O presente estudo analisou as traduções existentes no mercado editorial brasileiro de alguns contos orilleros - radicados no arrabalde buenairense - do escritor argentino Jorge Luis Borges, propondo uma nova alternativa de tradução para esses textos. Entre as justificativas do estudo está o surgimento de uma inquietação frente aos esforços que grande parte da crítica faz por postular a obra de Jorge Luis Borges como sinônimo de uma literatura completamente desvinculada da realidade e alheia à história. Conseqüentemente, para que esse discurso seja coerente, faz-se necessário ignorar ou, ainda, desvalorizar os textos borgeanos exemplares de seu comprometimento com a tradição e a realidade de seu país, classificando o escritor em fases distintas e irreconciliáveis: um primeiro Borges, nacionalista, de preocupações localistas, que viria a ser posteriormente negado e suplantado por um segundo Borges, cosmopolita e universal. Perante tal constatação, procurou-se, primeiramente, questionar essa classificação artificiosa, a qual tem como resultado um número quase ínfimo de trabalhos críticos que se dedicam à suposta primeira fase. Essa indiferença da crítica para com parte significativa da produção literária do escritor argentino é corroborada, também, pela constatação de que as traduções de seus contos de temática regional, para o sistema literário brasileiro, acabam homogeneizando o falar característico das personagens à variante padrão da língua portuguesa. Destarte, propusemos uma nova tradução para o conto "Hombre de la Esquina Rosada" a partir de uma aproximação do universo lingüístico e temático do escritor sul-rio-grandense Simões Lopes Neto - tradução que não se pretende definitiva, eis que nenhuma o pode ser, mas que, levando em consideração tanto os elementos do texto e da cultura-fonte quanto da língua e da cultura-receptora, permita ao leitor brasileiro vislumbrar um pouco da riqueza desse universo orillero. / This study examined the existing translated texts of some 'orillero' stories, penned by the Argentinean writer Jorge Luis Borges in the Brazilian editorial market and proposed a new alternative translation for these texts. Among the reasons for this study, there is the emergence of some concern as a response to efforts made by a significant number of critics to claim the work of Jorge Luis Borges as a synonym for some kind of literature, which is completely disconnected from reality and outside history. Consequently, for this speech to be consistent, it is necessary to ignore, or even undervalue those Borges's texts, which are examples of his commitment to the tradition and the reality of his country, describing the writer in different and irreconcilable stages. Firstly, there was a nationalist Borges with local worries. That writer would be denied by then and replaced by a second Borges, who was cosmopolitan and universal. In view of such finding, we tried, in the first place, to question this artificial classification, which has lead to an almost negligible number of critical work devoted to the so-called first stage. This indifference from the critics towards a significant part of the Argentinean writer's literary production is also supported by the fact that his translated short stories, dealing with regional issues, for the Brazilian literary system, homogenize the peculiar speech of his characters to the Portuguese language and speech pattern. Therefore, we proposed a new translation for the story "Hombre de la Esquina Rosada" by approximating the linguistic and thematic universe of the Argentinean writer to that of the Riograndense writer, Simões Lopes Neto. Notwithstanding, this translation does not intend to be final here, since none could be, but it allows the Brazilian reader to glimpse a bit of the richness of the 'orillero' universe, by taking into account the elements of the text and cultural source, as well as those of the target language and culture.

