[pt] As reflexões desenvolvidas neste trabalho têm por finalidade discutir o papel dos agentes que atuam na cadeia têxtil e, consequentemente, o papel do designer como um dos que proporcionam os meios para o entendimento da dialética entre o que chamamos de processo criativo e as demandas do mercado. Um artefato produzido pela cadeia têxtil está diretamente ligado a todos nós no dia a dia, seja como usuários diretos, seja como indiretos. Ocorre que seu processo de desenvolvimento é complexo, e muitas vezes desconhecido por aqueles que nele estão envolvidos − tanto os que atuam como legitimadores quanto os seus usuários. A atuação do designer normalmente é vinculada apenas ao processo criativo, mesmo quando levado em consideração o fato de que seu trabalho depende de informações provenientes de uma estrutura mais ampla e complexa, que envolve a necessidade de conhecimento sobre materiais, processos de fabricação e distribuição, e processos de uso e de consumo. Entretanto, o entendimento de que a estrutura dessa cadeia produtiva é mais complexa, composta por diferentes agentes sociais, leva a pensar que o designer é somente mais um profissional, cuja prática influencia, mas também é influenciada por tantos outros agentes sociais pertencentes ao campo; desta forma, o processo criativo se revela uma atividade coletiva que envolve vários agentes. Criar um produto de moda, aqui descrito como um objeto inserido na cadeia têxtil é muito mais complexo do que o simples desenvolvimento daquele artefato que nos é apresentado como temporal no desfile de uma específica coleção de moda. Propõe-se, então, aqui apresentar o modo pelo qual se estabelece a relação, direta ou indireta, com todos aqueles envolvidos na cadeia têxtil, para identificar como essas relações interferem no processo criativo, tradicionalmente associado apenas à intencionalidade e aos méritos do designer. / [en] Reflections developed in this work are intended to discuss the necessity of the role of agents working in the textile chain and hence the designer as one of providing ways for understanding that what we call creative process, as well as market demands and its dialectic with the whole process. An artifact produced by the textile chain is directly linked to all of us in everyday life, either as direct or indirect users. It turns out that its development process is complex and, often, unknown by those involved as well as those who act as legitimators, plus those who are its members. The acting of the designer is usually linked only to the creative process, even when we take into consideration that your job depends on information from a broader and more complex structure that involves the need for knowledge of materials, manufacturing processes and distribution and use processes and consumption. However understand that the structure of this supply chain is more complex and consists of different actors, makes us think that he is just another professional whose practice influences, but is also influenced by many other social agents belonging to the field, and with it often we do not realize that the creative process is a collective activity involving these various agents. Create a fashion product, described here as an object that is inserted in the textile chain is much more complex than the simple development of that artifact that is presented to us as temporal at a fashion show in a specific fashion collection. We propose as assessed within the relationship, direct or indirect, with all those involved in the textile chain to identify how these relationships interfere with the creative process, traditionally associated only intentionality and merits of the designer.

[pt] Nesta dissertação investigamos as noções de corpo, desenho e moda articuladas à produção de subjetividade no campo do design, por meio de métodos e práticas do desenho, em especial aqueles de criação em moda. Partimos de uma revisão bibliográfica e imagética para levantar e analisar conceitos relativos aos temas e ampliamos as definições contidas no objeto de pesquisa. Apresentamos o desenho como ação e como território crescente em métodos e práticas capazes de criar relações e encontros como formas de engajamento dentro do campo do design. Para tanto, recorremos aos trabalhos de Richard Serra, Oskar Schlemmer, Frida Kahlo, Auguste Rodin e Henri Matisse e à leitura de Michel Foucault, David Le Breton, Gilda Mello e Souza, Georg Simmel, entre outros autores, bem como à revisão dos métodos e práticas desenvolvidos na disciplina Criação em Moda entre os anos de 2007 e 2021, no Departamento de Artes e Design da PUC Rio, concluindo que práticas que envolvem o corpo e o pensamento são fundamentais para uma percepção expandida do design. / [en] In this dissertation, we investigate the notions of body, design and fashion articulated to the production of subjectivity in the field of design, through methods and practices of drawing, especially those of creation in fashion. We started with a bibliographic and imagery review to raise and analyze concepts related to the themes and expand the definitions contained in the research object. We present drawing as an action and as a growing territory in methods and practices capable of creating relationships and encounters as forms of engagement within the field of design. In order to do so, we use the works of Richard Serra, Oskar Schlemmer, Frida Kahlo, Auguste Rodin and Henri Matisse and the reading of Michel Foucault, David Le Breton, Gilda Mello e Souza, Georg Simmel, among other authors, as well as the review of the methods and practices developed in the discipline Creation in Fashion between 2007 and 2021, at the Department of Arts and Design, at PUC Rio, concluding that practices that involve the body and thought are fundamental for an expanded perception of design.

