台灣與英國於創意產業發展之於専業人才之消長 / This paper is a study of the effects of in what areas that U.K. has succeed and in what areas that Taiwan can learn to better foster and promote its cultural and creative industry. The term “Creative Economy” is a key indicator to evaluate how developed a country has become in the context of creative and innovative presentations. The creative industries have enormous tangible and intangible ability to generate revenue domestically and internationally. According to the Creative Economy Report 2008, it is empirically evident that creative industries are among the most dynamic emerging sectors in global trade. Research shows that over the period 2000-2005, trade in creative goods and services increased at an unprecedented average annual rate of 8.7 percent. This is just one example of the importance of creative industries. As U.K. has been recognized as the pioneer in forming creative industry and Taiwan adopted the same framework; therefore, I would like to study and compare between these two countries, to see how the industries have been evolving in their human capital by focusing on ways in which both public and private sector should seek to develop this industry and how much benefit such development would bring, both in the short term and even more in the long term, to a competitive worldwide market. That said, this study will focus not just on the government plans, but will also reflect on wider areas of the achievement that U.K. has been making substantially as well as how effectiveness or ineffectiveness in the development of the creative industries affects changes in human capital in particular.

收藏的領域裡，很多人以為藝術品，古董物件本身是主角，人，只不過是階段性的保存者(Collector)，甚而只是暫時的保管人(Keeper)，但若從商業的角度來看，人卻是左右市場最重要的因素，如同現代經濟學之父亞當‧史密斯Adam Smith所言，「市場有一隻看不見的手」，而中國古董銀幣這個市場交易非常熱絡，但研究卻是非常的稀少，也可以說有些神秘，連一般錢幣市場都如此,更遑論「市場那看不見的手」。 中國古董銀幣的品種，品類一直沒有很完整的記錄，一直到90年代才有比較系統性的價格目錄，及品種記錄，但由於90年代前的交易記錄有限， 無較系統性的分析研究，價比，與影響價格因素，因此一份完整的中國古董銀幣的品種，品類價格表是市場消費者迫切需要的。 中國古董銀幣的世界經過一百多年的傳遞收藏，影響價值的因素也乏人探討，僅能以有限拍賣成交價或買賣雙方依各自喜好與經驗來判斷價值，故分析其古董銀幣的價值性，藝術性的價值形成也是本次研究的範圍。 此外，臺灣做為過去五十年來，中國古董銀幣最大收藏區域，同時也是超越所有華人社會，保存中華文化最力者，如何運用此有利的底蘊，開創出屬於銀幣的文化創意產業？ 本研究歸納出以下結論與建議：1.價格的定價:依市場狀況、實際成交價、藝術性、話題性、稀少度 ，價比性完成的價格參考目錄，作為未來市場買賣的參考數值。 2.未來收藏方向的改變：以中國古董銀幣形成價值的藝術、歷史、材料、面額、心理、投資等六大因素，歸納未來收藏的方向。 3.錢幣市場的創業利基：綜合本次的市場分析與研究，建議結合「拍賣公司與鑑定公司」的新創文化創意產業在台北。

自知識經濟時代來臨以降，文化藝術的價值不再僅如宋代理學家周敦頤所言：「可遠觀而不可褻玩焉」，反之，文化藝術本身除卻原有美感，令人賞心悅目外，倘若以經濟學的角度探勘，則其附加的產業價值更為不遑多讓。近來，各國紛紛竄起的文化創意產業，便足以用來解釋此種文化藝術的附加經濟價值，據此，台灣更不待言，從行政院二００二年的「挑戰2008，國家發展重點計畫」即顯而易見。此外，文建會更於二００三年成立創意產業專案中心」，期透過專案管理、專責的精神，積極推動文化創意產業之發展，並以踏實的行政執行與方案實施，亦步亦趨建構文化創意產業法治制度及輔導機制，提供完整的系統服務平臺，以求扮演藝術家與企業家互動的媒合角色，期此不僅讓企業家瞭解藝術文化，於此同時也讓藝術者認清何種藝術有發展文化創意產業的可能性。職是之故，本論文希冀從我國文化藝術團體之觀點進行檢視並評估我國文化創意產業政策之成效並佐以跨部門治理觀點理論，企盼於我國洋洋灑灑之文化政策底下拋引出文化藝術生態未來之生機。此外，本論文之研究發現亦陳述如下： 一、核心價值 對於政策來說，核心價值是否具備即是一項政策是否能夠成功的最大關鍵因素。說穿了，除了制訂政策時妥善規劃、政策形成後的執行與評估等面向，基本上，核心價值對於政策制訂者而言，實遠比任何政策階段更形重要。其中又分為： （一）、文化創意產業的概念 （二）、文化創意產業的定位 （三）、政府制訂文化創意產業的動機 （四）、政府制訂文化創意產業的願景 二、互動模式 誠已悉知，本論文的主要研究問題之一即在於探討文化創意產業政策中，政府、企業、文化三者的互動模式及各自在其中扮演的角色為何？這樣的互動模式是令人期待的。其中又分為： （一）、政府與文化互動形式。 （二）、政府與文化的互動管道。 （三）、政府與文化的互動障礙。 （四）、文化與企業的互動形式。 （五）、文化與企業的互動管道。 （六）、文化與企業的互動障礙。 （七）、文化與企業之互動收穫。 （八）、政府與企業的互動形式。 （九）、政府與企業的互動管道。 （十）、政府與企業的互動障礙。 三、發展影響 文化創意產業的出現，無非為文化藝術的發展帶來新的思維與方向。誠如多數研究報告所欲瞭解一般，文化創意產業究竟能為文化藝術引領何種未來？又可分為： （一）、對藝文表演者本身。 （二）、對文化教育整體。 （三）、對藝文環境。

