[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a relação entre Estado e cinema na Venezuela, considerando as políticas estatais para o campo, a partir da década de setenta do século XX até a criação, no governo de Hugo Chávez Frías, da Fundación Villa Del Cine, em 2006, que faz parte da Plataforma Cine y Medios Audiovisuales, do Ministério del Poder Popular para la Cultura. A atmosfera de efervescência cultural, que floresceu no país durante as décadas de sessenta e setenta, compôs o cenário no qual se desenrolou o embate entre Estado e os diversos setores do fazer cinematográfico. As disputas pela consolidação e desenvolvimento do campo, que culminaram na promulgação, na Venezuela, da lei de proteção, em 1993, são, então, decisivas para os rumos tomados pelo cinema no país. A tendência crítica e sócio-política do cinema venezuelano está, assim, intimamente relacionada com essa história de disputas e dificuldades pela regulamentação e reconhecimento do campo como atividade artística e cultural. Os filmes analisados reforçam tal hipótese ao dialogarem com o imaginário nacional e ao focalizarem a cidade de Caracas e suas contradições sociais. / [en] The objective of this tesis is to analise the relashionship between state and cinema in Venezuela, considering the states politics trought this field, the cinema, starting from the seventies of the twentieth century until the fundacion, in the goverment of Hugo Chávez Frías, of the Fundación Villa del cine, in 2006, that is part of the Plataforma cine Y Médios Audiovisuales, of the Ministério del Poder Popular para la Cultura. The atmosfere of culture effervence that flourished on the country during the sixties and seventies, composed the scenario where developed the clash between the state and the sectors of film industry. The disputes for the stablishment and development of the field, which culminated in the promulgation, in Venezuela, of the Law of Protection in 1993, are decisives to the country. The critique and socio-political tendency of the venezualan cinema is, indeed, deeply conected with this history of disputes and dificulties for the regulamentacion and acknowledgment of the field as an artistic and culture activity. The analised films reinforce that hipotesis because they dialogue with the nacional imaginary and put in focus the city of Caracas and theirs socials contradicions.

[pt] O ano de 1990 foi o marco de uma grande crise na indústria cinematográfica do Brasil. Motivos políticos e econômicos, somados a uma crise generalizada no país, assinaram o obituário do cinema nacional. Quatro anos depois, com o auxílio de leis e incentivos fiscais, deu-se a chamada retomada do cinema brasileiro. Grandes bilheterias, indicações ao Oscar e uma renovação no desenho e na forma de produção apareceriam para abrir o caminho de uma nova cinematografia brasileira. O figurino de filmes de época produzidos nesta fase, com seus projetos de pesquisa e a construção de seus corpos históricos, são o objeto dessa dissertação. / [en] The year 1990 was the mark of a great crisis in the film industry of Brazil. For political and economic reasons, added to a general crisis in the country, signed the obituary of national cinema. Four years later, with the help of laws and tax exemptions it happenned the so called retomada do cinema brasileiro (the return of the brazilian cinema).

