Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Davi Rodrigues Poit.pdf: 874903 bytes, checksum: 1988868980cd5593eb2f750bdc3789d1 (MD5) Previous issue date: 2008-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to analyze the reach of TV sports programs on physical education classes in schools, specifically under the perspective of the broadcasting of major sport events such as Olympic Games, Pan American Games, soccer championships and others. As theoretical reference, it was considered the first generation of the school of Frankfurt, especially T.W. Adorno and M. Horkheimer. The study privileged the analysis of the cultural industry concepts, identification and competition. Empirical research was carried out in a traditional private school in the city of Jundiaí in São Paulo state - Brazil, with 53 students of the second year of high school (16 years old). The research aimed: 1 - To verify the frequency with that the students attend the main sporting events of television and activities that can have effect in their formation. 2 - To verify the adhesion to sports programs on TV. 3 - To verify if the adhesion to the sport programs on TV promotes the identification of the spectators with the athletes who are put in the headlines by the media. 4 - To verify if the sport programs on TV triggers competitive tendencies on the behaviour of the students who watch them. 5 - If there is a correlation among the adhesion to the cultural industry, identification and competition. The data was obtained from questionnaires and scales organized and tested for the specific purpose. After analyzing the data, constructing tables/charts and doing statistics tests, the results showed how the sports programs on TV, specially the cultural industry as a system, has an effect on the attitude building, comprehension and behavior of students during the physical education classes. The results did not allow us to confirm the totality of hypothesis presented. However they indicate that the pertinence of the cultural industry concept and that its ideology gets to schools. The dynamics carried out with videos show that there is a considerable influence from the media on the behavior of students during the classes of Physical Education in school. The tests sperman did not indicate correlation among the adhesion to the cultural industry, identification and competition. Thus, with the growth of the sports industry and consequent support of TV to the spectacle-sport, there is belief that this theme will encourage other research aiming to understand better their effects on physical education classes in schools and its implications on the formation of the being / ix POIT, D. R. Um olhar Frankfurtiano sobre o alcance da programação esportiva da televisão nas aulas de Educação Física escolar. 2008. 142 p. Tese (Doutorado em Educação: História, Política, Sociedade) Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo, 2008. RESUMO O objetivo desta pesquisa é analisar o alcance da programação esportiva da televisão nas aulas de Educação Física escolar, especificamente, sob a perspectiva da veiculação dos principais eventos esportivos tais como: Jogos Olímpicos, Jogos Pan-americanos, campeonatos de futebol, entre outros. Como referência teórica foi considerada a produção da primeira geração da escola de Frankfurt, em especial T. W. Adorno e M. Horkheimer. O estudo privilegiou a análise dos conceitos de indústria cultural, identificação e competição. Foi realizada uma pesquisa empírica em uma escola particular tradicional da cidade de Jundiaí, município do estado de São Paulo, com 53 alunos do 2º ano do ensino médio. A pesquisa teve os seguintes objetivos: 1- Verificar a freqüência com que os alunos assistem os principais eventos esportivos da televisão e atividades que possam ter efeito em sua formação. 2- Verificar a adesão à programação esportiva da TV. 3- Verificar se a adesão à programação esportiva da TV promove a identificação dos expectadores com os atletas destacados pela mídia. 4- Verificar se a programação esportiva da televisão provoca tendências competitivas no comportamento dos alunos que a assistem. 