Le sujet central de cette thèse concerne à l’analyse de l’image de l’enfant au cinéma. Ainsi, ce travail est, lui-même, soutenu par une image conceptuelle triptyque, dans laquelle les notions d’enfant, d’image et d’auteur se remettent structuralement aux trois axes de la thèse. L’objectif de cette recherche est de développer le concept d’enfant à partir d’une perspective qui privilégie décrire dans les analyses filmiques : 1) une volonté affirmative de puissance de l’enfant, soutenue par les concepts nietzschéens d’« oubli » et de « renouveau » ; 2) l’esthétique et l’image cinématographiques pas comme des éléments d’une représentation de l’enfant, mais, avant tout, comme des effets-superficie de sa production ; 3) la question de l’auteur, pas comme une unité totalisatrice, mais comme ce qui consiste à l’organisation de personnages (personae) (STEINER, 2003) et à la composition d’une « signature » (FISCHER, 2005). L’auteur (ou le directeur-auteur), en ce sens, a moins à voir avec l’instauration de vérités et plus avec des vibrations puissantes – parce que l’enfant, à condition de persona, est considéré surtout comme pratique, comme acte de création. Méthodologiquement, le corpus de l’analyse est constitué par deux groupes des matériaux filmiques. Le premier groupe a été sélectionné par le critère de ce qu’on comprend comme « cinéma d’auteur ». Le choix par ce critère – historique dans le domaine du cinéma – a permit qu’au lieu de prendre l’auteur comme une unité donnée, il a été possible de le problématiser à partir des contributions de Michel Foucault en ce qui concerne aux catégories d’«oeuvre » et d’« auteur ». Le deuxième groupe a été dégagé d’un vaste dénombrement cinématographique et les filmes ont été sélectionnés dans la mesure où ils mettaient en jeu d’une façon plus pertinente les discussions centraux de ce travail (discussions sur le « real » et le « fictionnel », la « pureté » et l’« impureté » de l’image). Les films choisis sont : The Kid (1921), de Charles Chaplin; Zéro de Conduite (1933), de Jean Vigo; Sciuscia (1946), de Vittorio De Sica; Bonjour (1959), de Yasujiro Ozu; Les 400 Cents Coups (1959) et L’enfant Sauvage (1970) de François Truffaut; Pixote, La Loi du Plus Faible (1981), de Hector Babenco; Fanny et Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Où est la Maison de Mon Ami? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, La Langue des Papillons (1999), de José Luis Cuerda; Promesses (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Camera Kids (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Finalement, en partant de l’idée du cinéma comme art et d’une non différenciation entre des films pour les enfants et des films pour les adultes, on propose quelques bases sur lesquelles on peut promouvoir un rencontre entre le cinéma et l’école. On comprend que c’est un travail éthique et politique à se faire, d’autant qu’en général l’école est le seul lieu où les enfants et les jeunes peuvent accéder à ce type d’expérience. / O tema central desta tese é a análise da imagem da criança no cinema. Para tanto, este trabalho está alicerçado, ele mesmo, numa imagem conceitual tríptica, na qual as noções de criança, imagem, autoria remetem, estruturalmente, a seus três eixos fundamentais. Assim, o objetivo desta pesquisa é desenvolver o conceito de criança a partir de uma perspectiva que privilegia analisar, em imagens fílmicas: 1) uma vontade afirmativa de potência da criança, aliada, nietzschianamente, aos conceitos de “esquecimento” e “novo começo”; 2) a estética e a imagem cinematográfica não como elemento de representação da criança, mas, antes, como efeito-superfície de sua exata produção; 3) a questão da autoria, partindo não do princípio da unidade totalizadora “autor”, mas como processo que consiste, também por parte deste, na organização, sobretudo, de personagens (personae) (STEINER, 2003) e a partir de uma espécie de “assinatura” (FISCHER, 2005) para seus filmes: uma autoria que teria menos a ver com instauração de verdades e mais com meras (e potentes) vibrações, justamente porque a criança, na condição de persona, é tomada, acima de tudo, como prática de criação. Para tanto, dois conjuntos de materiais constituíram-se como corpus de análise. O primeiro conjunto de materiais foi selecionado a partir daquilo que se entende por “cinema de autor”. A escolha deste critério – histórico no campo do cinema – permitiu que, ao invés de tomar o conceito de autoria como dado, ele fosse problematizado a partir das contribuições de Michel Foucault sobre as categorias de “obra” e de “autor”. O segundo conjunto de filmes foi extraído de um amplo levantamento cinematográfico acerca da relação mais ampla entre criança, cinema e autoria e foi selecionado na medida em que se tratava de filmes que punham em operação de forma mais contundente as discussões essenciais neste trabalho (quais sejam, discussões sobre “real e “ficção”, “pureza” e “impureza” da imagem). Temos assim constituído o corpus de análise desta pesquisa: O Garoto (1921), de Charles Chaplin; Zero de Conduta (1933), de Jean Vigo; Vítimas da Tormenta (1946), de Vittorio De Sica; Bom Dia (1959), de Yasujiro Ozu; Os Incompreendidos (1959) e O Garoto Selvagem (1970) de François Truffaut; Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco; Fanny e Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, A Língua das Mariposas (1999), de José