[pt] A imagem animada enquanto meio de manutenção das tradições populares na contemporaneidade brasileira, discute até que ponto as animações com temáticas populares podem contribuir para a permanência e renovação das práticas tradicionais na sociedade atual. O presente trabalho tem como objetivo esclarecer essa indagação. Por essa razão, fazemos uma viagem no tempo até o início do século XX para mostrar a trajetória da animação brasileira e sua relação com os símbolos nacionais, viagem que culmina no momento de crescimento atual, o início do século XXI. Para comprovar o fortalecimento do setor e a expressiva produção de filmes com temáticas populares, recortamos o período compreendido entre 1998 até 2012 do festival de animação Anima Mundi, para analisar o aumento das animações com temática folclórica no Brasil. O impacto dessa nova forma de apresentação das práticas tradicionais na sociedade brasileira deu se através da observação das novas gerações. Realizando um trabalho de campo com alunos da Rede Municipal de Ensino do Rio de Janeiro e utilizando como suporte a série de animação Juro que vi, série que trabalha elementos da mitologia brasileira, estabelecemos um diálogo com os jovens e percebemos que as animações com temáticas populares contribuem para a formação desse imaginário e manutenção dessas tradições. A família e a escola, por outro lado, são elementos importantíssimos para a manutenção desse imaginário nas práticas na sociedade atual. / [en] The motion picture as a means of maintaining the popular traditions in contemporary Brazil discusses the extent to which popular theme with in animations may contribute to the persistence of traditional practices in contemporary society. This paper aims to clarify this question. For this reason, we make a trip back in time to the early twentieth century to show the trajectory of Brazilian animation and its relationship with national symbols, culminating in the current growth momentum, the beginning of the XXI century. To prove the significant strengthening of the sector and the large production of films with popular themes, we cut the period from 1998 to 2012 of Anima Mundi animation festival, to analyze the increase in animations themed folk in Brazil. The impact of this new form of presentation of traditional practices in Brazilian society was studied through the observation of the new generations. Conducting field work with students of municipal schools of Rio de Janeiro and using as support the animated series I swear I saw, which presents the Brazilian mythology, we have established a dialogue with young people and realized that animations with popular themes contribute to the formation and maintenance of this imaginary traditions. But they are not alone, family and school are important elements for maintaining those practices in today s society.

[pt] Gustavo Dahl (1938-2011), conhecido principalmente pelo seu trabalho de gestor nas duas principais instituições de cinema no Brasil: a Embrafilme (1975- 1979) e a Ancine (2002-2006), começou sua carreira como crítico de jornal e depois cineasta. Este trabalho debruça-se sobre os anos iniciais dessa trajetória quando o então jovem estudante, convidado por Paulo Emílio Sales Gomes, publica o primeiro artigo para o Suplemento Literário do jornal O Estado de S. Paulo (1958 -1961) e estende-se pelo período de estudos de cinema na Europa (1960-1964). Como método, privilegia-se a análise dos artigos e as correspondências do período europeu, quando Dahl teve por interlocutores: Paulo Emílio, Glauber Rocha, Paulo César Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Na análise dos artigos observou-se o processo de aproximação do jovem crítico paulista com os jovens bossa novíssimos, nome que Glauber Rocha utilizou para nomear o grupo de diretores cujos primeiros filmes deram origem ao movimento. Na análise das cartas foi possível um entendimento mais alargado das relações entre Dahl e os jovens diretores de modo a ressaltar as diversas fases desse processo de aproximação, da desconfiança inicial para a profunda cumplicidade na defesa do novo cinema brasileiro. Por esta intersecção, foi possível apreender a atuação estratégica de Dahl na origem do Cinema Novo. Em jogo, o desejo de modernização do cinema brasileiro e sua inserção nas vanguardas artísticas da década de 1960, em consonância com os jovens cinemas do período: a nouvelle vague francesa, o cinema independente americano e o cinema revolucionário cubano. / [en] Gustavo Dahl (1938-2011), known mainly for his managerial work at the two major Brazilian film institutions: Embrafilme (1975-1979) and Ancine (2002- 2006), began his career as a film critic in newspapers and then became a filmmaker. This work focuses on the early years of this trajectory when the then young student, invited by Paulo Emílio Sales Gomes, publishes the first article for the Literary Supplement of the newspaper O Estado de S. Paulo (1958 -1961) and extends for the period of film studies in Europe (1960-1964). As a method, the analysis of articles and correspondence of the European period is favored, when Dahl had as interlocutors Paulo Emílio, Glauber Rocha, Paulo César Saraceni and Joaquim Pedro de Andrade. In the analysis of the articles, we observed the process of approaching the young São Paulo critic with the Young bossa novissimos, as Glauber Rocha used to name the group of directors whose first films gave rise to the movement. In the analysis of the letters it was possible to have a broader understanding of the relationship among Dahl and the young directors in order to emphasize the different phases of this process of approximation, from initial mistrust to deep complicity in the defense of the new Brazilian cinema. Through this intersection, it was possible to apprehend Dahl s strategic performance at the origin of Cinema Novo. At stake was the desire for the modernization of Brazilian cinema and its insertion in the artistic avant-garde of the 1960s, in consonance with the young cinemas of the period: the French nouvelle vague, the American independent cinema and the Cuban revolutionary cinema.

