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[en] TAKING ADVANTAGE OF LOOPHOLES: EXPERIMENTS WITH MOVIES ON THE PRISONER SCHOOLS OF RIO DE JANEIRO / [pt] APROVEITANDO BRECHAS: EXPERIÊNCIA COM CINEMA EM ESCOLAS PRISIONAIS DO RIO DE JANEIRO

VANUSA MARIA DE MELO 23 February 2015 (has links)
[pt] Esta dissertação tem como objetivo analisar experiências e práticas docentes que partem da exibição de filmes em escolas prisionais do Rio de Janeiro, apresentando uma reflexão sobre o lugar ocupado na prática docente por tais atividades, bem como a maneira como os estudantes entendem tais experiências e como transcorrem em um ambiente de privação de liberdade e priorização da segurança, em que convivem cotidianamente objetivos muitas vezes antagônicos, como punir e educar. Em função da imersão no campo de pesquisa, este trabalho é de tipo etnográfico, razão pela qual as notas de campo ganham espaço ao lado das análises de entrevistas. Foram registradas exibições e realizadas entrevistas com os docentes e discentes de escolas prisionais após as exibições. Além disso, apresentam-se dados do próprio sistema penitenciário que colaboram para verificarmos o quanto o Estado do Rio de Janeiro bem investindo para a garantia do direito à educação. Por ser a produção acadêmica acerca das práticas educacionais em ambientes de privação e restrição de liberdade, é possível que este trabalho contribua para os debates em torno da importância de práticas docentes na construção de uma educação para a liberdade. / [en] This dissertation intends analyze experiments and the teaching practices initiated with the exhibition of movies on the schools in prisons on Rio de Janeiro, Brazil, presenting a reflection on the place occupied in teaching practice for such activities, as well as the way the students understand such experiences and how that practices are put in place in an environment of deprivation of liberty and security prioritization in that coexist daily goals often antagonistic, such punish and educate. As it demanded immersion in the research field, this work is of ethnographic kind, which explains why the field notes have place among the analysis of the interviews. The movies exhibitions were registered and interviews were conducted with teachers and students of the prison education programs after the movies exhibition. Moreover, data from the correctional system are presented and it works together to verify how much the Rio de Janeiro s State is investing to guarantee the right to education. This is an academic work about educational practices in environments of deprivation of liberty therefore is possible which this work will contribute to discussions regarding the value of the teaching practices to constructing an education to the freedom.
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[fr] MIRAGES DE SOI: ESSAIS AUTOBIOGRAPHIQUES AU CINÉMA / [pt] MIRAGENS DE SI: ENSAIOS AUTOBIOGRÁFICOS NO CINEMA

JULIETA ROITMAN 10 May 2007 (has links)
[pt] A dissertação Miragens de si - ensaios autobiográficos no cinema procura investigar a produção contemporânea de novas formas de escrita de si, especificamente no campo do cinema documentário. Para tanto, aborda as particularidades do cinema subjetivo caracterizado por unir a estratégia de deriva do pensamento tipicamente ensaístico com as referências biográficas e afetivas próprias da autobiografia. Problematizando as formas de inscrição de si e de interação entre as esferas pública e privada, a dissertação descreve e analisa três filmes argentinos produzidos na última década: La televisión y yo (2003) de Andrés Di Tella, Los rubios (2003) de Albertina Carri e Imágenes de la ausência (1999) de German Kral. / [fr] La dissertation Mirages de soi - essais autobiographiques au cinéma cherche à investiguer la production contemporaine de nouvelles formes d`écriture de soi, spécifiquement dans le champ du cinéma documentaire. Pour de telle façon, aborde les particularités du cinéma subjectif caractérisé par joindre la stratégie de dérive de la pensée typiquement essayistique avec les références biographiques et affectives propres de l`autobiographie. Tout en problématisant les formes d`enregistrement de soi et d`interaction entre les sphères publique et privée, je décris et analyse trois films argentins produits dans la dernière décade: La televisión y yo (2003), d`Andrés Di Tella, Los rubios (2003), d`Albertina Carri et Imágenes de la ausencia (1999), de German Kral.
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[fr] LES ARTS DE REGARDER D´UNE COMMUNAUTÉ DE SPECTATEURS : L´ENFANCE EN SCÈNE! / [pt] AS ARTES DE VER UMA COMUNIDADE DE ESPECTADORES: A INFÂNCIA EM CENA!

