[pt] Esta dissertação de mestrado tem como objetivo identificar, descrever e analisar prováveis atravessamentos e mediações que a experiência televisa estabelece na relação de crianças com produções cinematográficas exibidas em tela grande. O estudo foi realizado com um grupo de aproximadamente trinta crianças, com idades variando entre 08 e 13 anos que desconheciam a experiência de expectador cinematográfico numa sala de projeção. Trata- se de um recorte produzido no âmbito da segunda fase da pesquisa desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia - GRUPEM, intitulada: Crianças, televisão e valores morais. Este estudo, de caráter exploratório, baseia-se em observações de campo, oficinas e entrevistas, individuais e coletivas, cujos registros - diário de campo, audiogravações e videogravações - foram submetidos a uma análise também qualitativa. Do ponto de vista teórico, identifica a Teoria das Mediações, norteadora dos estudos de recepção desenvolvidos atualmente na América Latina, como uma possibilidade relevante de análise e compreensão do problema, uma vez que tais estudos relativizam as funções, qualificações e possibilidades do emissor, percebem o receptor como sujeito ativo na relação com os meios e analisam fatores que interferem nesse processo. Os resultados indicam que as mediações televisivas alteraram a textura das experiências cinematográficas vivenciadas por estas crianças durante o estudo realizado. Nesse processo, em que o ato de espectatura apresentou-se fortemente marcado pelas mediações televisivas, a definição de padrões de gosto, de interesse pelo que foi exibido, além da seleção do que é visto aproximou significativamente os modos de ver cinema aos modos de ver TV. / [en] The aim of this study is to identify, describe and analyze the presence of possible crossovers and mediations of children`s television viewing in their relationship with widescreen cinema. This study has been carried out with a group of approximately thirty children aged between 8 and 13 years who had never been in the position of viewers in a projection room before. This study integrates the second phase of the research developed by the Education and Media Research Group (GRUPEM), entitled: Children, television and moral values. This exploratory study was based on field observations, workshops and individual or group interviews; its registers - casebooks, audio and video recordings - were also submitted to a qualitative analysis. From the theoretical perspective, it points out the Theory of Mediations, which guides reception studies in Latin America, as a significant approach to problem analysis and understanding, since it deals with the relative roles, qualifications and possibilities of the emitter, perceives the receptor as an active participant in his/her relationship with the media and analyzes the factors that interfere in this process. The results show that television mediations have definitely altered the texture of these children`s everyday experiences. There is significant evidence that the television holds a distinguished position in the processes of generation of meaning in their experiences with the cinema.

[pt] Uma abordagem da questão do Sagrado no cinema de Roberto Rossellini a partir da observação e estudo dos personagens de Ingrid Bergman nos filmes Stromboli, Europa 51 e Viagem à Itália que compõem a chamada trilogia dos sentimentos. Um olhar integrador dos modos humanos de estar no mundo. Um olhar para o Outro. / [en] A broach of the subject of the Holy in Roberto Rossellinis movies, starting from the observation and Ingrid Bergmans characterss study in the films Stromboli, Europe 51 and Journey to Italy, that compose the call trilogy of feelings. A look at human manners being in the world. A glance for the Another.

[pt] Este trabalho trata da adaptação cinematográfica enquanto uma transcriação, ou seja, como uma interpretação criativa por parte dos roteiristas/diretores a partir do texto-fonte dos escritos de Julio Cortázar. Segue a análise sobre linguagem e narrativa literária e cinematográfica e como o cinema moderno criou uma nova forma de contar histórias através do meio visual. É abordada também a literatura e o cinema modernos em diálogo, com a análise de mimese e simulacro através de uma interpretação criativa, e da adaptação como uma intertextualidade palimpsestuosa. Por fim realizamos a análise dos contos que serviram de inspiração aos diretores que fizeram de suas obras uma adaptação transcriativa de Cortázar e dos filmes propriamente. / [en] This work deals with the film adaptation as a transcreation, ie., as a creative interpretation on the part of screenwriter/directors from the source text of Julio Cortázar’s writings. It follows the analysis of literacy’s and film’s language and narrative and how the modern cinema has created a new way of telling stories through visual means. It also addressed the modern literature and cinema in dialogue with the analysis of simulation and mimese through a creative interpretation, and the adaptation as an intertextual palimpsest. Finally we conducted an analysis of the stories that served as inspiration to the directors who made a transcreative adaptation from Cortázar’s works and the films properly.

