Ce mémoire s’intéresse à la présence des œuvres d’art fictives dans le roman contemporain. Leur description précise remet en question les codes de la représentation et soumet le lecteur à une autre forme d’expérience face à l’œuvre d’art. C’est à travers les concepts d’immersion, d’intermédialité et d’interaction que la fiction de l’œuvre d’art dans le texte sera ici abordée à travers trois différents romans, soit The Body Artist de Don DeLillo, La Carte et le territoire de Michel Houellebecq et Œuvres d’Édouard Levé. La transformation de l’expérience de lecture suggère un renouvellement de l’esthétique littéraire, accentuant l’importance de la participation du lecteur dans la démarche créatrice, et ouvrant les possibilités de la transmission de l’art contemporain. Les dispositifs propres au récit sont mis de l’avant pour intégrer le médium visuel, et ainsi questionner le rapport à l’attribution du sens de l’œuvre d’art, à son interprétation et à sa perception. Le présent mémoire tentera de proposer des possibilités pour l’art contemporain de se manifester à l’extérieur des institutions muséales traditionnelles, permettant ainsi de considérer l’immersion littéraire comme étant non seulement une expérience de lecture, mais aussi une approche face à l’art visuel. / This thesis focuses on the presence of fictional works of art in the contemporary novel. Through their precise descriptions, the fictional works of art challenge the codes of representation and transform the reader’s experience in front of the artwork. It is through the concepts of immersion, intermediality and interaction that the fictional nature of the works of art in the text will be addressed here through three different novels which are The Body Artist by Don DeLillo, La carte et le territoire by Michel Houellebecq and Oeuvres by Édouard Levé. The transformation of the reading experience suggests a renewal of literary aesthetics, showing the importance of the reader’s participation in the artistic process and creating new opening possibilities for the transmission of contemporary art. Specific narrative devices are put forward to integrate the visual medium and to questions the meaning of the work of art, its interpretation and perception. This thesis attempts to provide opportunities for contemporary art to manifest itself outside the traditional museum institutions, thus considering the literary immersion not only as a reading experience, but also as an approach to experience visual art .

Sammanfattning   Syftet med denna uppsats har varit att studera maskulinitetsnormer i En finir avec Eddy Bellegueule, den franska författaren Édouard Louis debutroman, med utgångspunkt i R. W. Connells maskulina hierarkisystem och maskulinitetsforskning av bland andra Michael Kimmel och Sonya Rose. Romanen, som är självbiografisk, skildrar en homosexuell pojkes uppväxt i en liten by i den franska arbetarklassen. I min uppsats analyserar jag hur hans omgivning förhåller sig till de maskulinitetsnormer som råder i byn, samt vilka överträdelser från normerna som sker. Genom överträdelserna tydliggörs vilka normer som är rådande. Uppenbart blir att det maskulina hyllas och det feminina förtrycks. Romanen bekräftar i stort sett Connells hierarkiuppdelning, den är full av maskulinitetsnormer och män som hyllar det hegemoniska idealet. Resultatet av min analys visar att alla män i romanen är offer för maskulinitetsnormerna, oavsett var i hierarkin de befinner sig, eftersom normerna är destruktiva och begränsar deras livsmöjligheter.

