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[en] TAKING ADVANTAGE OF LOOPHOLES: EXPERIMENTS WITH MOVIES ON THE PRISONER SCHOOLS OF RIO DE JANEIRO / [pt] APROVEITANDO BRECHAS: EXPERIÊNCIA COM CINEMA EM ESCOLAS PRISIONAIS DO RIO DE JANEIROVANUSA MARIA DE MELO 23 February 2015 (has links)
[pt] Esta dissertação tem como objetivo analisar experiências e práticas docentes que partem da exibição de filmes em escolas prisionais do Rio de Janeiro, apresentando uma reflexão sobre o lugar ocupado na prática docente por tais atividades, bem como a maneira como os estudantes entendem tais experiências e como transcorrem em um ambiente de privação de liberdade e priorização da segurança, em que convivem cotidianamente objetivos muitas vezes antagônicos, como punir e educar. Em função da imersão no campo de pesquisa, este trabalho é de tipo etnográfico, razão pela qual as notas de campo ganham espaço ao lado das análises de entrevistas. Foram registradas exibições e realizadas entrevistas com os docentes e discentes de escolas prisionais após as exibições. Além disso, apresentam-se dados do próprio sistema penitenciário que colaboram para verificarmos o quanto o Estado do Rio de Janeiro bem investindo para a garantia do direito à educação. Por ser a produção acadêmica acerca das práticas educacionais em ambientes de privação e restrição de liberdade, é possível que este trabalho contribua para os debates em torno da importância de práticas docentes na construção de uma educação para a liberdade. / [en] This dissertation intends analyze experiments and the teaching practices initiated with the exhibition of movies on the schools in prisons on Rio de Janeiro, Brazil, presenting a reflection on the place occupied in teaching practice for such activities, as well as the way the students understand such experiences and how that practices are put in place in an environment of deprivation of liberty and security prioritization in that coexist daily goals often antagonistic, such punish and educate. As it demanded immersion in the research field, this work is of ethnographic kind, which explains why the field notes have place among the analysis of the interviews. The movies exhibitions were registered and interviews were conducted with teachers and students of the prison education programs after the movies exhibition. Moreover, data from the correctional system are presented and it works together to verify how much the Rio de Janeiro s State is investing to guarantee the right to education. This is an academic work about educational practices in environments of deprivation of liberty therefore is possible which this work will contribute to discussions regarding the value of the teaching practices to constructing an education to the freedom.
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[fr] MIRAGES DE SOI: ESSAIS AUTOBIOGRAPHIQUES AU CINÉMA / [pt] MIRAGENS DE SI: ENSAIOS AUTOBIOGRÁFICOS NO CINEMAJULIETA ROITMAN 10 May 2007 (has links)
[pt] A dissertação Miragens de si - ensaios autobiográficos no
cinema procura
investigar a produção contemporânea de novas formas de
escrita de si,
especificamente no campo do cinema documentário. Para
tanto, aborda as
particularidades do cinema subjetivo caracterizado por
unir a estratégia de deriva
do pensamento tipicamente ensaístico com as referências
biográficas e afetivas
próprias da autobiografia. Problematizando as formas de
inscrição de si e de
interação entre as esferas pública e privada, a
dissertação descreve e analisa três
filmes argentinos produzidos na última década: La
televisión y yo (2003) de
Andrés Di Tella, Los rubios (2003) de Albertina Carri e
Imágenes de la ausência
(1999) de German Kral. / [fr] La dissertation Mirages de soi - essais autobiographiques au cinéma
cherche à investiguer la production contemporaine de nouvelles formes d`écriture
de soi, spécifiquement dans le champ du cinéma documentaire. Pour de telle
façon, aborde les particularités du cinéma subjectif caractérisé par joindre la
stratégie de dérive de la pensée typiquement essayistique avec les références
biographiques et affectives propres de l`autobiographie. Tout en problématisant les
formes d`enregistrement de soi et d`interaction entre les sphères publique et privée,
je décris et analyse trois films argentins produits dans la dernière décade: La
televisión y yo (2003), d`Andrés Di Tella, Los rubios (2003), d`Albertina Carri et
Imágenes de la ausencia (1999), de German Kral.
