Ce projet de thèse explore les identités culturelles de la Renaissance de Harlem, aussi bien que les croisements épistémologiques et les agentivités littéraires et artistiques de cette période. Dans un premier temps, le projet s’intéresse à mettre en évidence les discours et les pratiques épistémiques qui traversèrent la Renaissance de Harlem lors de son débout. Notamment, les parrains et activistes de la Renaissance (Du Bois, Locke) sont étudiés dans leur rapport intellectuel avec le discours nationaliste américain; cet étude est situé dans le contexte d'urbanisation et réglementation des corps et des espaces tel qu'il eut lieu à New York au début du XX siècle, époque de la Grande Migration des noirs du Sud au Nord des États Unis. L'analyse se complexifie en considérant comment les pratiques artistiques mais aussi ludiques de Harlem s'approprient des identités genrées et racisées produites par le pouvoir étatique national, et comment les modernistes blanc.hes s'insèrent dans ces processus à niveau épistémique, discursif et poétique. Deuxièmement, le projet engage une lecture approfondie de l’œuvre de l'écrivain noir jamaïcain Claude McKay. Les écritures de McKay permettent de dégager des axes thématiques révélatrices des préoccupations communes aux parrains de la Renaissance: notamment le rapport à la performance des identitées racisées et gendrées dans les discours politiques et propagandistes nationalistes du début du XX siècle. D’ailleurs, les écrits de McKay dépassent la formalisation idéaliste du “black folk” (Du Bois) portée par les élites culturelles de la Renaissance de Harlem, pour se situer sur un terrain plus matériel et existentiel. A partir du style dialogique des écrits de McKay, et de leur rapport aux écritures nationalistes européennes, le projet réfléchit donc à la notion d’intersubjectivité, alors que la littérarité des ouvrages de la Renaissance de Harlem est mise en avant et étudiée en relation aux subjectivités noires et blanches qui s’affrontent ou rencontrent dans le panorama national de l’époque. Troisièmement, le style et les figures culturelles et poétiques déployées dans la fiction de McKay guident l’étude des oeuvres signées par Wallace Thurman, Richard Bruce Nugent, Nella Larsen, aussi bien qu’une discussion des ouvrages par des auteurs et autrices blanches. Ici, la question méthodologique de la mort de l’auteur, mise à l'épreuve des concepts de race et de genre, sera ultérieurement approfondie afin de dégager un éventail d’identités culturelles le plus vaste et riche possible, et d’interroger les rapports de pouvoir liés à la performance de ces identités dans les arts et la littérature de l'époque. / This research project explores the cultural identities and the literary and artistic agencies of the Harlem Renaissance. Firstly, discourses and epistemological practices that traversed the Harlem Renaissance are highlighted in a short intellectual genealogy of the movement. In particular, the relationship of the godfathers of the Harlem Renaissance (W.E.B. Du Bois, Alain Locke) to the American nationalist discourse is given front stage. Such relationship is considered on the background of early-XX-century New York urbanization and regulamentation of bodies and spaces, as the Great Migration of black Americans from the South to the North was taking place. The analysis is complexified by considerations on how, in Harlem, artistic and recreational practices appropriated gendered and racialized identities generated by national state power; also, white modernists' epistemic, discursive and poetic participation to the process is explored. Successively, the research project engages with the reading of black Jamaican author Claude McKay’s literary works. McKay’s writings allow us to trace some thematic axes that show commonalities with the Renaissance godfathers’ concerns, notably in relation to the performance of raced and gendered identities in political and propagandistic discourses of the beginning of the XX century. Yet, it appears that McKay’s writings exceed the idealist formalization of the “black folk” (Du Bois) supported by the cultural elites of the Renaissance, to occupy a ground which privileges a material and existential outlook. Elaborating from the dialogism that characterizes McKay’s writings, and from their relation to European nationalist fictions, the thesis reflects on the notion of intersubjectivity as the literariness of the Harlem Renaissance works is considered and put in relation to black and white subjectivities that clash or meet on the national panorama of the time. Thirdly, the style and cultural figures that appear in the McKay’s fiction provide some guidelines to the study of the works by black writers Wallace Thurman, Richard Bruce Nugent, Nella Larsen, as well as of the works by white writers such as Carl Van Vetchen. Contextually, the methodological question of the death of the author will be further explored in order to extricate a vast and complex specter of cultural identities, and to question power relations linked to the performance of such identities in the arts and writings of the time.

