Global ETD Search

1	You told me : work stories and video essays = verkberättelser och videoessäer / Bärtås, Magnus, January 2010 (has links) Diss. Göteborg : Göteborgs universitet, 2010. Videokonst.
2	Vandring som tema i videokonst : En studie av Francis Alÿs videodokumenterade performance Åkerman, Lisbeth Carina January 2012 (has links) No description available. performance art video Francis Alÿs performance videokonst Francis Alÿs
3	Who is The New Human? En undersökning om presentation och representation i Moderna Museets utställning 'The New Human' Andersson, Nadja January 2017 (has links) Moderna Museet beskriver sin utställning The New Human som ett utforskande av människans livsvillkor och utställningens tematik behandlas i relation till det globala. I den här kandidatuppsatsen analyserar jag ett antal verk från utställningen The New Human på Moderna Museet i Stockholm, för att undersöka huruvida utställningen ger utrymme till andra perspektiv än de västerländska och vad det kan innebära att någonting beskrivs som globalt om det inte är det, samt vilken bild av det globala det då är som framställs. Det teoretiska perspektiv som formar undersökningen är Sara Ahmeds teorier om vithet. Min metod har varit att utgå från Ahmeds vithetens fenomenologi samt Stuart Halls teorier om representation och skapandet av ’den andre’. Uppsatsen är indelad i tre kapitel, där det första ger en presentation av utställningen och det andra samt tredje kapitlet innehåller analyser av de valda verken. Video är det medium genom vilka samtliga verk har skapats och min fördelning av videoverken baseras på huruvida de är dokumentärt eller fiktivt skildrade. Mina analyser visar att samtliga av de videoverk som jag har analyserat berör de frågor och teman som utställningen behandlar utifrån ett västerländskt perspektiv. Videokonst Moderna Museet Global The New Human västerländsk representation utställning Art History Konstvetenskap
4	Ensamhetens signalement : En filmares beskrivningar av världen utifrån ett kontrollerat dårskap Sjögren, Tomas January 2014 (has links) I följande essä kommer jag, med ensamheten som tematisk ledstjärna, att fördjupa mig i mitt pågående projekt Ett teckens signalement som filmades i Israel och Palestina under våren och sommaren 2013. En essäfilm som mycket väl representerar mitt sätt att arbeta med ett slags slumpmässigt framväxande narrativ, där en vag förnimmelse om vad jag vill åstadkomma i lätt planlös manér leder mig runt på en främmande plats. Jag kommer också att sporadiskt beröra mitt tidigare projekt Genom ett sinnes landskap, som är en essäfilm jag slutförde strax innan jag reste iväg. Genomgående i denna essä kommer jag att använda mig av Carlos Castanedas berömda samtal med yagui-indianen don Juan. Ett möjligen något okonventionellt referensmaterial i ett uppsatssammanhang, då denna litteraturs trovärdighet blivit hårt kritiserad. I denna essäs fall ser jag dock inget direkt problem med detta, eftersom jag här inte ämnar granska eller värdera någon sanningshalt över huvud taget. Jag tänker använda mig av Castanedas fältstudier eftersom jag utan tvivel anser dem vara ett mycket matnyttigt material vad gäller att snudda vid det abstrakta begrepp som ensamhet faktiskt visat sig vara, och därtill enligt don Juan hörande fenomen som seende och kontrollerad dårskap, vidare utvecklat till ett slags förnimmelse som jag här benämner livskänslan. Video Videokonst Film Ensamhet Israel Palestina Ett teckens signalement Castaneda Description of a sign Description d'un Combat Chris Marker Konstfack
5	Det figurala och den rörliga bilden : Om estetik, materialitet och medieteknologi hos Jean Epstein, Bill Viola och Artintact / The Figural and the Moving Image : On Aesthetics, Materiality and Media Technology in the Work of Jean Epstein, Bill Viola and Artintact Hansson, Karl January 2006 (has links) This dissertation is a comparative study of the concept of the figural in relation to moving images with three case studies on filmmaker and writer Jean Epstein (1897-1953), video artist Bill Viola (1951-) and the cd-rom art magazine Artintact 1-5 (1994-1999). The conceptually focused case studies also enable a comparison between the different media technologies of film, video and new digital media. The figural is a concept originally used by Jean-François Lyotard and has resurfaced in the works of Jacques Aumont, Philippe Dubois, Nicole Brenez and D. N. Rodowick. Building on ideas expressed by these writers I show how the figural is a concept describing a border zone between abstraction and representation, where focus is on the image as event and process, and various effects due to image manipulation. I argue that a figural approach enables a more nuanced understanding of visual materiality as well as of new relationships between image and text. I also show how the figural can be understood as part of a ”new aestheticism”, where the relationship between viewer and image is emphasised. On a conceptual level the figural is put in relation to the concept of a ”haptic visuality” and the so-called ”post-medium condition”. In the reading of Jean Epstein the figural is used to foreground aspects of ”thinking with images”, and of a ”temporal perspective” as a new visual matter. In the case of Bill Viola the figural is to be found for example in his frequent use of slow motion as an embodied visuality. In the case of Artintact the figural is used to show how digital media is not as immaterial as often claimed, on the contrary the digital brings a new importance for visual materiality. Taken together these aspects introduce the figural as an important element for our understanding of visual culture. Estetik visuell kultur filmteori videokonst digitala medier det figurala haptisk visualitet Jean Epstein Bill Viola Artintact Film Filmvetenskap