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[fr] LES ARTS DE REGARDER D´UNE COMMUNAUTÉ DE SPECTATEURS : L´ENFANCE EN SCÈNE! / [pt] AS ARTES DE VER UMA COMUNIDADE DE ESPECTADORES: A INFÂNCIA EM CENA!FERNANDO RODRIGO DOS SANTOS SILVA 25 October 2007 (has links)
[pt] O presente trabalho toma como referência a visibilidade
alcançada pela
infância nas recentes narrativas audiovisuais brasileiras,
em que elas despontam
como uma das mais significativas personagens da exclusão
social no país. Seu
objetivo central era identificar, analisar e descrever a
maneira pelas quais as
crianças de classes populares da cidade do Rio de Janeiro
dão sentido aos filmes
que têm como temática a experiência social de crianças
dessas classes, na mesma
cidade, tomando como fonte três filmes nacionais
realizados na chamada
Retomada do Cinema Brasileiro (1995-2002) - Cidade de
Deus, Como nascem
os anjos e Central do Brasil. A pesquisa, de base
qualitativa, foi realizada com
uma comunidade de espectadores composta por quinze
crianças cuja faixa etária
era de 10 anos, em uma escola que funciona dentro de uma
Casa Tutelar na cidade
do Rio de Janeiro. A metodologia utilizada consistiu na
realização de oficinas de
visualização dos filmes selecionados, com registro por
escrito (diário de campo) e
audiovisual de todas as atividades realizadas com as
crianças após a exibição dos
filmes, incluindo comentários e conversas a respeito do
que viram, além da
produção de desenhos sobre os filmes e sobre as
personagens que mais lhes
impressionaram. O referencial teórico de análise articula
a abordagem históricocultural
adotada por Roger Chartier na História Cultural com
pressupostos
defendidos por Jésus Martin-Barbero no contexto dos
estudos de recepção latinoamericanos. / [fr] Ce travail présente comme point de repère la visibilité
obtenue par
l´enfance dans les récits audiovisuels brésiliens récents,
dans lesquels l´enfance
éclôt comme un des personnages les plus significatifs de
l´exclusion sociale au
pays. L´objectif central de ce travail est d´identifier,
d´analyser et de décrire la
manière par laquelle les enfants des classes populaires de
la ville de Rio de
Janeiro accordent un sens aux films dont la thématique
vient de l´expérience
sociale d´enfants issus de cette classe sociale. Nos
sources proviennent de trois
films brésiliens réalisés au moment de la période appelée
de Reprise du Cinéma
Brésilien ( 1995 - 2002 ) - Cidade de Deus, Como Nascem os
Anjos et Central
do Brasil. La recherche, de base qualitative, a été
effectuée avec une communauté
de spectateurs composée de quinze enfants dont la tranche
d´âge était de 10 ans,
dans une école fonctionnant dans une Maison Tutélaire de
la ville de Rio de
Janeiro. La méthodologie utilisée a été fondée sur la
réalisation d´ateliers de
visionnement des films sélectionnés, avec prise de notes (
journal sur le terrain) et
enregistrement audiovisuel de toutes les activités
réalisées avec les enfants après
la présentation des films, y compris des commentaires et
des conversations
concernant ce qu´ils avaient vu, en plus de la production
de dessins sur les films et
sur les personnages qui les ont touchés le plus. La
référence théorique de l´analyse
met en rapport l´approche historico-culturelle adoptée par
Roger Chartier dans
l´Histoire Culturelle et les présupposés défendus par
Jésus Martin- Barbero dans
le contexte des études de réception latino-américaines.
