Existe um sem número de obras que tratam da Economia Global (ou Globalização), analisando-a quanto aos aspectos econômicos, sociais, culturais, etc. Neste trabalho, utilizando-se as teorias de Gramsci, Althusser e outros sobre os Aparelhos Coercitivos de Estado, os Aparelhos de Hegemonia (Gramsci), os Aparelhos Ideológicos de Estado (Althusser) e a Indústria Cultural, partiu-se para uma perspectiva de Estado Transnacional Ampliado, liderado pelos Estados Unidos da América com as inevitáveis conseqüências para os países Latino-Americanos, no que tange aos aspectos econômicos e culturais. A necessária resistência a esse processo é enfatizada como a única saída possível para a América Latina, se quiser manter sua identidade perante a chamada \"Americanização\" econômico-cultural. / There are innumerable works on the issue of the Global Economy (or Globalization), analyzing the theme from economic, social and cultural aspects, etc. This work uses the theories of Gramsci, Althusser and others of the Coercive Apparatus of the State, the Hegemonic Apparatus (Gramsci), the Ideological Apparatus of the State (Althusser) and the Cultural Industry to move towards the perspective of an Enlarged Transnational State led by the United States of America and its inevitable consequences for Latin American nations on both the economic and cultural levels. Necessary resistance to this process is stressed as the only possible way out for Latin America, if it is to maintain its identity before this so-called economic/cultural \"Americanization\".

Longtemps ignorée voire niée du fait de ses films jugés peu sérieux et de piètre qualité, l’industrie du cinéma indien basée à Mumbai est pourtant l’une des plus importantes et puissante au monde. Bollywood est à l’origine de classiques du cinéma à davantage considérer dans nos sociétés européennes et nord-américaines, et même en Inde. La vision occidentale de Bollywood, de par les productions en série de l’industrie cinématographique mumbaïte et de ses codes culturels spécifiques, est empreinte de stéréotypes. « Colorés », « kitsch », « acidulés », le cinéma indien pâtit de son image et peine à trouver l’audience qu’il mérite. Pour autant, les regards extérieurs au monde indien évoluent au miroir des mutations de la vision indienne portée sur l’Occident. Bollywood attire de plus en plus l’attention, ce qui explique une multiplication de définitions, d’articles, de sites Internet, de reportages consacrés notamment au star system mais peu d’intérêt a été accordé à l’envers du décor : Bollywood demeure une « usine à rêve » (H. Powdermaker). Les années 1930, avec l’arrivée d’une nouvelle innovation, le parlant, représentent une étape extrêmement importante dans l’histoire des cinémas indiens et du cinéma hindi en particulier. Le cas de la compagnie Prabhat (1929-1953), à la tête d’un des studios indiens les plus modernes de la période, semble pertinent à analyser pour comprendre l’émergence de ce système industriel, de l’intérieur. Du fait d'un parcours original de la compagnie de Kolhapur à Poona et de ses étroites relations avec Bombay, l'analyse de ce studio innovant permet véritablement de comprendre ses choix industriels, entre régionalisme, nationalisme et mondialisation. Ainsi, au regard de ce studio, il serait possible de saisir les multiples facettes du système Bollywood émergent alors. En effet, l'équipe de la Prabhat a pu produire au sein d'une "atmosphère industrieuse", des films de qualité en langues marathi et hindi, contribuant à l'essor de l'industrie du cinéma de Bombay, territoire de diffusion privilégié de la compagnie. Cette recherche consacrée à une industrie qui semble prendre dernièrement une envergure mondiale souligne qu'elle a pu connaitre des premières heures de gloire sur l’échiquier cinématographique international dans ces années 1930-1940, fresque historique qui semble se perdre aujourd'hui dans les mémoires du studio. / For a long time ignored even denied because of its movies considered less serious and mediocre, the industry of Indian cinema based in Mumbai is nevertheless one of the most important and powerful in the world. Bollywood produced several classic films that should be more considered in our societies in particular in Europe and North America but also in India itself. However, views outside India are evolving in the mirror of new Indian visions of West. Bollywood is being more attractive which explains an increase of articles, web sites, documentaries, especially on the star system, but less attention was paid to the industry and its history. The 1930's constitutes an important step in Bombay film history as Brian Shoesmith demonstrated. With the arrival of a new innovation, talkies, this decade represents a keystone in Indian cinemas' s history and Hindi cinema's in particular. The case of the Prabhat company (1929-1953), one of the leading studios in the 1930s, is in this connection extremely interesting to analyze in order to understand the emergence of this industrial system, from within. Due to its history from Kolhapur to Poona and its narrow relations with Bombay, the analysis of this company producing quality films in Marathi and Hindi contributed to the development of the cinematographic industry in Bombay. Moreover, it allows us to understand its industrial choices, between regionalism, nationalism and globalization. Thanks to Prabhat example, we are able to seize the multiple facets of this emergent Bollywood system and its territories. Although this industry seems to become renowned nowadays, Hindi films were already present at an international scale since the 1930s-1940s. Nowadays, this history seems to be lost in the memories of the studio.

