Este trabalho tem como objetivo analisar a importância social das formas estéticas abordadas pelos romances modernos de autoria dos artistas que formaram o grupo Orpheu, responsável pelo primeiro modernismo em Portugal. O corpus de análise é formado pelas obras A engomadeira, publicada em 1917, por José de Almada Negreiros; A confissão de Lúcio, publicada em 1914, por Mário de Sá-Carneiro; e Livro do desassossego, publicação póstuma com autoria de Fernando Pessoa. Para isso, são adotadas diversas teorias que vinculam o romance à sociedade, com uma atenção maior para Ascensão do romance, de Ian Watt. De acordo com ele, os elementos que caracterizaram o romance tradicional nos séculos XVIII e XIX são signos materiais que respondem ao processo de consolidação da classe burguesa. Dessa maneira, os textos analisados procuram a ruptura dos elementos apontados por Watt, o que revela uma atitude política de subversão dos signos burgueses no momento em que eles passam a estar em declínio no contexto europeu, com exceção de Portugal. Configura-se, portanto, como uma intervenção política a atitude desses três artistas. / This paper aims to analyze the social importance of aesthetic forms approached in modern novels by artists who formed the Orpheu group, which was responsible for the first modernism movement in Portugal. The corpus of analysis of this work is composed by the literary works The ironing girl (A engomadeira), published in 1917 by José de Almada Negreiros; Lucio’s confession (A confissão de Lúcio), published in 1914 by Mário de Sá-Carneiro; and The book of disquiet (Livro do desassossego), a posthumous publication authored by Fernando Pessoa. For this purpose, several theories that link novel to society are adopted, giving greater attention to The rise of the novel, by Ian Watt. According to this author, the elements that characterized the traditional novel in the Eighteenth and Nineteenth Centuries are material signs that respond to the process of consolidation of the bourgeois class. Therefore, the analyzed texts seek to break the elements mentioned by Watt, which reveal an attitude of subversion of bourgeois signs when they start to decline in the European context, with the exception of Portugal. Thus, the novels of these three artists are characterized as a political intervention.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gicelma da Fonseca Chacarosqui Torchi.pdf: 2845002 bytes, checksum: 6212b8bb3bbf1187427230cc682d683b (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this research is the study of the intersemiotics translations made by the filmic work of Joel Pizzini Caramujo-flor(Clam-flower) re(reading) the verbal and visual signs that are interlaced in the construction of the poetic text of Manoel de Barros´s work Gramática Expositiva do Chão-Poesia quase toda. We started from the problem that the semiotics relationships between the poetic of Manoel de Barros and the film Caramujo-flor (Clam-flower) constitute what we can call Movies of Poetry. Therefore, our aim is to analyze the film and the poems that make it, in a correlating way, to prove the raised problem. This analysis was developed around three significant axes: the metaphor of the mosaic that translates the intersemiotics relationships; the fictional imaginary and its presence in culture, going through the Baroque and the eroticism of the poetic word and its recreation in the filmic object; finally, how the proliferous relationship of the intertextual, metalinguistic and hybridization elements influence the semiotic-cultural mediations accomplished by the medias, especially the movies. We articulated, therefore, as first hypothesis, that Clam-flower, when proposing a new look on the appealing narrative structures of the independent movies, enrolls in what Buñuel and Pasolini call Movies of Poetry . As a methodological approach, we will use the necessary bibliographical research instead of the analysis of the procedures on the construction of the studied works. Based on the authors that study movies and in the translating theories between semiotics and movies, joined to Joel Pizzini's and Manoel de Barros bibliographies. The based theory is the semiotics of lotmaniana root, in which the dialogue among the cultural compounds permeates the frontier zones of the arts, promoting generating spaces of sense that move dynamically. Concerning movies, we will use the theories of Eisenstein, Pasolini and Buñuel. In order to elucidate the questions concerning the Baroque, we will read Sarduy and Haroldo de Campos. We also point out authors as Paul Zumthor, who works with the performance specification of the oral language. We also go through the translation theorists (from Benjamin to the concretes) along with those of the miscegenation (Laplantine, Gruzinski, Amálio Pinheiro, etc) / O objeto desta pesquisa é o estudo das traduções intersemióticas feitas pela obra fílmica de Joel Pizzini Caramujo-flor ao re(ler)os signos verbais e visuais que se entrelaçam na construção do texto poético de Manoel de Barros na obra Gramática Expositiva do Chão-Poesia quase toda. Partimos do problema de que as relações semióticas entre a poética de Manoel de Barros e o filme Caramujo-flor constitui o que podemos chamar de Cinema de Poesia. Nosso objetivo portanto é analisar o filme e os poemas que o constituem, de maneira correlacional, para comprovarmos o problema levantado. Análise esta desenvolvida em torno de três eixos de significação: a metáfora do mosaico que traduz as relações intersemióticas; o imaginário ficcional e sua presentificação na cultura, perpassando pelo barroco e pelo erotismo da palavra poética e sua recriação no objeto fílmico; por fim, como a relação prolífera dos elementos intertextuais, metalingüísticos e de hibridação influenciam as mediações semiótico-culturais realizadas pelas mídias, especialmente o cinema. Articulamos, portanto, como hipótese primeira que Caramujo-flor, ao propor um novo olhar sobre as estruturas narrativas recorrentes do cinema independente se inscreve no que Buñuel e Pasolini chamam de Cinema de Poesia . Como procedimento metodológico usaremos a pesquisa bibliográfica necessária à análise dos procedimentos de construção das obras estudadas. Fundamentando-nos nos autores que estudam cinema e nas teorias tradutórias entre semiótica e cinema, agregados as bibliografias de Joel Pizzini e Manoel de Barros. A teoria base é a semiótica de raiz lotmaniana, segundo a qual o diálogo entre os complexos culturais permeia as zonas fronteiriças das artes, promovendo espaços geradores de sentido que se movem dinamicamente. Sobre cinema lançaremos mão das teorias de Eisenstein, Pasolini e Buñuel. Para elucidar as questões referentes ao barroco leremos Sarduy e Haroldo de Campos. Ressaltamos ainda autores como Paul Zumthor, que trabalham a especificidade performática da linguagem oral. Perpassamos também pelos teóricos da tradução (desde Benjamin aos concretos) em conjunção com os da mestiçagem (Laplantine, Gruzinski, Amálio Pinheiro etc)

