[pt] Dez e Mais Vezes favela: Estética, Política e Representação trata-se de uma análise comparativa entre os dois filmes brasileiros com o título comum cinco vezes favela, o primeiro do ano de 1964 e o segundo, com o adendo agora por nós mesmos, do ano de 2010. Busca-se observar como ambos desenvolvem suas propostas formais e estéticas e como esta realização articula-se com os objetivos de ação política de seus respectivos realizadores, tendo como fio condutor teórico principal as contribuições de Gilles Deleuze e Jacques Rancière. / [en] Ten and more times favela: Aesthetics, politics and Representation is a comparative analysis of two brazilian movies that share the title cinco vezes favela, the first one being released in 1964 and the second one, with the added title agora por nós mesmos (now by ourselves), from the year 2010. The aim is to observe how both movies develop their formal and aesthetic projects and how such production articulates their respective makers’ political action goals, having as the main theoretical thread the works of Gilles Deleuze and Jacques Rancière.

[pt] Busca-se analisar, comparativamente, dois olhares sobre o filme Barravento (1962): o primeiro de Luiz Paulino dos Santos, captado através de seu roteiro, e o segundo de Glauber Rocha, apreendido a partir de seu roteiro e filme. Ambas as perspectivas dialogam com concepções e tensões presentes no ambiente cultural brasileiro, particularmente na Bahia, em fins da década de 1950 e início dos anos 1960. Pretende-se, através dessa análise, uma reflexão sobre os diversificados olhares acerca da cultura popular, das religiões afro-brasileiras, do papel do intelectual na sociedade e dos conceitos de povo e de alienação durante a época. / [en] It s one intention to analyse the comparison between two different authors views of the film entiltled Barravento (1962), whose names respectively are Luiz Paulino dos Santos and Glauber Rocha. The first one view was captured only through his original screenplay, whereas, in the case of the second, one chose his views on both screenplay and film. Their both perspectives were based on the Brazilian socio-cultural concepts of those times, mainly in Bahia around late 1950 s and early 1960 s. During the analysis, it s one intent to reflect upon the diverse views of pop culture, the concept of people, Afro-Brazilian religions, alienation and also the rolls which intellectuals played in those society were adressed.

[pt] Este trabalho investiga a ação do Vj, o Vjing e seus desdobramentos e relações com a evolução da produção e recepção das imagens cinéticas. O Vjing, que ocorre geralmente em festas e eventos de música eletrônica, se caracteriza pela manipulação de imagens no ato da apresentação, acompanhando a música do Dj, e serve como paradigma para pensar a interação (influência recíproca) entre homem e imagem, bem como a relação entre música e imagem. A imagem cinética, pensada sob a perspectiva de sua plástica- rítmica, evanescente, que atua no eixo espaço-temporal tal qual a música, é característica do Vjing, com sua narrativa fragmentária e sua desconstrução e manipulação do movimento e do tempo nas imagens projetadas. A partir dessa ação, a forma de comunicar das imagens em movimento pode ser investigada, desviando-se daquela narrativa dramática encontrada no cinema clássico. O aparecimento de novas tecnologias de criação e manipulação de imagens e sons possibilita uma explosão de criatividade e da expressão das subjetividades através do meio audiovisual, com o surgimento e o resgate de diferentes formas narrativas. / [en] This work investigates the Vj s performance, the Vjing and its derivatives, in relation with the evolution of production and reception of moving pictures. The Vjing, which generally happens in parties and electronic music events, is characterized by manipulation of images in the act of presentation, matching the Dj s music. And it also works as a paradigm to explore the interaction (mutual influence) between image and man, as well as the relation between music and image. The moving picture, seen under the perspective of its evanescent plastic and rhythmics, acting in the spacetime axis just like music, is part of Vjing, with its fragmentary narrative and its deconstruction and manipulation of movement and time in the projected images. From this action, the way images communicate can be researched, deviating from the dramatic narrative of classical cinema. The rise of new Technologies of image and sound creation and manipulation enables an explosion of creativity and expression of personal subjectivity through the audiovisual media, with the emergence and the rescue of different narrative forms.

[pt] Esta dissertação toma as obras cinematográficas de Lucrecia Martel, cineasta contemporânea argentina, para investigar a proposta estética de seu cinema, sustentada pela idéia de ruína e experiência. A partir da noção de corpo como instrumento de pensamento, experiência do sensível e da existência, realizase a imersão nestes objetos produzidos pela artista que revigora o campo da subjetividade. / [en] The present thesis examines the cinematographic work of Lucrecia Martel, Argentinean contemporary director, investigating the proposed aesthetics of her films, thoroughly grounded in the idea of ruin and experience. From the initial notions of the body as instrument of thought, and of the experience of the sensible and of existence, the thesis observes how Lucrecia Martel confers new vigor to the field of subjectivity.

