Erik Satie fut toujours considéré comme un personnage énigmatique dans le monde musical français au tournant du siècle dernier. Sa personnalité marginale et ses œuvres dépouillées aux titres étranges ont maintes fois suscité questionnements et polémique. En 1917, Erik Satie écrivit une œuvre qui ne ressembla aucunement au répertoire antérieur du compositeur. Socrate, qui fut représenté publiquement pour la première fois en janvier 1920 à la Société Nationale de Paris, laissa le public et la critique perplexe et mitigé. Qu’avait donc de si particulier cette œuvre qui, d’un côté, passa pour une blague mais qui, pour certains dont le compositeur lui-même, fut considérée comme une manifestation pure de sagesse et de sincérité ? Socrate fut conçu au même moment où Satie entretenait des liens étroits avec le monde cubiste. Pablo Picasso et Georges Braque furent désormais les maîtres d’un courant artistique qui allait révolutionner le monde artistique. De concert avec les valeurs avant-gardistes prônées par Erik Satie, les cubistes cherchèrent à bousculer les attentes du public en modifiant l’approche visuelle de manière à stimuler les différentes perceptions sensorielles. Avec le ballet Parade, représenté en mai 1917, le compositeur collabora avec Picasso et ceci eût grandement influencé son style musical puisqu’il employa des techniques se rapprochant grandement du cubisme. Comme le soutient Daniel Albright, Satie trouva dans le cubisme son analogue artistique. Selon moi, outre Parade, Erik Satie bénéficiera de l’esthétique cubiste pour développer son œuvre Socrate. Cette thèse se concentre sur la signification de l’œuvre Socrate, plus particulièrement comment celle-ci pourrait représenter un autoportrait d’Erik Satie. De surcroît, elle examine comment cette représentation est camouflée derrière des méthodes cubistes traduites musicalement. La thèse s’appuie sur une littérature variée portant sur divers sujets relatant Socrate, dont la biographie du compositeur et sa relation avec des réseaux artistiques, intellectuels et sociaux. Cette thèse est la première étude d’envergure à suggérer une possibilité d’autoportrait cubiste musical puisque peu d’auteurs se sont attardés à résoudre cette problématique. Cette thèse décrit comment Socrate est une manifestation personnelle de sincérité et d’humilité d’un compositeur qui, persécuté tout au long de sa vie, se dévoila aux yeux de tous par le recours à cette figure emblématique de l’histoire : Socrate.

Uppsatsens syfte är att visa hur litteratur kan läsas och skrivas autistiskt. Att läsa en text innebär att vi avkodar och tolkar diskursen med hjälp av våra personliga referensramar. Med hjälp av olika litteraturteoretikers begrepp belyser denna uppsats att det finns skillnader i avkodningen baserat på kognitiva färdigheter och här främst svårigheter påverkade av autismspektrumsstörningar.        Genom en kvalitativ textanalys av Jeanette Wintersons verk Lighthousekeeping visar uppsatsen hur dessa autistiska perspektiv kan upptäckas och även användas i språket. Julia Kristevas begreppsdefinition gällande semiotisk tolkning är en stöttepelare i analysen vilket även Victor Sklovskijs begrepp främmandegöring och Roman Jakobsons teorier kring litterär afasi är.        Analysens slutsats är att det autistiska kan nyttjas för att berika tolkningsvariationerna och estetiskt förändra språket från prosaiskt till mer poetiskt. De autistiska språkgreppen som kan utläsas i Jeanette Wintersons roman Lighthousekeeping gör att språket utmanar läsarens automatiska avkodning och agerar därmed förfrämligande.

This thesis contributes analyses of two works by Mexican composers: Rayo nocturnal (1989) by Victor Rasgado (b. 1959), and the Cuarteto da do (1988) by Juan Trigos (b. 1965). Although composed according to structuralist principles, a postmodern interpretation is offered. The analytical method applied is based on Allen Forte's set theory, including rhythmic and timbral dimensions that are integral to the conceptions of these works. A survey of modernism and postmodernism in twentieth-century Mexico serves to place these works in their cultural context.

[pt] Neste trabalho propomos um estudo de polígonos bicêntricos (inscritíveis e circunscritíveis), que pode ser abordado em turmas de ensino médio. Tendo como base um resultado importante da Geometria Projetiva, conhecido como Porismo de Poncelet, estudamos os casos de triângulos e quadriláteros bicêntricos, destacando as propriedades destes polígonos e suas relações com o porismo. / [en] In this work we propose a study of the bicentric polygons (inscribed and circumscribed), that can be used on high school classes. Based on an important result of Projective Geometry known as Poncelet s Porism, we study the cases of bicentric triangles and quadrilaterals, emphasizing the properties of these polygons and their relations with the porism.