Luis Cuerda; Promessas de um Novo Mundo (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Nascidos em Bordéis (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Por fim, partindo de um entendimento do cinema como arte e da não diferenciação básica entre filmes para criança e filmes para adultos, apresento, propositivamente, algumas bases sobre as quais seria possível efetivar um encontro entre cinema e escola. Entendo que se trata de um trabalho ético e político a ser realizado, tendo em vista que, muitas vezes, a própria escola vem se configurando como o único espaço onde crianças e jovens têm acesso a esse tipo de experiência. / The main subject of this thesis is the analysis of children image in the cinema. As such, this work itself is founded on a tryptich conceptual image; on which the notions of child, image and authorship are its three fundamental axes. Therefore, the objective of this research is to develop the concept of child in a perspective that analyzes, in motion picture images: 1) an will of (affirmative) power of child, associated to the Nietzsche concept of forgetfulness and new beginning; 2) the aesthetics and the cinematographic image as surface-effects of its accurate production, not as an element of child representation; 3) the way some directors create a “signature” for their films: a signature more related to mere (and powerful) vibrations rather than an attempt to establish truth; precisely because here the child is viewed as a practice of creation – as understood by Steiner (2003). Two sets of materials were used to form the corpus for analysis. The first set was selected using the criterion of authorship, more specifically, what is understood as “cinema of author”. The choice of this criterion – historical in the field of cinematography – allowed the concept of authorship to be studied based on Michel Foucault contributions on the categories of “author” and “work”, rather than seen as pure data. The second set of movies was extracted from an extensive cinematographic research about the broad relation between child, cinema and authorship. They were selected for forcefully bringing the essential discussions of this work to surface (being, discussions about “reality” and “fiction”, image “purity” and “impurity” or even about the webs of visibility and enunciability of the cinematographic image). The movies are: The Kid (1923), Charles Chaplin; Zero for Conduct (1933), Jean Vigo; Shoeshine (1946), Vittorio de Sica; Good Morning (1959), Yasujiro Ozu; The 400 Blows (1959) and The Wild Child (1970), François Truffaut; Pixote (1981) Hector Babenco; Fanny and Alexander (1983), Ingmar Bergman; Where Is the Friend’s House? (1987), Abbas Kiarostami; Central Station (1998), de Walter Salles; Butterfly (1999), de José Luis Cuerda; Promises (2001), Justine Shapiro and B. Z. Goldberg; Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids (2004), Ross Kauffman and Zana Briski. Finally, starting from the understanding of cinema as an art, and the basic non-difference between a movie for children and a movie for adults; I present some basis over which it would be possible to gather cinema and school. It is my understanding that this would be an ethic and politic work considering that, in many cases, the school has been the only space where children and youngsters had access to such movie experiences.

184fls. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-17T12:44:23Z No. of bitstreams: 6 Dissertacao lilian Silvaseg5.pdf: 4673013 bytes, checksum: e2f894bcb05fc5b40b360657bc0a3cbc (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg4.pdf: 6396208 bytes, checksum: 6b70b787c463738171ed6e7c20b99565 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg3.pdf: 5472714 bytes, checksum: 60ca401b5d24e445f84032f24cb5b07c (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg2.pdf: 5662440 bytes, checksum: 890a42a4808a32cf14df2059e4c22962 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg1.pdf: 6130777 bytes, checksum: 88a6de9ef9993fe8e8fc7131df24a394 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg.pdf: 869842 bytes, checksum: a38d6a877a20afadeee1be5be685e276 (MD5) / Rejected by Oliveira Santos Dilzaná(dilznana@yahoo.com.br), reason: Suelen, Lilian Santana da Silva entregou aqui na Biblioteca Isaias Alves o CD com o ficheiro completo em um único arquivo, o nosso ramal é 6438 Dilzaná. on 2013-06-03T15:01:45Z (GMT) / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-06-04T14:51:20Z No. of bitstreams: 6 Dissertacao lilian Silvaseg5.pdf: 4673013 bytes, checksum: e2f894bcb05fc5b40b360657bc0a3cbc (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg4.pdf: 6396208 bytes, checksum: 6b70b787c463738171ed6e7c20b99565 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg3.pdf: 5472714 bytes, checksum: 60ca401b5d24e445f84032f24cb5b07c (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg2.pdf: 5662440 bytes, checksum: 890a42a4808a32cf14df2059e4c22962 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg1.pdf: 6130777 bytes, checksum: 88a6de9ef9993fe8e8fc7131df24a394 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg.pdf: 869842 bytes, checksum: a38d6a877a20afadeee1be5be685e276 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-06-06T18:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Dissertacao lilian Silvaseg5.pdf: 4673013 bytes, checksum: e2f894bcb05fc5b40b360657bc0a3cbc (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg4.pdf: 6396208 bytes, checksum: 6b70b787c463738171ed6e7c20b99565 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg3.pdf: 5472714 bytes, checksum: 60ca401b5d24e445f84032f24cb5b07c (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg2.pdf: 5662440 bytes, checksum: 890a42a4808a32cf14df2059e4c22962 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg1.pdf: 6130777 bytes, checksum: 88a6de9ef9993fe8e8fc7131df24a394 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg.pdf: 869842 bytes, checksum: a38d6a877a20afadeee1be5be685e276 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-06T18:46:03Z (GMT). 