世界各國紛紛打造獨特的國家形象，使自己成為極具吸引力的品牌資產，公共外交的使用模式也相對愈趨複雜與細緻。儘管小國沒有龐大的硬性資源，如能妥善應用公共外交，亦可在世界舞台上扮演舉足輕重的角色。基於小國崛起、個人興趣，以及對當前台灣外交方向的憂心等動機下，筆者開始著手論文的研究。而本論文的研究成果主要有三： 第一、回顧台灣從1950年代至2008年執政當局對台灣公共外交的規劃，藉由研究過去所發生的事件，分析在國民黨與民進黨執政下，台灣公共外交共同一致的發展方向與目標價值。第二、隨著國際間外交商業運作化的趨勢，台灣的公共外交也愈來愈走向「行銷」的概念發展；筆者從品牌、行銷、傳播，與公關等面向逐一分析，試圖建構出公共外交「行銷台灣」的模式。第三、當前國際舞台上，「創意產業」與公共外交產生緊密連結；筆者試著探討政府、城市，乃至於一般個人，如何運用創意產業與國際接軌，為台灣的國家形象盡一份力。

後現代社會的來臨，消費型態轉變成符號消費的消費時代，而創意更在近年來受到各界的重視，並與文化符號、認同之間有緊密的聯繫，成為具有象徵符號、概念與形象，也造就了創意產業的興起。而在其中，靠著創意既而創業成功的例子不在少數。但令人省思的是，在這麼多的創意發明情況下，卻不是每個創意背後都有著千萬的財富。創意不是盲目的標新立異，而是要以企業實際為基礎，把創意放到市場中，審視創意的可行性，也就是說要將創意變成收入來源，必須將創意商業化，甚至創業成為一門生意，也就形成所謂的「創意產業」。 在21世紀的現代，創意的應用廣為流行，從坊間常發現開班傳授創意技巧的課程，更可見創意的重要性，而創意對整體「產業」的活絡，更是有其關鍵指標作用。另外不論在實務或是學術研究上，各界對文化創意與創業的關注正逐漸擴大，全球新經濟型態已轉變成為以創新為主的知識經濟型態，因此本研究希望透過個案分析法及結合訪談法的方式，以知名網路拍賣個案——瘋狂賣客網路，作為深入了解其從創意到創業的發展過程，期望達到：（一）瞭解創意與其產業間的發展概況、及（二）瞭解創意策略、就業能力及市場成功的關鍵因素等研究目的。 經由個案分析法及結合訪談法的方式後，本研究之研究結果指出：個案——瘋狂賣客網站，是一種將電子商務等銷售活動，透過創意等文字文案呈現，將消費者可能遇到的問題寫成虛擬有趣的故事（廣告）文案，也顯現其將構想具體化的過程。而在其中，創意的確是一種創業的競爭關鍵，並從訪談對象的內容中得知：瘋狂賣客個案的成功，體現了網路經濟產業成功的創意典範；另外，在創意經濟下的創業策略及創意創業的經營績效方面，個案——瘋狂賣客的賣點，主要在於體驗創意等層面，其不主打銷售商品的功能介紹，反而以與商品無關的搞笑文章（文案）為銷售主軸，其創意的行銷手段，也成功地吸引了網購族的目光；而在創意經濟下的創業策略探討部分，透過瘋狂賣客的成功銷售風潮，看到了創意對於產業的影響力，也看出創意對於產業的「殺手級應用」，藉由整體創業產業的發展，為國內創造出更多的就業機會。