FERNANDO RODRIGO DOS SANTOS SILVA 25 October 2007 (has links)
[pt] O presente trabalho toma como referência a visibilidade alcançada pela infância nas recentes narrativas audiovisuais brasileiras, em que elas despontam como uma das mais significativas personagens da exclusão social no país. Seu objetivo central era identificar, analisar e descrever a maneira pelas quais as crianças de classes populares da cidade do Rio de Janeiro dão sentido aos filmes que têm como temática a experiência social de crianças dessas classes, na mesma cidade, tomando como fonte três filmes nacionais realizados na chamada Retomada do Cinema Brasileiro (1995-2002) - Cidade de Deus, Como nascem os anjos e Central do Brasil. A pesquisa, de base qualitativa, foi realizada com uma comunidade de espectadores composta por quinze crianças cuja faixa etária era de 10 anos, em uma escola que funciona dentro de uma Casa Tutelar na cidade do Rio de Janeiro. A metodologia utilizada consistiu na realização de oficinas de visualização dos filmes selecionados, com registro por escrito (diário de campo) e audiovisual de todas as atividades realizadas com as crianças após a exibição dos filmes, incluindo comentários e conversas a respeito do que viram, além da produção de desenhos sobre os filmes e sobre as personagens que mais lhes impressionaram. O referencial teórico de análise articula a abordagem históricocultural adotada por Roger Chartier na História Cultural com pressupostos defendidos por Jésus Martin-Barbero no contexto dos estudos de recepção latinoamericanos. / [fr] Ce travail présente comme point de repère la visibilité obtenue par l´enfance dans les récits audiovisuels brésiliens récents, dans lesquels l´enfance éclôt comme un des personnages les plus significatifs de l´exclusion sociale au pays. L´objectif central de ce travail est d´identifier, d´analyser et de décrire la manière par laquelle les enfants des classes populaires de la ville de Rio de Janeiro accordent un sens aux films dont la thématique vient de l´expérience sociale d´enfants issus de cette classe sociale. Nos sources proviennent de trois films brésiliens réalisés au moment de la période appelée de Reprise du Cinéma Brésilien ( 1995 - 2002 ) - Cidade de Deus, Como Nascem os Anjos et Central do Brasil. La recherche, de base qualitative, a été effectuée avec une communauté de spectateurs composée de quinze enfants dont la tranche d´âge était de 10 ans, dans une école fonctionnant dans une Maison Tutélaire de la ville de Rio de Janeiro. La méthodologie utilisée a été fondée sur la réalisation d´ateliers de visionnement des films sélectionnés, avec prise de notes ( journal sur le terrain) et enregistrement audiovisuel de toutes les activités réalisées avec les enfants après la présentation des films, y compris des commentaires et des conversations concernant ce qu´ils avaient vu, en plus de la production de dessins sur les films et sur les personnages qui les ont touchés le plus. La référence théorique de l´analyse met en rapport l´approche historico-culturelle adoptée par Roger Chartier dans l´Histoire Culturelle et les présupposés défendus par Jésus Martin- Barbero dans le contexte des études de réception latino-américaines.
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[en] THE FUTURE OF THE PAST: THE REPRESENTATIONS OF HISTORY IN BRAZILIAN MOVIES PRODUCED DURING THE MILITARY DICTATORSHIP / [pt] O FUTURO DO PRETÉRITO: AS REPRESENTAÇÕES DA HISTÓRIA EM FILMES BRASILEIROS PRODUZIDOS DURANTE A DITADURA MILITAR

