[EN] Abstract To be able to understand Enric Miralles universe and projective thought, we must start by knowing his references and inspirations, his work processes, his drawings and the weft that generated relations between all of them. This thesis analyzes the graphic strategies and his work process as a way of generating projects throughout analysis drawings, representation and his thought, as well as all his written documentation. Focusing specially on the uncertain moment of the genesis of the work, and how it is developed to generate a personal architectural universe. By studying the artistic, literary and architectural references that motivated his manner of acting in face of things, you can understand our architect's certain convictions and ways. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney or Erik Satie, are some of the main references on which he based a personal and exciting own manner of working. From them, his way of seeing things and approaching ideas evolved, generating a working method with which he created his own poetry in architecture. It's inevitable to understand that the evolution in his form of drawing, where thought becomes reality, affected his way of designing and creating at different stages. This creation process generated a network of relationships between the starting conditions, the place, the program and its own symbolism full of poetry and imagination. He processed all this information to create ideas that would shape the proposals with an obviously personal language. The result is then, consequently from this developed work, never as an imposed idea, this is the reason why the resulting geometries from fragmented and dynamic spaces seem almost impossible to imagine a priori. They are the result of overlapping layers and layers of information which were prepared and worked with different tools. Such as the collage, which has the ability to integrate disparate range of information. This way of approaching things, generated multiple possibilities and variations, created without restrictions. The executed project was just one of those intermediate states that materialized from among the many options in one place and a particular time. Actually these architectures, never took for finished and evolved to another place with another proposal. That is, you never starting from scratch, the process started in previous projects, adapted to each new place and combined in a new web of information in a form. Once the proposal was materialized and built, this process continued to evolve in the following order and so on. And indeed, Enric Miralles' real project was one only that would link all proposals through a conducting wire. / [ES] Resumen Para poder entender el universo de Enric Miralles y su pensamiento proyectual, hay que partir de sus referencias e inspiraciones, de sus procesos de trabajo, sus dibujos y la trama que generó en las relaciones entre todos ellos. Esta tesis analiza las estrategias gráficas y su proceso de trabajo como forma de generar los proyectos, a través de los dibujos de análisis, de representación y de pensamiento, así como toda su documentación escrita. Poniendo especial interés en el momento incierto de la génesis de la obra, y cómo ésta se desarrolla hasta generar un universo arquitectónico propio. Estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que motivaron su manera de actuar ante las cosas, es posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer de nuestro arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep María Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie, son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia, personal y emocionante. A partir de ellos evolucionó su forma de ver las cosas y aproximarse a las ideas, generando un método de trabajo con la que creó su propia poesía en la arquitectura. Es inevitable entender que la evolución en su forma de dibujar, donde el pensamiento se transforma en lo real, afectó a su forma de proyectar y crear en sus diferentes etapas. Este proceso de creación, generaba una trama de relaciones entre los condicionantes de partida, el lugar, el programa, y su propio imaginario lleno de poesía y simbología. Procesaba toda esta información para crear las ideas que darían forma a las propuestas con un lenguaje evidentemente personal. El resultado viene pues, como consecuencia de este trabajo de elaboración, nunca como una idea impuesta, es por esto que las geometrías resultantes, de forma fragmentada y espacios dinámicos parecen casi imposibles de imaginar a priori. Éstas son el resultado de la superposición de capas y estratos de información que se elaboraban y trabajaban mediante unas herramientas de trabajo. Una de esas herramientas era el collage, que tiene la capacidad de integrar toda serie de información dispar. Esta manera de aproximarse a las cosas, generaba múltiples posibilidades y variantes, creadas sin restricciones. El proyecto ejecutado no era más que uno de esos estados intermedios que se materializaba de entre las múltiples opciones en un lugar y un tiempo concreto. En realidad estas arquitecturas, nunca se daban por acabadas y evolucionaban hacia otro lugar con otra propuesta. Es decir, nunca se partía de cero, el proceso iniciado en proyectos anteriores, se adaptaba a cada nuevo lugar y se combinaba con el nuevo tejido de información que le daban forma. Una vez la propuesta se materializaba en lo construido, este proceso continuaba evolucionando en el siguiente encargo y así sucesivamente. En efecto el verdadero proyecto de Enric Miralles fue uno sólo que enlazaba todas las propuestas a través de un hilo conductor. / [CA] Resum Per poder entendre l'univers d'Enric Miralles i el seu pensament projectual, cal partir de les seves referències i inspiracions, dels seus processos de treball, els seus dibuixos i la trama que va generar en les relacions entre tots ells. Aquesta tesi analitza les estratègies gràfiques i el seu procés de treball com a forma de generar els projectes, a través dels dibuixos d'anàlisi, de representació i de pensament, així com tota la seva documentació escrita. Posant especial interès en el moment incert de la gènesi de l'obra, i com aquesta es desenvolupa fins a generar un univers arquitectònic propi. Estudiant les referències artístiques, literàries i arquitectòniques que van motivar la seva manera d'actuar davant les coses, és possible entendre certes conviccions i maneres de fer del nostre arquitecte. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie, són alguns dels seus principals referents sobre els quals fonamentar una manera de treballar pròpia, personal i emocionant. A partir d'ells va evolucionar la seva forma de veure les coses i aproximar-se a les idees, generant un mètode de treball amb la qual va crear la seva pròpia poesia en l'arquitectura. És inevitable entendre que l'evolució en la seva forma de dibuixar, on el pensament es transforma en lo real, va afectar a la seva forma de projectar i crear en les seves diferents etapes. Aquest procés de creació, generava una trama de relacions entre els condicionants de partida, el lloc, el programa, i el seu propi imaginari ple de poesia i simbologia. Processava tota aquesta informació per crear les idees que donarien forma a les propostes amb un llenguatge evidentment personal. El resultat ve doncs, com a conseqüència d'aquest treball d'elaboració, mai com una idea imposada, és per això que les geometries resultants, de forma fragmentada i espais dinàmics semblen gairebé impossibles d'imaginar a priori. Aquestes són el resultat de la superposició de capes i estrats d'informació que s'elaboraven i treballaven mitjançant unes ferramentes de treball. Una d'aquestes ferramentes era el collage, que té la capacitat d'integrar tota sèrie d'informació dispar. Aquesta manera d'aproximar-se les coses, generava múltiples possibilitats i variants, creades sense restriccions. El projecte executat no era més que un d'aquests estats intermedis que es materialitzava d'entre les múltiples opcions en un lloc i un temps concret. En realitat aquestes arquitectures, mai es donaven per acabades i evolucionaven cap a un altre lloc amb una altra proposta. És a dir, mai es partia de zero, el procés iniciat en projectes anteriors, s'adaptava a cada nou lloc i es combinava amb el nou teixit d'informació que li donaven forma. Un cop la proposta es materialitzava en que s'ha construït, aquest procés continuava evolucionant en el següent encàrrec i així successivament. En efecte el veritable projecte d'Enric Miralles va ser un de sol que enllaçava totes les propostes a través d'un fil conductor. / Gilabert Sanz, S. (2015). Enric Miralles. El dibujo de la Imaginación [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/52696 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