台灣過去有許多關於產業育成中心的研究，研究角度十分多元，包含如國內育成產業的發展現況：進駐廠商與育成中心經營互動；影響育成中心成敗的關鍵因素與育成中新的績效評估等。然而這些論文所關注的焦點多半落在以科技產業為主體的創新育成中心，鮮少有以文化創意產業為主體的的育成中心進行研究。 民國97年起，文建會執行文化創意產業計畫第二期，開始針對國內的藝文產業育成中心進行補助，台灣文化創意產業創新育成中心開始正式地成為國家所重點關注的創新育成中心之一。然而在此之前，台灣各地已有許多學校或文化團體組織以自己的力量耕耘文化創意產業育成這塊領域，其中，在民國99年獲得文建會補助的台北市文化基金會所經營的西門紅樓便是其中的一個。 西門紅樓是台灣少數位居商圈的文化創意產業育成中心，多年來台北市文化基金會西門紅樓團隊以多元經營方式提供來自全台各地的文創創業家各種經營的資源，使得西門紅樓發展出獨特的育成經驗。 本論文以「A型團隊」與「創新育成中心關鍵組成要素」為研究分析構面，以深度訪談的方式去觀察、瞭解育成中心所提供的設施（Facility）、諮詢（Advise）、服務（Service）三大類資源對進駐廠商經營能力建構的實際影響。本研究初步得到以下結論： 1. 固定的硬體空間、接觸市場的管道、內外部網絡資源即為文化創意產業創新育成中心所提供給進駐廠商各項協助中最關鍵的組成要素。 2.固定經營展售空間是文化創意產業育成中心協助文創品牌廠商深化發展的必要條件。 3.固定的經營展售空間加上便捷的交通位置、文創園區品牌經營與國際觀光景點的高度可為進駐廠商吸引相當的消費人潮，協助初期發展廠商持續累積目標客群與國際客源，擴大市場需求，進而刺激創意商品、服務的產生，形成正向循環。 4. 內外部網絡資源是文化創意產業育成中心提供給進駐廠商最關鍵的無形育成資產。外部資源為主題課程、個別廠商輔導、國際展會參與、產官學研各界資源媒合；內部資源指文創廠商群聚網絡、文創園區品牌營造。

「虛擬群聚」(Virtual Clustering)，是透過跨組織間的電子化，以整合性網路相互連接，形成一個泛地區性、資訊交流迅速、企業互補且競爭的產業網絡。虛擬群聚的概念帶給整個產業合作、企業競爭與經營方式上重大改變。 在虛擬群聚的環境中，藉由群眾外包(Crowdsourcing)的方式，能讓群聚內的個人或組織、使用者與市場間建構出更為緊密的互動關係。 本研究以文創產業虛擬群聚平台建置者作為研究主軸，採用個案的內容分析法，以專家推薦的方式，總計蒐集了國內外總共42個文創虛擬平台。以群眾外包的概念，歸納出在不同的虛擬群聚類型與文創產業價值活動之下，平台建置者管理方式與經營要素。本研究建議平台建置者經營網站前，需針對自身平台目的與定位進行全盤的考量，進而找出最適合的經營方式。 / The definition of Virtual Clustering is that industry network is linked by cross-organizational integrated internet, which results in fast information sharing and unique competitiveness. The concept of virtual clustering may changes the way of operating business. In the environmental of virtual clustering, users, content providers and web builders may have closer interactions by crowdsourcing. The Study aims at creative cultural industry and focuses on the analysis of interactions modes among the users, content providers and web builders. The study contains 42 real cases and adopts content analysis approach to propose some useful suggestions for web builders. Web builders may have to seriously consider their own position and purpose before the business.

文化創意產業在台灣推行多年，但發展至今市場上仍以微型創業之經營型態為主；在欠缺產值與規模的發展現況下，台灣文創徒具「文化」、「創意」，卻難以發展成「產業」。許多中小型文創經營者靠著高人氣的特定商品創業、並且獲得初期的成功，卻因為產品線發展趨於單一、欠缺產品規劃之意識，其市場熱度難以延續、組織生命也隨產品週期趨於老化而無力重振。 鑒於此市場發展現狀，本研究以資源基礎理論為研究架構，對國內文創產業具有高度代表性的國立故宮博物院進行個案研究、並以紐約大都會博物館為參照個案。個案研究透過深度訪談之研究方法了解故宮文創之發展經驗與經營現況。資源基礎理論強調善用組織內部資源、有效利用，以期創造最大價值；而故宮博物院的豐富文物館藏即為其關鍵資源，無法為外界複製取代。故宮掌握關鍵資源、藉以與外界廠商進行策略合作，共同開發量產新產品。個案研究分別對故宮內部負責人以及合作廠商代表進行訪談，了解合作開發商品流程與相關機制，藉以了解故宮的文創經營模式、並歸納其經營做法之優缺點。檢視故宮規模化經營文創之經驗，以供文創經營者做為參考。 本研究總結以下三點結論：一、文創經營除須有關鍵資源基礎，同時也須具備能夠有效運用資源之能力，否則將空有資源而流於經營不效率。二、文創經營需帶有產品管理之意識，持續創新是文創經營成功、穩健發展的重要因素。三、文創經營成功需要靠組織內部的良好協調運作、並且需有明確的組織定位，以避免模糊分工與定位不明造成內部運作與對外合作之障礙。