CARLOS EDUARDO PINTO DE PINTO 31 March 2006 (has links)
[pt] A pesquisa aborda um conjunto de filmes sobre história produzidos entre 1968 e 1980. Através da análise dos filmes, defende-se que o cinema é capaz de plasmar representações variadas da história, não só através da diegese, mas principalmente da sintaxe cinematográfica. Busca-se compreender os motivos e intencionalidades da criação dessas obras e suas conseqüências políticas. São analisados o ufanismo das abordagens oficiais, nas quais prevalece o heroísmo e a ausência de conflitos, e as visões cinematográficas revolucionárias de diretores egressos do Cinema Novo, com uma linguagem moderna na qual a história é construída por críticas e dúvidas.. A narrativa clássica hollywoodiana, para a qual a história é puro espetáculo, permite conceber o passado como um conjunto fechado de fatos filmados tal como aconteceram. O pretérito perfeito é o seu tempo. Já a narrativa moderna possui cenas de extrema violência no plano diegético e subversões temporais, câmeras investigativas e atuação brechtiana no plano narrativo. O futuro do pretérito é o tempo dessas obras. A história não foi, ela seria. / [en] This research is about seven movie pictures based on historical facts produced during the Brazilian military dictatorship, between 1968 and 1980. Within the analysis of these films, there is the founding idea that cinema is a way to shape different representations of history, not only through the diegesis but also through the way this story is told (the cinematographic narrative). The aim is to find the director s motives and intentionalities, and their politic consequences. Both classical historic films and modern ones are approached. At the first ones, the heroism and the absence of serious conflicts are shown like in the Hollywood pictures, in which history equals spectacle. The past is analysed like a cluster of facts supposedly shown like they really happened. The simple past is the corresponding tense here. Modern approach opens way to a critical and unconclusive view of history. Extremely violent scenes and mixed temporalities, a documentary-like camera and Brechtian acting are some of the elements of these pictures. The films tell the past from a contemporary point of view. They reject the simple past tense and adopt a kind of future of the past tense: history didn t happen, it would happen.
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[en] JOÃO GOULART S OTHER HISTORIES: CHARACTER DEVELOPMENT ON BRAZIL S POLITICAL STAGE / [pt] UMAS HISTÓRIAS OUTRAS DE JOÃO GOULART: A CONSTRUÇÃO DE UM PERSONAGEM NO TEATRO DA POLÍTICA BRASILEIRA