This thesis is a study of rebellious child protagonists in Victorian bildungsroman. It discusses five novels ??? Jane Eyre, The Mill on the Floss, What Maisie Knew, Vanity Fair and Kim ??? that feature ???radical child??? protagonists who use indirect methods of narrative control to resist conservative models of character development. It argues that these novels form a subset of subversive English bildungsromane, which threaten the genre???s traditionally liberal values. Theories of narrative desire, reader seduction and discursive manipulation are used to reveal how the radical child in the Victorian bildungsroman takes command of the reader???s sympathy and gains power over the realist text, despite its physical and social powerlessness. Especially important is the presence of a fantasy counterplot, which coexists with, and ultimately undermines, the bildungsroman???s realistic surface narrative of successful socialisation. The counterplot allows radical child protagonists to develop in a non-linear manner that contradicts bourgeois ideals of stable progress. Focusing instead on sites of rupture between the individual and society, subversive bildungsromane resist both the dialectical model of character, which aims to harmoniously unite the protagonist with the realist world, and the dialogic model of interaction, which requires the restriction of personal liberty for the common good. This rebellious child in the Victorian bildungsroman thus represents an assault on the genre???s democratic ideals. Rejecting compromise, the radical child replaces the bildungsroman???s central ethic of interpersonal responsibility with an individualistic ethic of domination. Indeed, the thesis argues that the appeal of such child protagonistslies in their rejection of the obligatory, but anticlimactic, exchange of freedom for security that underpins the realist bildungsroman???s social contract, a rejection attractive to the reader precisely because it is unrealisable in reality. Finally, the thesis compares this radical child with the Gothic monster. While the monster is punished for its subversion, the radical child???s counterplot enables it to enact most of its subversive desires unpunished. The conservative English bildungsroman thus becomes a more effective way of representing asocial energies than the more obviously radical Gothic genre, which openly displays its anti-democratic sentiments.

Not available / text

No description available.

This thesis is a study of rebellious child protagonists in Victorian bildungsroman. It discusses five novels ??? Jane Eyre, The Mill on the Floss, What Maisie Knew, Vanity Fair and Kim ??? that feature ???radical child??? protagonists who use indirect methods of narrative control to resist conservative models of character development. It argues that these novels form a subset of subversive English bildungsromane, which threaten the genre???s traditionally liberal values. Theories of narrative desire, reader seduction and discursive manipulation are used to reveal how the radical child in the Victorian bildungsroman takes command of the reader???s sympathy and gains power over the realist text, despite its physical and social powerlessness. Especially important is the presence of a fantasy counterplot, which coexists with, and ultimately undermines, the bildungsroman???s realistic surface narrative of successful socialisation. The counterplot allows radical child protagonists to develop in a non-linear manner that contradicts bourgeois ideals of stable progress. Focusing instead on sites of rupture between the individual and society, subversive bildungsromane resist both the dialectical model of character, which aims to harmoniously unite the protagonist with the realist world, and the dialogic model of interaction, which requires the restriction of personal liberty for the common good. This rebellious child in the Victorian bildungsroman thus represents an assault on the genre???s democratic ideals. Rejecting compromise, the radical child replaces the bildungsroman???s central ethic of interpersonal responsibility with an individualistic ethic of domination. Indeed, the thesis argues that the appeal of such child protagonistslies in their rejection of the obligatory, but anticlimactic, exchange of freedom for security that underpins the realist bildungsroman???s social contract, a rejection attractive to the reader precisely because it is unrealisable in reality. Finally, the thesis compares this radical child with the Gothic monster. While the monster is punished for its subversion, the radical child???s counterplot enables it to enact most of its subversive desires unpunished. The conservative English bildungsroman thus becomes a more effective way of representing asocial energies than the more obviously radical Gothic genre, which openly displays its anti-democratic sentiments.

