[pt] O objetivo desta pesquisa é identificar e analisar as representações do capitalismo observadas em obras da fase moderna do cinema brasileiro. Inaugurada na década de 1950, tal etapa desdobra-se no Cinema Novo, cuja trajetória estende-se até o fim dos anos 1970. Compreende-se que os filmes analisados estão sob influência de um tipo de estrutura de sentimento romântico - de afirmação de uma brasilidade revolucionária - que vicejou e se reconfigurou naquele período considerado utópico. O estudo identifica uma transformação nessa estrutura do sentir, a partir do golpe de 1964 e, sobretudo, dos desdobramentos do AI-5. Percebe-se, contudo, que certos conteúdos mobilizadores desse sentir permanecem como elementos residuais, influindo na ideologia, nos procedimentos estéticos e na prática cinematográfica de artistas e intelectuais que resistiram à chamada modernização-autoritária-conservadora da sociedade brasileira. Tal consideração permite a análise de filmes que fogem à cronologia associada ao esgotamento do movimento do Cinema Novo, incluindo obras que avançam pela década de 1980. / [en] The goal was to identify and analyze the representations of capitalism observed in Brazilian s modern Cinema. Beginning in the 50 s, with an introduction of a neorealistic approach, this phase in the country s movie scene became what s known as Cinema Novo, that happened during the 60 s. It s understood that the movies being analyzed were under a romantic structure of feeling – an affirmation of revolutionary Brazility – that bloom and changed that period, considered utopic. Under that investigation eleven movies produced between 1950 and 1969 were analyzed.

[pt] A dissertação O design de cartazes no Cinema Marginal e na Pornochanchada tem como objetivo compreender de que forma os cartazes de cinema pertencentes a esses gêneros, no recorte histórico definido entre 1968 e 1973, possuiriam, através de suas características gráficas, marcas do momento histórico em que foram produzidos. Para tanto, as peças selecionadas são analisadas principalmente a partir da perspectiva simbólica, o que torna possível perceber que a singularidade do cartaz cinematográfico não se encontra apenas em suas escolhas gráficas, mas também na relação do espectador com essa peça de comunicação, permanentemente ligada ao imaginário do próprio cinema, às relações sociais e à memória afetiva dos indivíduos. No desenvolvimento desta pesquisa é apresentado um levantamento do contexto sociocultural e político da época, assim como uma reflexão que, partindo da observação empírica do objeto de estudo, das diferentes estéticas e da narrativa particular de cada gênero cinematográfico, mais os diferentes modos de produção dos cartazes, tenta compreender a importância dos cartazes de cinema para a história social e para o desenvolvimento do design gráfico no Brasil e procura identificar algumas formas de influência do ambiente histórico sobre o desenvolvimento do design gráfico e o que poderia determinar o cartaz cinematográfico como peça gráfica capaz de ir além da comunicação comercial. / [en] The dissertation Poster design in Cinema Marginal and Pornochanchada aims at understanding the way the movie posters from these films genres, in the era between 1968 and 1973, convey, in their graphic characteristics, marks from the historical moment in which they were produced. To achieve this, the selected pieces are analysed from a mainly symbolic perspective, which makes possible for us to perceive that the singularity of the movie poster is not only found in its choices of graphical design, but also in the relationship that is permanently, linked to cinema`s own social imaginary, to social relationships, and to individual affective memory. During the course of this in investigation, an overview of the social, political and cultural contexts of the era is presented, and also an analysis that, from the empirical observation of the movie posters in question, the comparison of different aesthetics and particular narratives to each film genre, and also taking into consideration the different methods of production of the movie poster itself, tries to understand the importance of the movie poster for Brazilian social history, and national development of graphic design, while also identifying the influence of historical context on the development of graphic design, and what could turn the movie poster into a device that can go beyond its original function of commercial communication.