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Este trabalho de pesquisa estuda um autor - Renato Canini - que construiu uma trajetória peculiar ao desenvolver uma narrativa de histórias em quadrinhos com um traço bastante pessoal apesar de inserida nas de estruturas de produção massivas. Envolve a articulação da CETPA Cooperativa Editora de Trabalhos de Porto Alegre - que pretendia publicar histórias em quadrinhos brasileiras para fazer frente à avassaladora presença de material importado , estrutura onde Canini realizou com as tiras de Zé Candango seus primeiros ensaios de uma linguagem brasileira de quadrinhos. E porque parte dessas tiras foi publicada no Jornal do Brasil, sua atuação pode ser vista dentro da construção de um sistema massivo de produção e distribuição no país. Este trabalho vai além ao abordar a seminal passagem deste autor pelas publicações Disney por meio da Editora Abril - desenhando as aventuras do personagem Zé Carioca. Deste período resultará uma obra que encontra grande significado por conseguir superar as contradições e os limites de uma estrutura caracterizada por uma rígida divisão de trabalho, dilatando os limites da questão autoral dentro da grande indústria e trazendo amplos questionamentos quanto aos elementos formadores de uma pretensa identidade nacional. / This research deals with the study of the artist Renato Canini, who managed to build a very peculiar way to develop a narrative of comics with a very personal style, although included in the structures of mass production. This period includes the articulation of CETPA (Cooperative Publishing Works of Porto Alegre), which intended to publish Brazilian comics to face the huge presence of imported material. That was when Canini drew his strips of Zé Candango its first steps of a language of Brazilian comics. And because of part of these strips were published in Jornal do Brasil, this work can be seen within the perspective of building a massive system of production and distribution. This work goes beyond by researching the important work done by Renato Canini at Disney publications - by Editora Abril - drawing the adventures of the character Zé Carioca. Not forgetting a significant formal research developed by him on the pages of the Recreio magazine. This period will result in a workforce that is able to overcome significant contradictions and limits of a structure known by being rigid with the labor division and also by extending the limits of copyright issue within the major industry issues and bringing extensive discussion on the elements of an alleged national identity.

Genericamente, esta tese busca identificar a relação entre arquitetura e cultura de consumo, como definidora da identidade da arquitetura moderna de Miami no segundo pós-guerra. O conceito de cidade-balneário de Miami Beach foi transformado durante o decorrer da sua história. Os seus hotéis de inverno de meados da década de 1910 até 1945--destinados aos milionários associados à indústria automobilística--dão lugar a uma nova tipologia de hotel no pós-guerra, o hotelbalneário para a classe média norte-americana. Especificamente, este trabalho analisa os hotéis-balneários de Morris Lapidus (1902-2001) em Miami Beach na década de 1950, que definem a identidade da arquitetura moderna da cidade e que, por sua vez, caracterizam a sua própria imagem como cidade-balneário. A obra do setor da hospitalidade de Lapidus surge como informante de uma arquitetura com atenção máxima à escala humana do usuário. Suas lojas, construídas na época da Depressão, e seus hotéis do segundo pós-guerra, meticulosamente projetados para a classe média, surgem como veículos que contribuíram para a formação da cultura nacionalista, otimista e progressista, incentivada pelo governo federal de Franklin Roosevelt nesses períodos históricos. A histórica polêmica gerada sobre essa obra hoteleira de Lapidus, associada aos paradoxos presentes na composição arquitetônica de seus edifícios, está dividida entre a dogmática interpretação moderna do International Style e a leitura pós-moderna centrada na recuperação humanista. A narrativa da tese está fundamentada nessa polêmica cujo cerne está na questão sobre gosto e qualidade em arquitetura instigada por essa obra controversa. Este trabalho interpreta os paradoxos desses hotéis-balneários como uma metodologia de projeto de Lapidus, centrada na dialética de elementos de projeto contrastantes. Dessa