O presente trabalho tem por objetivo investigar a constituição de imagens de gaúcho no discurso da narrativa literária gauchesca, levando em conta a presença de, pelo menos, duas representações que habitam todo um imaginário social sobre o gaúcho: a do mito e a do não-mito. Para tanto elegemos, como corpus de análise, seqüências discursivas constitutivas de duas obras consagradamente gauchescas: Contos Gauchescos, de João Simões Lopes Neto, e Porteira Fechada, de Cyro Martins. É a Análise de Discurso de Escola Francesa (AD) que dá sustentação teóricometodológica a esse trabalho, que se constitui no “entremeio” de disciplinas da área de Ciências Sociais, compreendendo um percurso que contempla noções advindas da História, da Psicanálise, da Antropologia, da Geografia, cada uma delas vindo a funcionar de maneira bem específica junto às noções próprias da AD. O trabalho está sub-dividido em três partes, assim nomeadas e constituídas: - Parte I - “Sobre o tema e os pressupostos teórico-metodológicos”, que explicita o tema e os pressupostos teórico-metodológicos da AD, mobilizados no desenvolvimento do trabalho; - Parte II - “Sobre a construção do objeto de análise”, sub-dividida em dois capítulos: Capítulo 1, que abrange os entornos teóricos que contribuíram para a reflexão acerca do objeto de estudo; e o Capítulo 2, que apresenta as possibilidades de se circunscrever o objeto de estudo em questão, via um levantamento das condições de produção e via a observação dos entrecruzamentos de discursos sobre o gaúcho; - Parte III - “Sobre o corpus e as análises”, sub-dividida, também, em dois capítulos que apresentam as análises, propriamente ditas. É nessa terceira parte que se revelam as imagens de gaúcho que constituem o discurso da narrativa literária gauchesca em questão, estabelecendo relações de identidade e de 8 alteridade entre o mito e o não-mito gaúcho no discurso literário gauchesco em questão. Importa destacar, ainda que resumidamente, o que as análises revelam: por um lado, a representação das formas de subjetivação do gaúcho nesse discurso; e, por outro, as designações e descrições de gaúcho que constituem o discurso em questão. A análise das formas de subjetivação do gaúcho explicita as não-coincidências entre o lingüístico e o discursivo na constituição dos sentidos. A análise das designações e descrições atribuídas ao gaúcho representado ora como mito e ora como não-mito no discurso literário em questão revelam imagens de gaúcho, desconstruindo efeitos de oposição entre mito e nãomito. Assim, o presente trabalho explicita como se constrói uma e outra imagem de gaúcho no intradiscurso: a imagem do mito, em Contos Gauchescos; e a imagem do nãomito, em Porteira Fechada; bem como explicita que a construção dessas imagens, no discurso da narrativa literária gauchesca, faz parte de um “processo discursivo” onde se constroem e emergem diferentes imagens de gaúcho.

vii, 157 p. / In the second half of the nineteenth century, the Aesthetic Movement in England coalesced literary and visual arts in unprecedented ways. While the writers associated with the Aesthetic Movement reflected on visual art through the exercise of criticism, their encounters with painting, portraiture, and sculpture also led to the articulation of a problem. That problem centers on the fascination with the attentive look, or the physical act of seeing in a specialized way for an extended period of time that can result in a transformation in the mind of the observer. In this dissertation, I consider how Dante Gabriel Rossetti, Henry James, and Oscar Wilde utilize the attentive look in their poetry, fiction, and drama, respectively. As I argue in this dissertation, the writers associated with the Aesthetic Movement approach and treat attention as a new tool for self-creation and self-development. As these writers generally attempt to transcend both the dullness and repetitiveness associated with modern forms of industrialized labor as well as to create an antidote for the endless distractions affiliated with the modern urban environment, they also develop or interrogate systems for training and regulating the senses. What these writers present as a seemingly spontaneous attentive engagement with art and beauty they also sell to the public as a specialized form of perception and experience that can only be achieved through training or, more specifically, through an attentive reading of their works. While these writers attempt to subvert institutional authority, whether in the form of the Royal Academy or the Oxford University system, they also generate new forms of authority and knowledge. Even though the Aesthetic Movement is not a homogeneous set of texts and art works, the Aesthetic Movement can be characterized in terms of its utilization of attentiveness as a way to both understand and create modern subjectivity. / Committee in charge: Dr. Forest Pyle， Chair； Dr. Sangita Gopal， Member； Dr. Linda Kintz， Member； Dr. Kenneth Calhoon， Outside Member

