[pt] O presente trabalho de dissertação tem como objetivo analisar os produtos artísticos produzidos por sistemas de inteligência artificial frente ao direito autoral brasileiro. Para isso, utiliza-se o método teórico dedutivo, abordando aspectos panorâmicos sobre a inteligência artificial e o que o ordenamento jurídico brasileiro vigente regula sobre os direitos autorais. Para tanto, se levará em conta a essencialidade do requisito da originalidade para a proteção de obras autorais a fim de compreender a possibilidade de se conferir proteção jurídica autoral aos produtos de máquina. Ademais, esta dissertação trará ainda uma reflexão sobre a diferença do processo criativo de humanos e máquinas e de possíveis problemas da atribuição de direitos autorais às máquinas. Dessa forma, analisaremos não só a possibilidade jurídica como também a pertinência e interesse em se atribuir direitos autorais a produtos artísticos, literários e musicais desenvolvidos pela inteligência artificial. Assim, diante do atual contexto em que máquinas produzem produtos artísticos similares às obras autorais de indivíduos humanos, este trabalho objetiva ser uma reflexão sobre a necessidade de se pensar em um regime jurídico adequado à proteção dos produtos artísticos produzidos pela inteligência artificial. / [en] This dissertation aims to analyze the artistic products produced by artificial intelligence systems in relation to Brazilian copyright. For this, the deductive theoretical method is used, addressing panoramic aspects of artificial intelligence and what the current Brazilian legal system regulates on copyright. Therefore, the essentiality of the originality requirement for the protection of copyright works is taken into account, in order to understand the possibility of granting copyright legal protection to machine products. In addition, this dissertation also contemplates a reflection on the difference between the creative process of humans and machines and possible problems of assigning copyright to machines. In this way, we will analyze not only the legal possibility, but also the relevance and interest in assigning copyright to artistic, literary, musical products developed by artificial intelligence. Thus, in view of the current context in which machines produce artistic products similar to the authorial works of human individuals, this work will be a reflection on the need to think of an adequate legal regime for the protection of artistic products produced by artificial intelligence.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo suscitar reflexões acerca da importância do exercício criativo no desenvolvimento emocional de crianças e jovens, moradores de comunidades, à luz da teoria de Donald W. Winnicott, colocando em evidência os temas da violência e do preconceito, presentes significativamente em seus cotidianos. Esta temática surgiu a partir da experiência da pesquisadora como coordenadora de um projeto social, cujo principal objetivo é reforçar, através da linguagem artística, a identidade de crianças e adolescentes expostos à violência e ao descaso social. A partir dos resultados observados durante o processo desse trabalho, o desejo de refletir sobre a importância do processo criativo fez-se presente. O recurso à arte pode representar uma forma eficaz de reforço da singularidade, superando o esvaziamento simbólico que se faz presente no lado excluído de uma cidade partida. Partindo desse pressuposto, será examinado o processo criativo desenvolvido em um projeto social voltado para uma comunidade da zona norte do Rio de Janeiro, e que culminou na realização de uma instalação artística intitulada O Muro. / [en] This study aims to raise reflections about the importance of creative exercise in emotional development of children and adolescents, residents of communities, in the light of Donald W. Winnicott s theory, highlighting the themes of violence and prejudice, significantly present in their daily lives. This theme emerged from the experience of the researcher as the coordinator of a social project, whose main objective is to strengthen, through artistic language, the identity of children and adolescents exposed to violence and social neglect. Based on the results observed during the process of this work, the desire to reflect on the importance of the creative process has arisen. The use of art can represent an effective way of strengthening the uniqueness, overcoming the symbolic emptying which is present in the excluded part of a divided city. Based on this assumption, this work will examine the creative process developed on a social project aimed for a community in the north zone of Rio de Janeiro, which culminated in an artistic installation entitled The Wall.