In contemporary consumer culture, branding is the term given to the creation of an image or text (visual, aural, textural or multi-sensory) intended to represent a commodity or product sold by a producer or service provider. This product’s commercial viability depends largely on the way it is presented (via branding) to its target market. The aim of this research report is to show that music used consciously as a branding medium, with special reference to film music (in its commodified form), has become a brand in itself, as opposed to merely a component of a multi-modal commercial product. Through analyses of a central film music theme from Star Wars: Episode IV, composed by John Williams, I aim to identify what I will term `audio-branding techniques’ within the music, thereby showing how music has come to be regarded as a brand. The audio branding techniques will relate directly to the four levels of analysis that I propose to conduct. The nature of branding implies the presence of three entities in the cultural and commercial `transaction’ that takes place: namely, the service provider (creator), the product (commodity) and the target market (consumer). I intend to argue that, as a result of powerful creative collaborations between John Williams and his various directors (not to mention his own unique talent), this composer’s film music has increasingly become an audio brand which is almost commensurate with the brand status of the film itself. Williams’s ability to create a symbiotic relationship between a music brand and that of a film has set him apart from most other contemporary art and commercial composers. As a result, it is not simply the actors, directors and producers associated with a movie that induce one to buy tickets to see it, but Williams’s independent audio branding style as well. I thus aim to prove that his film music is an audio brand independent of, and yet also allied with, other brands.

[pt] Lobo Antunes e Pepetela: A literatura como chave de um horizonte multicultural propõe alguns critérios para a configuração de um horizonte cultural que possibilite um encontro entre as literaturas produzidas atualmente em Portugal e em Angola. Tomando os estudos pós- coloniais como suporte teórico e metodológico, pretende-se promover um diálogo multicultural buscado em textos literários de António Lobo Antunes e de Pepetela. O objetivo central desta dissertação é interrogar a constituição de um quadro que torne possível o convívio de culturas diversas que, apesar das diferenças, dividiram contextos históricos profundamente associados à violência até o final do século XX. / [en] The paper Lobo Antunes and Pepetela: the Literature as a key of multicultural horizon propose some criteria to the installation of a multicultural horizon that promote a meeting between the Literature produced nowadays in Portugal and Angola. Getting the post colonial studies as a theoretical and methodological base, tries to provide a multicultural dialog searching in literary texts from Antonio Lobo Antunes and Pepetela. The main objective of this paper is to interrogate a constitution of a picture which makes possible a variety of cultures living together, besides their differences, shared historical contexts deeply associated to the violence until the end of XX Century.

O indivíduo contemporâneo é fragmentado e possui múltiplas identidades. Quantas referências culturais uma pessoa pode ter? Como essas diferentes identidades convivem entre si? Esta pesquisa acadêmica teve por objetivo utilizar o documentário como meio constituinte e significante para a reflexão sobre a construção das identidades culturais de imigrantes espanhóis na cidade de São Paulo. Para tanto, produzimos um exercício prático em formato de documentário, acompanhado de uma análise que contempla a reflexão sobre o método de produção construído durante a realização do exercício. A reflexão foi feita a partir de aproximações de métodos de produção do antropólogo David MacDougall e dos realizadores Eduardo Coutinho e Trinh T.Minh-há. Do mesmo modo, servimo-nos de alguns postulados de coleta de depoimentos da História Oral, propostos por José Carlos Sebe Bom Meihy, e dos acercamentos às memórias pessoais estudados por Ecléa Bosi. Levou-se em consideração, ainda, a hipótese elaborada no contexto do laboratório Aruanda lab.doc. Esse grupo de pesquisas, que reflete sobre as diferentes formas de produção de audiovisuais de não-ficção, postula como hipótese que não há uma metodologia única ou unificadora para o documentário, na medida em que ele tem como princípio fundante o compromisso com o real. Isso obriga ao realizador que haja adaptações dos métodos planejados às condições de realização impostas pelo mundo histórico. / The contemporary man is a fragmented being with multiple identities. How many cultural references can a person have? How those different identities interact? In this academic research, documentary film was used as means of constituency and significance of the construct of the cultural identities of Spanish immigrants in the city of São Paulo, Brazil. In order to achieve that, a practical exercise in a documentary film format was conducted, and a written discussion of the method of production elected for the practice was elaborated. The reflection is based on parallels with production methods from the anthropologist David MacDougall and the filmmakers Eduardo Coutinho and Trinh Minh-ha. The analysis also profits from the Oral History collection by José Carlos Sebe Bom Meihy and from Ecléa Bosis approach to personal memories. Another source for this research was the set of hypothesis bring about in Aruanda lab.doc meetings. Aruanda is a research group, concerned with reflecting on the various forms of audiovisual production of non-fiction and documentary films. We share Aruandas main research hypothesis is that no single or unifying methodology can account for a documentary film, due to the fact that the foundating principle of documentaries is the compromise with the worlds concrete realities, which requires adaptations of the planned methods to the conditions imposed by the historic world.