dialética compositiva, nasce uma arquitetura híbrida, acessível à emergente classe-média, consumista e móvel, do pós-guerra. Esse hibridismo é estrategicamente elaborado como metodologia de projeto--uma colagem. A arquitetura como colagem nasce das escolhas de elementos extraídos de fontes diversas, que são apropriados e recriados pelo arquiteto. A diversidade de fontes de projeto advém da circulação de ideias--exposições, publicações e viagens. O apogeu da carreira de Lapidus é o hotel Fontainebleau (1954), o primeiro edifício do arquiteto de interiores que foi validado pelo seu conjunto de lojas da Main Street norte-americana. Os interiores derivam do método de projeto desenvolvido para as suas lojas, enquanto que a arquitetura do Fontainebleau descende da obra formativa de Oscar Niemeyer. A arquitetura moderna tropical do edifício contribuiu para a tipologia de hotel-balneário de Miami Beach no segundo pósguerra que, por sua vez, redefiniu o seu conceito de cidade-balneário. Após meio século, a arquitetura moderna hoteleira de Miami, originada com o Fontainebleau, está \"preservada\" sob a denominação Miami Modern-MiMo. No terceiro milênio, o MiMo, transformado em \"marca\" de consumo, é o veículo imobiliário da preservação da arquitetura moderna de Miami. / Generally, this dissertation aims at identifying the relationship between architecture and consumer culture, which defines the identity of Miami\'s modern architecture in the second post-war. The concept of Miami Beach as a seaside resort has been transformed throughout its history. Its winter hotels from the mid-1910s to 1945--intended for the auto industry millionaires--are replaced by a new typology of post-war hotel, the hotel-resort for the American middle class. Specifically, this work examines Morris Lapidus (1902-2001)\' hotel-resorts in Miami Beach in the 1950s, which define the identity of the city\'s modern architecture and which, in turn, characterizes the image of the city as a seaside resort. Lapidus\' hospitality industry work emerges as an informant of an architecture with maximum attention on the user\'s human scale. Its stores, built in the Depression era, and its post-war hotels for the middle class, both meticulously designed, have emerged as vehicles that contributed to the formation of the optimistic and progressive nationalist culture encouraged by the Franklin Roosevelt federal government in these historic periods. The historical polemic generated on such Lapidus\' hotel work, associated with the paradoxes present in the architectural design composition of its buildings, is divided between the dogmatic modern interpretation of the International Style and the postmodern review, centered on the rediscovery of humanism. The narrative of the thesis is based on this controversy, whose core is the question about taste and quality in architecture instigated by this controversial work. This work interprets the paradoxes of these hotel-resorts as a Lapidus\' design methodology, centered on the dialectic of contrasting design elements. From this compositional dialectic, a hybrid architecture is formed, accessible to the emerging middle-class, consumerist and mobile, of the second postwar. This hybridism is strategically planned as a design methodology--a collage. Architecture as collage is assembled from the choices of elements drawn from diverse sources, which are appropriated and recreated by the architect. The diversity of project sources comes from the circularity of ideas--exhibitions, publications, and travel. The heyday of Lapidus\' career as an architect is the Fontainebleau Hotel (1954), the first building by the then interior designer, who was validated by its collection of American Main Street stores designed during the Depression. The Fontainebleau Hotel interiors are derived from the design method developed for his stores, while its architecture descends from the formative work of the Brazilian architect Oscar Niemeyer. The tropical modern architecture of the Fontainebleau established the typology of the post-war Miami Beach hotel-resort, which in turn redefined its seaside resort concept. After half a century, Miami\'s modern hotel architecture, originated with the Fontainebleau Hotel, is \"preserved\" under the slogan Miami Modern-MiMo. In the third millennium, the MiMo, transformed into a consumer brand, is the real estate vehicle for the preservation of the modern architecture in Miami.