Der Dresdner Romanist Victor Klemperer (1881–1960), der nach dem Zweiten Weltkrieg in Halle, Greifswald und vor allem an der Berliner Humboldt-Universität lehrte, wurde von vielen Kollegen, nicht zuletzt aus dem westlichen Teil Deutschlands, belächelt. Sie warfen ihm vor, journalistisch zu schreiben, was in den Kreisen der strengen Wissenschaft keineswegs als Kompliment gemeint war. Keiner von ihnen, und am wenigsten der Gescholtene selber, hätte geglaubt, dass er einmal der weltweit bekannteste Romanist deutscher Zunge werden würde, noch bekannter als Ernst Robert Curtius, Karl Vossler oder Hugo Friedrich. Klemperer verdankt sein Ansehen jedoch nicht so sehr seinen romanistischen Arbeiten, obgleich seine informativ und fesselnd geschriebenen Literaturgeschichten nach wie vor Beachtung verdienen, sondern seinen Tagebüchern, vor allem denen aus den finsteren Jahren 1933 bis 1945. Klemperers bis Ende des Ersten Weltkriegs reichende Autobiographie Curriculum vitae. Jugend um 1900, die 1989 gleichzeitig beim Ost-Berliner Rütten & Loening- und beim West-Berliner Siedler-Verlag erschien, blieb noch relativ unbeachtet. Gleichwohl stand diese doppelte Publikation schon im Zeichen des Mauerfalls, der die beiden Teile Deutschlands näher aneinanderrückte.

by Deborah L. Christiansen / Typescript / Ph. D. Florida State University 1999 / Includes bibliographical references (leaves 101-113)

In the past, the study of film adapted from literature has focused largely on the question of fidelity. This thesis explores new ways to look at the relationship between literature and film by showing how concepts from the field of translation studies, particularly literary translation, can enrich the study of adaptation theory. An application is made to the case of Spanish novelist Juan Marsé’s work El embrujo de Shanghai, which has been adapted to film by Fernando Trueba and to screenplay by Victor Érice. Rather than taking a hierarchical approach to the novel and its two variations, a comparative approach is used that seeks to understand the unique choices of each director and how his vision can illuminate the source novel. An adaptation of a novel does not diminish its source; instead, it opens up a space for dialogue between the two works, thus enriching the world of both literature and film.

In the United States, Christmastime has become a time of tension between the holy ideals of family togetherness, childhood innocence, and goodwill towards men and commercial idolatry. Christ and Santa Claus are pitted against each other in the war on Christmas between religion and secularism instead of feasting together on ham and figgy pudding in the traditional fashion. While many would agree that the everyday realities of the Christmas season do not often live up to the ideals imposed upon the holiday, few are able to tell why this is so or even trace the roots of their discontent. In an exploration of the unique anomaly of the hierosecular American Christmas, I propose that the unique systems of Christmas belief extend beyond the usual boundaries of sacred and secular to create a complex web of different beliefs that are performed together to create the unique feeling of Christmas. From a performance theory perspective, I use performance as both traditionally theatrical and as a paradigm for understanding and expressing belief in an effort to explore the essential but elusively defined cultural signifiers of the American Christmas. Through a series of case studies focusing on various traditions of Christmas performance, I apply the performance theories of Diana Taylor, Patrice Pavis, Victor Turner and others to such Christmas staples as Charles Dickens’ A Christmas Carol and Tchaikovsky’s The Nutcracker. In doing so, I propose different points for viewing Christmas and introducing new points of inquiry for questioning the meaning of Christmas, belief, and performance

This study examines some of the literary topoi in Victor Hugo’s work Les Misérables, to see how these topoi resemble the topoi present in the typical stories of the devil. The study also poses the question of whether the theme “selling your soul to God” qualifies as a topos. The study uses the definition of a “topos” according to the article “Comment repérer et définir le topos” (2016) (“How to spot and define the topos” [2016]). The result of this study indicates that Hugo on the one hand uses many of the same topoi which can be found in the stories of the devil, but on the other hand one could argue that Hugo uses them in a reverse way. The question of whether the theme “selling your soul to God” qualifies as a topos is not possible to answer without further studies.

Utifrån sex intervjuer med kolloledare, som uppsatsen baseras på, framkommer att en tydlig skiljelinje görs mellan kollo och livet utanför. Kollo beskrivs som en särskild och annorlunda värld. För intervjupersonerna innebär arbetet på kollo att separeras från sin vanliga kontext för att istället bli del av ett nytt och relativt slutet sammanhang. Genom att bland annat tillämpa Michel Foucaults idéer om heterotopier och antropologen Victor Turners tankar om liminalitet och communitas skapas förståelse för hur kollo som rum inverkar på ledarnas villkor, förutsättningar, handlingsmöjligheter, relationer, tankar, sinnesstämningar och kroppsuppfattningar. Uppsatsens övergripande intresseområde är rum, sammanhang och varande som erfars och konstrueras som något utöver det vanliga och vardagliga. / <p>Uppsatsventilering ägde rum den 13-01-2023 på Stockholms universitet. </p>