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T17:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaClaudiaAlves_M.pdf: 8959629 bytes, checksum: 66abbb4b0c65ea03155d26347d5121e3 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Nesta dissertação, procuramos, em primeiro lugar, resgatar historicamente o movimento de dança expressionista alemão, em virtude da sua importância, visto que este movimento teve uma forte repercussão no âmbito mundial, contribuindo para o desenvolvimento da dança moderna, podendo até hoje ser vistos claros reflexos seus no Tanztheater e no Butoh. Este movimento também deixou suas marcas no Brasil, na medida em que diversos profissionais, que tiveram um papel importante no estabelecimento da dança no Brasil, terem sido fortemente influenciados pela dança expressionista alemã. Todavia, como não seria possível, no âmbito limitado desta dissertação, abarcar a trajetória de todos os profissionais que tiveram forte ligação com esta estética, optamos por focalizar apenas o trabalho de dois artistas: Yanka Rudzka e Aurel von Milloss. As razões que nos levaram a focalizar o trabalho desenvolvido por Yanka Rudzka e por Aurel von Milloss, estão ligadas ao fato da primeira ter sido a fundadora da faculdade de dança da Universidade Federal da Bahia, representando o início do movimento de inserção da dança no mundo universitário e, do segundo ter exercido uma forte influência na formação de uma geração de profissionais, dentre os quais constam professores e coreógrafos que atuam até hoje, como: Ady Addor, Ismael Guiser, Márika Gidali, Neyde Rossi, entre outros, desempenhando um papel importante no cenário da dança acadêmica no Brasil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T05:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furuzato_FabioDobashi_D.pdf: 1923294 bytes, checksum: a27fc215b2b40dbd424c245838dc7558 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho é um complemento à nossa pesquisa de mestrado sobre o contista mineiro Murilo Eugênio Rubião (1916-1991). Na ocasião, estudamos os seus Contos reunidos (1998), edição com todas as narrativas publicadas em livro, pelo autor, mais um trabalho póstumo. E, pelo fato de o estudo interpretativo sobre a obra muriliana ter sido apresentado apenas como hipótese, na conclusão de nossa dissertação, fomos aconselhados, pela banca examinadora do mestrado, a dar continuidade à pesquisa sobre Murilo em nosso doutorado. Tendo aceitado a sugestão da banca, esta tese busca desenvolver nossa hipótese interpretativa, baseada no ensaio de José Paulo Paes (1990), que aponta o agnosticismo do contista mineiro como a concepção de mundo por trás de sua obra. Desta vez, nossa argumentação se apóia sobre um estudo comparativo entre os Contos reunidos (1998) e as narrativas esparsas de Murilo - conjunto de textos, publicados em jornais e revistas da década de 1940, e jamais republicados em livros do autor. Essa escolha se justifica pelos seguintes motivos: em primeiro lugar, porque as narrativas esparsas são mais ingênuas e, sendo assim, apresentam a concepção de mundo do autor de modo mais explícito; em segundo, porque a edição das narrativas esparsas acaba representando uma contribuição original, mesmo no caso de a nossa argumentação ser considerada pouco convincente; por fim, porque temos consciência de que a interpretação defendida aqui não representa uma novidade absoluta para a crítica muriliana. Esta tese, portanto, é composta pela edição dos esparsos do escritor, intitulada aqui de Histórias do Grão Mogol, e de um estudo crítico desses textos, em comparação com os Contos reunidos (1998) / Abstract: The present work is an addition to our research elaborated for our Master's Degree on the short story writer from the Minas Gerais Murilo Eugênio Rubião (1916-1991). On that occasion, we studied his Contos reunidos (1998), volume containing all narratives published by the author and one posthumous work. Because, in the conclusion of our dissertation the interpretative study of Murilo's work was presented as a hypothesis, we have been advised by the examining committee to continue our research on Murilo in our Doctor's Degree pursuit. Accepting the committee's suggestion, the present thesis aims to develop our first interpretative hypothesis, which was based on the essay by José Paulo Paes (1990) that presents the writer's agnosticism as the conception of world behind his work. Our present argumentation is based on the comparative study between Contos reunidos (1998) and Murilo's scattered writings - texts published in newspapers and magazines, in the 1940's, and never republished in books by the author. This choice is justified for the following reasons: first, the scattered writings are more less refined and present the author's conception of world more explicitly; second, the publication of Murilo's scattered narratives represent an original contribution by itself, even for those who may disagree with our argumentation; finally, we are conscious that the interpretation given here does not represent an absolute novelty to the literary criticism on Murilo's work. Thus, the present thesis is composed of the publication of the autor's scattered writings, titled Histórias do Grão Mogol, and of a critic