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[en] THE FUTURE OF THE PAST: THE REPRESENTATIONS OF HISTORY IN BRAZILIAN MOVIES PRODUCED DURING THE MILITARY DICTATORSHIP / [pt] O FUTURO DO PRETÉRITO: AS REPRESENTAÇÕES DA HISTÓRIA EM FILMES BRASILEIROS PRODUZIDOS DURANTE A DITADURA MILITARCARLOS EDUARDO PINTO DE PINTO 31 March 2006 (has links)
[pt] A pesquisa aborda um conjunto de filmes sobre história
produzidos entre 1968
e 1980. Através da análise dos filmes, defende-se que o
cinema é capaz de plasmar
representações variadas da história, não só através da
diegese, mas principalmente da
sintaxe cinematográfica. Busca-se compreender os motivos e
intencionalidades da
criação dessas obras e suas conseqüências políticas. São
analisados o ufanismo das
abordagens oficiais, nas quais prevalece o heroísmo e a
ausência de conflitos, e as
visões cinematográficas revolucionárias de diretores
egressos do Cinema Novo, com
uma linguagem moderna na qual a história é construída por
críticas e dúvidas.. A
narrativa clássica hollywoodiana, para a qual a história é
puro espetáculo, permite
conceber o passado como um conjunto fechado de fatos
filmados tal como
aconteceram. O pretérito perfeito é o seu tempo. Já a
narrativa moderna possui cenas
de extrema violência no plano diegético e subversões
temporais, câmeras
investigativas e atuação brechtiana no plano narrativo. O
futuro do pretérito é o
tempo dessas obras. A história não foi, ela seria. / [en] This research is about seven movie pictures based on historical facts produced during the Brazilian military dictatorship, between 1968 and 1980. Within the analysis of these films, there is the founding idea that
cinema is a way to shape different representations of history, not only through the diegesis but also through the way this story is told (the cinematographic narrative). The aim is to find the director s motives and intentionalities, and their politic consequences. Both classical historic films and modern ones are approached. At the first ones, the heroism and the absence of serious conflicts are shown like in the Hollywood pictures, in which history equals spectacle. The past is analysed like a cluster of facts supposedly shown like they really happened. The simple past is the corresponding tense here. Modern approach opens way to a critical and unconclusive view of history. Extremely violent scenes and mixed temporalities, a documentary-like camera and Brechtian acting are some of the elements of these pictures. The films tell the past from a contemporary point of view. They reject the simple past tense and adopt a kind of future of the past tense: history didn t happen, it would happen.
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[en] JOÃO GOULART S OTHER HISTORIES: CHARACTER DEVELOPMENT ON BRAZIL S POLITICAL STAGE / [pt] UMAS HISTÓRIAS OUTRAS DE JOÃO GOULART: A CONSTRUÇÃO DE UM PERSONAGEM NO TEATRO DA POLÍTICA BRASILEIRAANNA LEE ROSA DE FREITAS 05 October 2007 (has links)
[pt] Umas histórias outras de João Goulart: a construção de
um personagem no
teatro da política brasileira é um ensaio - em que
narração e descrição foram mescladas
com a escrita argumentativa - sobre a trajetória
enigmática do ex-presidente João
Goulart, do Golpe de 64 até sua morte no exílio, em
1976. O palco político onde Jango
atuou serve de objeto a esta dissertação não para
investigar sua dimensão histórica, mas
com o propósito de revelar e analisar criticamente a
trama de discursos que tentaram
desvendar essa trajetória, os quais estão instalados em
estatutos diferentes. São eles: o
fabulista, utilizado pelo cineasta Glauber Rocha, o
memorialista, pelo antropólogo Darcy
Ribeiro, o epistolar, pelo próprio Jango, o oficial,
pelo governo da Ditadura Militar, o
informativo, pela imprensa, e, ainda, o
ficcional/jornalístico, pela autora da dissertação,
que, ao incluir um texto com sua própria assinatura, no
corpus textual da pesquisa,
pretendeu evidenciar a orientação auto-identificadora e
auto-reflexiva da mesma. A
perspectiva teórica com a qual se trabalhou foi a de que
os relatos do governo e da
imprensa, enquanto propostas de verdade conclusiva, são
apenas reativos e não
correspondem ao poder que exerceram, na circunstância de
sua divulgação. De acordo
com essa visão, a força especulativa só existe na
atividade fabuladora, isto é, só a arte e
os discursos claramente interessados é que ativam os
signos do passado, tornando-os
passíveis de desvendamento, ao mesmo tempo em que se
prestam a reflexões que servem
para entender o presente. / [en] João Goulart s Other Histories: Character Development on
Brazil s Political
Stage is an essay - and as such its style is a combination
of narration, description, and
argumentative or academic prose - which chronicles the
path of Brazilian former
president João Goulart starting the 1964 coup until his
death in exile in 1976. Jango s
political setting, as well as the role he plays in it,
