[pt] O estudo proposto em Olhares em movimento: cidade e autoria no cinema de Pedro Almodóvar trata da configuração das expressões culturais na contemporaneidade. Para isso, o recorte selecionado relaciona o cinema, a literatura e as novas tecnologias, com foco para o aspectos mais relevantes da obra do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. A pesquisa foi dividida em duas partes, centradas nas noções de cidade e de autoria. Na primeira parte, são discutidas as relações entre a cidade e o cinema, e analisada a presença do elemento urbano na filmografia almodovariana. Na segunda parte do trabalho, o conceito de autoria é problematizado na arte, no cinema em geral e em particular no cinema de Almodóvar, especialmente o que se refere à retroserialidade, à publicação blog blogpedroalmodóvar; e à transformação da filmografia almodovariana em intertextos reconhecíveis no trabalho de outros diretores. / [en] The proposed study in Moving views: city and authorship in Pedro Almodóvar s cinema is of the configuration of cultural expressions within contemporaneity. In order to achieve this, the analysis relates cinema, literature and new technologies, enhancing the most relevant aspects of Spanish filmmaker Pedro Almodóvar s work. The study is divided into two parts, focusing on notions of city and authorship. In the first part the relationship between the city and the cinema is discussed, and the presence of the urban element in Almodóvar s cinematography is analyzed. In the second part, the concept of authorship is outlined both in cinema in general and in Almodóvar s films. Emphasis is given to the retroseriality in Almodóvar s work, the blogpedroalmodóvar blog and the transformation of Almodóvar s cinematography into recognizable intertexts in the films of other directors.

[pt] A tese propõe uma reflexão sobre a relação entre sujeito e linguagem a partir da obra do cineasta dinamarquês Carl Theodor Dreyer (1889-1968). Após a revisão crítica das estratégias de interpretação que caracterizam a abordagem de sua obra, analisa a violência discursiva e a força performática da linguagem presentes em seus filmes – 14 longas-metragens de ficção, dos quais 9 são do período do cinema mudo e 5 sonoros. Mostra que, embora se mantenha dentro dos limites de uma narratividade límpida, Dreyer faz do cinema uma arte que não cessou de problematizar o homem como corpo falante, que arrisca o seu destino e a própria vida na linguagem. Por trás da heterodoxia estilística e da variedade de temas e épocas que seus filmes retratam, Dreyer enfoca insistentemente esse encontro desencontrado entre corpos e palavras. A tese situa sua filmografia na passagem do cinema mudo ao sonoro, este frequentemente celebrado como progresso técnico-estético, que acabou por reforçar o encobrimento da disjunção sujeito-palavra, corpo-voz. As análises privilegiaram situações fílmicas em que os personagens realizam atos de palavra – tais como o juramento, a maldição e a promessa –, estudados através das noções de sacramento da linguagem (Giorgio Agamben) e atos de verdade (Michel Foucault). Já no seu primeiro filme, O presidente, o juramento é um evento crucial. Reaparece sob a forma da promessa quebrada em A noiva de Glomdal, e se complexifica em A paixão de Joana D Arc, seu último filme mudo. Tais atos evidenciam que a transparência da linguagem, empiricamente impossível, será buscada através de técnicas de poder que procuram garantir uma fiel correspondência entre ato e palavra para assim enraizar a linguagem nesses corpos incontroláveis, fonte incessante de confusão, perjúrio e mentira. A tese é composta de capítulos autônomos, porém complementares, e permite diferentes percursos de leitura. / [en] This dissertation sets out to reflect on the relation between subject and lan-guage based on the work of the Danish film-maker Carl Theodor Dreyer (1889-1968). It critically reviews the strategies of interpretation that characterize previ-ous approaches to his work and subsequently analyzes the discursive violence and performatic force of the language employed in his films (fourteen full-length fic-tion films consisting of 9 silent movies and 5 talkies). While remaining within the bounds of a limpid form of narration, Dreyer s cinema continually explored the problem of man as a talking animal that risks its own life and destiny through lan-guage. Underneath the heterodoxy of styles and the variety of themes and epochs portrayed in his films, Dreyer insistently focuses on the missed encounter between body and word. The dissertation situates his filmography at the point where cine-ma transitioned from silent to the talking mode, a moment often seen as a tech-nical and aesthetic advance, which ended up further concealing the subject/word and body/voice disjunction. It focuses on film situations in which the characters perform deeds in words – such as taking oaths and making curses and promises. These analyses are studied borrowing notions of the sacrament of language (Giorgio Agamben) and acts of truth (Michel Foucault). In his very first film, The President, oath-taking is already a crucial event. Reappearing in the form of a broken promise in The Bride of Glomdal, this grows more complex in The Passion of Jeanne D Arc, his last silent movie. Such speech acts show that language transparency, which is empirically impossible, is persistently sought by means of power techniques designed to ensure that act and word correspond faithfully, thus setting roots for language in these uncontrollable bodies, which are an endless sources of confusion, perjury and lie. The autonomous, though complementary chapters of the dissertation allow for multiple directions and sequences of reading.