study of such texts compared with Contos reunidos (1998) / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:49:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scandolara_Camilo_M.pdf: 4509987 bytes, checksum: c903d905692b040e95b375d9e3a3a31d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho aborda a experiência dos estúdios do Teatro de Arte de Moscou (T.A.M.) como um dos pilares da formação da tradição teatral ocidental do século XX. Os estúdios do T.A.M. inserem-se em um movimento característico do processo de renovação teatral do início do século passado: o afastamento em relação aos centros da produção com o objetivo de reconstruir o ofício do ator e do diretor desde as suas bases. Partindo da constatação de que renovar o teatro implicava, antes de tudo, em criar uma pedagogia teatral sólida, Leopold Sulerjítski, Evguiêni Vakhtângov e Konstantin Stanislávski geraram espaços de experimentação nos quais a pedagogia era concebida como ato criativo, como atividade de invenção de possibilidades de teatro. Utiliza-se nesta pesquisa a análise das trajetórias de Sulerjítski e de Vakhtângov junto aos estúdios como referência para a compreensão do estabelecimento de um entendimento do fazer teatral que antecede e transcende a dimensão do espetáculo / Abstract: This dissertation approaches the experience of the Moscow Art Theatre studios, as one of the pillars of the formation of theatrical tradition in the West, in the Twentieth Century. The studios of the Moscow Art Theatre are part of a movement which characterizes the theatre renovation process of the beginning of the Twentieth Century, that is, the detachment from the main stream production, in order to re-build both acting and directing from their basis. Based on the notion that any theatre renewing would imply in the creation of a solid theatrical pedagogy, Leopold Sulerjítski, Evguiêni Vakhtângov and Konstantin Stanislávski created spaces for experimentation, in which such a pedagogy was conceived as acts of creation, as the invention of possibilities in theatre. Thus, this research presents the analysis of Sulerjítski's and Vakhtângov's trajectory in the MAT studios and offers new elements for the understanding of theatre practices which precede and transcend theatrical performances / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_DanielEssenineTakamatsu_M.pdf: 822666 bytes, checksum: 6aabb6dae7abe74a58646c23fba0c19a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A terceira fase da Revista Brasileira: Jornal de Ciências, Letras e Artes, que circulou durante os anos de 1895 e 1899, foi dirigida por José Veríssimo e se destacou por reunir um seleto grupo de colaboradores que refletiu acerca dos principais temas da vida nacional do final do século XIX. O periódico se notabilizou igualmente pela grande divulgação da literatura promovida ao longo dos anos, com a edição de centenas de textos de crítica e de ficção. Dentro desse quadro literário, a prosa ficcional ganhou relevo devido especialmente à presença do gênero conto que, ora alinhado à proposta de valorização de elementos nacionais, ora alvo das experiências estéticas, traduziu, em muitos momentos, o próprio espírito da publicação e de seus colaboradores. Tendo em vista a importância do gênero no periódico, o presente trabalho buscou examinar a presença dos contos na terceira fase da Revista Brasileira, atentando-se tanto para o papel desse gênero dentro da linha editorial do periódico quanto para os aspectos estéticos e ideológicos encerrados nesses textos / Abstract: The third period of Revista Brasileira: Jornal de Ciências, Letras e Artes, published between 1895 and 1899 in Brazil, was directed by the literary critic José Veríssimo and became prominent in gathering a select group or collaborators who thought of the main national issues from the end of the 19th century. Likewise, the periodic became notable, throughout the period, for the wide range of literary work promoted with the edition of hundreds of critic essays and literary fictions. In this literary scenario, prose fiction became noteworthy especially due to the presence of the short story genre. In numerous moments, it translated the spirit of the publication and of its collaborators; sometimes aligned with the valorization of national elements proposal, sometimes as a target of aesthetical experiences. Given the relevance of such genre in the periodic, this study examines the presence of short stories in the third phase of the Revista Brasileira focusing on the role that this genre played in the periodic editorial line, and on the aesthetic and ideological aspects embraced in such texts / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T18:49:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / A poesia de Manoel de Barros peregrina pelos campos da palavra, da imagem, da memória e do Ser buscando um Conhecimento Natural, o qual ecoa na proposta de comunhão mística, que se dá na anulação das hierarquias entre os seres e seus modos de associação. Assim, propôs-se pensar nos procedimentos de comunhão, como a incorporação, a transubstanciação, a fusão e suas implicações na poesia de Manoel de Barros. Esta dissertação investiga, sobretudo, a sobrevivência de um vínculo de