[pt] Ao considerarmos a Geografia como uma ciência que contribui para a interpretação da realidade com a finalidade de construir contribuições sobre o entendimento do mundo, percebemos que o cinema torna-se uma importante representação nessa interpretação. A inserção da cidade na relação entre cinema e Geografia, leva-nos a perceber que os fatos narrados não têm a cidade apenas como palco de seu desenvolvimento. Esse desenrolar de situações é construído também pela vida cotidiana na metrópole e pelas relações sociais em ato, ou seja, as práticas sociais. Diante disso, o presente trabalho tem por objetivo analisar os conflitos sociais e as tensões que se dão no espaço urbano a partir das representações vistas no filme Crash – No Limite, uma vez que a própria imagem do cinema apresenta essencialmente analogias com a espacialidade. Pretendemos responder: como podemos pensar essas tensões, os conflitos sociais e, sobretudo, as representações do espaço urbano a partir da representação cinematográfica? / [en] By considering Geography a science that contributes to the interpretation of reality in order to build approaches towards the understanding of the world, we notice that cinema becomes an important representation in this interpretation. Inserting the city in the relation between cinema and Geography leads us to perceive that the narrated facts do not have the city just as stage for its development. Such development of situations is also build by the daily life in the metropolis and by the social relations on , that is, the social practices. Therefore, this work aims to analyze the social conflicts and tensions that occur in urban space from the representations watched in the movie Crash , since cinema s own image essentially presents some analogies with spatiality. We intend to answer: how can we think this tensions, the social conflicts and, most of all, the representations of urban space from the cinematographic representation.

[pt] Esta dissertação analisa, a partir da trilogia cinematográfica de Batman (2005-2012), o modo como os procedimentos expressivos elaborados nas imagens constroem (ou não) a possibilidade de emancipação do espaço urbano. Inseridos no contexto pós 11 de setembro, os três filmes dialogam com o lastro iconológico da Guerra ao Terror: figuras sem-rosto, duplos, múltiplos, anônimos, imagens especulares; e ao centro das disputas, a metrópole de Gotham. O custo necessário , entretanto, para a salvação de Gotham por Batman parece ser o monopólio tanto da cidade quanto da imagem da cidade: um monopólio que serve de blindagem contra os efeitos caleidoscópicos do terror. A paisagem urbana (amálgama entre a urbe e sua imagem) se torna portanto meio privilegiado de análise. E eis a centralidade do segundo filme da trilogia na discussão que se propõe: o ataque iconoclasta do Coringa, por meio do jogo e do riso, profana o monopólio (da verdade , do bem , da ordem e da imagem) instituído pelo homem morcego. Com a invasão de uma imagem outra por entre as visibilidades do filme, rompe-se o unívoco e com ele o monopólio sobre a cidade e suas representações. / [en] This research examines, from the Batman cinematographic trilogy (2005- 2012), the way in which expressive procedures elaborated in the images can build (or not) the possibility of the urban space s emancipation. Inserted in the post 9/11 context, the three movies dialogue with the iconological traces of the War on Terror: faceless figures, doubles, multiples, anonymous, specular images; and at the centre of the dispute, Gotham metropolis. The necessary cost, however, for the salvation of Gotham by Batman seems to be the monopoly of the city as well as of the city s image: a monopoly that serves as a shield against the kaleidoscopic effects of terror. The urban landscape (an amalgam between the city and its image) thus becomes a privileged medium of analysis. And hence the centrality of the Trilogy s second movie in the proposed discussion: the iconoclast attack of the Joker, through play and laughter, desecrates the monopoly (of truth , good , order , and image) instituted by Batman. With the invasion of a different image between the movie’s visibilities, the univocal disrupts itself, and with it the monopoly over Gotham and its representation.