Half in Dream: The Tangle in the Grid discusses the form and content of a physical art installation by the same name. The site-specific installation is a large three-dimensional collage of natural ephemera collected from the area around Amherst, Massachusetts, which interacts with natural lighting conditions to illuminate a gallery-facing image of ever-moving light and shadow. The written work elaborates some of the many details within the structure of the artwork, and reveals the philosophies, embodied practices, and methodologies that informed the visual work's creation. Woven throughout are reflections on phenomenology, walking practice, General Systems Theory, collective making, narrative arts, Zen Buddhist practice, indigenous perspectives, and ecological theory.

Landscape design media comprise those graphic and spatial models used to generate imagined landscapes and to represent finished designs. But many of these traditional devices are insufficient for their purposes and/or inappropriately used, limiting conceptualization, understanding, and communication. This thesis critiques the uses of traditional representational media and proposes alternatives, relying on insights from architectural and landscape criticism, environmental psychology, cognitive science, and art history. Collage is one proposed new medium tested here for representing landscape to communicate design intent to the non-expert. Expert and non-expert comparative understanding of collage, orthographic drawing, and plan was assessed by questionnaire. Experimental results of this pilot study suggest that collage is appropriate for use by professional landscape architects to communicate type of place, user, activity and experiential aspects of design to non-experts, in conjunction with labeled orthographic drawings that show spatial information, structures, and activity locations. Collage and orthographic illustrations are best understood when viewed together, either as two separate illustrations or as a hybrid form. Further studies are needed to test the efficacy of collage for communicating user and activity aspects of design to non-experts across culture, age, and gender. Studies of paired illustrations (collage + architectural drawing) and hybrid variations are needed. In addition, studies are needed to test the efficacy of collage for communicating other aspects of contemporary landscape design, such as temporality, dynamism, and process, as well as acoustic, tactile, cognitive, and intuitive qualities of landscape.

[pt] A presente dissertação se localiza no escopo dos estudos em design, um campo que historicamente participa da (re)produção simbólica de valores, crenças, identidades, comportamentos, e discursos normativos. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa é fomentar reflexões a partir de estudos feministas e da arte, com a técnica da colagem e as noções da prática do cuidado de si, ao trazer para o campo do design a proposta de revisarmos nossas condutas projetuais, que sofre inflexões de gênero, classe, raça, e, portanto, não é universal nem neutra. Os caminhos traçados para conectar design, colagem e feminismo atravessam as imagens, narrativas e movimentos artísticos apresentados: obras de mulheres pesquisadoras, escritoras, professoras e artistas que se posicionaram de modo a desafiar o cânone artístico através da prática da tradição oral de mulheres (grupos de conscientização) e da prática do cuidado de si por meio do compartilhamento de experiências. / [en] This research is located in the scope of design studies, a field that historically participates in the symbolic production of values, beliefs, identities, behaviors, and normative discourses. In this sense, the objective of this research is to incite reflections based on feminist studies and art, more specifically the collage technique and notions of the practice of self-care, by bringing to the field of design the proposal to review our designerly methodologies and practices, which suffer inflections from gender, class, race, and therefore is not universal and neutral. The paths traced to connect design, collage and feminism cross the images, narratives and artistic movements presented - works by women researchers, writers, professors, and artists who have placed themselves in a position to challenge the artistic canon through the practice of women s oral tradition. (Consciousness groups) and the practice of self-care by the sharing of experiences.