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Pierre-Edouard Blondin fait son entrée sur la scène politique fédérale en 1908 à titre de député conservateur de la circonscription de Champlain. Cet événement est le point de départ d'une carrière politique fort tourmentée car très tôt Blondin l'oriente dans une avenue peu conventionnelle. Cette attitude est directement liée à l'évolution de son nationalisme qui passe d'une tendance dite "nationaliste" à une autre plus "impérialiste". Ces deux courants pourtant bien différents dans leur contenu vont marquer de façon indéniable la carrière politique de Blondin. Le premier courant auquel Blondin donne son appui s'inspire largement des idées du mouvement nationaliste de Henri Bourassa qui défend, entre autres, une plus grande autonomie du Canada dans ses relations avec l'Angleterre, le respect des droits des minorités et surtout réclame des hommes au-dessus des partis. Fidèle partisan de Bourassa, Blondin gagne de la popularité au Québec et par le fait même, s'éloigne peu à peu de la ligne de conduite de son propre parti, le parti conservateur. Puis en 1911, année qui marque l'arrivée au pouvoir du parti conservateur dirigé par Robert Laird Borden, Blondin réintègre graduellement les rangs de ce parti et, au surplus, adopte les principes défendus par Borden. Blondin devient ainsi le porte-parole d'une idéologie plus "impérialiste" davantage axée sur l'importance d'entretenir des liens plus étroits avec l'Angleterre, seul moyen d'accroître le statut du Canada dans le caroussel des nations. Blondin aura fort à faire pour convaincre ses compatriotes de la justesse de ses nouvelles idées qui restent fort impopulaires au Québec. Une tâche rendue d'autant plus difficile en raison d'un contexte défavorable et du fait que le Québec n'oubliera jamais l'adhésion de Blondin au mouvement nationaliste de Bourassa. Un tel changement d'orientation, par son caractère inusité, oblige à la réflexion. Si les titres et les honneurs s'accumulent au fur et à mesure que Blondin s'acharne à défendre les idées de Borden, l'opportunisme seul ne suffit pas à expliquer entièrement l'attitude de Blondin. En effet, il semble que ses prises de position soient guidées par une nouvelle perception de la nation canadienne. Sincère ou non dans son attitude, Blondin aura le cran de défendre ses idées jusqu'au bout, c'est à dire jusqu'à sa perte. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Titre de l'écran-titre (visionné le 28 février 2024) / En nous fondant sur un corpus de huit romans, dont trois de l'auteur congolais V.Y. Mudimbe (Entre les eaux, 1973, L'écart, 1979 et Shaba deux, 1989) et cinq de l'auteur martiniquais Édouard Glissant (La lézarde, 1958, Le quatrième siècle, 1964, La case du commandeur, 1981, Mahagony, 1987 et Tout-monde, 1995), cette thèse examine comment la quête de sens des personnages et des narrateurs, sous les diverses formes qu'elle revêt dans les textes (quête de liberté politique et intellectuelle, quête de l'histoire et de la mémoire, quête existentielle), est une manière pour les romanciers de réfléchir aux problématiques identitaires du sujet africain et antillais colonisé, d'identifier les maux qui rongent leurs sociétés (la misère et les inégalités sociales, les dictatures et la guerre en Afrique, l'oubli d'une histoire traumatique aux Antilles) et de chercher des pistes de solution. Dans cette recherche, la quête de sens renvoie au cheminement des personnages vers une meilleure connaissance d'eux-mêmes, de leur société et de leur histoire. Chez Mudimbe, elle s'observe dans l'ambivalence de sujets tiraillés entre l'Afrique et l'Occident, la réflexion et l'action. Dans le contexte qui suit les indépendances, les personnages se questionnent sur leur parcours d'intellectuels occidentalisés, cherchent qui ils sont et comment participer à l'avènement de sociétés plus justes en Afrique. Chez Glissant, la quête de sens s'enracine dans l'angoisse généalogique de sujets qui ignorent le passé de la traite et de l'esclavage aux Antilles. Les personnages cherchent dès lors des traces de leurs origines dans les mémoires et les lieux martiniquais. Notre visée est de montrer comment, chez chaque auteur, les personnages et les narrateurs développent peu à peu, chacun à leur manière, des compétences d'interprétation et de déchiffrement du présent et du passé, jouant une fonction de dévoilement d'aspects inédits du social et de l'histoire dans les romans. L'usage combiné de la sociologie de la littérature et des théories de l'énonciation nous permet d'étudier comment la fiction devient un outil de questionnement et d'analyse pour le romancier, qui réfléchit à sa société et à son histoire en les réinventant. Les quêtes des divers personnages et des narrateurs permettent à Mudimbe et à Glissant de dévoiler différentes facettes de l'existence en Afrique et aux Antilles, qui se rencontrent autour d'une interrogation commune : qu'est-ce que veut dire être Africain/Antillais aujourd'hui ?

In this essay I have read the novels Wide Sargasso Sea (Jean Rhys 1966), Desirada (Maryse Condé 1997) and Invisible Cities (Italo Calvino 1972) through Édouard Glissant’s notion of the primary scene in Philosophie de la relation. Poésie en étendue. I have examined how the primary scene can be seen as a political/an aesthetical strategy in the three novels. This was done in order to question the blunted tool of the notion of the identity, which is often considered in studies regarding ”postcolonial novels”. Invisible Cities is not belonging in this tradition, the method I used was ”The travelling theory” of Edward W. Saïd that proposes to let theories travel through different fields instead of trying to understand their ”original” meaning. I compared these novels in accordance to Glissants theory of questioning the notion of origins. The analysis compares how the novels depending on in wich tradition they have been read is being seen with different eyes. Novels interpreted as ”postcolonial novels” are usually read as a symptom of lack of origin. Whereas the protagonist tryes to understand the loss of identity. Glissants theory eases the analysis to reach other possible meanings of the novels, where they both meet and differs. My results indicate that The Wide Sargasso Sea and Desirada create a complex relation to time and space, where the primary scenes in these novels are steeped through different time levels. The two novels present a new way to understand time that rejects historicity, create new tools for thinking and evaluates new strategies to exist in the world, without origins in the classical meaning; Rhys through her imagery and Condé through her weave of times. The same goes for Invicible Cities, only though Venice the primal scene in the novel stays the center of interest, and even though borders of time and space are being questioned, the novel tends to make Venice the guzzling synthesis. / Édouard Glissant, Jean Rhys, Maryse Condé, Italo Calvino, Édward W. Saïd, Mary Lou Emery, Spivak.