[pt] O objetivo deste trabalho foi o desenvolvimento de um produto a partir dos resíduos têxteis de confecção, em especial do tecido de viscose. O propósito do estudo é mostrar uma forma de reutilização de resíduos da confecção visando reduzir o tempo de descarte desse material. O trabalho buscou trazer uma alternativa que possibilitasse dar outra origem que não o descarte puro de restos de panos da confecção, produzindo papel tecido que será utilizado na própria confecção, como tags e caixas. Essa substituição pode levar à menor utilização de materiais de embalagens e diminuir a quantidade de lixo produzido em toda a cadeia de comercialização de roupas. O esforço desse estudo foi propor uma forma de reduzir a agressividade e a velocidade que os resíduos têxteis são gerados. Foi desenvolvido um produto a partir do resíduo da viscose como matéria prima, transformando lixo em papel de tecido fabricado a partir da releitura da técnica chinesa do século II d.C. a qual triturava trapos e galhos, levando a criação de produtos para uso papeleiro e com características próprias como cor de origem dos retalhos, boa maleabilidade, qualidade entre outros. Também foi realizada uma pesquisa sobre o potencial de decomposição desse papel de viscose no meio ambiente e como seria o seu processo de decomposição em diferentes tipos de superfície. Foi observado que os papéis de tecido se decompõem rapidamente, demonstrando inclusive melhor perda de material em comparação as tags comuns de papel produzidos pelas gráficas em geral. / [en] The objective of this work was the development of a product from textile waste, especially from viscose fabric. The purpose of the study is to show a way of reusing manufacturing waste in order to reduce the disposal time of this material. The work sought to bring an alternative that would make it possible to give another origin than the pure disposal of cloth leftovers from the confection, producing tissue paper that will be used in the confection itself, such as tags and boxes. This substitution can lead to less use of packaging materials and reduce the amount of waste produced throughout the clothing marketing chain. The effort of this study was to propose a way to reduce the aggressiveness and the speed at which textile waste is generated. A product was developed from viscose residue as a raw material, transforming waste into tissue paper made from the reinterpretation of the Chinese technique of the 2nd century AD. which shredded rags and twigs, leading to the creation of products for paper making and with their own characteristics such as the original colour of the patchwork, good malleability, quality, among others. Research was also carried out on the decomposition potential of this viscose paper in the environment and how its decomposition process would be on different types of surfaces. It was observed that tissue papers decompose quickly, even demonstrating better material loss compared to common paper tags produced by printers in general.

[pt] O mundo dos produtos, como as jóias, perfumes, alimentos ou automóveis, não escapa da necessidade de uma contínua renovação e antecipação. A pesquisa de tendências, enquanto observadora da sociedade e seu contexto econômico-político-cultural, torna-se essencial para o design no desenvolvimento de produtos. Esta dissertação propõe a construção de uma fundamentação teórica para a conceituação das tendências de moda e design, a atuação do pesquisador, a prática das pesquisas de tendências e sua relevância na orientação estratégica do design. Apresenta, também, a importância do design dentro do gerenciamento estratégico das empresas e algumas iniciativas que contribuíram para a consolidação do design de jóias brasileiro e suas mudanças de paradigmas, como o impacto da industrialização, a valorização do conteúdo simbólico na concepção e consumo das jóias, a aproximação das jóias com a moda e o fortalecimento da joalheria de arte. Por último, apresenta a contribuição do Caderno de Tendências de Jóias para a atualização e sucesso do design de jóias brasileiro no Mundo. / [en] The world of products, as jewels, perfums, foods or automobiles, doesn´t escape of a continuous renovation and anticipation necessity. Trends forecast while observing of the society and its economic-political- cultural context becomes essential for design in the products development. This dissertation considers the construction of a theoretical fundamentation for the fashion and design trends conceptualization, the forecaster´s performance, the trends forecasts practice and its relevance in design strategical orientation. It also presents the importance of design inside the strategical management of the companies and some initiatives that had contributed to the consolidation of the brazilian jewellery design and its paradigms changes, as the impact of industrialization, the symbolic content valuation in the jewels conception and consumption, the approach of jewels and fashion and the strengthening of art´s jewellery. Finally, presents the brazilian Jewellery Trendsbook contribution for the update and success of brazilian jewellery design in the World.