Genericamente, esta tese busca identificar a relação entre arquitetura e cultura de consumo, como definidora da identidade da arquitetura moderna de Miami no segundo pós-guerra. O conceito de cidade-balneário de Miami Beach foi transformado durante o decorrer da sua história. Os seus hotéis de inverno de meados da década de 1910 até 1945--destinados aos milionários associados à indústria automobilística--dão lugar a uma nova tipologia de hotel no pós-guerra, o hotelbalneário para a classe média norte-americana. Especificamente, este trabalho analisa os hotéis-balneários de Morris Lapidus (1902-2001) em Miami Beach na década de 1950, que definem a identidade da arquitetura moderna da cidade e que, por sua vez, caracterizam a sua própria imagem como cidade-balneário. A obra do setor da hospitalidade de Lapidus surge como informante de uma arquitetura com atenção máxima à escala humana do usuário. Suas lojas, construídas na época da Depressão, e seus hotéis do segundo pós-guerra, meticulosamente projetados para a classe média, surgem como veículos que contribuíram para a formação da cultura nacionalista, otimista e progressista, incentivada pelo governo federal de Franklin Roosevelt nesses períodos históricos. A histórica polêmica gerada sobre essa obra hoteleira de Lapidus, associada aos paradoxos presentes na composição arquitetônica de seus edifícios, está dividida entre a dogmática interpretação moderna do International Style e a leitura pós-moderna centrada na recuperação humanista. A narrativa da tese está fundamentada nessa polêmica cujo cerne está na questão sobre gosto e qualidade em arquitetura instigada por essa obra controversa. Este trabalho interpreta os paradoxos desses hotéis-balneários como uma metodologia de projeto de Lapidus, centrada na dialética de elementos de projeto contrastantes. Dessa dialética compositiva, nasce uma arquitetura híbrida, acessível à emergente classe-média, consumista e móvel, do pós-guerra. Esse hibridismo é estrategicamente elaborado como metodologia de projeto--uma colagem. A arquitetura como colagem nasce das escolhas de elementos extraídos de fontes diversas, que são apropriados e recriados pelo arquiteto. A diversidade de fontes de projeto advém da circulação de ideias--exposições, publicações e viagens. O apogeu da carreira de Lapidus é o hotel Fontainebleau (1954), o primeiro edifício do arquiteto de interiores que foi validado pelo seu conjunto de lojas da Main Street norte-americana. Os interiores derivam do método de projeto desenvolvido para as suas lojas, enquanto que a arquitetura do Fontainebleau descende da obra formativa de Oscar Niemeyer. A arquitetura moderna tropical do edifício contribuiu para a tipologia de hotel-balneário de Miami Beach no segundo pósguerra que, por sua vez, redefiniu o seu conceito de cidade-balneário. Após meio século, a arquitetura moderna hoteleira de Miami, originada com o Fontainebleau, está \"preservada\" sob a denominação Miami Modern-MiMo. No terceiro milênio, o MiMo, transformado em \"marca\" de consumo, é o veículo imobiliário da preservação da arquitetura moderna de Miami. / Generally, this dissertation aims at identifying the relationship between architecture and consumer culture, which defines the identity of Miami\'s modern architecture in the second post-war. The concept of Miami Beach as a seaside resort has been transformed throughout its history. Its winter hotels from the mid-1910s to 1945--intended for the auto industry millionaires--are replaced by a new typology of post-war hotel, the hotel-resort for the American middle class. Specifically, this work examines Morris Lapidus (1902-2001)\' hotel-resorts in Miami Beach in the 1950s, which define the identity of the city\'s modern architecture and which, in turn, characterizes the image of the city as a seaside resort. Lapidus\' hospitality industry work emerges as an informant of an architecture with maximum attention on the user\'s human scale. Its stores, built in the Depression era, and its post-war hotels for the middle class, both meticulously designed, have emerged as vehicles that contributed to the formation of the optimistic and progressive nationalist culture encouraged by the Franklin Roosevelt federal government in these historic periods. The historical polemic generated on such Lapidus\' hotel work, associated with the paradoxes present in the architectural design composition of its buildings, is divided between the dogmatic modern interpretation of the International Style and the postmodern review, centered on the rediscovery of humanism. The narrative of the thesis is based on this controversy, whose core is the question about taste and quality in architecture instigated by this controversial work. This work interprets the paradoxes of these hotel-resorts as a Lapidus\' design methodology, centered on the dialectic of contrasting design elements. From this compositional dialectic, a hybrid architecture is formed, accessible to the emerging middle-class, consumerist and mobile, of the second postwar. This hybridism is strategically planned as a design methodology--a collage. Architecture as collage is assembled from the choices of elements drawn from diverse sources, which are appropriated and recreated by the architect. The diversity of project sources comes from the circularity of ideas--exhibitions, publications, and travel. The heyday of Lapidus\' career as an architect is the Fontainebleau Hotel (1954), the first building by the then interior designer, who was validated by its collection of American Main Street stores designed during the Depression. The Fontainebleau Hotel interiors are derived from the design method developed for his stores, while its architecture descends from the formative work of the Brazilian architect Oscar Niemeyer. The tropical modern architecture of the Fontainebleau established the typology of the post-war Miami Beach hotel-resort, which in turn redefined its seaside resort concept. After half a century, Miami\'s modern hotel architecture, originated with the Fontainebleau Hotel, is \"preserved\" under the slogan Miami Modern-MiMo. In the third millennium, the MiMo, transformed into a consumer brand, is the real estate vehicle for the preservation of the modern architecture in Miami.