Trata-se de estudo de caso a partir da abordagem do design de superfícies têxteis sobre a tecelagem manual, baseada em corantes naturais do Cerrado, na região de Carmo de Rio Claro-FURNAS. Observa-se, nesse contexto, uma grande aplicação da tecnologia tradicional do tear manual aliado ao uso de fibras. Esse saber-fazer,transmitido oralmente, representa fração significativa da economia regional e, em grande medida, a identidade cultural nesse contexto. No entanto, observa-se a perda do conhecimento específico relacionado ao uso de corantes naturais baseado em vegetais do Cerrado, apesar de espécies existentes nesse contexto. Assim, como objetivo geral, pretende-se estudar e analisar os corantes naturais nativos dessa região e suas respectivas aplicações com vistas ao desenvolvimento dessa produção baseada em tecelagem manual, processo fundamental para a população da região e experiência importante como referência em políticas públicas locais e regionais / This is a case study from the design approach of textile surfaces on handloom weaving, natural dyes based in the Cerrado region of Carmo Rio Claro-FURNAS. It is observed that context a major application of traditional handloom technology coupled with the use of fibers.This know-how, transmitted orally, represents significant fraction of the regional economy and to a large extent, cultural identity in this context. However, there is the loss of specific knowledge related to the use of natural dyes based on the Cerrado vegetables, although extant species in this context. As general objective, we intend to study and analyze the natural dyes natives of this region and their applications with a view to developing this production based on manual weaving, a process critical to the region\'s population as a reference and important experience in local and regional public policies

A presente tese trata da concepção de projeto sustentável para a cidade - o caso de Uberlândia, Minas Gerais. A hipótese que se coloca é que o desenho ambiental urbano, em um projeto sustentável, além de responder às necessidades básicas da cidade de habitar, locomover, trabalhar e recrear, promove, também, a conexão sociocultural com a natureza, possibilitando o desenvolvimento da consciência e da identidade cultural de um lugar e de um povo. E, a partir da visão de mundo ecológica, tem o veio d\'água como elemento-chave estruturador do desenho da cidade. É uma abordagem em que a questão reside em colocar a o desenho ambiental urbano no centro da produção da cidade. Em síntese, trata-se de destacar o projeto sustentável como fio condutor da concepção e organização territorial, contrapondo aos modelos funcionais, administrativos e econômicos, cuja aplicação tem levado o ambiente urbano a processos intensos de degradação, de fragmentação e de insustentabilidade. Tem como premissa filosófica a dimensão ecológica, que estabelece os pilares para o pensamento sobre a organização das cidades. Nessa dimensão, está a visão de mundo ecológica, os princípios das teorias não lineares (Morin, 1990), a sustentabilidade e a ética ecológica. A partir dessa visão, a dimensão ambiental (McHarg, 1969; Spirn, 1995; Hough, 2004) se estrutura em dois eixos de análise: o ambiente biótico e o urbano. No biótico, destacam-se os links ecológicos como mediadores das interconexões ecológicas em que a água é elemento fundamental a existência da vida. No urbano, os vínculos antropossociais são assinalados dos como estruturantes da dinâmica urbana e por meio da identidade cultural e urbanidade, em que o sentido de pertencimento e pertinência é fortalecido pela condição de conectividade e pela qualidade da imagem urbana estabelecidas na dimensão da teia urbana. O estudo da cidade de Uberlândia visa aplicar tais premissas teóricas na leitura ambiental e, ao mesmo tempo, auxiliar no processo de instrumentalização do processo projetual do projeto sustentável para a cidade. / This thesis deals with the conception of sustainable design for the city - the case study of Uberlândia, Minas Gerais. The hypothesis that arises is that the urban environmental design in sustainable design, beyond responding the basic needs of the city as live, move, work and leisure, promotes also the socio and cultural connection with nature, enabling the development of consciousness and the cultural identity. And, from the ecological world-view, has the watercourses as a key design, an element-key structuring the city design conception. This is an approach in which consist to centralize the urban environmental design in central urban space production. In summary, it is to highlight the sustainable design as a conductor of territorial conception and organization, contrasting the functional models, administrative and economics ones, which has been taken the urban environmental to intense process of degradation, fragmentation and un-sustainability. It has as philosophical premise the ecology