5- Se há correlação entre a adesão à indústria cultural, identificação e competição. Os dados foram obtidos por meio de questionários e escalas organizadas e testadas para a finalidade específica. Após análise dos dados, construção de tabelas e testes estatísticos, chegou-se aos resultados que indicam como a programação esportiva da televisão, em especial, a indústria cultural como sistema, repercute sobre a formação de atitude, compreensão e comportamento dos alunos nas aulas de Educação Física escolar. Os resultados não permitiram comprovar na íntegra todas as hipóteses apresentadas, entretanto, indicaram a pertinência do conceito de indústria cultural e mostraram que sua ideologia chega à escola. A dinâmica realizada com vídeos indica que há uma considerável influência da mídia no comportamento dos alunos durante as aulas de Educação Física escolar. Os testes de Sperman não indicaram correlação entre adesão a indústria cultural, identificação e competição. Assim, com o crescimento da indústria do esporte e conseqüente suporte da televisão ao esporte-espetáculo, acredita-se que este tema deva suscitar outras pesquisas visando compreender melhor seus efeitos nas aulas de Educação Física escolar e suas implicações na formação do indivíduo

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Tintori Piqueira.pdf: 1243185 bytes, checksum: 3c723a5057ea84e9e42fbf5146ac1d38 (MD5) Previous issue date: 2010-06-10 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper aims to analyze the soap operas of Rede Globo television as a means of social mediation responsible for the formation of a modern national identity, whose guiding is the belief in the possibility of social inclusion by the insertion of the individual in society. This function has its origins relating to the 1970s, in a context marked by economic modernization policies and national integration perpetrated by the military dictatorship and by the beginning of hegemony in Brazilian television market by Rede Globo, adjusted their programming within the expectations of Government and multinational monopoly capitalism agents to win such a position, and the conquest of hegemony in the telenovela, authors socially engaged, concerned with the social reality of the country and desiring excluding educate the majority of the population about the problems in the country, in an era in which the access to information was restricted due to the action of censorship / Este trabalho tem como objetivo analisar as telenovelas da Rede Globo de Televisão como um meio de mediação social responsável pela constituição de uma identidade nacional moderna, cujo norteador seria a crença na possibilidade de inclusão social através da inserção do indivíduo na sociedade de consumo. Tal função tem suas origens ligadas à década de 1970, em um contexto marcado pelas políticas de modernização econômica e de integração nacional perpetradas pela Ditadura Militar e pelo início da hegemonia no mercado televisivo brasileiro pela Rede Globo, que ajustou a sua programação dentro das expectativas do governo e dos agentes do capitalismo monopolista multinacional para conquistar tal posição, e na conquista da hegemonia, no campo da telenovela, de autores engajados socialmente, preocupados com a realidade social excludente do país e desejosos de conscientizar a maior parte da população sobre os problemas enfrentados no país, em uma época em que o acesso à informação era restrito devido à ação da Censura

Existe um sem número de obras que tratam da Economia Global (ou Globalização), analisando-a quanto aos aspectos econômicos, sociais, culturais, etc. Neste trabalho, utilizando-se as teorias de Gramsci, Althusser e outros sobre os Aparelhos Coercitivos de Estado, os Aparelhos de Hegemonia (Gramsci), os Aparelhos Ideológicos de Estado (Althusser) e a Indústria Cultural, partiu-se para uma perspectiva de Estado Transnacional Ampliado, liderado pelos Estados Unidos da América com as inevitáveis conseqüências para os países Latino-Americanos, no que tange aos aspectos econômicos e culturais. A necessária resistência a esse processo é enfatizada como a única saída possível para a América Latina, se quiser manter sua identidade perante a chamada \"Americanização\" econômico-cultural. / There are innumerable works on the issue of the Global Economy (or Globalization), analyzing the theme from economic, social and cultural aspects, etc. This work uses the theories of Gramsci, Althusser and others of the Coercive Apparatus of the State, the Hegemonic Apparatus (Gramsci), the Ideological Apparatus of the State (Althusser) and the Cultural Industry to move towards the perspective of an Enlarged Transnational State led by the United States of America and its inevitable consequences for Latin American nations on both the economic and cultural levels. Necessary resistance to this process is stressed as the only possible way out for Latin America, if it is to maintain its identity before this so-called economic/cultural \"Americanization\".