ANNA LEE ROSA DE FREITAS 05 October 2007 (has links)
[pt] Umas histórias outras de João Goulart: a construção de um personagem no teatro da política brasileira é um ensaio - em que narração e descrição foram mescladas com a escrita argumentativa - sobre a trajetória enigmática do ex-presidente João Goulart, do Golpe de 64 até sua morte no exílio, em 1976. O palco político onde Jango atuou serve de objeto a esta dissertação não para investigar sua dimensão histórica, mas com o propósito de revelar e analisar criticamente a trama de discursos que tentaram desvendar essa trajetória, os quais estão instalados em estatutos diferentes. São eles: o fabulista, utilizado pelo cineasta Glauber Rocha, o memorialista, pelo antropólogo Darcy Ribeiro, o epistolar, pelo próprio Jango, o oficial, pelo governo da Ditadura Militar, o informativo, pela imprensa, e, ainda, o ficcional/jornalístico, pela autora da dissertação, que, ao incluir um texto com sua própria assinatura, no corpus textual da pesquisa, pretendeu evidenciar a orientação auto-identificadora e auto-reflexiva da mesma. A perspectiva teórica com a qual se trabalhou foi a de que os relatos do governo e da imprensa, enquanto propostas de verdade conclusiva, são apenas reativos e não correspondem ao poder que exerceram, na circunstância de sua divulgação. De acordo com essa visão, a força especulativa só existe na atividade fabuladora, isto é, só a arte e os discursos claramente interessados é que ativam os signos do passado, tornando-os passíveis de desvendamento, ao mesmo tempo em que se prestam a reflexões que servem para entender o presente. / [en] João Goulart s Other Histories: Character Development on Brazil s Political Stage is an essay - and as such its style is a combination of narration, description, and argumentative or academic prose - which chronicles the path of Brazilian former president João Goulart starting the 1964 coup until his death in exile in 1976. Jango s political setting, as well as the role he plays in it, serves here not as a means of assessing his historical standing, but rather as an object whose purpose is to unveil and critically scrutinize the discourse networks and webs elicited by the former president s political path. These discursive webs appear in a wide variety of categories: there is the storyteller s point of view as seen in the works of filmmaker Glauber Rocha; the anthropologist Darcy Ribeiro s memorialist take; Jango s own epistolary writings; the official version supported by the members of the dictatorial regime; the documental or journalistic disseminated by the media. Finally, in addition to these categories is the fictional/journalistic style adopted by the author of this dissertation as she opts to include an essay bearing her own signature into the corpus of her research. Her intent at doing so: locating and acknowledging her awareness of her stance vis a vis the subject at hand. The present research operates under one theoretical assumption: that official documents and press materials, far from being actual conclusive facts, are mainly reactive in nature. In other words, over the years they have lost their claim to truth. Subscribing to these views, this essay contends that speculation into the past is only achievable if combined with the ability to generate narratives, be these fictional or not. Only imbued with self-reflexive discourse and only within the sphere of art would one be able to activate signs of the past - thus rendering them not only intelligible but capable of eliciting reflection and of offering clues to understanding the present.
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[en] THE SCREEN STAINED BY BLOOD A STUDY OF THE MYTH OF THE REAL URBAN OUTLAW IN THE BRAZILIAN CINEMA. / [pt] A TELA MANCHADA DE SANGUE UM ESTUDO DAS REPRESENTAÇÕES DO MITO DO BANDIDO URBANO NO CINEMA BRASILEIRO

CARLOS DE AQUINO CARVALHO 27 February 2003 (has links)
[pt] O presente trabalho busca investigar o mito do bandido urbano e as nuances de sua representação no cinema brasileiro. Analisa um conjunto de 11 filmes da produção cinematográfica dos últimos 50 anos, assim como a origem da construção desse mito na imprensa e sua exploração pela mídia contemporânea.Como pano de fundo, mostra as mudanças no perfil do bandido, a entrada de novos agentes no mundo da criminalidade e a escalada da violência como uma marca da sociedade brasileira. / [en] This study investigates the myth of the real urban outlaw and the nuances of its representation in Brazilian cinema. It analyses a set of eleven films from the cinematographic production of the past 50 years as well as the origin of the construction of such a myth in the press and its exploration by contemporary media. In the background it shows the changes of the outlaws profile, the appearance of new agents in the world of criminality and the escalation of violence as a characteristic of Brazilian Society.
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[en] IN PURSUIT OF HAPPINESS: THE CINEMA AND THE UTOPIA OF THE GOOD, OF RIGHT AND BEST / [pt] EM BUSCA DA FELICIDADE: O CINEMA E A UTOPIA DO BOM, DO BEM E DO MELHOR

NEY COSTA SANTOS FILHO 28 January 2019 (has links)
[pt] O Cinema é um organismo vivo que está entre os homens e as coisas e alguns de seus movimentos são de procura de um sentido para aquilo que nos acontece no intervalo entre e chegada e a partida; a busca da felicidade, o reencontro com o outro e o mundo. O trabalho procura as linhas comuns e às que diferem às comédias americanas dos anos 30 e 40, estudadas Stanley Cavell, às comedias brasileiras no final dos 50 e aos dois Pequenos Dicionários Amorosos, filmes de 1997 e 2016. Há em comum entre eles o impulso de seus personagens de tornarem-se melhores, de reconhecer a existência do outro e superar o ceticismo que nos paralisa e confina à impossibilidade do conhecimento. Ao reconhecer e aceitar os limites da existência e do conhecimento a Comédia não nos lança no ceticismo, nem nos faz rir da vida, o que seria cinismo, mas, sim, nos ensina a rir na vida e nos liberta. / [en] The film is a living organism that is among the men and things, and some of his movements are seeking a sense for what happens in the range between our arrival and departure; the pursuit of happiness, the reunion with the other and the world. The work seeks the common lines and that differ at American comedies of the years 30 and 40, studied by Stanley Cavell, the Brazilian comedies at the end of 50 and two films Little Loving Dictionaries, produced on 1997 and 2016. There is in common between them the impulse of his characters to become better, to recognize the existence of each other and overcome the skepticism that paralyzes us and confines the impossibility of knowledge. To recognize and accept the limits of existence and knowledge the comedy do not launches us in skepticism, or makes us laugh in life, it would be cynical, but teaches us to laugh in life and sets us free.
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[en] IN THE UNDERWORLD OF THE IMAGES: CINEMATOGRAPHIC CRITICISMO IN THE CITY OF RIO DE JANEIRO (1918-1932) / [pt] NO SUBMUNDO DAS IMAGENS: A CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA NA CIDADE DO RIO DE JANEIRO (1918-1932)