dimension, which establishes the cornerstones to the thinking about cities organization. In this dimension there is the ecological world-view, the non linear theories (Morin, 1990), the sustainability and ecological ethic. From this vision, the environmental dimension (McHarg, 1969; Spirn, 1995; Hough, 2004) structures itself in two axes analysis: the biotic and urban environment. At biotic ambient, it highlights the ecological links as mediators of ecological interconnections in that the water is the fundamental element to existence of life. At urban ambient, the social and cultural ties are highlighted as structures of urban dynamic and through the culture identity and urbanity, in which the sense of belonging and relevance is strengthened by the connectivity condition and by the urban image established in the urban web dimension. The case study of Uberlandia city aims to apply such theoretical premises in reading the environmental panorama and, at the same time, to assist the instrumentalization of city sustainable design process.

A presente pesquisa propõe-se discutir as práticas culturais no que tange à questão do acesso, tomando o espaço do museu e o campo museológico como objetos. Investiga-se, aqui, em que medida as questões econômicas, associadas às identitárias, atuam como possíveis vetores motivacionais de tais práticas culturais. Constituiu nosso ponto de partida o interesse em entender de que maneira o binômio cultura x identidade, em decorrência de sua gestão na instituição museal, intervém ou não no alargamento das distâncias entre esses equipamentos culturais que são os museus e demandas sociais específicas, assim como de que maneira converge para a edificação de fronteiras intangíveis mediadas pelas identidades culturais. Como extensão disso, serão investigadas as possíveis barreiras materiais e semânticas, compreendidas pela geografia, pela arquitetura, pelo discurso curatorial e pela mediação, que podem potencializar ou comprometer o acesso ao museu, analisando tais variáveis de forma crítica, transversal e interdisciplinar. A Pinacoteca do Estado foi escolhida como locus de estudo, onde foram confrontadas as categorias de análise citadas acima, nesse cenário - o museu, que se pressupõe ser um espaço de representação social - com o intuito de potencializar o seu caráter, que deve ser plural e apto a estabelecer um processo dialógico com diferentes tipos de público por meio de seu acervo, de modo que os diferentes interlocutores atuem como protagonistas na construção desse diálogo como um processo dialético. Para tanto, o museu será tomado como campo de cultura e analisado a partir de uma perspectiva socioeconômica e ideológica, sendo sempre compreendido como um sistema de ação contínua e interarticulada que deve visar uma produção de conhecimento aprazível e fluída, e que se materializa em práticas cotidianas. / This research discusses the cultural practices, assessing the issue of access, and adopting the space of the museum and the museological field as objects. It investigates to what extent the economic issues, associated with identity issues, act as potential motivational vectors of these practices. It is guided by an interest in understanding in how the binomial culture x identity, as a result of the management of the museological institution, does or does not intervene in the broadening of the distances between these cultural facilities and specific social demands, as well as converges towards the building of intangible borders mediated by cultural identities. AS an extension of that, the possible material and semantic barriers that may or may not potentiate access shall be investigated, barriers such as those constituted by geography, architecture, curatorial discourse and mediation, which may potentialize or compromise the access to the museum, analyzing such variables critically, transversely and inter-disciplinarily. Thus, the State\'s Pinacoteca was adopted as a study locus, where were confronted the categories of analysis mentioned above - in this scenario which is assumed to be a space of social representation - in order to strengthen its character, that should be plural and able to establish a dialogic process with different kinds of public by means of its collections, so that this public acts as protagonist on the construction of this dialogue as a dialectical process. For such, the museum will be considered as a space of culture, analyzed in a socioeconomic and ideological perspective, and understood as a system of continuous and inter-articulated action aiming at a pleasant and fluid production of knowledge that is embodied in everyday practices.