[pt] A tese diz respeito à aplicação de conceitos construtivistas no contexto da aprendizagem da disciplina de desenho de moda. O objetivo da pesquisa foi investigar a relevância da aplicação de conceitos construtivistas em experiências para explorar a linguagem de desenho de moda. O desenho representa as informações, códigos e conceitos do mundo da moda. A abordagem construtivista no ensino de técnicas, ferramentas e materiais resulta em desenhos eficientes utilizados no processo de projeto de design para a indústria do vestuário. / [en] The thesis concerns the application of constructivist concepts in the learning context of the discipline of fashion drawing. The aim of the research was to investigate the relevance of applying constructivist concepts in experiences to explore the fashion language drawing. The drawing represents information, codes and concepts of the fashion world. The constructivist approach in the teaching of techniques, tools and materials results in efficient drawings used in the design project process to the clothing industry.

[pt] Este trabalho tem por objetivo estimular o debate a respeito da comunicação e do consumo de bens de luxo. A partir da análise das configurações de uso dos discursos e narrativas de um grupo de informantes nativos - produtores e consumidoras de bens de luxo -, pretende-se investigar um conjunto de representações e relacionamentos sociais que se manifestam dentro de um imaginário contemporâneo que define padrões de bom gosto, beleza e sucesso. Entendendo que o consumo de bens de luxo é um processo que classifica e categoriza seus usuários coletivamente; é lançado um olhar quanto à produção de hierarquizações, significados e subjetividades na cultura de massa a partir das apropriações sociomidiáticas acerca do luxo. Distinção, poder e prestígio aparecem como noções centrais na construção deste paradigma que se perpetua ao contemplar a ordem social, conferindo ares de renovação estética e atualização ao sentido de tradição. / [en] The objective of this research is to provoke new scholarly debate as it relates to the communication and the consumption of luxury goods. Parting from the analysis concerning key configurations on the uses of speeches and narratives of a group of native informers -producers and consumers of luxury goods -, it is intended to investigate a set of representations and social relationships revealed inside of a contemporary imaginary which defines the ideal standards of goodtaste, beauty and success. Understanding that the consumption of luxury goods is a process that classifies and categorizes its users collectively; it has launched a look onto the production of hierarchies, meanings and subjectivity within the realm of mass culture and the media`s appropriations pertaining to the luxury universe. Distinction, power, and prestige appear as central notions to the construction of this paradigm which perpetuates itself by contemplating social order as it confers airs of aesthetic renewal and continuous updating to the sense of tradition.