serves here not as a means of assessing
his historical standing, but rather as an object whose
purpose is to unveil and critically
scrutinize the discourse networks and webs elicited by the
former president s political
path. These discursive webs appear in a wide variety of
categories: there is the
storyteller s point of view as seen in the works of
filmmaker Glauber Rocha; the
anthropologist Darcy Ribeiro s memorialist take; Jango s
own epistolary writings; the
official version supported by the members of the
dictatorial regime; the documental or
journalistic disseminated by the media. Finally, in
addition to these categories is the
fictional/journalistic style adopted by the author of this
dissertation as she opts to include
an essay bearing her own signature into the corpus of her
research. Her intent at doing so:
locating and acknowledging her awareness of her stance vis
a vis the subject at hand. The
present research operates under one theoretical
assumption: that official documents and
press materials, far from being actual conclusive facts,
are mainly reactive in nature. In
other words, over the years they have lost their claim to
truth. Subscribing to these views,
this essay contends that speculation into the past is only
achievable if combined with the
ability to generate narratives, be these fictional or not.
Only imbued with self-reflexive
discourse and only within the sphere of art would one be
able to activate signs of the past
- thus rendering them not only intelligible but capable of
eliciting reflection and of
offering clues to understanding the present.
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[en] THE SCREEN STAINED BY BLOOD A STUDY OF THE MYTH OF THE REAL URBAN OUTLAW IN THE BRAZILIAN CINEMA. / [pt] A TELA MANCHADA DE SANGUE UM ESTUDO DAS REPRESENTAÇÕES DO MITO DO BANDIDO URBANO NO CINEMA BRASILEIROCARLOS DE AQUINO CARVALHO 27 February 2003 (has links)
[pt] O presente trabalho busca investigar o mito do bandido
urbano e as nuances de sua representação no cinema
brasileiro. Analisa um conjunto de 11 filmes da produção
cinematográfica dos últimos 50 anos, assim como a origem da
construção desse mito na imprensa e sua exploração pela
mídia contemporânea.Como pano de fundo, mostra as mudanças
no perfil do bandido, a entrada de novos agentes no mundo
da criminalidade e a escalada da violência como uma marca
da sociedade brasileira. / [en] This study investigates the myth of the real urban outlaw
and the nuances of its representation in Brazilian cinema.
It analyses a set of eleven films from the cinematographic
production of the past 50 years as well as the origin of the
construction of such a myth in the press and its
exploration by contemporary media. In the background it
shows the changes of the outlaws profile, the appearance
of new agents in the world of criminality and the
escalation of violence as a characteristic of Brazilian
Society.
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[en] IN PURSUIT OF HAPPINESS: THE CINEMA AND THE UTOPIA OF THE GOOD, OF RIGHT AND BEST / [pt] EM BUSCA DA FELICIDADE: O CINEMA E A UTOPIA DO BOM, DO BEM E DO MELHORNEY COSTA SANTOS FILHO 28 January 2019 (has links)
[pt] O Cinema é um organismo vivo que está entre os homens e as coisas e alguns de seus movimentos são de procura de um sentido para aquilo que nos acontece no intervalo entre e chegada e a partida; a busca da felicidade, o reencontro com o outro e o mundo. O trabalho procura as linhas comuns e às que diferem às comédias americanas dos anos 30 e 40, estudadas Stanley Cavell, às comedias brasileiras no final dos 50 e aos dois Pequenos Dicionários Amorosos, filmes de 1997 e 2016. Há em comum entre eles o impulso de seus personagens de tornarem-se melhores, de reconhecer a existência do outro e superar o ceticismo que nos paralisa e confina à impossibilidade do conhecimento. Ao reconhecer e aceitar os limites da existência e do conhecimento a Comédia não nos lança no ceticismo, nem nos faz rir da vida, o que seria cinismo, mas, sim, nos ensina a rir na vida e nos liberta. / [en] The film is a living organism that is among the men and things, and some of his movements are seeking a sense for what happens in the range between our arrival and departure; the pursuit of happiness, the reunion with the other and the world. The work seeks the common lines and that differ at American comedies of the years 30 and 40, studied by Stanley Cavell, the Brazilian comedies at the end of 50 and two films Little Loving Dictionaries, produced on 1997 and 2016. There is in common between them the impulse of his characters to become better, to recognize the existence of each other and overcome the skepticism that paralyzes us and confines the impossibility of knowledge. To recognize and accept the limits of existence and knowledge the comedy do not launches us in skepticism, or makes us laugh in life, it would be cynical, but teaches us to laugh in life and sets us free.