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raimundo Bezerra de Sousa.pdf: 1486637 bytes, checksum: e860208b9432c1d4f700455afcbb3aac (MD5) Previous issue date: 2006-06-30 / This work took place at the dependences the Museum of Money in Brasilia, with the objective of making a reading of the national construction identity based on the icons related to the formation of the Brazilian ethnic diversity, shown at the national currency, from the period of 1961 to 2000. Based on the data obtained at the interviews and questionnaires made to the Museums visitors, from June 2 to June 18, 2005, the most relevant points will be shown. The following situations justify the social practices related to the lack of care with the money by the population: cultural practices which explain the lack of care with public welfare, absence of frequent educational campaigns, whose responsibility is due to Banco Central , according to the opinion of 82% of the interviewed. Facing the methodological support of Anthropology, the categories Cultural Patrimony and Cultural Identity were elected so the use of the symbolic representations on the money can be understood. It s worth mentioning that the money, with a wide national circulation, is considered as an exchange good by an important part of the population. / Este estudo foi realizado nas dependências do Museu de Valores, em Brasília, com o intuito de fazer uma leitura da construção da identidade nacional a partir dos ícones relacionados à formação da diversidade étnica brasileira, exibidos na moeda nacional, no período de 1961 a 2000. Com base nos dados obtidos nas entrevistas e no questionário aplicado a visitantes do Museu de Valores, no período de 2 a 18 de junho de 2005, foram destacados os pontos de maior relevância que evidenciaram situações que justificam as práticas sociais em relação à falta de cuidado com o dinheiro pela população: práticas culturais que explicam a falta de cuidado com os bens públicos, ausência de campanhas educativas freqüentes, cuja responsabilidade compete ao Banco Central, de acordo com a opinião de 82% dos entrevistados. Diante do suporte metodológico da Antropologia, elegeuse as categorias Patrimônio Cultural e Identidade Cultural para que seja entendido o uso das representações simbólicas contidas no dinheiro. Destacar-se-á que o dinheiro, que tem ampla circulação nacional, é considerado por uma parte expressiva da população apenas mercadoria de troca.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa Crispim Paulino Baiocchi.pdf: 458709 bytes, checksum: 7477f529dc22ecbcf7b91113fd77a024 (MD5) Previous issue date: 2003-12-31 / The present work comes as a research object of the adult population of streets in Goiânia, here represented by adult individuals that, independently of color, sex, religious creed, they present them selves with broken family relationships or in imminence of it. They make the urban public space their home. In the rise of XXI century on behalf of the modern capitalism, Goiânia comes across it s fragility in social attendance politics and welcomes in it s streets the homeless in absolute poverty. Although they seem to possess nothing, they bring inside themselves the strength that keep them linked to the human race, witch is God. This force always present in their speech is a living presence witch despite all keep them linked to their human identity. The rupture or misadjust of family tides shown in this work as one of the factors that make them go to the streets, as well as chemical dependence deserve future deep thoughts. Although the respect that the adult street population of Goiânia show to the Institutional Religion, they do not follow it s beliefs. This is the effect of centuries of religious creed making presence in the cultural and religious world of homeless in Goiânia. Faith in God transcends the churches and the institutional walls. / O presente trabalho aborda como objeto de pesquisa a população adulta de rua de Goiânia, aqui representada por indivíduos adultos que, independentemente da raça, da cor, do sexo, do credo religioso, da etnia, estão com os vínculos sociais e familiares rompidos ou na iminência de rompê-los e fazem do espaço público urbano, sua moradia. Em nome da modernidade capitalista, em pleno século XXI, Goiânia depara-se com sua fragilidade no âmbito da política de assistência social e "acolhe" em suas ruas os filhos da miséria absoluta. São pessoas que embora nada pareçam possuir, trazem dentro de si uma grande força, a crença em Deus, que os mantém ligados à raça humana. Essa mesma força, representada em seus discursos O faz presença viva e é o sustentáculo para manutenção de sua identidade de ser humano. O rompimento e/ou desajuste familiar abordado nesse trabalho como um dos fatores propiciadores à ida do indivíduo às ruas, bem como a dependência química, merecem futuras reflexões em águas mais profundas. Quanto à religião institucional, a população adulta de rua em Goiânia, embora a respeite ao dizer ser ela importante, não se prende a seus dogmas. É o reflexo da secularização marcando sua presença no mundo cultural religioso das ruas em Goiânia: sua fé e crença em Deus transcendem as paredes institucionais.