[pt] No competitivo comércio mundial de artigos têxteis e de confecção observase uma tendência ao estabelecimento de alianças internacionais estratégicas entre empresas, visando, entre outros benefícios, a complementação de recursos, a redução de incertezas e o barateamento da produção. Para as empresas brasileiras de moda que desejam internacionalizar suas marcas, o estabelecimento de parcerias internacionais pode trazer vantagens competitivas importantes. O presente trabalho tem como objetivo analisar a adequação estratégica de uma empresa brasileira do setor de varejo de moda, considerando sua estratégia de internacionalização e as implicações das alianças internacionais neste processo. Busca-se analisar, portanto, se suas escolhas estratégicas, bem como suas projeções para o futuro são adequadas (fit estratégico) ao contexto internacional em que a empresa está inserida. Baseia-se no pressuposto de que é importante considerar as implicações das alianças e redes, dadas as características da empresa, bem como as implicações da sua atuação internacional na análise da conduta e do desempenho da empresa. O objeto pesquisado pelo método de estudo de caso único é a marca carioca Osklen, líder no segmento em que atua. Para o levantamento de dados, foram coletadas informações públicas disponíveis nos websites especializados no setor, bem como no site da empresa estudada. Além disso, foram realizadas entrevistas com executivos da empresa que, além de responderem a um questionário estruturado, proveram informações complementares sobre a atuação internacional da empresa. Para a análise estratégica sob a ótica relacional foi adotado o ferramental Strategic Network Analysis – SNA de Macedo-Soares (2002) que inclui um modelo, uma metodologia e listas de referência com construtos relacionais. O estudo acrescentou a essas listas novos construtos pertinentes ao setor de moda. Com base nos resultados da análise relacional, a pesquisa evidenciou que o estabelecimento de alianças tem implicações diretas na competitividade da empresa, proporcionando a potencialização e complementação de suas forças, o melhor aproveitamento de oportunidades, bem como a minimização das fraquezas internas e das ameaças do macroambiente. Foi possível observar também que as alianças da Osklen tiveram e ainda têm implicações positivas no processo de internacionalização da empresa. / [en] In the competitive world of textile and clothing trade, there is a tendency to establish international strategic alliances between companies, seeking - among other benefits - additional resources, risk reduction, and production cost savings. For Brazilian fashion companies who want to internationalize their brands, the establishment of international partnerships can bring significant competitive advantages. The research at issue in this thesis aims to analyze the internationalization strategy of a Brazilian fashion retailer, and the implications of forming and maintaining its international alliances. Precisely, it seeks to analyze a Brazilian fashion retailer`s strategic fit (strategic choices and projections for the future) considering the international context in which the company operates. It is based on the assumption that it is important to consider the implications of alliances and networks, as well as that of the internationalization process for the company`s conduct and performance. The company focused upon is Osklen, a leader in the segment in which it operates. With a view to collecting the necessary data, in-depth interviews were conducted with executives of the company, who besides answering a questionnaire, provided information on the company`s international operations. In addition, public information available on websites specialized in the sector (also including the website of the company) was collected. The Strategic Network Analysis (SNA) tool, developed by Macedo- Soares (2002), was adopted for analyzing the data from a relational perspective. The SNA tool includes a methodology, a graphic model, in the sense of a map of the firm`s ego-net within its value net, and reference lists with relational constructs. The case study of this company added to these established reference lists new constructs that are particularly relevant to the fashion sector. Based on the results of relational analysis, the research strongly suggested that the establishment of strategic alliances has positive implications for the competitiveness of the company - providing enhancements of both company strengths and external opportunities, as well as minimization of company weaknesses and macroenvironmental threats. Finally, it was observed that Osklen’s strategic alliances have had-and continue to have-positive implications for the company’s internationalization process.

[pt] Um designer de moda, ou estilista, como qualquer outro designer, precisa ter conhecimento sobre os diversos fatores que podem interferir na configuração de um objeto, ou seja, ter conhecimento sobre as demandas dos usuários e dos produtores, a forma, os processos criativos, os materiais e processos de fabricação, os custos de produção, etc. Porém, apesar do projeto de um objeto do vestuário ser, aparentemente, muito semelhante ao projeto de qualquer outro objeto pertencente ao campo do design, a criação, desenvolvimento e produção de objetos do vestuário vinculados à noção de moda, no Brasil, só passou a ser pensada e considerada como atividade pertencente ao campo de atuação de um designer no final da década de 1990 e início do século XXI. Ainda assim, esta incorporação apresentou, e ainda apresenta, conflitos e reações tanto dos produtores de objetos do vestuário em relação às noções e