[pt] De um universo limitado aos espaços infinitos é um estudo das relações entre lei e gozo a partir da abordagem lacaniana do desejo como reverso da lei, e do gozo como um campo que não se limita a partir desse funcionamento. Lacan indicou a importância do Nome-do-Pai como um significante que veicula a lei, que opera como uma função mediadora numa relação de completude imaginária representada pela mãe e a criança. Através disso ele associou estreitamente lei e desejo, apontando que o desejo não é anterior à lei mas é a inscrição da lei que possibilita a existência do desejo. Através do que nomeou gozo Lacan pôde abordar outra forma de satisfação que não obedece à lógica do desejo, ou seja, que não se estrutura a partir dessa limitação da lei. Estudamos a relação das diferentes apresentações do gozo com o campo abarcado pela lei, indicando o gozo feminino como uma forma de Lacan nomear algo radicalmente Outro com relação à organização da lei e do desejo. Trata-se de um campo infinito, no sentido de que é ilimitado. Essa dissertação questiona como o gozo pode se organizar senão através da limitação imposta pela lei. / [en] From a limited universe to the infinite spaces studies the relationship between law and jouissance from a Lacanian perspective. Lacan indicates that the desire is the other side of the law, while, the jouissance is a field that is not limited by the law. Lacan underlines the importance of the Name-of-the-father as a signifier that validates the law. It functions as a mediation, intervening in the imaginary dual relationship represented by the mother and the child. Through this Lacan associated law and desire, indicating that the desire does not exist prior to the law, but is created by it. The term jouissance allows Lacan to indicate a form of satisfaction that does not obey the logic of the desire, which means that it is not structured by the limitation drawn by the law. This dissertation studies the relationship between the desire and the several ways within which the jouissance appears in the Lacanian theory. The feminine jouissance is defined by Lacan as a jouissance that is Other in relation to the organization of the law and the desire. It is a infinite field, which means that it is not limited. This work also studies how the jouissance can be organized when not by the limitation of the law.

[pt] O objetivo desta dissertação é o estudo do tema do luto na obra de Lacan. É com este intuito que se pretende desenvolver alguns aspectos do luto no ensino lacaniano. Lacan aborda o luto do ponto de vista do ato, o ato inibido. Assim, pode-se tomar como exemplo Hamlet, personagem que se encontra numa relação problemática com seu ato, em função de seu desejo. Ele não consegue cumprir a missão que lhe foi atribuída, Hamlet só consegue realizar seu ato, quando conclui o trabalho de luto, recuperando seu desejo. A dissertação se desenvolve partindo da formulação freudiana de que a perda exige a realização de um luto, sendo que este luto pode ser realizado naturalmente, com o tempo, sem qualquer intervenção o que seria o luto normal. De outro modo, o luto desencadeado pode não alcançar um fim espontâneo, permanecendo travado. Nessa situação, o luto irá se transformar em luto patológico. Lacan demonstra que o enlutado encontra-se numa posição problemática com relação ao desejo do Outro, assim, a dificuldade do luto se relaciona à perda da possibilidade de saber que objeto era para o desejo do Outro. Para Lacan, o que está implicado no trabalho de luto é a manutenção dos vínculos por onde o desejo está suspenso. Para se chegar ao desejo, há o tempo da angústia, a angústia aqui é a angústia da castração. Quanto mais angústia, mais inibição, menos trabalho de luto. A direção do tratamento analítico do enlutado seria transformar o luto patológico em trabalho de luto, transformar inibição em desejo. / [en] The objective of this dissertation is the study of mourning within Lacan works. With this, it will be developed some aspects of mourning within Lacan teaching. Lacan approaches mourning in the perspective of the act, the inhibited act. Thus, it is possible to take Hamlet as an example, a character that finds himself bound to a tough and problematic connection with his act because of his desire. He fails in fulfilling the mission assigned to him, Hamlet can act only when he lives the mourning and pulls his desire back. The dissertation unfolds from the freudian formulation based on which the loss demands mourning and this mourning can only be lived naturally, with time, without any intervention; this would be the normal mourning. Otherwise, the mourning unleashed can t reach its spontaneous end, and remains blocked. Within this circumstance, mourning will turn into pathological mourning. Lacan demonstrates that the individual in mourning is in a problematic position in relation to the desire of the Other, thus, the difficulty of the mourning is connected to the loss of the possibility of knowing what the object meant to the Other s desire. Lacan believes that what is implied in the mourning is the maintenance of the bonds through where desire is suspended. To reach desire, there is a time of anguish, and said anguish is the anguish of castration. The greater the anguish, the greater is the inhibition, and less mourning. The direction of the psychoanalytical treatment of the individual in mourning would be to transform the pathological mourning into normal mourning, transform inhibition in desire.