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[en] IN THE UNDERWORLD OF THE IMAGES: CINEMATOGRAPHIC CRITICISMO IN THE CITY OF RIO DE JANEIRO (1918-1932) / [pt] NO SUBMUNDO DAS IMAGENS: A CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA NA CIDADE DO RIO DE JANEIRO (1918-1932)MAURICIO REZENDE DIAS 31 January 2019 (has links)
[pt] O presente trabalho tem por objetivo elucidar o papel que a crítica cinematográfica carioca teve entre 1918 e 1932 no que concerne ao fomento de uma política estatal voltada para o cinema. São analisadas de forma mais aprofundada três das principais revistas da época: Cinearte, Scena Muda e O Fan, cada uma com as suas particularidades e nuances, mas que corroboraram com o processo de construção de um aparato estatal voltado para o cinema que vai ocorrer nos anos 30. / [en] This paper aims to elucidate the role that the Rio de Janeiro cinematographic critique had between 1918 and 1932 regarding the promotion of a state policy focused on the cinema. Three major magazines of the time are analyzed in more depth: Cinearte, Scena Muda and O Fan, each one with its peculiarities and nuances, but which corroborated with the process of building a state-oriented cinema apparatus that will occur in the 1930s.
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[en] SUCKER`S LIFE: THE WORKERS EXIT OF LUMIÈRE`S / [pt] VIDA DE OTÁRIO: A SAÍDA DOS OPERÁRIOS DA FÁBRICA DE LUMIÈRELOUISE DA SILVA DOURADO NOGUEIRA 10 January 2006 (has links)
[pt] Vida de otário: A saída dos operários da fábrica de
Lumière se constitui
numa análise sobre as representações do trabalho no cinema
brasileiro
contemporâneo, à luz das mudanças ocorridas na esfera da
cultura e da economia
mundial ao longo da década de 90. As obras exibidas no
início do século XXI são
colocadas em diálogo com filmes nacionais dos anos 60, 70
e 80 a fim de verificar
como o declínio das utopias, que inspiraram o projeto
moderno, afetou o lugar
ocupado pela figura do operário na fábrica de Lumière. / [en] Vida de otário: A saída dos operários da fábrica de
Lumière consists of
the analysis of representations of labor within
contemporary Brazilian cinema,
considering the changes in the sphere of global culture
and economy during the
1990s. Movies released in the beginning of the present
century are contrasted with
national films from the 1960s, 70s and 80s in order to
verify how the fading of the
idea of utopia which inspired the modern project has
affected the place occupied
by the figure of the laborer in Lumière`s factory.