[pt] O presente trabalho versa sobre o debate acerca do desenvolvimento do projeto de cinema educativo brasileiro a partir de sua difusão na revista Cinearte entre os anos de 1926 e 1932. O tema e objeto são estudados no contexto de renovação da idéias pedagógicas na Primeira República, fruto do movimento da Escola Nova e do Manifesto dos Pioneiros da Educação e é sustentado pelo pilar das características peculiares à modernidade, fio que permeia todo o escrito, desenhando um panorama das sensibilidades e novas experiências vigentes na sociedade. Ao folhear sete anos de publicação semanal da revista averiguamos que, além de inventariar a história do cinema e da educação, Cinearte responde uma das principais questões que permeou nossa pesquisa, ou seja, a hipótese de que o projeto de cinema educativo encontrou na Revista Cinearte um importante fórum de discussão, o que ajudou no fortalecimento de sua elaboração e difusão no Brasil. Observamos a contribuição de Cinearte para a propagação das idéias que circundavam as discussões pedagógicas de sua época, facilitando o diálogo entre os intelectuais e o poder político. Buscamos compreender as estreitas relações estabelecidas entre aqueles que escreviam em Cinearte, os demais intelectuais da época que debatiam o tema cinema educativo e os integrantes do governo. Acreditamos que, a convergência dessas relações, moveu a implantação de políticas que favoreciam o cinema educativo com uma legislação voltada para o tema. / [en] This paper deals with the debate about the development of the Brazilian educational film project from its diffusion in the magazine Cinearte between the years 1926 and 1932. The subject and object are studied in the context of renewal of the pedagogical ideas in the First Republic, the fruit of the New School movement and the Manifesto of the Pioneers of Education and supported by the pillar of the characteristics peculiar to modernity, thread that permeates all the writing, drawing a picture sensitivities of existing and new experiences in society. Leafing through seven years of weekly publication of the magazine We checked that, in addition to record the history of cinema and education, Cinearte answers one of the main issues that has permeated our research, namely the hypothesis that the design of educational cinema found in the Journal Cinearte an important forum for discussion, which helped strengthen its elaboration and diffusion in Brazil. We note the contribution of Cinearte for propagation of ideas that surrounded the pedagogical discussions of his time, facilitating the dialogue between intellectuals and political power. We seek to understand the close relations established between those who wrote in Cinearte, other intellectuals of the time debating the issue educational cinema and members of government. We believe that the convergence of these relations, he moved the implementation of policies that favored the educational film with a law-oriented theme.

[pt] A ditadura civil-militar e a luta armada funcionaram como tema e cenário para uma significativa produção cinematográfica no período pós-abertura política, marcando de forma expressiva a cultura nos anos oitenta e noventa. Através de filmes realizados durante estes anos, a memória da luta armada foi sendo construída e disputada. A criação e atuação das organizações armadas de esquerda marcará indelevelmente aquele ano, assim como os anos subseqüentes de uma ditadura que tinha no apoio e cumplicidade de amplos setores sociais, um de seus pilares de sustentação. O fim da ditadura, anunciado em 1979 com a Anistia, e a retomada do regime democrático, marcado pela eleição de Tancredo Neves no Colégio Eleitoral em 1985, trouxeram uma profunda transformação de valores na chamada geração de 68. A ditadura civil- militar, a luta armada, a repressão, o exílio, a Anistia, a volta para o Brasil e a abertura lenta, segura e gradual estão na esteira de um universo de eventos que fornecerão elementos políticos, ideológicos, mas, sobretudo afetivos para aqueles que se debruçam sobre a construção desta memória. Neste sentido, o tema da presente dissertação abarca a análise de dois importantes filmes: Que bom te ver viva (Lúcia Murat, 1989) e O que é isso, companheiro? (Bruno Barreto, 1997). Cada um dos títulos analisados ajuda a explicar, a seu modo, como foi se construindo a memória da luta armada nestas duas décadas, e de que modo esta memória se relaciona com um afeto como o ressentimento, sua faceta reveladora dos caminhos possíveis, impossíveis, pensáveis, impensáveis do lembrar e esquecer. A partir de seus próprios refletores e prismas, cada filme adota uma forma de tratar dos ressentimentos da memória e da memória dos ressentimentos. / [en] The civilian-military dictatorship and the armed revolt that had an outbreak in Brazil from the year of 1964 on, worked as theme and scenery for a meaningful cinematographic production in the period of a political post-opening marking in an expressive way the culture of the 80 s and 90 s. Through videos produced throughout these years, the memory of the armed revolt was being built, defended and disputed. The creation and the performance of the leftist armed organization marked that year like any other ever did as well as the following years of the dictatorship that had in the support and alliance of vast social sectors one of its major sponsors. The end of the dictatorship announced in 1979, along with the Amnesty and the reestablishment of the democracy marked by the election of Tancredo Neves in the Electoral College in 1985 provoked a profound transformation of values in the nominated 68-generation. The civilian-military dictatorship, the armed revolt, the repression, the exile, the Amnesty, the return to Brazil and the slow, secure and gradual opening are fundamental items of this universe of transformations that will supply political and ideological elements, but most significantly sentimental elements for the ones that enjoy the history of the construction of those memories. Based on that, the theme of this paper comprises the analysis of two important movies: Que bom te ver viva (Lúcia Murat, 1989) and O que é isso companheiro? (Bruno Barreto, 1987). Each movie analyzed independently contribute to explain, in your own particular way, how the memory of the armed revolt was built in those two decades and how this memory relates to feelings such as resentment, its revealing feature of possible, impossible, thinkable and unthinkable paths of remembering and forgetting. Based on your own reflectors and prisms, each movie adopts a way of treating the resentment of the memory and the memory of the resentment.