[pt] Um dos principais aspectos da sociedade brasileira contemporânea é a grande produção e proliferação de imagens, discursos e narrativas sobre a periferia e a sua cultura. Os meios de comunicação de massa se apresentam soberanamente como os mais legítimos divulgadores da realidade da periferia para o imaginário social. Mas podemos levantar os seguintes questionamentos: como a mídia representa a cultura da periferia? Há uma glamourização ou uma demonização dos elementos da favela? Que imagens escapam dos clichês midiáticos? Esta pesquisa tem como objetivo analisar as imagens e os discursos da mídia sobre o funk carioca. Buscaremos evidenciar os estereótipos imagéticos do cinema nacional que associam o movimento funk à criminalidade, ao tráfico de drogas, à violência, ao sexo precoce e à irresponsabilidade juvenil. / [en] One of the main aspects of contemporary Brazilian society is the major production and proliferation of images, speeches and narratives about the periphery and its culture. The mass communication media presents itself as the most legitimate reality advisers of the periphery to the social imaginary. But we can raise the following questions: how the media represents the culture of the periphery? Is there a kind of glamour or is there a demonization of the elements of the slum? Which images are beyond the media cliches? This research aims to analyze the pictures and speeches of the media on the “carioca” funk. We highlight the stereotypes imaging of local cinema involving the funk movement against crime, drug dealing, violence, sex and irresponsibility on precocious youth.

[pt] Em busca de um novo cinema português discorre acerca da gênese do referido movimento que se tornou conhecido por tratar-se de uma transformação ampla no modo de ver e fazer cinema em Portugal. Como se mostrou evidente, inúmeros debates acerca da função social da arte nasceram das discussões em torno do impasse estabelecido entre uma arte de viés modernista e outra, de feições neo-realistas. A dupla vinculação do cinema com a literatura, em Portugal, faz-se não apenas através de inúmeras adaptações literárias ao longo de todo o século XX, como também a partir da atuação de escritores e poetas no interior do campo cinematográfico. Argumentando através da atuação exatamente de alguns desses escritores, o objetivo central e estruturante deste trabalho é re-discutir e apresentar a tetralogia do cinema neo-realista português e re-pensar a gênese do novo cinema. O novo cinema, como se afirma aqui, nasce da efervescência da vida cultural portuguesa ao longo dos anos 1950, contrariando o ponto de vista consensual, que percebe a mencionada década como os anos negros do cinema português. A experiência do cineclubismo, a enorme difusão e veiculação das revistas especializadas, bem como a atuação de Manuel Guimarães, Alves Redol e Leão Penedo são o ponto de partida para o debate em torno das feições de um novo cinema que se dá, sobretudo, ao longo dos anos 1950 e dos anos 1960. Para tanto, o trabalho reveste-se de uma componente histórica que é imprescindível, apesar do interesse maior estar contido na interpretação e, sobretudo, na avaliação destes dados. / [en] In search of a new Portuguese cinema talks about the genesis of this movement that became known as this is a huge transformation in the way of seeing and making movies in Portugal. As shown clearly, many debates about the social function of art grew out of discussions on the impasse reached between the art of modernist bias, and the other features neorealists. The dual link between cinema and literature, in Portugal, it is not only through numerous literary adaptations throughout the twentieth century, but also with the work of writers and poets within the field of film production. Arguing over the exact role of some of these writers, the central and structuring of this work is re-discuss and display the portuguese neorealist cinema tetralogy and re-think the genesis of the new cinema. The new film, as stated here, born of the churning of the Portuguese cultural life over the years 1950, against the consensus view, which perceives the aforementioned decade as the dark years of the Portuguese cinema. The experience of cinema clubs, a huge spread and propagation of journals, as well as the performance of Manuel Guimarães, Alves Redol and Leão Penedo are the starting point for debate about the features of a new film that takes place mainly due to the throughout the 1950s and 1960s. To this end, the work is of a historical component that is essential, despite the increased interest is contained in the interpretation and, above all, in assessing this.