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriane M.pdf: 5261530 bytes, checksum: c2e32e5a9c5dab83bd813126cba73239 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / This study, still in course, investigates the magnifying of the joint possibilities, information and interaction of students with the world of the visual culture and its multiple forms of expression, having the cinema as orienting axle. In these terms, part in comment of the mental picture construction favored by the visuality that the cinema provides, questioning how this construction is understood by children with age between 8 and 10 years. The search was developed into two stages, with two groups of children, each group with numbers distincts of components. The first group was formed with twenty five children, and the second one was formed with nine of these children. The work with the first group approached, in dynamics and quantity of students , whith the regular classrooms; while the work with the second group has permited more approximation of the assimilation process and knowledge building. While the children had interacted with the information of the histories from the films and built images, drawing working with clay and another ways, they exercised the observation, the imagination and the memory. The kids represented the relations established among the sensed into the film with the already acquainted for them, with the elaboration way of imaginary. This Project confirms how the importance of the movie can assume in the construction of the knowledge and the esthetic experience among the children between eight and ten years old. / Neste estudo é proposta uma investigação sobre a ampliação das possibilidades de articulação, informação e interação de estudantes com o mundo da cultura visual e suas múltiplas formas de expressão, tendo como eixo orientador o cinema. Nesses termos, parte da observação de construção imagética favorecida pela visualidade que o cinema proporciona e potencializa, questionando como essa construção é compreendida por crianças com idade entre 08 e 10 anos. A pesquisa de campo foi realizada em duas etapas, com dois grupos de crianças, cada grupo com números distintos de componentes. O primeiro grupo foi formado com vinte e cinco crianças, e o segundo por nove destas crianças. O trabalho com o grupo maior se aproximou, na dinâmica e na quantidade de alunos, com o contexto das salas de aula da educação formal; enquanto o trabalho com o grupo menor permitiu uma maior aproximação do processo de assimilação e construção de conhecimento. À medida que as crianças interagiam com as informações fornecidas pelas histórias dos filmes e construíam imagens por meio de desenhos, trabalhos com argila e outros meios, exercitavam a observação, a imaginação e a memória. As crianças representaram as relações estabelecidas entre o percebido no filme com o já conhecido por elas, por meio da elaboração imaginária. Este estudo confirma o importante papel que o cinema pode assumir na dinâmica da construção de conhecimento e experiência estética junto às crianças na faixa etária entre oito e dez anos.

貓空製茶歷史悠久，獨特的鐵觀音茶為遠近馳名的地方特色產業，而貓空結合茶產業與休閒觀光產業的經營型態，長久以來塑造出今日貓空獨特的地方茶文化產業。本研究以貓空的茶文化產業為研究對象，並結合地方治理理論與回應性評估方法，目的在建構出貓空茶文化產業發展的治理架構，確認此架構中公部門、地方與非營利組織、茶農與茶產業經營者三方行動者的任務，並描述三方互動的動態治理機制，最後透過回應性評估的方式，對貓空茶文化產業治理機制進行評估。 　　本研究運用文獻分析法與深度訪談法，與貓空茶文化產業治理中三方行動者進行訪談，研究結果發現貓空當地茶農與茶產業經營者為發展的基礎，但隨著內外部不利因素的威脅，茶農與茶產業經營者面臨勞動力老化、氣候變遷、法令限制等問題；在地方與非營利組織方面，木柵區農會是治理機制運作中最重要的角色，主要任務是扮演水平與垂直溝通平台、提供茶農所需資源、辦理對產業發有所助益的優良鐵觀音茶比賽，另一方面貓空茶情社區發展協會是由地方自組而成的社區組織，目的在發展貓空社區與市政府方面的業務合作及協調，但在當地經營上也面臨些許問題；公部門方面，茶業改良場文山分場具茶葉專業知識，給予茶農在上游栽植方面許多幫助，而主管貓空發展的產業發展局則是退居二線進行產業輔導，工作內容為多元經營硬體與文化設施、定期撥列經費進行補助；在釐清各方行動者任務後，本研究整合茶產業與休閒觀光產業，建構出貓空茶文化產業治理的運作機制。在治理機制評估方面以「治理機制妥適性」、「參與者的輔導推廣能力」、「計畫目標達成度」三個指標進行評估，主要爭議點有四：(1)在於水土保持法令上一方面維持貓空茶區生態，一方面也限制了發展；(2)貓空纜車與當地茶產業發展關聯性不大；(3)產業發展局退居二線與當地茶農接觸較少，平行機關多且人員調動頻繁；(4)貓空茶文化產業面臨轉型困境。研究建議三點：(1)貓空茶文化產業的轉型與行銷；(2)茶比賽模式的推廣；(3)根留貓空當地人才。 / MaoKong cultural tea industry is a unique local industry of Taiwan. This study integrated Maokong cultural tea industry, local governance, and responsive evaluation theory, moreover the main purpose is to construct a governance framework of MaoKong cultural tea industry, and find out the task of those three operations in the framework: (1) governmental departments. (2) local and nonprofit organizations. (3) tea farmers and tea industry operators. 　　Additionally, literature analysis and depth interviews are the research methods of this study, through the interview with the actors of Maokong cultural tea industry , we found that: (1) local tea farmers and operators are the basis of tea industry, but they confront some inside and outside threats. (2) the most important role of the part of local and non-profit organization in Maokong tea industry governance, is the Muzha Farmers’ Association, which the main task is to establish a horizontal and vertical communication platform for the framework. The jobs of Muzha Community Development Association are to development this community, and collaboration and co-ordination with the Taipei city government, but also facing some issues with the local farmers. (3) In the public sector, first of all, Tea Research and Extension Station - Wenshan Substation with expertise provides lots of help in tea to the tea farmers. The Department of Economic Development, Taipei City Government in these days is to step aside for operating the hardware of cultural facilities, and providing subsidies to the tea industry operators. As well as this study suggestions are: (1) integrating all the resources of governance actors and using marketing methods to development Maokong cultural tea industry. (2) the promotion of Maokong tea competition mode. (3) root and reward local tea industry talents.