MAURICIO REZENDE DIAS 31 January 2019 (has links)
[pt] O presente trabalho tem por objetivo elucidar o papel que a crítica cinematográfica carioca teve entre 1918 e 1932 no que concerne ao fomento de uma política estatal voltada para o cinema. São analisadas de forma mais aprofundada três das principais revistas da época: Cinearte, Scena Muda e O Fan, cada uma com as suas particularidades e nuances, mas que corroboraram com o processo de construção de um aparato estatal voltado para o cinema que vai ocorrer nos anos 30. / [en] This paper aims to elucidate the role that the Rio de Janeiro cinematographic critique had between 1918 and 1932 regarding the promotion of a state policy focused on the cinema. Three major magazines of the time are analyzed in more depth: Cinearte, Scena Muda and O Fan, each one with its peculiarities and nuances, but which corroborated with the process of building a state-oriented cinema apparatus that will occur in the 1930s.
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[en] SUCKER`S LIFE: THE WORKERS EXIT OF LUMIÈRE`S / [pt] VIDA DE OTÁRIO: A SAÍDA DOS OPERÁRIOS DA FÁBRICA DE LUMIÈRE

LOUISE DA SILVA DOURADO NOGUEIRA 10 January 2006 (has links)
[pt] Vida de otário: A saída dos operários da fábrica de Lumière se constitui numa análise sobre as representações do trabalho no cinema brasileiro contemporâneo, à luz das mudanças ocorridas na esfera da cultura e da economia mundial ao longo da década de 90. As obras exibidas no início do século XXI são colocadas em diálogo com filmes nacionais dos anos 60, 70 e 80 a fim de verificar como o declínio das utopias, que inspiraram o projeto moderno, afetou o lugar ocupado pela figura do operário na fábrica de Lumière. / [en] Vida de otário: A saída dos operários da fábrica de Lumière consists of the analysis of representations of labor within contemporary Brazilian cinema, considering the changes in the sphere of global culture and economy during the 1990s. Movies released in the beginning of the present century are contrasted with national films from the 1960s, 70s and 80s in order to verify how the fading of the idea of utopia which inspired the modern project has affected the place occupied by the figure of the laborer in Lumière`s factory.
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[de] LENI RIEFENSTAHL-FILME: EINE DESIGN-ANSATZ IN SEMIOTISCHE ANALYSE DES BILDES / [en] LENI RIEFENSTAHL FILMS: A DESIGN APPROACH AT THE SEMIOTIC ANALYSIS OF THE IMAGE / [pt] FILMES DE LENI RIEFENSTAHL: UMA ABORDAGEM DE DESIGN NA ANÁLISE SEMIÓTICA DA IMAGEM