Made available in DSpace on 2017-07-21T13:42:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Jasper.pdf: 4366733 bytes, checksum: 67f181ae2617ec395a57ed985d246ff9 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / With the emergence of a global society, the way cultural identities are structured changes. While the globalization processes integrate and interconnect societies, they also generate actions that reinforce the regional scope as means to resist global homogenization. Regional journalism has a fundamental role in revaluating singularities and regionalisms, as well as the shaping of identities and culture‟s portrayal in media. Based in the relation of proximity with readers, regional press has the possibility of approaching topics of interest to the community it belongs to. In Southern Brazil, gaucho cultural identity has established survival strategies and spread to other regions, like Paraná. Multicultural in its essence, the State of Paraná was shaped by successive colonization fronts that caused cultural identification to happen differently in each region of the state. Mainly with tropeirismo and the colonization in Western Paraná, gaucho culture took root and was adapted, modified and assimilated by Paraná‟s people. Using quantitative and qualitative methodologic references, this research aimed to verify how eleven daily newspapers from different regions of the state approach gaucho culture in their pages in two distinct moments:between 13 and 27 September 2014 and 2015. The choice of date was made based on the relevance of September 20 to gauchismo and on the celebrations of SemanaFarroupilha, performed on the first week of the analysis, that mobilize traditionalist entities to promote events. Analyzing the data, it could be perceived how regional specificities and the characteristics of regional journalism interfere in the treatmentgiven by the diaries to this theme. Amongst the findings, it was found that the larger the cities and newspaper runs, the smaller the amount of references to gaucho culture, very likely because of the cultural diversity that comes from larger public. It was also found that, in Western and Southwestern Paraná, more news is published about gauchismo, because of the particularities of settlement in the region. Also, the news coverage of this theme, in the same direction as Brazilian cultural journalism, features only cultural agenda, with little questioning of subjects, whose approach is often centered in describing events, with limited editorial diversity. / Com a emergência de uma sociedade global, se modifica a forma como se estruturam as identidades culturais. Esses processos de globalização, ao mesmo tempo em que integram e interconectam sociedades, também geram movimentos de reforço do regional como forma de resistência à homogeneização global. O jornalismo regional tem um papel fundamental na revalorização das singularidades e regionalismos, bem como na formação de identidades e representação da cultura na mídia. Baseada na relação de proximidade com o leitor, a imprensa regional tem a possibilidade de abordar temas de interesse da comunidade a que pertence. No Sul do Brasil, a identidade cultural gaúcha estabeleceu estratégias de sobrevivência e se espalhou para outras regiões, como o Paraná. Multicultural na sua essência, o estado do Paraná foi formado por frentes sucessivas de colonização, que fizeram com que a identificação cultural das regiões do estado se dê de formas distintas. Principalmente com o tropeirismo e com a colonização no Oeste do Paraná, a cultura gaúcha criou raízes e foi apropriada, modificada e assimilada pelo povo paranaense. Com o uso de referências metodológicas quantitativas e qualitativas, elaboradas com base em conceitos do jornalismo, esta pesquisa buscou verificar de que forma 11 jornais diários de diferentes regiões do Paraná abordam a cultura gaúcha em suas páginas, em dois momentos distintos: no período de 13 a 27 de setembro de 2014 e 2015. A escolha da data considera a relevância do dia 20 de setembro para o gauchismo e as celebrações da Semana Farroupilha, realizadas na primeira semana da análise, que mobilizam entidades tradicionalistas na promoção de eventos comemorativos. Com a análise dos dados, pôde-se perceber como as especificidades regionais e as características do jornalismo regional interferem no tratamento dado pelos diários ao tema. Uma das constatações aponta que quanto maiores as cidades e tiragens dos jornais, menor é a quantidade de referências à cultura gaúcha, muito provavelmente em função da pluralidade cultural que advém de públicos numericamente maiores. O estudo indica ainda que, no Oeste e Sudoeste do Paraná, são publicadas mais notícias sobre o gauchismo, pelas particularidades da colonização da região. E, por fim, a pesquisarevela que a cobertura jornalística do tema, no mesmo sentido do jornalismo cultural brasileiro, tem caráter de agenda cultural, com pouca problematização dos assuntos, que na maioria das vezes estão centradosna descrição de eventos e com uma limitada pluralidade editorial.