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The sensation of detachment and reclusion frequently gives rise to an uncanny and dreamlike space. Enveloped within this dimension, the quirks of memory become a fragile lifeline to bygone, intangible ideas of reality. Fixated on this threshold, my artistic explorations in print, collage, and assemblage navigates these elusive realms, rendering fragmented and distant shapes and figures in stark contrast to elements that evoke an eerie sense of familiarity. In this manner, my work invites viewers to embrace the disconcerting and unsettling aspects of the in-between, all the while establishing an unsettling connection to reality through the lens of nostalgic objects and imagery.

L'exposition «Un temps à part» a été présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. D’une part, de grands dessins blancs créés à partir d'ajouts suivis d'altérations ne laissant à la surface que quelques fragments et des traces d'effacement désormais illisibles. L'autre partie de l'exposition était constituée de sculptures en plâtre réalisées à partir d’un processus d'agglomération, soit par stratification de couches alternées de papiers imprimés et de plâtre créant des blocs, ou par incorporation de débris dans des formes compactes évoquant des phénomènes géologiques. Les oeuvres sculpturales étaient ensuite constituées d'accumulation de ces objets multipliés, les amoncellements suggérant l'état de ruine. Le mémoire décrit l'évolution du processus créatif où l'altération de l'oeuvre génère une esthétique de ce qui reste, proposant une expérience visuelle prenant sa source dans cette ambiguïté entre une oeuvre très présente dans ses caractéristiques matérielles et formelles tout en évoquant un état passé disparu.

Mon travail de création à la maîtrise a principalement été de réaliser des vidéos contemplatives et des collages en modifiant des images. À l’aide de différents logiciels ou techniques de montage, j’ai modifié des photographies, des séquences de films, des images tirées de webcam, des reproductions de même que mes propres captations. Ce texte présente mon travail artistique en venant établir des liens entre mes projets de création, des œuvres et des notions théoriques qui touchent à différentes idées de l’image singulière. Ce texte divisé sous cinq thèmes qui se sont dégagés de mes recherches — dévier, appropriation, montage, singularité et temps — permet de rendre compte de mes réflexions sur mon travail de l’image. Plus précisément, je spécifierai en quoi remanier une image est pour moi la manière de la rendre singulière.

Le renforcement de structures ou d'éléments de structure par collage de plats PRF (polymères renforcés de fibres) est une technique actuellement reconnue et utilisée dans le monde entier. Il permet d'augmenter la durée de vie des structures existantes ce qui est très intéressant du point de vue développement durable et est souvent plus intéressant d'un point de vue économique. La première partie de ce travail s'intéresse au renforcement de poutres béton armé par des plats PRF. En effet, ce type de renforcement peut engendrer une rupture prématurée de type peeling-off. Ce mode de ruine très fragile résulte du décollement du béton d'enrobage qui reste collé au matériau de renforcement. Pour une conception optimale d'un renforcement en flexion par collage, il est important d'être en mesure de prévoir ce type de rupture et d'en tenir compte dans le dimensionnement. Pour cela, un modèle numérique fiable de type élasto-plastique est dans un premier temps présenté qui permet de prévoir la rupture de type peeling-off. Ce modèle est validé à l'aide de résultats d'essais expérimentaux. Les paramètres principaux affectant l'efficacité du renforcement sont ensuite mis en évidence dans le cadre d'une étude paramétrique. Les résultats de cette étude sont mis en parallèle avec des résultats d'essais de la littérature prouvant ainsi l'efficacité du modèle proposé. Enfin, plusieurs mesures sont proposées pour améliorer la performance du renforcement et éviter la rupture prématurée de peeling-off. La deuxième partie de ce travail s'attache quant à elle à l'étude de renforcement de tabliers de ponts soumis aux efforts éventuels d'impact d'un véhicule sur une barrière de sécurité. Une campagne expérimentale composée de différentes configurations de dalles est d'abord réalisée. Un modèle numérique s'inspirant du modèle proposé précédemment est ensuite présenté. La confrontation des résultats expérimentaux et numériques montre une concordance encourageante avant la fissuration majeure de la dalle. Enfin, les résultats mettent en relief l'efficacité du renforcement par des plats PRF dans le cas de glissières de sécurité