[pt] O propósito desta dissertação é refletir acerca das relações existentes entre literatura e cinema no que toca a representação do fenômeno da violência nas obras literárias e suas respectivas versões cinematográficas. Para isso foram utilizados três livros que apresentam a violência enfocada por diversos prismas. São eles: Estação Carandiru de Drauzio Varella, Cidade de Deus de Paulo Lins e O Invasor de Marçal Aquino. O exame feito por teóricos sobre a linha tênue que hoje divide ficção de realidade também foi abordado como um dos pontos de desenvolvimento da dissertação. O binômio violência/cultura que parece uma atual tendência na literatura contemporânea, ganhou espaço incisivo nesta análise. / [en] The intention of this dissertation is to reflect concerning the existing relations between literature and movies in which it touches the representation of the phenomenon of the violence in the literary compositions and its respective cinematographic versions. For this, three books had been used that present the violence focused for diverse prisms. They are: Estação Carandiru by Drauzio Varella, Cidade de Deus by Paulo Lins and O Invasor by Marçal Aquino. The examination made by theoreticians on the tenuous line that today divides reality from fiction was also boarded as one of the points of the dissertation development. The binominal violence/culture that seems one current trend in contemporary literature, gained incisive space in this analysis.

[pt] Este trabalho constitui um estudo sobre as formas como Torquato Neto, ator importante nas movimentações culturais do Brasil durante as décadas de 1960 e 1970, se inseriu no campo do cinema brasileiro. Para realizar tal estudo optou-se por centrar a análise no filme O Terror da Vermelha, de 1972, o único filme dirigido por Torquato Neto ao longo de sua vida. O Terror da Vermelha, no entanto, nunca foi finalizado por Torquato, que cometeu suicídio poucos meses depois das filmagens, deixando apenas as imagens filmadas e um vago roteiro na forma de poema. Foi, portanto, no exercício de tentar-se uma aproximação de uma fonte tão singular que essa pesquisa foi construída. Para tanto, partiu-se de uma concepção de O Terror da Vermelha como um filme em aberto, um objeto que habita o espaço entre a fantasia do filme desejado e o produto acabado, o que configurou uma abordagem da película que engloba não somente as imagens criadas, mas também todos os escritos de Torquato que falam sobre cinema e seu desejo de produzir filmes. / [en] The following thesis is a study on the many ways in which Torquato Neto, a key figure in Brazil s cultural movements during the 1960s and 1970s, approached the cinematographic field. The thesis is centered around the analysis of the 1972 short film O Terror da Vermelha, the only film which Torquato Neto directed during his life. However, O Terror da Vermelha was never finished by Torquato, who committed suicide a few months after the filming was finished, leaving only the filmed footage and a vague script in the form of a poem. Therefore, this thesis was built as an exercise on how to approach such singular object. To do so, our starting point was to conceive O Terror da Vermelha as an open film, an object that inhabits the space between the fantasy of a desired film and a finished product, which configures an approach to film which encompasses not only the created images, but also all of Torquato written production on cinema and on his desire to do films.