[pt] Este trabalho de pesquisa teve como objetivo principal descrever e analisar práticas de uso de filmes por docentes de história da educação básica, tendo como eixos centrais as seguintes questões: O que leva professores de história a fazer uso de filmes em suas aulas? Que concepções esses professores têm de cinema e de ensino de história? Que critérios utilizam para selecionar os filmes que exibem? Que uso eles fazem dos filmes no espaço escolar? Como avaliam os resultados das atividades que desenvolvem? Tendo em conta o objetivo e questões mencionadas, optei por um perfil de pesquisa de base qualitativa e, nesta, por trabalhar com entrevistas estruturadas. Foram entrevistados professores de história das redes pública e privada de ensino básico da cidade do Rio de Janeiro, selecionados em sistema de rede, ou seja, a partir de um ego-focal - informante qualificado, que conhece bem o campo em estudo e se dispõe a ser o primeiro de possíveis entrevistados - cada entrevistado indica outros possíveis informantes naquele campo configurando assim uma rede de especialistas no tema que está sendo investigado. O estudo tomou como ponto de partida, o fato de que apesar do filme se fazer presente de maneira expressiva nas aulas de história do ensino fundamental e médio, ainda não haver um volume significativo de estudos que busquem descrever e analisar o que leva os docentes dessa disciplina a fazer uso do filme e que usos são estes. / [fr] Cette recherche a eu comme objectif principal de décrire et analiser les pratiques de l usage des films par les professeurs d histoire de l éducation élémentaire ayant comme arguments topiques les questions suivantes: Pourquoi les profeseurs d histoire utilisent-ils des films en classe? Que pensent-ils sur le cinéma et l enseignement d histoire? Quels sont les critères de séléction des films à projeter? Comment ils utilisent ces mêmes films à l école? Comment sont évalués les résultats des activités développées? En raison de l objectif et des questions mentionnées, je me suis décidé pour une recherche de base qualificative et sur celle-ci travailler avec des entrevues structurées. Des professeurs d histoire des réseaux publics et privés de l éducation élémantaire de la ville de Rio de Janeiro, selectionnés par un système d indication à partir d un ego-focal - informateur qualifié lequel doit avoir une bonne connaissance de ce champ d étude et disposé à être le premier des interwievés - chaque interwievé indiqué, indique d autres possibles informateurs dans ce champ en organisant ainsi un réseau de spécialistes dans ce genre de recherche. L étude a pris comme point essentiel le fait que malgré la présence expressive du film en classe d`histoire de l éducation élémentaire et moyenne, on n y trouvait pas encore un volume significatif d études qui cherche à décrire et analiser tout ce qui mène les professeurs de cette discipline à faire usage du film et quel est cet usage.

[pt] Essa pesquisa tem como objetivo analisar a descentralização, fragmentação, deslizamento e multiplicação da identidade dos personagens na ficção literária e cinematográfica contemporânea. A hipótese que norteia o trabalho é a de que estas transformações, na forma em que vêm se apresentando, estão intimamente relacionadas a um outro fenômeno, decorrente das possibilidades criadas pelas novas tecnologias digitais, o da interatividade. Assim, a pesquisa debruça-se sobre a inter-relação entre as narrativas de ficção digitais e as narrativas de ficção na literatura e no cinema contemporâneo. / [en] This research has as objective to analyze the decentralization, spalling, sliding and multiplication of the identity of the characters in contemporary literary and cinematographic fiction. The hypothesis that guides this work is of that these transformations are intimately related to another phenomenon, linked to the possibilities created by the new digital technologies, the interactivity. The research then leans over the relations between the fictional digital narratives and the fictional narratives in contemporary literature and cinema.

[pt] A pesquisa busca estabelecer procedimentos e parâmetros para analisar e classificar a linguagem visual dos créditos de titulação, através da observação da obra de Kyle Cooper e da desconstrução dos créditos de titulação em seus componentes. / [en] The research seeks to stablish procedures and parameters to analyze and classify the visual language in main title sequences, through the observation of Kyle Cooper`s work and the deconstruction of the main title sequences in its components.