[pt] A pesquisa se propõe a analisar como o cinema poderia transcrever a experiência vivenciada nos espaços e ajudar a desvelar a arquitetura em outras camadas que não apenas técnicas, formais e objetivas. Para isso, recorre ao curta-metragem Sizígia (2012), no qual a arquitetura não é apenas um tema abordado, mas parte fundamental de sua configuração. O curta-metragem do pesquisador Luis Urbano se insere no âmbito acadêmico de análise da arquitetura e foi filmado no projeto Piscina das Marés (1959-65) do arquiteto português Álvaro Siza. Em Sizígia, a imagem em movimento foi encarada não apenas como representação da arquitetura, mas como forma de investigação do espaço, explorando suas qualidades e seu potencial narrativo. O cinema, como uma forma de expressão, busca contar os enredos da vida vivida nos lugares por meio da imagem em movimento, conectando os dilemas da vida humana à arquitetura. Sua linguagem acaba por captar eventos, vinculando-os ao espaço e, como consequência, sua narrativa revela a arquitetura onde o enredo da vida se dá. Nesse sentido, a pesquisa busca no cinema um meio alternativo de investigação e representação da arquitetura. / [en] The research aims to analyze how cinema could transcribe the experience lived in spaces and help to unveil architecture in layers other than just technical, formal and objective. For this, it uses the short film Sizígia (2012), in which architecture is not only an approached topic, but a fundamental part of its configuration. The short film by researcher Luis Urbano falls within the academic scope of architecture analysis and was filmed in the project Piscina das Marés (1959-65) by Portuguese architect Álvaro Siza. In Sizígia, the moving image was seen not only as a representation of architecture, but as a way of investigating space, exploring its qualities and its narrative potential. Cinema, as a form of expression, seeks to tell the plots of life lived in places through the moving image, connecting the dilemmas of human life to architecture. His language ends up capturing events, linking them to space and, as a consequence, his narrative reveals the architecture where the plot of life takes place. In this sense, research seeks in cinema an alternative means of investigation and representation of architecture.

[pt] O ente fantasmático do cinema é a expressão pela qual busco sinalizar o apagamento do espectador nessa esfera, visto como aquele que emprega sua visão, mas não intervém efetivamente na produção de sentidos. Este trabalho de caráter interdisciplinar investiga uma certa desvalorização da condição do espectador no cinema que impede o seu reconhecimento enquanto sujeito que contribui com o pensamento. Para colocar o problema, traço uma comparação que envolve duas outras figuras, o autor de cinema e o teórico, que aparentam ter guardado para si a primazia intelectual. Analiso as teorias da espectatorialidade cinematográfica que tomaram o espectador como a coisa pensada, mas não como ser pensante. No terreno da filosofia, interesso-me pela proposta de emancipação do espectador formulada por Jacques Rancière, que nos conduz a uma saída para o estigma. No prólogo do livro As distâncias do cinema, o filósofo assume o lugar espectatorial como estratégico para pensar o cinema a partir de uma trajetória afetiva e singular, uma condição que se estende a todos os espectadores que transitam pelas lacunas formadas pelo próprio cinema. / [fr] L entité fantasmatique du cinéma est l expression par laquelle je cherche à signaler l effacement du spectateur dans cette sphère, comme celui qui emploie sa vision, mais n intervient pas efficacement dans la production de significations. Ce travail interdisciplinaire enquête sur une certaine dévalorisation de la condition du spectateur au cinéma qui empêche sa reconnaissance comme sujet contribuant à la pensée. Pour poser le problème, je fais une comparaison qui implique deux autres personnages, l auteur (du film) et le théoricien, qui semblent avoir gardé pour eux la primauté intellectuelle. J analyse les théories de la spectatorialité cinématographique qui prenaient le spectateur comme la chose pensée, mais non comme l être pensant. Dans le domaine de la philosophie, je m intéresse à la proposition d émancipation du spectateur formulée par Jacques Rancière, qui nous conduit à une sortie de la stigmatisation. Dans le prologue du livre Les écarts du cinéma, le philosophe devient spectateur comme stratégie pour penser le cinéma à partir d une trajectoire affective et singulière, une condition qui s étend à tous les spectateurs qui transitent par les brèches formées par le propre cinéma.