本論文探討主題為文化創意產業之國際化，首先透過文獻探討方式，了解文化創意產業、企業國際化、新創事業、企業核心資源能力等議題內容；第二階段則透過個案訪談與次級資料的搜集與整理，對研究個案企業之發展歷程與國際化相關策略作一介紹；第三階段則將先前探討之文獻、研究與研究個案之國際化模式作分析、比較，歸納出命題並提出本研究之結論。 2002年行政院提出「挑戰2008：國家發展重點計劃」，明確將「文化創意產業」列為台灣未來重點發展產業，然綜觀目前國內有關文化創意產業之研究多以整體產業發展、文化創意產業與地方/社區經濟發展等相關主題為多，甚少有研究以文化創意產業為主體，針對其國際化議題做探討。本研究針對此議題，選擇以獲得行政院文建會所遴選之文化創意產業成功企業之法藍瓷有限公司為研究個案。法藍瓷成立至今僅有五年歷史，然憑藉著優異的設計創意與產品品質，產品上市不久即榮獲海內外各項大獎肯定，目前在海外市場約有五千多個銷售點，遍及美國、歐洲、紐澳地區、大中華地區與日韓等市場，年營業額約一千兩百多萬美金，是目前台灣文化創意產業裡，海外市場發展相對較成功者。 本研究結論簡述如下： 一、文化創意產業進入國際市場時，應考量本身資源能力，彈性地選擇最適合的 進入方式。 二、文化創意產業國際化的過程中，仍然適用於一般產業依各地比較利益不同而 將價值鏈各環節活動安排在不同地區之模式。 三、文化創意產業進行國際化時，除了研發、創意的掌握，亦應同時強化品牌行 銷能力培養與通路的建立。 四、國際化的資源能力可以在企業經營活動的動態過程裡逐步累積，企業若能 將國際化過程所習得的知識與經驗整理吸收，未來踏入一個新的國外市場 時，對於經營業務的推動與策略的形成將有相當幫助。 關鍵字：1.文化創意產業 2.國際化動機 3.國際市場進入模式 4.新創事業 5.工藝類文化創意產業 6.核心資源能力 / The cultural industry has been considered as the most promising industry for the future economic energy sources for many countries. However, with the limited market size in Taiwan, Taiwanese cultural industry also needs to go international for a bigger market. The purpose of this research is to understand the internationalization of cultural industry in Taiwan. As an exploratory research by case study method, the research consists of four aspects：（1）the characters of cultural industry；（2）the internalization of business；（3）the newborn business；（4）the core competence of a company. Through primary data collection, such as in-depth interview and secondary data collection from other researches and publications, the research chose Franzcolletions as the study focus. Conclusions drawn from this research results are： 1. When going globalization and entering into a foreign market, the cultural industry should take account of its own resources and capability, and thus being flexible choosing the most suitable entry mode. 2. During the process of globalization, the cultural industry will arrange the value chains activities which following the comparative advantage theory like other industries. 3. In addition to R&D, the cultural industry should also strengthen marketing ability and building up the distribution channels. 4. The cultural company can accumulate its resources and train up the core competence through the internalization process. Learning from the previous experiences, a cultural company can form a thorough strategy when entering a new foreign market in the future. Key Words：Motivation of Internationalization；International market entry mode；the cultural industry；Newborn business；Core competence.