[pt] As invenções tecnológicas ganham terreno em várias áreas da sociedade, auxiliando a pesquisa científica através de desenvolvimento de software e computadores mais ágeis e potentes, que permite sondar as instâncias mais profundas do corpo humano, a fim de prolongar a vida e, também, promover maior qualidade da mesma. A tecnologia também está presente no entretenimento, em forma de jogos e mecanismos capazes de produzir uma realidade virtual. Ultimamente, porém, ela vem se manifestando num diálogo mais próximo com as formas de religiosidade contemporânea. A presente dissertação busca explorar esse diálogo, constante no imaginário tecnológico, através do estudo da cinematografia de ficção científica e de algumas ideologias que circulam no ciberespaço. / [en] Technological inventions are increasingly present in many fields of society, helping scientific research by developing software and more powerful computers, making it possible probe the deepest corners of the human body so as to prolong life and improve its quality. Technology is also present in entertainment, in the form of games and mechanisms that produce a virtual reality. Ultimately, however, it has become more engaged in a dialogue with contemporary religiosity. This thesis explores the dialogue between faith and science as present in the imaginary of technology, through the study of sciencefiction films and some of the ideologies circulating in cyberspace.

[pt] Esta dissertação volta-se para o estudo da coluna Cinematographo, publicada semanalmente de 11 de agosto de 1907 a 19 de dezembro de 1910 na Gazeta de Notícias, e do livro homônimo (1909), produções de Paulo Barreto. Tendo em vista que o livro não é simplesmente a reunião de textos publicados na coluna, como parece ser em um primeiro momento, a pesquisa deseja refletir sobre a não inserção de tais colunas no livro homônimo. Uma tentativa de compreensão e, sobretudo, averiguação da questão do suporte que se torna marca da diferença do que o escritor acredita ser jornal e do que pretende seja arte. Neste sentido, revela-se uma concepção de livro que transcende a matéria meramente jornalística e a cultura de massa, pois, com a mudança de suporte, as crônicas escolhidas se afastam da efemeridade dos jornais e se tornam arte. Acredita-se que, desta forma, além de analisar as representações da capital federal na coluna durante uma época de grandes transformações, será possível estudar a organização do volume Cinematographo e suas relações com as crônicas publicadas no jornal, para também verificar que a mudança de suporte material – do jornal para o livro – altera os seus significados. Trata-se, assim, de compreender uma cinematografia das letras. / [en] This paper focuses on the study of the column Cinematographo, published weekly from August 11, 1907 until December 19, 1910 in Gazeta de Notícias, and its homonym book (1909), both Paulo Barreto’s publications. Considering that the book is not just a collection of published columns in the newspaper, what may seem the case at first, this work wants to reflect about the non-inclusion of such columns in his book. This paper pretends to comprehend and, moreover, investigate the presence of the kind of media, which becomes a mark of the difference between what the author considers to be newspaper work and what he believes to be art. This way, his book reveals a conception that transcends the journalistic field and the mass culture: by changing the media used, he manages to transform the chosen chronicles from the newspaper frailty to art. Besides analyzing the representations of the Federal District in João do Rio’s columns during an era of great changes, it will be possible to study the Cinematographo’s organization and its relation to the published chronicles in the newspaper. Also, it may be possible to verify that the change of media – from the newspaper to the book – modifies their meaning. It is, therefore, an effort in order to understand the letter cinematography.

[pt] O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967, buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo, ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo. / [en] This work aims to study some concepts discussed by the international constructivist vanguards and their impact on the Brazilian constructive project. The research verifies that the emergence of the concrete art and the establishment of the industrial design as a discipline in Brazil, during the 1950’s and 1960’s, were inserted in a national program of modernization, developed amid tensions. The divergence between the Rupture Group (1952), from Sao Paulo, and the Front Group (1953/1954), from Rio de Janeiro is examined, revealing different interpretations upon the constructive trends. The Neoconcretist Manifest (1959) is analyzed as a reaction to the rationalist exacerbation of the concrete art in a moment that the politics for the country’s development was in crisis. It is noticed that the search for autonomy in the creative process caused an impact in the graphic production of some artists who integrated the Neoconcrete Group. In this context, the dissertation examines closely the Lygia Pape’s graphic design for the New Cinema Movement, between 1961 and 1967, elucidating in which ways the neoconcrete ideals are reflected in her letterings and posters. The transgression of certain international design’s rules, the dissolution of the boundaries between art, design and cinema, and the references to Brazilian popular art, Expressionism, Dadaism and American Pop Art are indications that the artist went beyond the limits defined by the concrete theories. Finally, the investigation of Lygia Pape’s vignette for the Cinematheque of MAM-RJ (1963) reveals a link between her conception of anti-film and the New Cinema Movement’s ideas.