[pt] O objetivo desta tese é mostrar como uma situação emocional depressiva / melancólica (o mundo interior em ruínas), bem como o mundo interior, emocional, não organizado ou não pensado se transforma em canção: que fatores emocionais da personalidade do poeta são articulados em um dado momento e num determinado contexto, levando-o ou compelindo-o ao processo de criação poética. Usaremos, como ponto de partida, o que os poetas, como Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, Jorge Luiz Borges e T. S. Eliot escreveram ou disseram em entrevistas sobre a criação ou construção do poema ou da obra de arte literária. No estudo que estou apresentando, a arte é entendida da maneira como Susanne Langer a formulou em Sentimento e forma: Arte é a criação de formas simbólicas do sentimento humano. O processo criador da arte pode ser visto, também, como uma forma simbólica pela qual a consciência organiza e expressa a experiência emocional. A arte emerge de um desejo intrinsicamente humano - a necessidade de forma. O foco da tese incide no processo criativo, na tensão entre a ruína emocional ou o caos interior e os recursos lingüísticos empregados pelo poeta na sua ordenação. Subjacente à desintegração ou não- integração psíquica existe um nível profundo que busca a ordem e que dá forma ao caos emocional. O artista deve operar sobre sua experiência, senti-la intensamente, mas simultaneamente separar-se reflexivamente dela; separar o sujeito que sofre a experiência da mente que pensa e cria a obra de arte. Tendo isto em pauta, a tese apresenta um viés psicológico. / [en] This dissertation aims to show how an emotional situation of the depressivemelancholic type (the inner world in ruins) is transformed into poetry; how emotional factors of a poet`s personality are organized in a given moment and in a given context leading or compelling him to the process of poetic creation. Poets like Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, T. S. Eliot and Jorge Luis Borges are taken as starting points.In this study, art is understood as Susanne Langer proposed in Feeling and form: Art is the creation of symbolic forms of human feeling. Art`s creative process can also be seen as a symbolic form whereby conscience organizes and expresses the emotional experience. The focus of this thesis converges on the creative process, in the tension between the emotional ruin and the linguistic resources employed by the poet in organizing his interior chaos. Underlying the psychological desintegration or non-integration, there is a deep layer that demands order and shapes the emotional chaos. The poet must act on the basis of his experience, feel it intensely but, at the same time move away from it in a reflexive way; he must separate the subject who suffers the experience from the mind who thinks and creates the poem. Bearing this in mind, the study displays a strongly psychological colour.

[pt] A presente dissertação teve por objetivo ressaltar a relevância do conceito winnicottiano de criatividade no entendimento do mal-estar contemporâneo. Baseada em considerações feitas por autores das ciências sociais e da psicanálise, considerou que a sociedade atual tem potencializado uma forma particular de sofrimento psíquico, denominada, aqui, de embotamento criativo, que se caracteriza, principalmente, pelo sentimento de vazio existencial. Partindo da teoria winnicottiana, que destaca a importância do meio para a experiência criativa, o trabalho lançou a hipótese de que o cenário atual não estaria fornecendo o necessário suporte a tal experiência, induzindo à experiência subjetiva de desamparo, o que teria por corolário o embotamento criativo. Neste sentido, essa dissertação ressaltou não só a importância da teoria winnicottiana sobre a criatividade para a escuta clínica, como também a importância desta teoria como instrumental crítico privilegiado que permite questionar o mundo em que vivemos. / [en] The objective of the present dissertation was to emphasize the relevance of Winnicott's concept of creativity, in the understanding of contemporary discontent. Based on the sociological and psychoanalytical literature, this study considered that present society induces a peculiar form of psychic suffering here denominated as creative fragilty, mainly characterized by the feeling of existential emptiness. In accordance with Winnicott's theory, that emphasizes the importance of the environment for the building up of creative experience, this dissertation hypothesized that current society does not provide the necessary support for creativity, but on the contrary stimulates the experience of helplessness, which interferes with creativity. Therefore, this dissertation argued that the Winnicott

[pt] Sob o espectro da teoria de Donald Woods Winnicott, a presente Tese tem como objetivo precípuo apresentar um mapeamento da importância da potência afetiva do corpo nas formas de subjetivação contemporâneas. O conceito de gesto é o eixo fundamental para nos direcionar nesse percurso, já que é aqui considerado como protagonista nos processos de criação, de comunicação e de singularização que se desenham na clínica psicanalítica. / [fr] Le propos de cette Thèse est présenter une carte de l`importance de la puissance affective du corps dans les formes de subjetivation contemporaines d`après la théorie de Donald Woods Winnicott. Le concept du geste est l`axe fondamental qui guide notre chemin dès que le geste est consideré le protagoniste des processus de création, communication et de production de la singularité dessinés dans la clinique psychoanalitique.