SOUZA, Ana Carmita Bezerra de. O currículo cultural da série malhação: desvelando aspectos pedagógicos endereçados à juventude. 2007. 169 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-03T14:48:28Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) Previous issue date: 2007 / O estudo do currículo cultural evidencia que a formação humana não acontece apenas nas tradicionais instituições de educação. Desde meados do século XX a indústria cultural participa efetivamente na elaboração das identidades e subjetividades, e, assim, soma-se a outras instâncias sociais (família, igreja, e escola). Televisão, rádio, imprensa, indústria fonográfica, publicidade e Internet oferecem artefatos culturais que atuam de maneira incisiva na educação dos sujeitos contemporâneos. Nesta pesquisa objetivei analisar a série Malhação, exibida pela Rede Globo de Televisão há quase 12 anos, considerando-a operadora de um currículo cultural, com temáticas e práticas pedagógicas que colaboram na constituição do habitus juvenil. Verifiquei apresentações de sexualidade e gênero; demonstração de um conceito de beleza humana; caracterização das relações étnicas; uso da punição como estratégia pedagógica; e a inserção do enredo na estrutura social e econômica. Adotei um método do tipo etnográfico virtual e tomei a praxiologia de Bourdieu como principal referencial – o que implicou fazer emergir da prática dos sujeitos as categorias analíticas e conceituais. Devido à amplitude das temáticas, adotei uma postura teórica multirreferenciada. Para as análises foram utilizadas imagens, falas e fatos da narrativa que colaborassem no esclarecimento dos temas selecionados. Em síntese, a Malhação, exibe um projeto pedagógico velado, que objetiva a formação do jovem consumidor, heterossexual, domesticado e que para ser belo necessita ser branco, novo e esbelto – fatos que caracterizam o currículo cultural como um caso típico da semiformação, que, para Adorno consiste na alienação das consciências, provocada pelas mercadorias da indústria cultural.

Este trabalho de pesquisa estuda um autor - Renato Canini - que construiu uma trajetória peculiar ao desenvolver uma narrativa de histórias em quadrinhos com um traço bastante pessoal apesar de inserida nas de estruturas de produção massivas. Envolve a articulação da CETPA Cooperativa Editora de Trabalhos de Porto Alegre - que pretendia publicar histórias em quadrinhos brasileiras para fazer frente à avassaladora presença de material importado , estrutura onde Canini realizou com as tiras de Zé Candango seus primeiros ensaios de uma linguagem brasileira de quadrinhos. E porque parte dessas tiras foi publicada no Jornal do Brasil, sua atuação pode ser vista dentro da construção de um sistema massivo de produção e distribuição no país. Este trabalho vai além ao abordar a seminal passagem deste autor pelas publicações Disney por meio da Editora Abril - desenhando as aventuras do personagem Zé Carioca. Deste período resultará uma obra que encontra grande significado por conseguir superar as contradições e os limites de uma estrutura caracterizada por uma rígida divisão de trabalho, dilatando os limites da questão autoral dentro da grande indústria e trazendo amplos questionamentos quanto aos elementos formadores de uma pretensa identidade nacional. / This research deals with the study of the artist Renato Canini, who managed to build a very peculiar way to develop a narrative of comics with a very personal style, although included in the structures of mass production. This period includes the articulation of CETPA (Cooperative Publishing Works of Porto Alegre), which intended to publish Brazilian comics to face the huge presence of imported material. That was when Canini drew his strips of Zé Candango its first steps of a language of Brazilian comics. And because of part of these strips were published in Jornal do Brasil, this work can be seen within the perspective of building a massive system of production and distribution. This work goes beyond by researching the important work done by Renato Canini at Disney publications - by Editora Abril - drawing the adventures of the character Zé Carioca. Not forgetting a significant formal research developed by him on the pages of the Recreio magazine. This period will result in a workforce that is able to overcome significant contradictions and limits of a structure known by being rigid with the labor division and also by extending the limits of copyright issue within the major industry issues and bringing extensive discussion on the elements of an alleged national identity.