[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar o caminho percorrido pelo corpo homossexual na modernidade até as últimas décadas, quando passou a ser representado de forma normalizada. Propõe-se, primeiramente, uma breve historiografia da homossexualidade: desde sua criação e naturalização por instituições médico-jurídicas em 1869, nas sociedades disciplinares, até o monopólio imagético heteronormativo de Hollywood nas sociedades de controle, e pela apropriação do termo pelas lutas identitárias homossexuais norte-americanas na década de 1970. Em seguida se estabelece uma analise crítica do termo coming-out of the closet (o sair do armário). A análise chega a seu objetivo principal: as supostas motivações da rejeição das representações do gay efeminado, da lésbica masculinizada e dos demais sujeitos não-heteronormativos pela cultura homossexual. Por fim, a reflexão se atém aos filmes Elvis & Madona (2011) e ao documentário Dzi Croquettes, com o intuito de flagrar a presença de personagens representados fora da diferença sexual no cinema brasileiro contemporâneo, o que subverteria uma possível normalização dos corpos em questão. / [en] This dissertation s purpose is to analyze the path that the homosexual body had to pass through since Modern Times until the last decades, when it started to be represented in a normalized way. It starts with a brief historiography of the homosexuality: since its creation and naturalization by medical-legal institutions in 1869, on disciplinary societies, up to Hollywood s heteronormative imaging monopoly in control societies, and finally the appropriation of the term by the American homosexual identity movement in the 70 s. Next, the dissertation s aim is to establish a critical analysis of the term coming out of the closet - when it reaches its main goal: an investigation of the possible reasons why the homosexual culture tends to reject the figures of the effeminate gay (sissy boys), the manned lesbian (butches and dykes) and all the other non-heteronormative subjects. Finally, the reflection focuses on the movies Elvis & Madona (2011) and on the documentary Dzi Croquettes - aiming to perceive how Brazilian contemporary movies are portraying subjects out of the representation based on the sexual difference, what could mean a possible subversion of this normalization of the body.

[pt] A presente dissertação traz à discussão uma linguagem que atualmente vêm sendo utilizada como objeto de transmissão de saberes, de cognição, de expressão e de significação, pautada em uma abordagem pedagógica: a linguagem da animação, já comumente utilizada como instrumental de ensino nas escolas públicas e particulares do Rio de Janeiro, mas, apesar de seu recorrente uso, ainda não havia sido posta em questão. Assim, nos propomos analisar pela vertente do Design, as várias iniciativas observadas no campo, pesquisando as formas de usabilidade, as metodologias, os recursos e as especificidades de cada práxis, em prol da catalogação e categorização destes instrumentais, que futuramente poderão servir a consulta pública e até mesmo como incentivador de novas práticas. / [en] This work brings to the table a language that are currently being used as an object of transmission of knowledge, cognition, speech and meaning, based on a pedagogical approach: the language of animation, as commonly used as instrumental teaching in public and private schools from Rio de Janeiro, but, despite its recurrent use, it had not been called into question. Thus, we propose to consider the case of Design, noted the various initiatives in the field, researching ways to usability, methodologies, resources and characteristics of each practice for the sake of cataloging and categorization of these vehicles, which could be used in the future for public consultation and even as a promoter of new practices.