valores vinculadas ao campo do design, quanto das instituições e agentes tradicionalmente pertencentes ao campo do design em relação às noções e valores associadas ao fenômeno moda e à produção de objetos do vestuário. Assim, se considerarmos que o desenvolvimento de objetos do vestuário e de objetos tradicionalmente pertencentes ao campo do design possui uma estrutura muito semelhante, é possível afirmar que, objetivamente, não existe, e, provavelmente, nunca existiu, propriamente uma divisão entre o campo do design de objetos do vestuário e o campo do design. Porém, no Brasil, existia uma noção que posicionava o objeto do vestuário vinculado à noção de moda como algo não pertencente ao campo do design e que, a partir do final da década de 1990 e início do século XXI, começou a mudar, indicando mudanças e transformações na própria estrutura e funcionamento do campo de produção de objetos do vestuário no Brasil. Desta forma, esta pesquisa de doutorado analisa, utilizando como fundamentação teórica a obra de Pierre Bourdieu, a constituição, estrutura e funcionamento deste campo, no Brasil, analisando como as posições e relações entre os produtores, receptores e as instituições de legitimação, reprodução e consagração do campo, atuam e interferem nas noções e valores específicos do campo, nas práticas associadas aos agentes deste campo e, consequentemente, na produção dos objetos de vestuário no Brasil e na delimitação e definição do campo de atuação de um designer de vestuário, nomeado atualmente como designer de moda. / [en] A fashion designer, like any other designer, need to have knowledge about the various factors that can affect the object configuration, need to have knowledge about the users and producers demands, the form, the creative processes, the materials and manufacturing processes, the production costs, etc. However, despite the clothing object being, apparently, very similar to the project of any object belonging to the design field, creation , development and production of clothing objects linked to the notion of fashion in Brazil only became be thought and considered as an activity belonging to the design field in the late 1990s and early twenty-first century. Nevertheless, this incorporation presented, and still presents, conflicts and reactions of both, clothing object producers regarding concepts and values related to the design field, as well as institutions and agents traditionally belonging to the design field in relation to the notions and values associated with fashion phenomenon and with the garment objects production. Thus, if we consider that the development of clothing objects and of objects traditionally belonging to the design field has a very similar structure, we can say that, objectively, there is not, and probably never existed, itself a division between the clothing objects design field and the design field. However, in Brazil, there was a notion that the clothing object linked to the notion of fashion is something not belonging to the design field and, from the late 1990s and early twenty-first century, began to change, indicating changes in the structure and functioning of the clothing objects production field. Therefore, this PhD research analyzes, using as the theoretical work of Pierre Bourdieu, the constitution, structure and functioning of this field in Brazil, analyzing how the positions and relationships between producers, receivers and legitimation, reproduction and consecration institutions of the field work and interfere with specific field notions and values, with the practices associated with this field agents and, consequently, the clothing objects production in Brazil and the delineation and definition of the clothing design field, named currently as a fashion designer.

[pt] Esta tese examina como as mudanças ocorridas na sociedade ocidental moderna modificaram a relação entre as pessoas e o vestir, construindo as bases para o desenvolvimento de um fenômeno conhecido como moda. Nos períodos anteriores à modernidade, principalmente na Idade Média e no Antigo Regime, verificamos a existência das vestimentas como uma marcação social, prevalecendo a concepção holista de mundo. Nesses períodos, havia uma ordem hierárquica e estamental, sem mobilidade social, onde preponderavam as leis suntuárias, que objetivavam, dentre outras coisas, o controle ao vestuário. Dessa forma, a roupa significava uma condição, uma qualidade, um instrumento de regulação política, social e econômica, onde cada um ocupava seu lugar, usando as vestes próprias à sua posição. Na passagem para a modernidade e para a concepção individualista de mundo, pensamentos, conceitos e valores foram atravessados por novas perspectivas que foram construídas ao longo de muitos séculos, a partir de acontecimentos não só marcantes, mas estruturantes de um novo período, alterando drasticamente a relação da sociedade ocidental com a roupa. Portanto, parte-se da premissa de que a moda não é fruto de uma historiografia linear e evolucionista, mas sim de uma confluência de fatores que possibilitam seu desenvolvimento e funcionamento como a entendemos atualmente. Nesse sentido, a reflexão da tese é transportada para a particularidade do caso brasileiro, mais precisamente para a cidade do Rio de Janeiro, a partir da chegada da Corte portuguesa, em 1808, percebendo como a presença da Família Real instaurou bases e estruturas próprias de uma mentalidade hierárquica e estamental, aumentando tensões que marcaram o período, tendo a indumentária papel protagonista na batalha pelos signos sociais prestigiosos e seus modos de uso. Ao longo das décadas seguintes, os acontecimentos que ocorreram na cidade