本研究探討台北故宮從2000年至2009年發展文化創意產業的歷程。從授權模式與異業結盟形成故宮文化創意產業價值鏈，而在產業化過程中引發故宮、學者和企業不同的想像。在此潮流中故宮有何優勢與劣勢、機會與限制，並提出建議。本研究深度訪談故宮、學者和企業。透過Porter的產業價值鏈理論的論述，觀察三方在各個價值鏈活動中態度及互動關係，進而評估故宮文創策略的發展歷程。 故宮發展文化創意產業的過程中，主政者在不同時期扮演關鍵的角色，形塑三階段的特色：文創承前、文創成長及文創擴展時期，此三階段引導故宮的文化創意產業價值鏈。但執行面上，在授權門檻、創意構想、智慧財產權、再授權，故宮與企業出現不同的價值取向，顯示雙方溝通與協調的落差。本研究認為故宮應建立起單一的溝通平台和授權窗口，培養雙方長期的信任網絡。以彈性的協商機制調整雙方權利義務的分配關係，創造雙贏互利的合作條件，並放寬授權契約與多層次對象合作。 / This paper focuses on industrialization of culture and creativity of National Palace Museum (NPM) in 2000 to 2009. The development of authorizing model and horizontal alliances compose value chain of culture and creativity of NPM. In the process of industrialization, lead to different ideas of NPM, scholars and businesses. In this trend ,what are the advantages and disadvantages, opportunities and limitations of NPM , and make recommendations. This paper depth interview NPM, scholars and businesses. Through the exposition of the theory of Porter's industry value chain to observe the attitude and the interaction between the three parties in the value chain activities, to assess the cultural and creative strategies of NPM. In the process of developing cultural and creative industries, the leaders played key roles in the different periods to shape the characteristics of the three-stage: brought forward from previous period, the growth period and extended period. This three-stage guided NPM’s cultural and creative industries value chain. However, in the implementation of licensing threshold, creative ideas, intellectual property, sublicense, NPM and business display different value orientation, showing the gap of communication and coordination. This paper argues that NPM should establish a single communication platform and authorization window to cultivate trust network. Through the consultative mechanisms adjust the relationship between rights and obligations of both sides, and the relaxation of the authorizing contract, making the co-operation with multi-level companies.

隨著體驗經濟的發展，與博物館功能的改變，人們對於博物館的需求也越來越多元，相對的，博物館在設計展覽與教育活動時，已不像過去只要將文物展示在櫥窗裡就好，而是要全方位思考如何塑造展覽的空間氛圍，以及導覽、相關教育推廣活動等，相對以前，需要更多面向的考量。且隨著全球間博物館的競爭越趨激烈，各間博物館無不努力找出自己獨特的定位與發展方向，加上博物館的多元功能發展，對於現今的博物館而言，其在經營與展覽規劃上面臨比以前更多的挑戰。除此之外，博物館在典藏、研究、教育、及展示功能之外，一直也是國力與文化威望的象徵，更被視為文化創意產業中帶動發展的火車頭。在體驗經濟的時代下，博物館所扮演的角色也越趨重要，從過往的文化儲存、研究、傳播，到現在集教育、觀光等多功能角色為一身，本研究透過個案探討的方式，深入研究國立故宮博物院體驗活動的塑造過程，以及其如何發揮博物館功能面向。並以紐約的大都會博物館為標竿個案，探究未來故宮博物院的可能發展。 透過深度訪談與個案研討，本研究總結以下六點結論：1.博物館運用新科技增加體驗的多元性、2.博物館將四種體驗領域相互融合、3.網際網路成為博物館重要的體驗行銷媒介、4.博物館運用紀念品深化顧客體驗、5.博物館能促進文化創意產業的發展、6.博物館行銷能促進其他功能面向之發展。並建議故宮在未來需加強基本展示功能吸引顧客重覆體驗；成立故宮文化城增加體驗深度，帶動整體文化創意產業與觀光發展；並強化故宮行銷推廣活動，增加行銷專業人材。