[pt] Este trabalho apresenta a hipótese de que o processo analítico implica na perdição criadora. Com esta expressão busca destacar tanto a experiência da perda como o despertar do desejo, presentes na análise. Ambos provocam sensação de desordem, vivida como experiência traumática. No entanto, constituem condição necessária para a invenção de nova maneira de viver e perceber o mundo. Parte do conceito de pulsão de morte, formulado por Sigmund Freud e reelaborado pelos psicanalistas Jacques Lacan e MD Magno, para pensar o fenômeno da criação, tanto na cultura como na clínica psicanalítica. Ao associar a pulsão de morte ao caráter trágico da existência, o trabalho estabelece diálogo entre a psicanálise e o pensamento de Friedrich Nietzsche. / [en] This thesis presents the hypothesis that psychoanalytic process implicates in creative perdition. By this expression it intends to emphasize the loss experience as much as the awakening of desire. Both incite a sensation of disorder, associated to a traumatic experience. Nevertheless, they are necessary to promote the invention of an original way of living. The thesis starts with the study of the death drive, formulated by Freud and elaborated anew by the psychoanalysts Jacques Lacan and MD Magno, in order to investigate the creation phenomenon, as related both to culture and psychoanalytic clinic. By associating death drive to the tragic character of existence, this thesis establishes a dialogue between psychoanalysis and Friedrich Nietzsche s thought.

[pt] Construindo a hipótese de que a estética é uma estratégia para mitigar a angústia e consubstanciar o desejo, o autor busca estabelecer seu estatuto para o aparelho psíquico. No campo do sujeito, a estética participaria do nasrcisismo primário, momento em que a constituição do Eu é testemunha por uma imagem que dá materialidade ao sujeito e à presença da alteridade. Desenhar um perímetro para o vazio e poder vê-lo é atribuir sentido à existência e conter a angústia da morte. A estética também serviria à causa do desejo. Das cenas do sonho manifesto à imagem do objeto erótico, o desejo não pode dispensar a forma que constituirá o conteúdo de sua ilusão. Caberia a estética apresentar os contornos do recalcado e resgatar a criatividade da polimórfica perversão infantil. Através das obras-de-arte, o autor apresenta a estética como uma relação entre os sujeitos, intermediada pela angústia e pelo desejo. Investigando o sentido da busca pela estética designada como bela, analisa-se o papel desta na atualidade. Tendo como foco a subjetividade feminina contemporânea, o autor destaca sua dupla relação com a imagem. Se há, de um lado, um discurso estético enunciado pela mídia constituindo um corpo destinado ao consumo haveria, por outro, um mandamento estético proferido pelo superego feminino impondo o olhar do Outro como compensação ou negação da castração. O autor conclui sua abordagem do que designou como Doenças de beleza identificando dois grupos distintos um formado por sujeitos que buscam a morte do corpo como estratégia de sobrevivência do Eu. E outro, constituído pelos aderentes à mensagem estética contemporânea e adictos à visibilidade. / [en] In order to build up the hypothesis that aesthetics is a strategy to alleviate anguish and to consubstantiate desire, the author seeks to set up a statute for the psychic system. In the field of the subject, aesthetics would be part of the primary narcissism, a moment when the formation of the Ego is witnessed by an image that lends materiality to the subject and to the presence of alterity. To design a perimeter for the void and to be able to see it is to bestow sense to existence and to restrain the anguish of death. Aesthetics would serve the cause of the desire. From scenes of manifest dreams to the image of the erotic object, desire can not dispense with the shape which will grant form to its illusion. It would be incumbent on aesthetics to present the configurations of the repressed and to redeem the creativity of the polymorphic infantile perversion. By means of works of art the author presents aesthetics as a relation between the subjects, mediated by anguish and desire. Investigating the sense of the quest for aesthetics regarded as beautiful, one analyses its role at the present time. Using as a focus the contemporaneous feminine subjectivity, the author points out its double relation with image. Whereas, on one hand, there is an aesthetic discourse expressed by the media making up a body intended for consumption, on the other hand there would be another, an aesthetic commandment stated by the feminine superego imposing the regard of the Other as compensation for or negation of castration. The author concludes his approach of what he named as Infirmities of Beauty by identifying two distinct groups, one made up by subjects who seek the death of the body as a strategy for the survival of the Ego. And another made up by those who adhere to the contemporaneous aesthetic message and are addicted to visibility.