6	Oviss Väntan : - En animerad film om ensamhet, längtan och väntan / Suspense : - An animated film about loneliness, longing and waiting Hjelm, Emma January 2021 (has links) Denna essä behandlar mitt masterprojekt "Oviss Väntan". Projektet resulterade i en videoinstallation bestående av animerade loopar som visades på två skärmar med hörlurar och en ljuddusch på Bildmuseet i Umeå, Sverige i maj 2021. Min uppsats börjar med en presentation av mig själv och min bakgrund som animatör. Jag beskriver min konstnärliga praktik, hur jag arbetar och vad jag har påverkats av. Detta följs av en presentation av själva projektet, där jag diskuterar viktiga delar av projektet, såsom teman och atmosfär, material, form och visualisering. Denna uppsats kommer att slutföras före utställningen på Bildmuseet. Därför kommer bilderna i uppsatsen att fokusera mer på processen och tillvägagångssättet än på det färdiga arbetet. Verket "Oviss väntan" bygger på en tanke om att alla fiktiva karaktärerfaktiskt existerar. Karaktärerna bor med varandra i ett hus där de väntar på att få användas. Filmen porträtterar detta hus, där karaktärerna är inhysta i de olika rummen. Genom animationens olika material och tekniker speglas deras väntan och önskan att göra sig redo för att komma ut i världen. Filmen förmedlar ett känsla av väntan men också av längtan. Jag tror att dessa teman har förstärkts av den rådande pandemin. En väntan som vi inte vet när den kommer att ta slut - om den ens slutar. Ett annat av mina teman är ensamhet. Denna ensamhet som kan finnas i en lägenhet även om endast väggar och golv skiljer oss från andra. Karaktärerna i filmen rör sig i loopar. Genom dessa loopar, tillsammans med musik, ljud och röster, rör sig filmen framåt. Rytmen och dess känsla skapar en form, och ett icke- narrativt berättande. En rörlig målning. / This thesis deals with my master’s degree project "Suspense" with the Swedish title “Oviss väntan". The project resulted in a video installation consisting of animated loops displayed on screens with headphones and a sound-shower at Bildmuseet in Umeå, Sweden in May 2021. My essay begins with a presentation of myself and my background as an animator. I describe my artistic practice, how I work and what I have been influenced by. This is followed by a presentation of the project itself, where I discuss important parts of the project, such as themes and atmosphere, materials, form and visualization. This essay will be completed before the exhibition at Bildmuseet. Therefore, the images in the essay will focus more on the process than on the finished work. "Suspense" is based on the idea that all fictional characters exist in real life. The characters live together in a fictional house where they are waiting to be used. The film portrays this house, where the characters are housed in the different rooms, with a variation in materials and animation techniques. The film conveys a mood of waiting but also of longing. I believe that these themes have been enhanced by the current pandemic. A suspense we do not know when it will end - if it even ends. Another of my themes is loneliness. This loneliness that can exist in an apartment even though only walls and floors separates us from others. The characters in the film will move in loops. Through these loops, along with music, sounds and voices, the film moves forward. The rhythm and its feeling will create a form, with a non-narrative structure. A moving painting. animation film videoart stopmotion experimental film video puppet animation film videokonst stopmotion tecknad animation exprimentell film Visual Arts Bildkonst Arts Konst
7	PSYKOFARMAKA OCH FULKULTUR : Ett samtal med Moa Ryman om hennes konstnärskap Ryman, Moa Ryman January 2022 (has links) No description available. konst installation interaktiv humor populärkultur Niki Lindroth von Bahr Pipilotti Rist psykisk ohälsa videokonst video sailor moon Catti Brandelius fulkultur Arts Konst
8	Whispering Bodies : The Textual Brain Bertling Wiik, Siri January 2021 (has links) During this project I’ve been exploring how we can work with things within art to change our way of relating to ourselves, other humans and our surrounding. I want to see if finding inner spaces within us can make us feel more connected to our external surrounding. I want to share the feeling of being connected with things through incorporating them inside our own bodies. I have therefore been leading participants on introspective journeys where they found rooms inside of their bodies. After that I have been translating these inner spaces into immersive performative Scenography, where visitors have been invited to engage with the things in the space with all their senses. All the bodies, things as well as visitors, have been given the possibility to interact on their own terms. I wanted to see what kind of relating this room of Whispering Bodies; the Immersive Scenography inspired and invited to, and I wished for it to be a tactile bonding with a sense of heightened empathy and listening. This text-based piece, called Whispering Bodies: The Textual Brain, is created out of a curiosity in how a reflection based in the written language can exist as a complementary work for a physical and tactile space, in this case Whispering Bodies: The Immersive Scenography. I wanted to create an experience that would have traces of the room filled with different bodies. I have been experimenting with how to use different mediums to make this happen, and this piece will be a combination of meditation, video, drawings, audio and text, and the text itself will be jumping in between genres. I want to invite you to take part in this journey with me. It will be dry, it will be poetic, it will be telling you what happened, both the factual and the fictional. If you have any questions, feel free to contact me about the work. performance object oriented ontology video participatory poetry language scenography sculpture visual art fine art interactive fluid fluidity melting inner spaces introspective workshop objects things tactility relations translation transformation interspecies communication communication agency immersive performative body bodies meditation språklighet kommunikation meditation kropp workshop performance konst fri konst scenkonst tolkning översätta förändra videokonst skulptur poesi scenografi allomslutande interaktivt performativt deltagande Performing Arts Scenkonst Visual Arts Bildkonst

Search results