[pt] Em O que destina o olhar à cegueira, discutem-se algumas representações do olhar cego como condição contemporânea, em textos ficcionais e teóricos, filmes e outras mediações imagéticas. Um dos objetivos do estudo é procurar respostas para as perguntas: de que maneira falar de cegueira diante da predominância de uma civilização da imagem? Ou estar diante de um olhar que se deforma ao perceber um mundo onde as imagens são cada vez mais numerosas, porém mais diversificadas e mais intercambiáveis? Na investigação de diversos textos, percebem-se as implicações do olhar deformado na experiência acelerada das imagens contemporâneas. É esta reflexão crucial que ecoa ao longo do texto, na revisão de algumas perspectivas possíveis para pensar o problema da cegueira como ganho, como outro ponto de vista, como nova possibilidade de visão, como antídoto para o acúmulo sem limite do excesso. E ainda: tendo o cuidado de não repetir os clichês do gênero que descobrem a espantosa capacidade de os cegos exercitarem sua percepção diante do mundo que se lhes apresenta como retrato de uma negação: a negação do visual. / [en] In What leads the look to blindness we find discussions about some representations of the blind look as a contemporary condition in fictional and theoretical texts, films and other images mediations. One of the essays goals is to look for answers to the following questions: how to talk about blindness in a civilization where the image is predominant? Or how to confront ourselves with a world vision that is ever transforming while facing images that are always increasing, though more diversified and interchangeable? .In the process of reviewing several texts on the subject we find the implications of the transformed vision in the accelerated experience of contemporary images. This is the crucial reflection that echoes in the text, in the review of some possible perspectives to think the blindness issue as a gain, as another point of view, as a new possibility of seeing, as an antidote to the unlimited excess. Yet more: taking care of not repeating the gender clichés when unfold the amazing ability the blind have when exercising their perception before the world that presents itself as a denial portrait: the visual denial.

[pt] Salò e o Cinema Impopular segundo Pier Paolo Pasolini, pretende analisar o último filme de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), Salò, o 120 giornate di Sodoma (1975), estabelecendo uma analogia com seus últimos ensaios publicados nos livros Empirismo Eretico (1972), Scritti Corsari (1975) e Lettere Luterane (1976), destacando a idéia de um Cinema Impopolare escrito em 1970, como possível indício de um reorientamento ou acentuação de determinados procedimentos artísticos que conduziriam a Saló, verificando antecedentes na obra de Pasolini ou influências de teorias e práticas cinematográficas anteriores, que poderiam ter contribuído para a formulação deste conceito. E por fim, observar a relação destas idéias com alguns fenômenos que ocorreram contemporaneamente a este período. / [en] Salò and the Unpopular Cinema by Pier Paolo Pasolini, intend to analyze the last film by Pier Paolo Pasolini (1922-1975), Salò, o 120 giornate di Sodoma (1975), establishing an analogy with his last published essays in books Empirismo Eretico (1972), Scritti Corsari (1975) Lettere Luterane (1976), emphasizing the idea of a Cinema Impopolare written in 1970 as a possible indication of a redirection or intensification of certain artistic procedures that lead to Salò, checking the background of the work of Pasolini or influences of theories and practices prior movie that could have contributed to the formulation of the concept. Finally, observe the relationship of these ideas with some events that occurred contemporaneously in this period.

[pt] A indústria cinematográfica tem na acentuada tipificação da linguagem uma estratégia para a produção e comercialização dos filmes, o que promove numa proliferação de clichês, determinando os lugares das imagens e de suas leituras. Parte de uma cultura de massa presente em escala global, essas representações valem-se das convenções e do ilusionismo dos efeitos técnicos para seduzir o olhar do espectador e manter afastados os aspectos obscuros e misteriosos da existência. Analisamos neste trabalho como o cineasta contemporâneo Lars von Trier realiza uma leitura crítica dos clichês da cultura contemporânea em sua própria cinematografia. No filme Dançando no Escuro (Dancer in the Dark, 2000), von Trier recorre à tradição da tragédia, do melodrama e do musical não apenas como mero efeito estilístico, mas como estratégia para realizar um jogo reflexivo. Promovendo, a cada filme, o movimento duplo de continuidade e ruptura com as convenções, observamos como o cineasta herda a tradição do cinema moderno e apresenta em seu estilo cinematográfico profundas afinidades com o também dinamarquês Carl Th. Dreyer, em sua busca por criar vida na tela. / [en] The movie industry has evolved a standardised visual strategy for film production and marketing, which promotes a proliferation of clichés, determining the use of the known images and their respective readings. Part of a mass culture that is present in a global scale, these representations are attached to the conventions and illusionism of cinema through technical effects to seduce the viewer s gaze and keep out the dark and mysterious aspects of life. We analyze in this work how the contemporary filmmaker Lars von Trier performs his critical reading of the clichés of contemporary culture in his own films. In the film Dancer in the Dark (2000), von Trier uses the tradition of tragedy, melodrama and musical not as a mere stylistic effect, but as a strategy to make a reflexive game. Promoting in each movie the double movement of continuity and breaking of conventions, we notice how von Trier s film style inherits a tradition of modern cinema and how it demonstrates so many affinities with his fellow Dane Carl Dreyer, in his quest to create life on the screen.