encantamento, que faz fronteira com o sagrado, em íntima troca com a natureza. O objetivo é perguntar se, por meio de um Conhecimento Natural determinado por uma lógica-eco, a poesia de Manoel de Barros tem uma proposta de religação de potência sagrada do homem ao mundo. O sagrado, de acordo com Bataille, é o que nos coloca diante de uma continuidade imanente. Esta dissertação, portanto, caminha por três vias de acesso: a primeira via, considera o tripé palavra-imagem-memória na poesia de Manoel de Barros (abordando principalmente a perspectiva de Henri Bergson), indicando a participação de um corpo perceptivo, intuitivo e sensível, bem como sugerindo o poema como imagem. Além disso, considera-se o olhar delirante e transgressivo (“transver”) do poeta; a segunda via sugere pensar em uma relação eco-lógica da poesia de Barros. Para este poeta, a natureza é lugar-fonte de sua poesia, o que determina tanto um arejamento filosófico (ético e político) que permite diálogos com o pensamento teórico de Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi e Georges Bataille, quanto uma interatividade ecológica e visual entre o observador e o ambiente (diálogos com Michel Collot). Das perspectivas de Jacques Maritain e Giordano Bruno sobre o Conhecimento Natural, a poesia de Manoel de Barros corresponderia a uma tentativa de restaurar o vínculo entre o homem e o sagrado. Finalmente, a terceira via se concentra no conceito de “natência” (potência de fazer nascimentos com a linguagem poética) como um caminho vital e alegre que faz fronteira com a imanência sagrada. Convocamos da poesia de Manoel de Barros os temas da infantia, comunhão, eucaristia, metamorfose, mística e mito, erotismo, e santidade; os aspectos da incompletude e “devir” (Gilles Deleuze); e da relação da poesia moderna com a secularização e profanação do sagrado, com o auxílio de Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, São Francisco de Assis, entre outros pensadores. / The poetry of Manoel de Barros peregrinates to word, image, memory and existential fields, seeking for a Natural Knowledge that echoes the proposal of mystical communion in the annulment of the hierarchies between beings and their association modes. Thus, it is relevant to this research to think of communion procedures, such as incorporation, transubstantiation, fusion and their implications in Manoel de Barros’ poetry. This paper investigates, in the poetry of Barros, the remaining of an enchantment bond which borders the sacred in intimate exchange with nature. The goal is to ask whether, through a Natural Knowledge from an ecological stance, the poetry of Manoel de Barros has a sacred proposal for rewiring man to the world. The sacred, for instance, according to Georges Bataille, is what put us in front of an immanent continuity. This dissertation, therefore, walks through three access routes: the first way, the word-image-memory tripod in the poetry of Manoel de Barros (mainly addressing Henri Bergson’s perspective), indicating the participation of a perceptive, intuitive and sensitive body, as well as placing the poem as an image. Also, it considers the delusional and transgressive glance (“transver”) of the poet; the second way suggests thinking of an eco-logical relationship between Barros’poetry and nature as the source of it, which determine both a philosophical aeration (ethical and political) that allows dialogues with some theoretical thoughts of Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi and Bataille, and an ecological and visual interactivity between the observer and the environment (dialogues with Michel Collot). From Jacques Maritain and Giordano Bruno’s perspective on the Natural Knowledge, Manoel de Barros’s poetry would correspond to an attempt to restoring the bond between man and the sacred. Finally, the third way focus on the concept of “natência” as a vital and joyful path that borders the sacred immanence. Manoel de Barros’ poetry summons to think on the topics of infantia, communion, eucharistia, metamorphosis, mysticism and myth, eroticism, and sainthood, the aspects of incompleteness and “becoming” (Gilles Deleuze) and the relationship of modern poetry with the secularization and profanation of the sacred, with the help of Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, St. Francis of Assisi, among others thinkers.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

“Human/Nature: American Literary Naturalism and the Anthropocene” examines works of fiction from the genre of American literary naturalism that sought to represent the emergence of the environmental crisis known today as the Anthropocene. Reading works by Jack London, Frank Norris, Charlotte Perkins Gilman, and Charles W. Chesnutt, I show how the genre’s well-known tropes of determinism, atavism, and super-individual scales of narration were used to create narratives across vast scales of space and time, spanning the entire planet as well as multi-epochal stretches of geologic time. This reading expands existing definitions of American literary naturalism through a combination of literary analysis, engagement with contemporary theory, and discussion of the historical context of proto-Anthropocenic theories of the late-19th and early-20th