Dans cette étude nous avons choisi d’aborder la question de la filiation dans la société antillaise en mettant en concordance la psychanalyse et la littérature. Nous nous référons à trois auteurs : Aimé Césaire, Édouard Glissant et Patrick Chamoiseau qui ont marqué le XXe siècle par trois mouvements : la Négritude, l’Antillanité et la Créolité. L’approchepsychanalytique se réfère aux théories de Freud et de Lacan. À partir des oeuvres poétiques et romanesques nous remontons à l’origine et à ses mythes, nous explorons les traces de la filiation dans les noms, les lieux, les langues, nous visitons les généalogies de la Mère-Afrique aux Pères fondateurs : le Rebelle, le Marron primordial et le Conteur. Le dessein des trois auteurs est de permettre à tout un peuple de se réconcilier avec son Histoire dont la généalogie a été interrompue par la traite et l’esclavage. Les personnages des oeuvres théâtrales et romanesques prennent à leur charge le travail d’élaboration du traumatisme, de la remémoration et de la transmission. La psychanalyse nous montre que ce qui est transmis ce n’est pas seulement une histoire mais aussi des contenus inconscients. Les peuples antillais nés du système esclavagiste héritent d’une double filiation antagoniste représentée par les figures du maître et de l’esclave. L’économie de l’esclavage a mis la mère au centre de la structure familiale et a abandonné le père au rôle de géniteur. Nous avons examiné le drame oedipien dans cette organisation matrifocale. / In this study we chose to address the issue of filiation in Antillean society by matching psychoanalysis and literature. We refer to three authors: Aimé Césaire, Edouard Glissant and Patrick Chamoiseau that marked the twentieth century by three movements: the Negritude, the Caribeanness and the Creoleness. The psychoanalytic approach refers to theories of Freud and Lacan. From the poetry and fiction we go back to the origin and myths, we explore the traces of filiation in names, laces, languages, we visit the genealogies of Mother Africa to the Founding Fathers: the Rebel, the primordial Maroon and the Storyteller. The purpose of the three authors is to enable a people to come to terms with its history whose genealogy was interrupted by the slave trade and slavery. The characters and theatrical fiction shall bear the work of developing the trauma, of remembering and transmission. Psychoanalysis shows us that what is transmitted is not only history but also unconscious contents. The Antillean peoples born of the slave system inherit a double antagonist filiation represented by the figures of master and slave. The economics of slavery put the mother at the center of family structure and abandoned the father to the role of genitor. We examined the Oedipal drama in this matrifocal organization.

This study investigates the impact of masculinity norms on the male and female characters in the novel En finir avec Eddy Bellegueule (2014) by Édouard Louis and seeks to understand how these norms affect their relations. The study is using the theories of Raewyn Connell and Simone de Beauvoir to answer the main research question. The findings show that the masculinity norms have an effect on men’s options regarding education and employment, and by extension, their quality of life because of their reluctance towards medicine. Moreover, the masculinity norms keep homosexual men in a subordinate position. The same norms affect women’s liberation and reduce their opportunities to work outside the household, the norms also affect their relations to other women. In conclusion, the findings show that the prevailing masculinity norms have a negative impact on life of both men and women in the book, and their relations. The findings also shows that the masculinity norms maintain women in a subordinate position.

Denna uppsats handlar om den samtida konstnären Oh de Laval och utforskar med en semiotiskt förankrad analysmetod appropriering i två olika konstverk och samhörigheten mellan dem. Verken som analyseras i studien är Oh de Lavals, Luncheon on the grass, 2019 och Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863 och stöds av Pablo Picasso, Le Déjeuner sur l'herbe, 1959-1962. Studiens övergripande syfte undersöker hur appropriering av konst förekommer i de olika verken som analyseras samt en juridisk synvinkel kring ämnet. Studien stöds av teoretiska ramverk som inkluderar postkoloniala och feministiska perspektiv som öppnar upp frågor om ras, jämställdhet, kulturell appropriering och kvinnors representation i konsten.

Images of shop assistants - class and gender in french urban environments during the 1880’s. The aim of this study is to examine the representation of class and gender in two French paintings by Édouard-Jean Dambourgez and James Tissot from the 1880’s, depicting women working outside the home. I have examined how their roles as shop assistants are captured and if the male gaze, and subsequently the woman as an object, has any explanatory value in the paintings. The artworks were analysed using a somewhat reworked version of Erwin Panofskys Iconography, as well as through marxist and feminist theories. The analysis discusses how class and gender are produced in these paintings and I have reached the conclusion that they can be produced in different ways.