[pt] Este trabalho examina questões estéticas e sociais que envolvem as representações sobre o trabalho no cinema, sobretudo o cinema brasileiro, partindo da premissa de que os discursos sobre esse tema foram se modificando ao longo das décadas, assim como ocorreu também com as relações de trabalho. Como recorte, a proposta é uma análise crítica sobre quatro longas-metragens, a saber: Redemoinho (2016), Arábia (2017), Corpo Elétrico (2017) e Temporada (2018). O objetivo principal é investigar como o cinema de ficção brasileiro do século XXI vem discutindo as relações sujeito-trabalho na atualidade. Para tanto, buscamos discutir as aproximações entre arte e política através das perspectivas de Jacques Rancière adotamos também como marcos teóricos as obras de Michel Foucault, Christian Laval, Pierre Dardot, Richard Sennett e Ricardo Antunes, visando pensar as mudanças recentes no campo do trabalho. Além disso, Jacques Rancière e Vera Follain de Figueiredo nos ajudam a compreender as construções narrativas contemporâneas e, ainda mais especificamente, Ismail Xavier, Jean-Claude Bernardet e Alfredo Suppia, que tratam da representação da classe trabalhadora no cinema. / [en] This research examines aesthetic and social issues surrounding representations of labor in cinema, particularly Brazilian cinema. It starts from the premise that discourses on this subject have evolved over the decades, much like labor relations themselves. As a focus, the proposal offers a critical analysis of four feature films: Redemoinho (2016), Arábia (2017), Corpo Elétrico (2017), and Temporada (2018). The main objective is to investigate how Brazilian fiction cinema of the 21st century discusses subject-work relations in the present day. To do so, we seek to discuss the connections between art and politics through the perspectives of Jacques Rancière. Additionally, we adopt the theoretical frameworks of Michel Foucault, Christian Laval, Pierre Dardot, Richard Sennett, and Ricardo Antunes to reflect on recent changes in the field of labor. Moreover, Jacques Rancière and Vera Follain de Figueiredo help us understand contemporary narrative constructions, particularly Ismail Xavier, Jean-Claude Bernardet, and Alfredo Suppia, who address the representation of the working class in cinema.

[pt] Esta dissertação se propõe criar uma estrutura capaz de responder às exigências teórico-críticas levantadas ao longo da pesquisa sobre Folias de Reis - manifestação popular inserida no campo das tradições orais, em constante movimento de integração às circunstâncias da cultura contemporânea. Com o objetivo de evidenciar cada uma de suas dimensões - verbal, performática, histórico-mítica e sócio-política - e explorar a riqueza interdisciplinar do objeto, experimentou-se a estrutura de uma tese-roteiro, com uma redação centrada em roteiro cinematográfico e desenvolvida a partir dos pontos de tensão entre criação artística e produção crítico-conceitual. / [en] This dissertation tries to build up a suitable structure so as to answer to the questions brought up during the research on the Feast of the Magi - oral tradition related to Christmas celebrations and maintained as a folk entertainment until today thanks to its interrelation with contemporary culture. The hybrid form of thesis-screen-play has been chosen in order not only to clarify adequately each of its dimensions - verbal, performatic, mythic, historical, social and political - but also to appreciate / explore the interdisciplinary wealth of this subject. The model of the screen-play has provided a basis for writing the argumentative text developing the conflict between artistic invention and conceptual-critic thinking.