[pt] Retratos filmados: povoar, povoamentos, povo por vir é uma investigação textual que nasce de uma experimentação videográfica. Uma escrita em torno de encontros filmados que povoam o corpo-câmera da autora e formam um arquivo vivo, aberto, de falas, questões, povoamentos do tempo presente, expondo novas formas de se estar no mundo, processos de criação de si, pensamentos sobre o agora, insurgentes do esgotamento de um determinado modelo de vida, indicando um povo por vir. / [en] Film Portraits: populate, populating, people to come is a writing exercise on a video practice and experimentation. The writing investigates filmed encounters that populate the author s camera-body and create a live and open archive of narratives, issues and new ways of populating a thought of the present, revealing new existences and fresh approaches to processing the world, instigated by a collapsed model of life and indicating a people to come.

[pt] A tese apresenta um estudo sobre as toxicomanias pelo viés psicanalítico. O ponto de vista que preside o trabalho é o de que o sujeito toxicômano dirige um apelo ao Outro através do uso da droga para que a função paterna se faça presente. Sob essa perspectiva, o uso da droga comporta uma mensagem dirigida ao Outro para que um corte seja operado na relação sem limites construída com a droga. Não trataremos dos efeitos orgânicos produzidos pelo uso da substância, mas da função sempre singular que a droga pode ocupar um sujeito. No primeiro capítulo, a introdução, será circunscrito o objeto de nosso trabalho: as toxicomanias. Já no segundo capítulo examinaremos o fenômeno das drogas na perversão, na neurose e na psicose. No terceiro capítulo, lançaremos um olhar sobre o uso da droga através dos conceitos de supereu, satisfação pulsional, ideal do eu e pulsão de morte. No quarto capítulo estudaremos o significante na dialética do desejo a fim de localizar o lugar da droga para o sujeito. Trabalharemos também a construção das relações de dependência que antecedem a dependência à droga em si e como o uso da mesma pode servir como um apelo ao pai. Em seguida, partindo da hipótese de que a fragilidade ou inoperância da função paterna propicia a compulsão ao objeto droga como um modo de dar conta da angústia provocada pelos efeitos da castração, investigaremos a problemática da droga a partir do significante Nome-do-Pai e da Metáfora paterna. / [en] The thesis presents a study of addictions through the psychoanalytic point of view. The view that presides the study is that the fellow addict runs an appeal to the Other through the use of the drug to make the paternal function present. From this perspective, the drug contains a message addressed to another so that a cut should be operated in the relationship without limits built with the drug. It will not treat the organic effects produced by the use of the substance, but the unique function that the drug might occupy a person. In the first chapter, the introduction, the object of the work will be circumscribed: the addictions. In the second chapter it will examine the phenomenon of drugs in perversion, in neurosis and psychosis. In the third chapter, it will launch a glimpse into the drug through the concepts of superego, drive satisfaction, ego ideal and the death drive. In the fourth chapter it will present the construction of dependence relations in addictions and how drug use can serve as a call to a father. We will also study the signifier in the dialectic of the desire in order to locate the place of the drug to the addict. Then, assuming that the weakness or ineffectiveness of the paternal function provides the compulsion to object drug as a way to solve the anguish caused by the effects of castration, it will investigate the drug problem from the significant Name of the Father and the paternal metaphor.