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[de] LENI RIEFENSTAHL-FILME: EINE DESIGN-ANSATZ IN SEMIOTISCHE ANALYSE DES BILDES / [en] LENI RIEFENSTAHL FILMS: A DESIGN APPROACH AT THE SEMIOTIC ANALYSIS OF THE IMAGE / [pt] FILMES DE LENI RIEFENSTAHL: UMA ABORDAGEM DE DESIGN NA ANÁLISE SEMIÓTICA DA IMAGEMADRIANA BARBOSA RIBEIRO 28 May 2015 (has links)
[pt] A tese ora apresentada traz a investigação sobre a representação imagética de conteúdo nos filmes de Leni Riefenstahl frente ao percurso das categorias sígnicas peirceanas. Por meio desta fundamentação semiótica de extração peirceana, investiga-se a questão sígnica, que serve de ponte entre a observação histórica e a premissa de que o conteúdo conceitual nazista está esteticamente representado nos filmes de Leni Riefenstahl. À identificação, na filmografia de Leni Riefenstahl, do filme que antecede sua colaboração com Hitler, e dos filmes que abrangem seu relacionamento, tanto com o partido Nacional Socialista quanto com figuras proeminentes do nazismo, segue-se a observação de cada um destes casos em particular. Visando a contextualização de seus filmes, procede-se à verificação da trajetória de Leni Riefenstahl em sua articulação com o contexto cinematográfico, cultural e político da Alemanha desde os anos que antecedem a era nazista, bem como o período nazista até o final da Segunda Guerra Mundial. Buscamos articular elementos próprios do campo do Design à áreas correlatas, como o cinema, que possam contribuir para uma nova perspectiva da pesquisa teórica neste campo. Os filmes de Riefenstahl nos proporcionam um conteúdo rico em possibilidades interpretativas ainda pouco exploradas pela teoria do Design ou à luz da semiótica peirceana. A filmografia em questão inaugura tendências que influenciaram a cultura imagética contemporânea e a produção cinematográfica ocidental do século XX. / [en] This thesis now presented brings the investigation about the imagery representation of content in the films of Leni Riefenstahl throughout the course of Peircean signical categories. Applying Semiotic from Peircean extraction, the sign issue was investigated, which serves as a bridge between the historical observation and the premise that nazistic conceptual content is represented aesthetically on films of Leni Riefenstahl. By identifying within the filmography by Leni Riefenstahl the film before her collaboration with Hitler, and of films from the period covered by her relationship with the National Socialist Party and with prominent figures of Nazism, follows the note of each one of these cases in particular. Seeking contextualization of her films, was verified the trajectory of Leni Riefenstahl in articulation with the film, cultural and political context of Germany from the years before the Nazi era and the Nazi period until the end of World War II. We seek to articulate elements within the field of Design with related areas, such as the cinema, that can contribute to a new perspective of theoretical research in this field. Riefenstahl s films give us content rich in interpretive possibilities still little explored by the theory of the Design or in the light of the Peircean semiotics. The Filmography in question inaugurates trends that influenced the contemporary imagery and culture to Western film production of the 20th century. / [de] Diese Doktorarbeit untersucht den Inhalt die Bilder-Darstellung in den
Filmen von Leni Riefenstahl Nach der Peirces Zeichenkategorien. Durch diese
Semiotik Peirceanischen Extraktion Grundlage untersuchen wir die Frage mit
der Marke fungiert als Brucke zwischen der historischen Beobachtung und die
Pramisse, die der konzeptionellen Inhalts Nazi in Filmen von Leni Riefenstahl
asthetisch dargestellt. Die Ermittlung, Leni Riefenstahl Filmographie, der Film,
der seine Zusammenarbeit mit Hitler vorausgeht und die Filme, die sich uber
ihre Beziehung, sowohl die Nationalsozialistische Partei mit prominenten
Persönlichkeiten des Nationalsozialismus, insbesondere die Beobachtung von
jedem dieser Falle folgt. Kontextualisierung von ihren Filmen suchen, prufen
wir die Flugbahn des Leni Riefenstahl in Artikulation mit den Film, kulturellen
Kontext und Deutschland Politiker seit den Jahren vor der Zeit des
Nationalsozialismus, als auch der NS-Zeit bis zum Ende des zweiten Weltkriegs.
Wir versuchen, Elemente der Bereich Design in verwandten Bereichen, wie z.
B. Kino, artikulieren, die zu einer neuen Perspektive der theoretischen
Forschung auf diesem Gebiet beitragen können. Riefenstahl Filme geben uns
einen Inhalt reich an interpretative Möglichkeiten durch die Theorie des Design
oder im Lichte der semiotischen Peirceanischen noch wenig erforscht. Dem
betreffenden Filmographie weiht die Trends, die zeitgenössische Bildsprache
und Kultur zur westlichen Filmproduktion des 20. Jahrhunderts beeinflusst.
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