centuries. Whereas most earlier understandings of naturalism have focused on human nature as it is determined by environmental conditions, I follow the inverse: the impact of collective human action on the physical environment. Previous definitions of naturalism have only told part of the story of determinism, making it impossible to recognize until now the genre’s unusual capacity to aesthetically capture humanity’s pervasive impact on the planet. Each of the dissertation’s four chapters focuses on a single author, a single aesthetic strategy, and a single problematic in Anthropocene discourse. My first chapter argues that Jack London’s late work (1906–1916) balanced his attempts to understand the human as a species with a growing interest in sustainable agriculture, resulting in a planetary theorization of environmental destruction through careless cultivation. But London’s human-centered environmental thinking ultimately served his well-known white supremacism, substantiating recent critiques that the Anthropocene’s universalism merely reproduces historical structures of wealth and power. Rather than the human per se, Frank Norris put his focus on finance capitalism in his classic 1901 novel The Octopus, embodying the hybrid human/natural force that he saw expanding over the face of the planet in the figure of the Wheat, a cultivated yet inhuman force that is as much machine as it is nature. I show how Norris turned Joseph LeConte’s proto-Anthropocenic theory of the Psychozoic era (1877) into a Capitalocene aesthetics, a contradictory sublimity in which individuals are both crushed by and feel themselves responsible for the new geologic force transforming the planet. While London and Norris focus on the destructive capacities of human agency, Charlotte Perkins Gilman’s 1915 novel Herland takes a utopian approach, depicting a society of women with total control of their environment that anticipates conceptions of a “good Anthropocene.” Gilman built on the theories of sociologist and paleobotanist Lester Ward as well as her own experience in the domestic reform movement to imagine a garden world where the human inhabitants become totally integrated into the non-human background. Yet Gilman’s explicitly eugenic system flattens all heterogeneity of culture, wealth, and power into a homogenous collective. My final chapter builds on the critique of the Anthropocene’s universalism that runs through the preceding chapters by asking whether and how the Anthropocene can be approached with more nuance and less recourse to universals. I find an answer in the stories of Charles W. Chesnutt’s The Conjure Woman (1899) and the theory of the Plantationocene, which sees the sameness of the Anthropocene not as “natural” but as produced by overlapping forms of racial, economic, and biological oppression. Registering this production of homogeneity and its counterforces at once, Chesnutt models what I call Anthropocene heteroglossia, juxtaposing multiple dialects and narrative forms in stories set on a former plantation, depicting heterogeneous social ecologies as they conflict and coexist in markedly anthropogenic environments.

Written in 1999, Concerto Piccolino is a part of the Composer's Guild of New Jersey Vibraphone Commission, which contains a collection of twelve soli written exclusively for vibraphone. Concerto Piccolino presents vibrant opportunities for both performer and listener to experience the compositional world of Milton Babbitt. With its limited register, ability to control duration and create extreme dynamics, the vibraphone serves as an appropriate vehicle for Babbitt's multi-dimensional style. The intent of this study is to first situate this work into Babbitt's compositional output as well as referencing Babbitt's other works for solo percussion. Next, an investigation into the background structure will provide a recommended analytical framework. Included is a performance guide for how these structures should be realized via surface materials throughout the interpretive and internalization stages of the work. Examining a recommended progression from analysis through performance will demonstrate Concerto Piccolino's significance and proper place in the standard repertoire of percussion. The study concludes with discussing connections to pedagogy and how the importance of Babbitt's work, as well as other composers of serious music, is vital to the forward progress of music performance.

Der Fund einer Stickerei aus dem Kriegsjahr 1916 mahnt. Den Schulen kam für die Erziehung der nachfolgenden Generation in diesen Kriegsjahren die Aufgabe zu, die Überlegenheit und den Durchhaltewillen der Deutschen zu vermitteln, den Stolz auf die Leistungen der Väter und Brüder im Feldzug. Den allgegenwärtigen Tod versuchte man als „Heldentod“ zu verklären. Das Thema Krieg wurde zum Thema des schulischen Unterrichts, ob in Aufsätzen, im Sport, im Handarbeits- oder Musikunterricht. Lieder wie „Maikäfer flieg, mein Vater ist im Krieg ...“ waren neben „harmlosen“ Kriegsspielen, Liedern, Sprüchen und Gebeten die Mittel der Beeinflussung. Im Kriegsjahr Ostern 1916, wurden auch die Mädchen der Lotzdorfer Schule, wie überall im Deutschen Reich, zum Sticken von Deckchen für die Frontsoldaten angehalten.