[pt] O propósito deste trabalho consiste em analisar o espaço ético nas representações sociais do cinema brasileiro contemporâneo. Para compreensão dos limites entre ficção e documentário, e entre filme baseado ou inspirado em fatos reais, tomam-se para análise comparativa o documentário e a ficção realizados sobre a rendição armada do ônibus 174 por Sandro do Nascimento, em junho de 2000: Ônibus 174(2002), de José Padilha e Última parada 174 (2009), de Bruno Barreto. Estes filmes constroem discursos sobre o local (a cidade do Rio de Janeiro) de múltiplos pontos de vista transnacionais, o que nos leva ao questionamento sobre o olhar estrangeiro na construção da representação do local. Para a análise dos filmes propõe-se aplicar o conceito de axiografia, desenvolvido por Bill Nichols, não só a obras classificadas como documentários, mas também às ficções baseadas em fatos reais. / [en] The purpose of this work is to analyze ethical space on social representations of contemporary Brazilian cinema. For understanding of the boundaries between fiction and documentary, and between film based on or inspired by real facts takes to benchmarking the documentary and fiction made about bus 174 rendition armada by Sandro birth in June 2000: bus 174 (2002), José Padilha and last stop 174 (2009), Bruno Barreto. These films are building speeches about the location (the city of Rio de Janeiro) multiple viewpoints transnational, raising questions about the look abroad in construction of local representation. For the analysis of films proposed to apply the concept of axiografia developed by Bill Nichols not only the works classified as documentaries, but also to fictions based on real events.

[pt] A dissertação pretende percorrer os caminhos de escritores e cineastas contemporâneos por um cenário de crescente diluição de fronteiras entre os meios artísticos e midiáticos. O atual contexto de intensa permeabilidade e mobilidade entre as linguagens audiovisual e escrita, e a continua penetração de mecanismos do mercado na interação entre os dois meios propõem severos desafios a categorias até então consolidadas para a definição dos campos da arte. Entre os conceitos colocados em questão, podemos reconhecer um processo de progressiva instabilização da noção de autoria. A partir da análise da obra de Marçal Aquino, Beto Brant e Lourenço Mutarelli, essa pesquisa irá investigar o impacto do atual contexto sobre as obras desses artistas e de que maneira cada um deles pode responder aos dilemas que a nova configuração lhes apresenta. / [en] The thesis proposes to follow the paths of contemporary writers and filmmakers in a world of increasing dilution of the boundaries between artistic mediums and media. The current context of intense permeability and mobility between the audiovisual and written languages and continuous penetration of market mechanisms in the interaction between the two medias categories offers severe challenges to some of the consolidateds definitions of the fields of art. Among them, the notion of authorship especially passes through a process of progressive instability. From the analysis of the work of Marcal Aquino, Beto Brant and Lourenço Mutarelli, this research will investigate the impact of the current context on the works of these artists and how each may respond to the dilemmas that the new situation presents to them.