本研究以一家台灣獨立唱片廠牌─小白兔橘子唱片為個案，探討其實際運作情況及其音樂產品由生產到消費的過程。透過深入訪談及實物蒐集，我由四類不同身分參與者的實作層次與意識層次觀點切入研究問題，其中受訪對象包括：獨立唱片廠牌經營者、獨立音樂唱作者、獨立音樂產品消費者以及樂評人等。研究結果的討論在實作層次包括三個層面，即產製面、消費面及互動面，而在意識層次則主要討論各類參與者對於獨立音樂產品之「獨立性」的看法與實踐。 研究結果發現，獨立音樂的產製具有低資本與高自主性的特色。首先，獨立音樂廠牌的經營規模較小，而低經濟資本的經營方式反映在實際的產製過程中，在相關合作對象與宣傳管道的選擇上產生一些限制；不過，廠牌經營者所擁有的社會資本常成為廠牌成立與存續的重要助力。再者，相較於主流音樂而言，獨立音樂的唱作人對於產品與宣傳活動的展現方式有相當高的自主性，但相對而言也必須更為自立，無法在所有環節上都依賴廠牌。而獨立音樂的消費者在消費資訊的取得方式上是較為積極主動的，而不是被動地依賴較容易取得的主流媒體資訊。 以全球化的觀點論之，小白兔橘子唱片作為一個本地獨立廠牌，雖然擁有與跨國集團有所區隔的獨特利基，但仍是以英美語系音樂產品的輸入作為最重要的經營項目。對台灣的獨立音樂產業而言，如何活絡「本地音樂產品」的發展，而不只是存在著「本地廠牌」，需要各方參與者及政府機構更多的投入與努力。 / This research is a case study of White Wabbit Records (hereafter WWR), an independent record label in Taiwan. I investigated the mode of WWR’s operation as well as the process from production to consumption of its music merchandise. Through in-depth interviewing and archival strategies, I collected data on the views and experiences of four different actors in the independent music business: the executive of the independent record label, the independent bands and artists, the consumers of independent music, and music critics. There are two primary aspects involved in this research: 1) “performance”, which includes production, consumption, and interactions amongst the actors; and 2) “ideology”, which comprises the views and practice of each actor with respect to the “independent-ness” in independent music products and production. The research found that two distinguishing features – “low cost” and “high autonomy” – are involved in the production of independent music. First, independent record labels are predominantly small companies, and thus the executive’s social capital is crucial to the establishment and ongoing operation of the company. However, in order to cut costs, many procedural restrictions exist, such as in the choice of collaborationists and promotional methods. Second, the autonomy in creativity that independent bands and artists enjoy during the production and promotional processes is much higher than that of their major record label counterparts. Nevertheless, artistic freedom comes at a cost: greater autonomy means the bands and the artists are unable to rely on their record labels to provide the bulk of the necessary resources. Moreover, the consumers of independent music are more proactive in accessing musical information, as they do not depend passively on the information transmitted to them through major broadcasting venues and the mass media. With respect to issues of globalization, even though WWR is a local independent record label with a particular niche different from that of transnational corporations, Anglo-American recordings continue to be WWR’s most important merchandise. Ultimately, while an “independent record label” already exists in Taiwan, the independent music industry here still needs to facilitate its development in the production of home-made music, rather than rely on Western imports. The achievement of this goal needs further participation and efforts of related actors as well as the government of Taiwan.