[pt] A partir da análise de narrativas literárias de Carolina Maria de Jesus e de narrativas fílmicas de Ozualdo Candeias, pretendo traçar uma genealogia da produção cultural popular brasileira dos últimos anos, que chamo de cultura popular modificada. Refiro-me, de maneira específica, a uma produção cultural popular nascida nas periferias dos grandes centros urbanos brasileiros e que tem por objetivo contestar, de alguma maneira, a ordem estética-política estabelecida. / [en] From the analysis of literary narratives from Carolina Maria de Jesus and filmic narratives from Ozualdo Candeias, I want to trace a genealogy of last year s Brazilian s popular culture, which I nominate modified popular culture. I talk about a specific popular culture born on the outskirts of large urban centers in Brazil and which aims to challenge, in some way, the aesthetic and political order established.

[pt] Esta dissertação parte do estudo da teoria acerca do pós-modernismo a fim de explorar a noção de que as formas de arte permitem interrupções conceituais que são capazes de desafiar as hierarquias dominantes de pensamento e de propor soluções alternativas de estruturação da experiência sensorial. As obras de Fredric Jameson e Jacques Derrida – entre outros autores – serão cruciais para examinar noções-chave como a obliteração das fronteiras e diferenças culturais entre as disciplinas e a desconstrução de oposições binárias e suas hierarquias de valores. O argumento fundamental defendido é o de que os gêneros artísticos são capazes de reorientar pensamentos e gerar reflexões a partir de/entre diferentes faculdades intelectuais e sensoriais, revelando as contingências culturais das categorias tradicionais de pensamento tradicionais e permitindo assim o surgimento de interpretações culturais subversivas que desafiam as perspectivas dominantes e significados textuais fixos. Ao focar no trabalho de Jacques Rancière e Michael Shapiro, o cinema será enfatizado como uma forma de arte única devido ao seu potencial de enquadramento e reformulação de realidades políticas embutidas em discursos oficiais de guerra. Assim, o filme Miss Bala (México, Gerardo Naranjo, 2011) será investigado, a fim de sugerir críticas diferenciadas ao discurso oficial do governo dos Estados Unidos a respeito das políticas contra o tráfico de drogas ilícitas, especialmente no México. Determinados recursos cinematográficos empregados pelo diretor serão estudados, a saber: o predomínio do ser centrífugo (estilo de filmagem onde a câmera seguem de perto e por trás o personagem), o foco invisível na imagem do fora-de-campo, e, as materializações de encontros tanto móveis (a multiplicidade e variedade de cenas em automóveis) quanto fixas (apropriação do corpo da personagem principal através das várias cenas onde ela se despe/veste/é despida/vestida). Cada um destes recursos estéticos será estudado com o auxílio de fotografias do cenas do filme em paralelo a temas centrais na discussão sobre o tráfico de drogas no México, a fim de levantar questões críticas e alternativas, e, em última análise, corroborar a noção de que – como afirma Michael Shapiro – as imagens de fato pensam politicamente. / [en] The dissertation will explore postmodernist theory and practice in order to establish the notion that art forms allow for conceptual disruptions that are able to challenge dominant hierarchies of thought and propose alternative means of structuring sensory experience. The works of Fredric Jameson and Jacques Derrida – amongst other scholars – will be crucial to examine key notions such as the obliteration of the boundaries between disciplines and cultural distinctions, and the deconstruction of binary oppositions and their hierarchies of values. It will be argued that artistic genres are able to reorient thoughts and generate reflection amongst different faculties, revealing the cultural contingencies of philosophical categories and allowing for the emergence of subversive interpretations that challenge dominant cultural perspectives and fixede textual meanings. By focusing on the work of Jacques Rancière and Michael Shapiro, emphasis will be placed on cinema as an art form due to its unique potential in reframing realities and challenging official discourses embedded in war policies. Hence, the film Miss Bala (Gerardo Naranjo, 2011) will be investigated in order to advance differentiated critical insights to the dominant official discourse offered by the United States government regarding its policies towards the illicit drug trade, especially in relation to Mexico. Thus, distinctive cinematic resources employed by the director will be studied, namely: the predominance of the centrifugal being (steadicam-driven style camera movements that follow the main character at arms length from behind); the invisible focus on the out-of-field; and, materializations of encounter taking place on mobile sites (the multiplicity and variety of car scenes) and fixed sites (appropriation of the main character s body through the multiple scenes of (un)dressing and being (un)dressed). Each of these aesthetic resources will be studied in consonance with central themes in debate about illegal drug trade in Mexico, in order to raise alternative critical questions and ultimately to endorse the notion that, as Michael Shapiro asserts, images can and do think politically.