[pt] Este trabalho tem por objetivo pensar o conceito de autor, os principais valores comumente a ele relacionados e como estas noções estão presentes no campo do design. Para isso, num primeiro momento, buscamos estabelecer algumas definições do que venham a significar ou remeter, tanto o termo autor como design. Em outras palavras, objetivamos apontar quais são alguns dos termos chaves normalmente relacionados tanto a um autor quanto ao design. Assim podemos perceber que existem valores em comum que são associados a ambos os termos como: criatividade, individualidade, criação e coletividade. Num segundo momento, oferecemos alguns exemplos de manifestações ocorrentes dentro do campo do design onde podemos verificar a presença destes valores, ou seja, exemplos que ilustrariam como a autoria é uma questão importante para o campo de design. Os exemplos são: o design assinado, a propriedade intelectual e o design social. Após os exemplos, nos propomos a analisar e debater diretamente sobre alguns dos valores de autoria anteriormente mencionados, presentes tanto nas definições como nos exemplos, são eles: individualidade, criação e criatividade. Por fim, tentamos refletir sobre as possíveis razões para a permanência destes valores autorais. / [en] This dissertation is aimed at reflecting the concept of author, the main values commonly related to it and how these concepts are present in the field of design. For this, at first, we sought to establish some definitions of what may mean or refer the terms author and design. In other words, we aim to point out what are some of the key terms usually related either to author or design. Thus, we can see that there are common values that are associated with both terms as creativity, individuality, creation and community. After that, we offer some examples of events occurring within the field of design where it can be verified the presence of these values, ie, examples that illustrate how the authorship is an important issue for the field of design. The examples are: the design signed, intellectual property and social design. After the examples, we propose to examine and discuss directly some of the values of authorship mentioned above, present in both settings as in the examples, they are: individuality, creation and creativity. Finally, we try to reflect on the possible reasons for the continuing of these values.

[pt] Ao analisar os conceitos de saúde e doença nas teorias de Georges Canguilhem e Donald Winnicott o presente trabalho supõe que existem afinidades no pensamento destes autores, as quais possibilitam utilizar conceitos do filósofo francês de modo a contribuir para uma prática clínica baseada na fundamentação teórica proposta pelo psicanalista britânico. As ideias de normatividade vital em filosofia e de criatividade na teoria psicanalítica, quando articuladas, se tornam complementares e abrem possibilidades para pensar a psicanálise através de um paradigma imanente e relacional, o qual se contrapõe a um modelo de psicanálise mais clássico. / [fr] En analysant les concepts de santé et de la maladie dans les théories de Georges Canguilhem et Donald Winnicott cet article suppose qu il existe des similitudes dans la pensée de ces auteurs, qui permettent l utilisation des concepts du philosophe français pour contribuer à une pratique clinique fondé sur une base théorique proposé par le psychanalyste britannique. Les idées de normativité vitale dans la philosophie et de la créativité dans la théorie psychanalytique, quand articulées, deviennent complémentaires et ouvre des possibilités de penser la psychanalyse à travers un paradigme immanente et relationnelle, que se oppose à un modèle psychanalytique plus classique.

[pt] O presente trabalho tem como finalidade refletir sobre as particularidades e vicissitudes do óbito fetal, destacando o estatuto virtual do objeto perdido (embrião ou feto). O óbito fetal ocorre justamente no momento marcado por oscilação entre dimensões de indiferenciação e de diferenciação. A gravidez suscita uma nova organização psíquica, visando à construção da parentalidade e a interrupção abrupta deste processo durante a gestação exige um trabalho de elaboração psíquica bastante singular. A dificuldade em lidar com o óbito fetal afeta a todos os envolvidos – evidentemente os familiares, mas também os profissionais de saúde. Algumas vezes, o trabalho de luto pode não ser possível pela dificuldade de inserir o evento em uma cadeia simbólica que permita sua elaboração e introjeção. Nesses casos, destaca-se a via da melancolia por constituir-se uma opção, por vezes, mais disponível aos pais diante da morte do filho. Na melancolia não está claro o que foi perdido, a perda é recusada e, através da identificação narcísica, o melancólico mantém o objeto dentro de si. Os pais que perderam tão precocemente seus filhos terão que descobrir uma forma de fazer face ao insuportável desta perda, destacando-se a importância de uma saída criativa. / [en] The aim of this paper is to reflect on the particularities and vicissitudes of fetal death, focusing on the virtuality of the lost object (embryo or fetus). Fetal death occurs in a moment of oscillation between differentiation and undifferentiation. During pregnancy the psychic structure begins to change in order to prepare the future parents for the maternal and paternal role. Fetal death abruptly interrupts this process, thus demanding a particular psychological work. Dealing with fetal death affects everyone around, although more evidently the family, but also health professionals. Sometimes, the mourning may not be possible, because it may be difficult to include the event in a symbolic chain that allows its development and internalization. In such cases, the path of melancholy stands out, because often its an easier option for parents. In melancholy, what was lost is not clear, loss is refused by a narcissistic identification; melancholic people maintain the object inside. Parents who lost their children so early have to find a way to cope with the unbearable, and the importance of creative possibilities should be highlighted.