deixavam em evidência o desabrochar de características típicas da modernidade, que se desenvolvia a passos largos, deixando para trás o engessamento social através da indumentária estabelecido previamente com a Corte e consolidando o sistema da moda no Rio de Janeiro. / [en] This thesis examines how the changes that have occurred in modern Western society have changed the relationship between people and dress, building the basis for the development of a phenomenon known as fashion. In periods prior to modernity, especially in the Middle Ages and the Ancien Régime, we verified the existence of clothing as a social marking, prevailing the holistic conception of the world. In these periods, there was a hierarchical order, without social mobility, where the Sumptuary Laws prevailed, which aimed, among other things, control of clothing. Thus, clothing meant a condition, a quality, an instrument of political, social and economic regulation. Each person occupied a social place, wearing clothes according to his/her position. In the passage to modernity and to the individualistic conception of the world, thoughts, concepts and values were crossed by new perspectives that have been built over many centuries, from events not only remarkable, but structuring of a new period, drastically altering the relationship of Western society with clothing. Therefore, it starts from the premise that fashion is not the result of a linear and evolutionary historiography, but rather of a confluence of factors that enable its development and functioning as we currently understand it. In this sense, the reflection of the thesis is transported to the particularity of the Brazilian case, more precisely to the city of Rio de Janeiro, from the arrival of the Portuguese Court in 1808, realizing how the presence of the Royal Family established bases and structures own of a hierarchical mentality, increasing tensions that marked the period, where the clothes were the protagonist in the battle for prestigious social signs and their ways of use. Over the next decades, the events that occurred in the city highlighted the blossoming of characteristics typical of modernity, which developed in strides, leaving behind social plastering through clothing established previously with the Court and consolidating the fashion system in Rio de Janeiro.

[pt] O programa Esquadrão da Moda, transmitido pelo SBT, está no ar há 8 anos. A participante é denunciada por algum conhecido, que considera suas roupas inadequadas. Os apresentadores e especialistas em moda, Isabella Fiorentino e Arlindo Grund, abordam a indicada e a oferecem doze mil para renovar seu vestuário. Eles sugerem novos looks adequados ao seu corpo e para cada ocasião e o programa ainda disponibiliza assessoria de maquiagem e cabelo. Ao final do programa com o visual repaginado, a participante se declara mais satisfeita com o seu novo estilo. Percebe-se, então, que o programa proporciona a construção de uma nova subjetividade da participante a partir do consumo de moda. Este trabalho tem o objetivo de analisar a reconstrução da participante do reality show a partir do processo de adequação visual através da moda, que veste um corpo. A partir da análise dos vídeos disponibilizados no site do Programa, no segundo semestre de 2016, definiu-se a classificação das participantes em 2 grupos divididos em: Excesso ou Falta de adequação. Uma régua media os episódios entre não adequados por excesso ou falta na escolha do vestuário. Realizou-se uma análise mais aprofundada de uma representante de cada grupo, utilizando os conceitos de corpo - capital de Mirian Goldenberg e Marcelo Ramos (2007), de Habitus de Bourdieu (1976), de corporeidade relacionada à classe social de Boltansky (1984) e de Estereótipo de Stuart Hall (2016). E concluiu-se que a narrativa da participante é construída por estrutura melodramática pela qual viabiliza e simula o ritual para a transformação de uma subjetividade mais adequada a um modelo estético legitimado e disseminado pela mídia a partir da prática do consumo. / [en] The Esquadrão da Moda tv show has been on for 8 years, broadcast by SBT Network. The show guests are denounced by some acquaintance, which considers their clothing inappropriate. The hosts and fashion experts, Isabella Fiorentino and Arlindo Grund, address the issue and offer the amount of twelve thousand in cash to renew their clothing. They suggest new looks, more suited to the guest s body on every occasion and in addition offer some make up and hairstyle advice. At the end of the show with a renew look, the guest declares to be more satisfied with the new style. It s clear then that the tv show provides to the guest the construction of new subjectivity through fashion consumption. The work aims to analyze the reconstruction process of the reality show guest visual adaptation through fashion that suites a body. Based on the analysis of videos made available on the shows website, in the second half of 2016, the guests were classified into 2 different groups: Excess or Lack of adequacy. A ruler mediates the episodes between not adequate by excess or lack in clothing choice. One representative of each group makes a detailed analysis using the concepts of Mirian Goldenberg and Marcelo Ramos capital body (2007), of Bourdieu s Habitus (1976), Boltansky s corporeity related to social status and Stuart Hall s Stereotype (2016). It was concluded that the guest s narrative is constructed by a melodramatic structure through which it enables and simulates the transformation ritual for more adequate subjectivity to a legitimized aesthetic model and disseminated by the media through out consumption practice.