[pt] O propósito deste trabalho consiste na análise da imagem cinematográfica da cidade do Rio de Janeiro em dois momentos: o início do século XX, por sua relevância política a partir da consolidação do projeto republicano para a cidade, e hoje, pinçando imagens do cinema contemporâneo, como contraponto e avaliação dos sonhos contidos no desejo republicano. Para o início do século XX, foram selecionados filmes realizados nas décadas 10 e 20, pesquisados nas cinematecas do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, do CTAV - Centro Técnico de Audiovisual/Funarte e também na Cinemateca Brasileira de São Paulo. A imagem cinematográfica da cidade do final do século XX é analisada nos filmes: Ônibus 174 (2002), de José Padilha; Estorvo (2000), de Ruy Guerra e Edifício Master (2002), de Eduardo Coutinho. / [en] This paper aims at analyzing the cinematography image of the city of Rio de Janeiro in two moments: the 20th Century, for its political relevance as a consequence of the republican project for the city, and nowadays, reflecting upon current cinematography images that are significant for the carioca metropolis, as a counterpoint and assessment of the dreams contained in the republican desire. For the early 20th Century, films shot in the 10´s and 20´s have been selected from research conducted in the films libraries of the Modern Art Museum of Rio de Janeiro (MAM) and of the CTAV - Audiovisual Technical Center of Funarte (National Foundation for the Arts), and at the Brazilian Film Library of São Paulo (Cinemateca Brasileira de São Paulo). The end of the century city image is analyzed in the following films: Ônibus 174 (2002), by José Padilha, Estorvo (2000), by Ruy Guerra e Edificio Master (2002), by Eduardo Coutinho.

[pt] Esta dissertação pretende, através do exame de três filmes transcriados de livros de Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas-Secas e por intermédio de uma escrita ensaística, tecer considerações sobre a relação do cinema com a literatura e, principalmente, considerações sobre a construção da historiografia do cinema brasileiro. Analisamos, dentro deste percurso histórico, principalmente os períodos do Cinema Novo e do cinema brasileiro contemporâneo (1995 até os dias de hoje), buscando novas reflexões para esses períodos, que fujam daquelas consagradas pela historiografia dominante sobre o cinema brasileiro. / [en] This thesis intends, through the examination of three movies taken from books of Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas Secas, and in a style of writing taken with strong influence from the essay, think about the relations between cinema and literature, and, mainly, about the construction of the the Brazilian cinema´s historiography. We analyze, inside this historical route, mainly the periods of Cinema Novo and Brazilian contemporary cinema (1995 until nowadays), searching new reflections for those periods, reflections that escape from that consecrated by the dominant Brazilians cinema historiography.