[pt] Esta pesquisa apresenta a trajetória da atuação católica brasileira em cinema ocorrida no Rio de Janeiro, no período que compreende os anos entre 1954 e 1975, desde a criação da Central Católica de Cinema até sua extinção, ao ser absorvida pelos quadros de comunicação da CNBB. A Central foi uma instituição que organizou nacionalmente atividades da ala leiga católica em cinema, atuando principalmente na criação de fichas com cotações morais de filmes. Entretanto, estendeu sua atuação para promoção de cineclubes, cursos de cinema e criação de premiações católicas para filmes brasileiros, como o Prêmio Margarida de Prata e o Troféu Jangada. Tal empenho findou por lançar a pedra fundamental da organização Cineduc – Cinema e educação, que promove ensino de cinema e audiovisual para crianças, ainda em atividade nos dias de hoje. A pesquisa apresenta, sempre articulando as atividades cinematográficas com o contexto político brasileiro, como o olhar católico deslocou-se do moralismo censório inicial para a preocupação acerca da formação do espectador, desde sua infância e a implicação deste olhar na construção de uma cultura cinematográfica implicada com as questões sociais e estéticas brasileiras. / [en] This study presents the brazilian catholic work on cinema as it happened in the city of Rio de Janeiro between the creation of the Central Católica de Cinema in 1954, and its incorporation into the communication services of CNBB in 1975. The Central was an institution that organized on the national level the cinematographic activities of the catholic laity, working mainly on the moral rating of films. Its activities also included promoting film societies and courses, and the creation of catholic awards of brazilian cinema such as the Prêmio Margarida de Prata and the Troféu Jangada. The Central laid the ground for the Cineduc - Cinema e educação, a still active organization that provides audiovisual education for children. Relating cinematographic activity with the larger brazilian political context, this study shows how the catholic attention moved from moral censoring to a concern about the education of the moviegoer from his or hers childhood, and the involvement of this attention with the establishment of a cinematographic culture attuned to brazilian social and aesthetical issues.

[pt] A modernidade é um conceito complexo, multifacetado, que possui como linha mestra a crença no progresso da humanidade através da Razão. Assim, foi um terreno fértil para as mais diversas utopias, que traziam a esperança de sua realização no caminhar da história. Neste processo, o cinema – arte nascida entre os modernos –, foi utilizado como mediação. Com os horrores da Segunda Guerra, o fracasso do comunismo, a descrença na capacidade do capitalismo de chegar a um mundo justo, a chamada pós-modernidade é vista como a face do desencanto. O objetivo desta pesquisa é procurar traços de esperança utópica no cinema contemporâneo e discutir como certos filmes podem servir como aliados nas propostas de mudança. Partindo do princípio de que, diferente do que se pensava no passado, não é possível considerar o desenrolar da história de forma linear, com um ponto de chegada definido, as propostas atuais apresentam-se não tão grandiosas e menos reconhecíveis, mas, ao mesmo tempo, realizáveis. Ernst Bloch, que escreveu um longo tratado sobre a esperança, é o fio condutor do texto, sendo confrontado com pensadores do século XXI. / [en] Modernity is a complex, multifaceted concept that has as its mainstay the belief in human progress through Reason. Therefore, it was a breeding ground for various utopias, which were expected to materialise with the progress of history. In this process, the cinema – art born among the moderns – was used as mediation. With the horrors of the Second World War, the failure of communism, the disbelief in the ability of capitalism to reach a fair world, the so-called postmodernity is seen as the face of disenchantment. The objective of this research is to look for traces of utopian hope in contemporary cinema and discuss how certain movies can serve as allies to proposals of change. On the understanding that, differently from what was believed in the past, it is not possible to see history as unfolding in a linear path – with a defined point of arrival –, modern proposals are presented with less grandiosity and recognisability, being, on the other hand, more achievable. Ernst Bloch, who wrote a compendium on hope, is the thread of the text, being compared with thinkers of the 21st century.