Este trabalho visa a analisar e interpretar O ovo apunhalado, coletânea de contos de Caio Fernando Abreu, publicada em 1975, em sintonia com as cartas do escritor, a fim de investigar em que medida — e tendo em vista o conjunto da obra — se estabelecem diálogos com as diferentes representações sócio-culturais do seu tempo, em especial dos anos 70, fase assinalada pela conquista da notoriedade do ficcionista sul-riograndense no cenário da literatura brasileira. Os distintos modos de composição utilizados em O ovo apunhalado assinalam a postura de permanente contravenção à realidade objetiva e subjetiva, resultado de um jogo dialético com as vicissitudes históricas. Para tanto, os fundamentos teóricos de Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, entre outros, contribuem para elucidar que as rupturas com a forma literária efetuam-se por uma não conformidade aos fenômenos histórico-sociais. As cartas, por sua vez, reiteram a contundência literária, diretamente relacionada à irreverência do escritor enquanto sujeito social. Evidencia-se que a estranheza da escritura de Caio Fernando Abreu em relação a padrões da literatura sul-rio-grandense e da literatura brasileira é concomitante à estranheza do sujeito social, o que se funda, sobretudo, numa postura anticonvencional originária de um sonho: o de que a realidade pudesse ser outra. / The present paper aims at analyzing and interpreting O ovo apunhalado, which is a collection of short stories by Caio Fernando Abreu, published in 1975, in synchrony with the writer’s letters, in order to investigate in what measure – and in view of his entire work - dialogues are established with the different social-cultural representation of his time, especially in the 1970’s, a phase which was designated for the conquest of the notoriety of this fictionist from Rio Grande do Sul in the Brazilian literature scene. The distinct ways used to compose O ovo apunhalado designate the posture of permanent contravention of the objective and subjective reality, result of a dialectic game with the historical vicissitudes. For in such a way, the theoretical beddings of Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, among others, contribute to elucidate that the ruptures with the literary form are added by a non-conformity to the historical-social phenomena. The letters, in their turn, reiterate the literary force, directly related to the writer’s irreverence as a social subject. It is evident that the queerness of Caio Fernando Abreu’s writing in relation to the standards of Brazilian literature and the literature from Rio Grande do Sul is concomitant to the queerness of the social citizen, the one who relates, over all, to an anti-conventional posture which was originated from a dream: that the reality could be another one.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-04Bitstream added on 2014-06-13T20:46:38Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_scrd_dr_sjrp.pdf: 2615783 bytes, checksum: 8046c7f4f86da950ffe53d7b0b6836d6 (MD5) / Literatura pop foi a designação criada por Roberto Drummond para definir um tipo de escritura que buscou romper com o conceito tradicional do fazer literário. Quatro livros fizeram parte deste projeto, o chamado Ciclo da Coca-Cola: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) e Quando fui morto em Cuba (1982). Neste trabalho, buscamos mostrar a influência da Arte Pop na confecção destas obras, uma vez que o autor nunca negou ter sido este movimento artístico o alicerce de seu projeto, sobretudo em relação aos temas e procedimentos. Entretanto, Roberto Drummond não se limita a eles. Apropria-se de referências insólitas e, por meio delas, explicita as violências impostas à sociedade brasileira da segunda metade do século XX: a da ditadura militar, da indústria cultural e da cultura de massa. Num verdadeiro “jogo-de-armar” novas possibilidades, ele faz com que personalidades do mundo real interajam com personagens ficcionais, incitando o leitor a retomar referências, muitas vezes, perdidas e/ou esquecidas pelo tempo. / Pop Literature (literarily, Pop Literature) was the name coined by Roberto Drummond to define one kind of writing that aimed to break up with the traditional concept of literary doing. This project was composed by four books, a serie known as the Coca-Cola Cycle: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) and Quando fui morto em Cuba (1982). In this study we try to show the Pop Art influence in these works’ composition, considering the author never denied this artistic movement had been the foundation of his project, especially referred to themes and procedures. Nevertheless Roberto Drummond doesn’t limit himself by them; he owns remarkable references and, through them, explains the violence imposed to the Brazilian society of the second half of Twentieth century: by military dictatorship, cultural industry and mass culture. In actual building blocks of possibilities, he makes real people to interact with fiction characters, encouraging the reader to take references, sometimes lost and/or forgotten through time.