本研究著眼於原住民文化產業智慧資源規劃的議題，特別是以原住民工藝產業當中的編織工藝作為研究對象。在智慧資源的創造和保護方面，對於原住民民俗創作的法律討論和立法行動，在我國雖然已有初步成果，但卻仍有許多爭議尚待解決，因而仍無法提供原住民族人充足的保護，不過即使如此，產業仍然需要在此模糊不清的法律狀態下，尋找最佳的發展路徑，換言之，從智慧資源的管理和應用方面，在盡可能建立智慧資源的基礎之後，管理者應如何透過原先具備或後天取得的資源，促使經營的事業體找出適當的發展模式，毋寧更是原住民文化產業能否永續發展的優先考量。而在產業發展較成熟之後，若再回頭主張產業從業者真正需要的法律規範，或許更可以提供規範制定者值得參考的意見。 在上述的法律和管理並重的思考邏輯之下，本研究從文獻探討開始，檢視國際間、各國和我國在處理原住民民俗創作保護時的問題現狀，在確定文化資產和智慧財產各有其規範角色，卻又會互相影響的前提之下，推導出存在於原住民文化產業當中，同時可以致力於文化資產活化，以及智慧財產創造的幾種可能的發展模式，供作本研究後續個案的探討模型，以及未來的產業從業者決定發展方向時的可能參考選項。 故在本研究個案部份，即同時反映上述類型化模型的思考。第四章的第一個個案就是較具有公共性(commons)本質的尤瑪‧達陸與野桐工坊個案，而第五章的第二個個案就是較具有完整企業經營理念的湛賞文化藝術工作坊，此二個案同時都是以編織工藝為主要經營項目，但是因為經營者的目標不同，因而展現出不同樣貌，本研究透過此二個案呈現經營面向的議題，同時也針對智慧資源規劃議題，給予個案未來發展之建議。 最後的結論與建議，本研究主要針對於政府機關和產業從業者兩方面，從之前論述當中發現的議題和可參考的適例，重新思考現存問題的解決方案，期待在研究者的共同努力下，台灣原住民文化產業能夠走上更亮麗的舞台。 / This research is focused on intelligence resources planning of indigenous cultural industry, especially in the field of knitting techniques. From creation and protection of intelligence resources perspective, legal discussion and legislative movement for aboriginal people’s cultural expressions seem to achieve slight success in Taiwan, but there still exists many unresolved issues, resulting in insufficient protection for aboriginal people as before. However, even in such legally ambiguous situation, the industry still needs to find its way out, looking for the best path to develop itself. In other words, from management and application of intelligence resources perspective, after trying best efforts to set up the foundation of intelligence resources, how the managers are devoting to figure out the suitable model for the business unit, by using original or adopting resources, becomes the first priority of concerns of whether the indigenous cultural industry can be sustainable. When the industry becomes more mature, the participants of the industry may look back, to propose their real needs for regulations, and at the same time, these proposals may be very valuable for the regulators. Based on the above thinking in accordance with both legal and managerial logic, this research makes observation to problems when dealing with aboriginal people’s folklore expressions in international society, in various countries and in Taiwan, from the beginning part of literature analysis to the latter parts; then, this research makes sure that cultural heritage and intellectual property both play parts on the focused topics, while each has its regulatory role as well as has impact on the other, and such nature and connection becomes the premise of the following several models respectively for activation of cultural heritage and creation of intellectual property at the same time in indigenous cultural industry. These models will be used as the analytic tools for the following case study and as the referable choices of business development for future participants in the industry. Furthermore, case study of this research reflects foregoing categorical models. The first case in Chapter 4 is commons-oriented Yuma Taru and Lihang Studio case. The second case in Chapter 5 is under complete company management, which is Siku Sawmah Cultural Art Workshop case. Both cases’ major revenue come from knitting techniques, but the managers have different business goals, resulting in different business models. This research tries to reveal managerial issues when running workshop through these two cases; this research will also gives suggestion to them in relation to intelligence resources planning. In the final part of conclusion and suggestion, this research aims at governmental departments and participants in the industry, and for them it rethinks solutions towards existing problems regarding previously found issues and referable cases. This research expects the indigenous cultural industry in Taiwan to eventually get on a more radiant stage with the cooperation of all the researchers and participants.