[pt] Esta dissertação faz uma análise da transposição da narrativa oral de pessoas da terceira idade para os desenhos infantis por um processo empírico onde observamos a produção de 453 desenhos de alunos em escolas municipais do Rio de Janeiro. Configurados a partir de histórias da infância dos idosos, esses desenhos foram objeto de estudo em relação à criatividade, à narratividade e à memória que possibilitaram a representação dos elementos dessas histórias. A idéia é averiguar a influência do tempo entre a escuta e o desenho, a interferência do processo de ensino e aprendizagem no espaço escolar e a relação do sujeito com os materiais desta transposição, levando em conta a cultura, o contexto e o nível de expertise dos sujeitos. / [en] This dissertation analyses the process of transposition of aged peoples oral narrative to childrens drawings, by an empirical work where we were able to analyse 453 drawings made by pupils from Rio de Janeiro schools.Inpired by the childhood stories of the aged collaborators, these drawings show narrative capacities, creative qualities and the memory of these stories. The intention is to understand time influences between the period listening to the stories and the transposed drawing. The interference of the teaching and learning process on the drawings, made in a school enviroment and, finally, the relation between the individual and the materials available for this transposition, taking into account the culture, the environment and the level of expertise.

[pt] Para Charles Darwin, a criatividade artística dos humanos encontra paralelos com manifestações estéticas de outros animais, como o canto e a habilidade de algumas aves para construir ninhos decorados. Por que diferentes espécies teriam desenvolvido essas capacidades psicológicas? Para Darwin, a resposta é a seleção sexual. A presente tese é composta por estudos que têm por objetivo testar predições esperadas diante da possibilidade da inteligência e da criatividade em humanos terem evoluído ao menos parcialmente por seleção sexual. O primeiro capítulo apresenta uma revisão integrando evidências numa rede nomológica para verificar se a literatura empírica em conjunto sustenta a evolução da criatividade por algum processo ligado à seleção sexual. O segundo capítulo apresenta um estudo qualitativo cujo objetivo foi verificar se inteligência e criatividade emergiriam como categorias de critérios de atratividade diante de respostas espontâneas dos participantes sobre as características de um parceiro amoroso ideal. O terceiro testa as relações da sapiossexualidade com outras variáveis psicológicas, enquanto o quarto estudo testa as relações da atração por comportamentos criativos com outras variáveis psicológicas. Finalmente, o quinto estudo trata-se de um experimento cujo objetivo foi testar se inteligência e criatividade eram atraentes em si mesmos ou por causa de suas consequências sociais benéficas. Os resultados apresentados nesta tese indicam que a inteligência e a criatividade podem ter evoluído parcialmente por seleção sexual, embora o processo específico (bons genes e etc.) possa não estar claro. Além disso, os estudos empíricos mostraram que mulheres são mais sapiossexuais e preferem mais parceiros criativos do que homens. Além disso, a atração por inteligência e criatividade parece ligada à estratégia reprodutiva de curto prazo. / [en] For Charles Darwin, the artistic creativity of humans finds parallels with aesthetic manifestations of other animals, such as the song and the ability of some birds to build decorated nests. Why would different species have developed these psychological capabilities? For Darwin, the answer is sexual selection. This thesis is composed of studies that aim to test expected predictions given the possibility that intelligence and creativity in humans have evolved at least partially by sexual selection. The first chapter presents a review integrating evidence in a nomological network to verify if the empirical literature as a whole supports the evolution of creativity by some process linked to sexual selection. The second chapter presents a qualitative study whose objective was to verify if intelligence and creativity would emerge as categories of attractiveness criteria in the face of spontaneous responses from participants about the characteristics of an ideal love partner. The third tests the relationships of sapiosexuality with other psychological variables, while the fourth study tests the relationships of attraction to creative behaviors with other psychological variables. Finally, the fifth study is an experiment whose aim was to test whether intelligence and creativity were attractive in themselves or because of their beneficial social consequences. The results presented in this thesis indicate that intelligence and creativity may have evolved partially by sexual selection, although the specific process (good genes, etc.) may not be clear. Furthermore, empirical studies have shown that women are more sapiosexual and prefer creative partners more than men. Furthermore, the attraction to intelligence and creativity seems to be linked to short-term reproductive strategy.