Este trabalho visa a analisar e interpretar O ovo apunhalado, coletânea de contos de Caio Fernando Abreu, publicada em 1975, em sintonia com as cartas do escritor, a fim de investigar em que medida — e tendo em vista o conjunto da obra — se estabelecem diálogos com as diferentes representações sócio-culturais do seu tempo, em especial dos anos 70, fase assinalada pela conquista da notoriedade do ficcionista sul-riograndense no cenário da literatura brasileira. Os distintos modos de composição utilizados em O ovo apunhalado assinalam a postura de permanente contravenção à realidade objetiva e subjetiva, resultado de um jogo dialético com as vicissitudes históricas. Para tanto, os fundamentos teóricos de Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, entre outros, contribuem para elucidar que as rupturas com a forma literária efetuam-se por uma não conformidade aos fenômenos histórico-sociais. As cartas, por sua vez, reiteram a contundência literária, diretamente relacionada à irreverência do escritor enquanto sujeito social. Evidencia-se que a estranheza da escritura de Caio Fernando Abreu em relação a padrões da literatura sul-rio-grandense e da literatura brasileira é concomitante à estranheza do sujeito social, o que se funda, sobretudo, numa postura anticonvencional originária de um sonho: o de que a realidade pudesse ser outra. / The present paper aims at analyzing and interpreting O ovo apunhalado, which is a collection of short stories by Caio Fernando Abreu, published in 1975, in synchrony with the writer’s letters, in order to investigate in what measure – and in view of his entire work - dialogues are established with the different social-cultural representation of his time, especially in the 1970’s, a phase which was designated for the conquest of the notoriety of this fictionist from Rio Grande do Sul in the Brazilian literature scene. The distinct ways used to compose O ovo apunhalado designate the posture of permanent contravention of the objective and subjective reality, result of a dialectic game with the historical vicissitudes. For in such a way, the theoretical beddings of Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, among others, contribute to elucidate that the ruptures with the literary form are added by a non-conformity to the historical-social phenomena. The letters, in their turn, reiterate the literary force, directly related to the writer’s irreverence as a social subject. It is evident that the queerness of Caio Fernando Abreu’s writing in relation to the standards of Brazilian literature and the literature from Rio Grande do Sul is concomitant to the queerness of the social citizen, the one who relates, over all, to an anti-conventional posture which was originated from a dream: that the reality could be another one.

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Luciene Azevedo / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Literatura pop foi a designação criada por Roberto Drummond para definir um tipo de escritura que buscou romper com o conceito tradicional do fazer literário. Quatro livros fizeram parte deste projeto, o chamado Ciclo da Coca-Cola: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) e Quando fui morto em Cuba (1982). Neste trabalho, buscamos mostrar a influência da Arte Pop na confecção destas obras, uma vez que o autor nunca negou ter sido este movimento artístico o alicerce de seu projeto, sobretudo em relação aos temas e procedimentos. Entretanto, Roberto Drummond não se limita a eles. Apropria-se de referências insólitas e, por meio delas, explicita as violências impostas à sociedade brasileira da segunda metade do século XX: a da ditadura militar, da indústria cultural e da cultura de massa. Num verdadeiro "jogo-de-armar" novas possibilidades, ele faz com que personalidades do mundo real interajam com personagens ficcionais, incitando o leitor a retomar referências, muitas vezes, perdidas e/ou esquecidas pelo tempo. / Abstract: Pop Literature (literarily, Pop Literature) was the name coined by Roberto Drummond to define one kind of writing that aimed to break up with the traditional concept of literary doing. This project was composed by four books, a serie known as the Coca-Cola Cycle: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) and Quando fui morto em Cuba (1982). In this study we try to show the Pop Art influence in these works' composition, considering the author never denied this artistic movement had been the foundation of his project, especially referred to themes and procedures. Nevertheless Roberto Drummond doesn't limit himself by them; he owns remarkable references and, through them, explains the violence imposed to the Brazilian society of the second half of Twentieth century: by military dictatorship, cultural industry and mass culture. In actual building blocks of possibilities, he makes real people to interact with fiction characters, encouraging the reader to take references, sometimes lost and/or forgotten through time. / Doutor