[pt] Madame Satã é sem dúvida um dos representantes mais ilustres da malandragem da Lapa boêmia da primeira metade do século XX. Mas o personagem reúne, ainda, traços que o inserem em outras categorias, tais como, negro, homossexual e marginal. Esta tese busca desvendar um complexo processo em que se imbricam a apropriação (e resignificação) simbólica do malandro e a aplicação de estratégias biopolíticas sobre os corpos fora da norma. Os desdobramentos identitários de Madame Satã sugerem também uma potência política a ser explorada. Ao longo dos anos, as interpretações do personagem vão das mais conservadoras às mais transgressoras, deixando entrever, além dos diferentes contextos em que se inserem, os distintos projetos estéticos e políticos delineados. O objetivo principal deste trabalho é analisar o percurso de Madame Satã e promover uma reflexão sobre o poder de instrumentalização do corpo, tendo como horizonte a produção de subjetividades contemporâneas. Além do período em que o personagem se insere, dois momentos específicos são analisados: a década de setenta, quando retornará à cena midiática via uma entrevista concedida ao jornal O Pasquim e publicará uma autobiografia, e o início do século XXI, a partir do lançamento do filme Madame Satã, de Karim Aïnouz. / [en] Madame Satã is no doubt one of the most famous representative of the malandragem from the first half of XX century. But the character includes, indeed, features that insert him into other categories as, black, homosexual and delinquent. This study aims to reveal a complex process that imbricates symbolic appropriation (and re-signification) of the malandro, and the applying of biopolitical strategies over the out of normative bodies. The identity unfoldings of Madame Satã suggests also a political potency to be explored. Over the years, the character interpretations go from the most conservative to the most transgressors, breaking out, besides the different contexts to which they belong, the distinct aesthetical and political projects delineated. The main purpose of this work is to analyse Madame Satã’s course and to promote a reflection about the power of body’s instrumentalization, taking the contemporary subjectivities production as the horizon for reflection. As well as his acting age, two specific moments are analyzed: The seventies, when he was put back on the media scene and published an autobiography, and the XXI century, after the release of the film Madame Satã (2002), by Karim Aïnouz.

[pt] O colonialismo europeu teve um grande impacto nas sociedades africanas e é sentido até os dias de hoje. Mesmo com as lutas de independência no pós Segunda Guerra Mundial, o peso do domínio colonial se faz presente, especialmente no campo da cultura. A descolonização das mentes foi um desafio assumido pelos intelectuais engajados nas lutas de independência, principalmente aqueles de origem africana. O cinema se tornou uma importante ferramenta nesse processo, surgindo pela primeira vez a proposta de um Cinema Africano, no âmbito da antiga África Ocidental Francesa durante a década de 1960. Este trabalho analisa a produção cinematográfica do senegalês Ousmane Sembène durante o período supracitado. Sua proposta de cinema e sua militância influenciaram muitos artistas e intelectuais africanos, sua busca por uma estética que rejeitasse os padrões europeus e de Hollywood é considerada por muitos a fundação do que se costuma chamar de Cinema Africano. Esta dissertação tem como objetivo contribuir para a análise dos elementos que compõe essa proposta estética e o debate sobre a possibilidade de um Cinema Africano. Além disto, o trabalho se propõe ainda a se debruçar sobre a trajetória de vida de Sembène, seu processo de formação intelectual e seu exílio numa tentativa de estabelecer a conexão entre o artista formado e suas origens, através de sua biografia e suas entrevistas, investigando dessa maneira as relações sociais que deram origem ao cineasta. / [en] European colonialism had a great impact on African societies and is felt to this day. Even with the struggles for independence in the post World War II, the weight of colonial rule is present, especially in the field of culture. The decolonization of the minds was a challenge taken up by intellectuals engaged in the process of decolonization, especially those of African origin. The cinema has become an important tool in this process, appearing for the first time a proposed African Cinema, under the former French West Africa during the 1960s. This paper analyzes the cinematic of the senegalese Ousmane Sembène during the stated period. His proposal for an african cinema and his activism influenced many African artists and intellectuals, his quest for an aesthetic that rejected the European and Hollywood standards is considered by many the foundation of what is called African Cinema. This dissertation aims to contribute to the analysis of aesthetic elements that make up this proposal and the debate about the possibility of an African Cinema. In addition, the study aims to further look into the life trajectory of Sembène, the process of intellectual formation and his exile in an attempt to establish the connection between the artist and his origins, through his biography and his interviews, investigating this way the social relations that gave rise to the filmmaker.