[pt] A partir de uma desestabilização de entendimentos comuns sobre o que chamamos de internacional, esta dissertação se propõe a interrogar as distinções entre os espaços da política internacional e os espaços vividos pelas pessoas, tendo como foco específico as vidas das crianças nos espaços urbanos. Para tanto, optou-se por uma estratégia de pensar com o cinema, procurando efetuar deslocamentos simultâneos e delineando caminhos que nos aproximam e nos afastam da possibilidade de entrever na criança este Outro, que nas narrativas da modernidade está sempre inevitavelmente destinado a ser domesticado, trazido para dentro, ou então, eliminado. Ao seguir as trajetórias de personagens-crianças enquanto sujeitos estéticos, nos filmes Machuca (Andrés Wood, 2004) e Pixote: a lei do mais fraco (Hector Babenco, 1980), é possível desafiar representações do espaço que naturalizam ordenamentos hierarquizantes, e ao mesmo tempo, revelar múltiplas espacialidades, temporalidades e subjetividades em disputa. As análises propostas enfatizam aspectos de contingência, e se desdobram à luz de uma discussão sobre concepções de espaço internacional e urbano mediante uma breve intervenção da obra As cidades invisíveis, de Ítalo Calvino, que nos provoca a pensar sobre as relações entre visibilidade e invisibilidade na produção do espaço urbano, de suas materialidades e representações. Neste sentido, a questão urbana é abordada em termos de suas dinâmicas de visibilidade e invisibilidade, que não se referem apenas à fragmentação socioespacial expressa nos ambientes construídos, mas também às próprias disputas pela produção de sentidos que interferem nas materialidades urbanas. / [en] Starting from a destabilization of common understandings about what we call international, this dissertation proposes to interrogate distinctions between the spaces of international politics and people s lived spaces, with a specific focus on the lives of children in urban spaces. With this purpose, we opted for a strategy of thinking with cinema, attempting to effect simultaneous displacements and delineating paths that bring us closer to and apart from the possibility of glimpsing in the child this Other, which in the narratives of modernity is always inevitably destined to be tamed, brought in, or otherwise eliminated. In following the trajectories of child characters as aesthetic subjects, in the films Machuca (Andrés Wood, 2004) and Pixote: the law of the weakest (Hector Babenco, 1980), it is possible to challenge representations of space that naturalize hierarchical orderings, and at the same time, reveal disputes between multiple spatialities, temporalities and subjectivities. The proposed analyses emphasize aspects of contingency, and unfold in the light of a discussion of conceptions of the international and the urban through a brief intervention of Italo Calvino s The invisible cities, which provokes us to think about the relations between visibility and invisibility in the production of urban space, its materialities and representations. In this sense, the urban question is approached in terms of its dynamics of visibility and invisibility, which do not refer only to the social and spatial fragmentation expressed in built environments, but also to the very struggles for the production of meanings that interfere in urban materialities.

[pt] Em 1988, ano do centenário da Lei Áurea, o diretor Zózimo Bulbul realiza seu primeiro longa-metragem como diretor intitulado Abolição. O desejo de retomar narrativas negras é o gancho para a produção do documentário, que discute essa temática a partir do olhar de uma equipe formada quase exclusivamente por profissionais negros/as. O objetivo desta dissertação é investigar a obra naquele momento histórico, nos anos 1980, e entender o contexto em que se discutia os cem anos da pós-abolição da escravatura. Dentro da proposta, o filme dialoga com intelectuais, artistas, esportistas que constituíram um pensamento sobre o que é ser negro no Brasil. Tais interlocutores são também personagens do próprio filme, como Lélia Gonzalez, Thereza Santos, Abdias Nascimento, Muniz Sodré, entre outros/as. Como complemento à pesquisa, houve também um registro fílmico de curta duração a partir de entrevistas inéditas realizadas com parte da equipe do filme em 2020. A proposta desse registro é constituir um documento audiovisual com depoimentos da equipe que resgatem a atmosfera da filmagem e o contexto histórico de Abolição. / [en] In 1988, centenary of the Golden Law, Zózimo Bulbul made his first feature film as a director, called Abolição (Abolition). The desire to reclaim black narratives is the key for the production of the documentary, which discusses the topic from the perspective of a team formed exclusively by black professionals. Thus, the objective of this dissertation is to investigate the piece at that historic moment (1980s) and understand the context in which the hundred years post abolition of slavery were discussed. Within the proposition, this work dialogues with intellectuals, artists, sportsmen who will reflect about what it is to be black in Brazil. These interlocutors are also characters in the film itself, such as Lélia Gonzalez, Thereza Santos, Abdias Nascimento, Muniz Sodré, among others. In addition, a short film will be made based on unpublished interviews conducted with part of the film crew. The proposal is also to establish an audiovisual documentation with testimonials from the team that will revive the atmosphere of the filming and the historical context of Abolition.