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agradecimentos.pdf: 10200 bytes, checksum: cc921f81c3b9d830496eca9e1b629382 (MD5) Previous issue date: 2004-10-25 / This thesis will analyse the role of the institutional church leaders,before and during the movement and war of the Contestado between the years 1912 to 1916. This movement is classified as milenar messianic that happened in the south of Brazil in an area considered as litigious and disputed by the states of Paraná and Santa Catarina. It will point out the social, economic, political and religious context that created conditions for this movement to arrise. It will analyse the formation of a rustic, popular, brazilian catholicism and it´s expressions in the region of the Contestado, giving prominence to the role of the monks. It will deepen the understanding of oficial catholicism in the process of romanization, and the role of the Franciscans, their conceptions and practices, and their efforts to frame the rural religion into the principles of the reform. It will analyse the reaction of the people in the rural areas, confronted with the changes that were implanted in the region, and the explosion of a brotherhood called Terra Santa (Holy Land) that saught to fulfill a new order . It will deepen the awareness of the role of the franciscans, who represented the catholic church, with the idea to disperse and pacify , the rural rebel , and form an pact with the military forces to repress and implant an order and peace in the region contested, with the consequent radical elimination of the rural brotherhood and their fortifications .(AU) / Esta tese analisa o papel dos líderes da Igreja católica institucionalizada antes e durante o movimento e guerra do Contestado de 1912 a 1916. Movimento classificado como messiânico-milenarista ocorrido no sul do Brasil numa área litigiosa pleiteada pelos Estados do Paraná e Santa Catarina. Aponta o contexto sócio-econômico-político e religioso que criou condições para que o movimento pudesse emergir. Analisa a formação do catolicismo rústico popular brasileiro e suas expressões na região do Contestado, destacando-se o papel dos monges. Aprofunda a compreensão do catolicismo oficial em processo de romanização e do papel dos frades franciscanos, de suas concepções e práticas na tentativa de enquadrar a religião cabocla dentro dos princípios da reforma. Analisa a reação cabocla diante das mudanças implantadas na região e a explosão da irmandade, denominada Terra Santa , que buscava efetivar uma nova ordem . Aprofunda especialmente o papel dos frades representantes da Igreja católica, tendo em vista dispersar e pacificar o caboclo rebelde e a aliança, que estabeleceram com as forças repressoras, para implantar a ordem e a paz na região contestada, com a conseqüente eliminação radical da irmandade cabocla e de seus redutos .(AU)

Este trabalho tem como objetivo analisar a importância social das formas estéticas abordadas pelos romances modernos de autoria dos artistas que formaram o grupo Orpheu, responsável pelo primeiro modernismo em Portugal. O corpus de análise é formado pelas obras A engomadeira, publicada em 1917, por José de Almada Negreiros; A confissão de Lúcio, publicada em 1914, por Mário de Sá-Carneiro; e Livro do desassossego, publicação póstuma com autoria de Fernando Pessoa. Para isso, são adotadas diversas teorias que vinculam o romance à sociedade, com uma atenção maior para Ascensão do romance, de Ian Watt. De acordo com ele, os elementos que caracterizaram o romance tradicional nos séculos XVIII e XIX são signos materiais que respondem ao processo de consolidação da classe burguesa. Dessa maneira, os textos analisados procuram a ruptura dos elementos apontados por Watt, o que revela uma atitude política de subversão dos signos burgueses no momento em que eles passam a estar em declínio no contexto europeu, com exceção de Portugal. Configura-se, portanto, como uma intervenção política a atitude desses três artistas. / This paper aims to analyze the social importance of aesthetic forms approached in modern novels by artists who formed the Orpheu group, which was responsible for the first modernism movement in Portugal. The corpus of analysis of this work is composed by the literary works The ironing girl (A engomadeira), published in 1917 by José de Almada Negreiros; Lucio’s confession (A confissão de Lúcio), published in 1914 by Mário de Sá-Carneiro; and The book of disquiet (Livro do desassossego), a posthumous publication authored by Fernando Pessoa. For this purpose, several theories that link novel to society are adopted, giving greater attention to The rise of the novel, by Ian Watt. According to this author, the elements that characterized the traditional novel in the Eighteenth and Nineteenth Centuries are material signs that respond to the process of consolidation of the bourgeois class. Therefore, the analyzed texts seek to break the elements mentioned by Watt, which reveal an attitude of subversion of bourgeois signs when they start to decline in the European context, with the exception of Portugal. Thus, the novels of these three artists are characterized as a political intervention.