ADRIANA BARBOSA RIBEIRO 28 May 2015 (has links)
[pt] A tese ora apresentada traz a investigação sobre a representação imagética de conteúdo nos filmes de Leni Riefenstahl frente ao percurso das categorias sígnicas peirceanas. Por meio desta fundamentação semiótica de extração peirceana, investiga-se a questão sígnica, que serve de ponte entre a observação histórica e a premissa de que o conteúdo conceitual nazista está esteticamente representado nos filmes de Leni Riefenstahl. À identificação, na filmografia de Leni Riefenstahl, do filme que antecede sua colaboração com Hitler, e dos filmes que abrangem seu relacionamento, tanto com o partido Nacional Socialista quanto com figuras proeminentes do nazismo, segue-se a observação de cada um destes casos em particular. Visando a contextualização de seus filmes, procede-se à verificação da trajetória de Leni Riefenstahl em sua articulação com o contexto cinematográfico, cultural e político da Alemanha desde os anos que antecedem a era nazista, bem como o período nazista até o final da Segunda Guerra Mundial. Buscamos articular elementos próprios do campo do Design à áreas correlatas, como o cinema, que possam contribuir para uma nova perspectiva da pesquisa teórica neste campo. Os filmes de Riefenstahl nos proporcionam um conteúdo rico em possibilidades interpretativas ainda pouco exploradas pela teoria do Design ou à luz da semiótica peirceana. A filmografia em questão inaugura tendências que influenciaram a cultura imagética contemporânea e a produção cinematográfica ocidental do século XX. / [en] This thesis now presented brings the investigation about the imagery representation of content in the films of Leni Riefenstahl throughout the course of Peircean signical categories. Applying Semiotic from Peircean extraction, the sign issue was investigated, which serves as a bridge between the historical observation and the premise that nazistic conceptual content is represented aesthetically on films of Leni Riefenstahl. By identifying within the filmography by Leni Riefenstahl the film before her collaboration with Hitler, and of films from the period covered by her relationship with the National Socialist Party and with prominent figures of Nazism, follows the note of each one of these cases in particular. Seeking contextualization of her films, was verified the trajectory of Leni Riefenstahl in articulation with the film, cultural and political context of Germany from the years before the Nazi era and the Nazi period until the end of World War II. We seek to articulate elements within the field of Design with related areas, such as the cinema, that can contribute to a new perspective of theoretical research in this field. Riefenstahl s films give us content rich in interpretive possibilities still little explored by the theory of the Design or in the light of the Peircean semiotics. The Filmography in question inaugurates trends that influenced the contemporary imagery and culture to Western film production of the 20th century. / [de] Diese Doktorarbeit untersucht den Inhalt die Bilder-Darstellung in den Filmen von Leni Riefenstahl Nach der Peirces Zeichenkategorien. Durch diese Semiotik Peirceanischen Extraktion Grundlage untersuchen wir die Frage mit der Marke fungiert als Brucke zwischen der historischen Beobachtung und die Pramisse, die der konzeptionellen Inhalts Nazi in Filmen von Leni Riefenstahl asthetisch dargestellt. Die Ermittlung, Leni Riefenstahl Filmographie, der Film, der seine Zusammenarbeit mit Hitler vorausgeht und die Filme, die sich uber ihre Beziehung, sowohl die Nationalsozialistische Partei mit prominenten Persönlichkeiten des Nationalsozialismus, insbesondere die Beobachtung von jedem dieser Falle folgt. Kontextualisierung von ihren Filmen suchen, prufen wir die Flugbahn des Leni Riefenstahl in Artikulation mit den Film, kulturellen Kontext und Deutschland Politiker seit den Jahren vor der Zeit des Nationalsozialismus, als auch der NS-Zeit bis zum Ende des zweiten Weltkriegs. Wir versuchen, Elemente der Bereich Design in verwandten Bereichen, wie z. B. Kino, artikulieren, die zu einer neuen Perspektive der theoretischen Forschung auf diesem Gebiet beitragen können. Riefenstahl Filme geben uns einen Inhalt reich an interpretative Möglichkeiten durch die Theorie des Design oder im Lichte der semiotischen Peirceanischen noch wenig erforscht. Dem betreffenden Filmographie weiht die Trends, die zeitgenössische Bildsprache und Kultur zur westlichen Filmproduktion des 20. Jahrhunderts beeinflusst.

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