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Para entender as relações e significados estabelecidos pelos elementos discursivos que fizeram parte da pesquisa, foi privilegiada uma abordagem interpretativa dos contos. Os pressupostos teóricometodológicos da Sociologia do corpo e da Crítica Feminista forneceram a base para o contexto histórico-social em que a corporeidade atua como elemento analisador dos mecanismos de controle sociais presentes no discurso da família, da religião, da educação e da mídia. As formações discursivas serviram para verificar como o discurso de culto ao corpo e a cultura da eterna juventude está emaranhada no discurso das personagens dos contos. Percebe-se que os sentidos do corpo feminino desestabilizam a representação corporal hegemônica para repensar a política do corpo em favor dos anseios da mulher moderna. This research is about the female body´s meanings in the Sonia Coutinho´s tales. The goal has been to investigate from the being female, the sexual behaviour, the ideal of beauty, and the getting older; the role of the female body in the baiana authoress´s way of taling. To understand the relations and meanings set up by the speech components which took part of the research, an interpretative approach of the tales has been pointed out. The presupposed points of theory and methodology of Sociology of body and of Female criticism have provided the basis to the social context in which the questions of body act like an analysing component of the means of control that occurs in the familiar, religious, educational speech besides midia one´s. Such ways of speech have been useful to verify like the speech of veneration to body and the idea of eternal youth take part of the speech of the characters of tales. We can see that the senses of the female body have unbalanced the predominant representation of the body to rebuild the policy of body in benefit of wishes of the modern woman. / Salvador

OLivro de Travesseiro (Makura no Sôshi), de Sei Shônagon, escrito entre o fim do século X e o início do XI, possui hoje inegável status canônico no contexto da literatura japonesa. Ao mesmo tempo, é o texto japonês mais traduzido do mundo, ocupando lugar estável na lista de títulos que são considerados como pertencentes à Weltliteratur, com uma adaptação cinematográfica (O Livro de Cabeceira, de Peter Greenaway, 1996) e duas versões para o português do Brasil (2008 e 2013). A posteridade tratou as enumerações presentes no texto como tópicos poéticos, ou mesmo, contemporaneamente, como poesia - principalmente em tradução. As listas revelam uma atitude lúdica com relação à linguagem e àquilo que Foucault chamava de "categorias do pensamento" Nesse sentido, o texto de Sei Shônagon pode ser posto em diálogo com o olhar de estranheza em relação à categorização racionalista, que é a premissa de As Palavras e as Coisas (Michel Foucault, 1966) e com a obra de Jorge Luis Borges. A obra de Sei Shônagon mobiliza diversas camadas de conceitos problemáticos ao mesmo tempo. Por outro lado, nenhuma dessas categorias se aplica a O Livro de Travesseiro sem provocar, por sua vez, desestabilizações conceituais. A questão da autoria feminina e de sua relação com a figura do pai e com a cultura do patriarcado reaparece em O Livro de Cabeceira, na trajetória de liberação pela escrita da personagem principal do filme. Essas possíveis leituras dos textos propostos contribuem para a problematização de questões relacionadas à autoria, ao conhecimento, à tradução e à adaptação. / The Pillow Book (Makura no Sõshi) of Sei Shônagon, written between the end of the tenth and the beginning of the eleventh century, has attained undeniable canonical status in the context o f Japanese Literature. lt also is the most translated ]a panes e text in the world, and occupies a stable place in the list of works that are considered as belonging to the realm of Weltliteratur. It has been adapted to the screen outside Japan (The Pillow Book by Peter Greenaway, 1996) and translated twice to Brazilian Portuguese (in 2008 and 2013). Later generations of readers have treated the text's enumerations as catalogues of poetic topics or even, since the beginning of the twentieth century, and especially in translation, as poetry. The lists show a playful approach to language and to what Foucault has called the "categories of thought". In this sense, Sei Shõnagon's reuvre can be read in resonance with Foucault's Les Mots et les Choses (1966) and its attempt to defamiliarize rational categorization, a conceptual device which can also be found in the work ofJorge Luis Borges. Sei Shõnagon's work simultaneously mobilizes severallayers of problematíc concepts. On the other hand, none of these categories applies to lhe Pillow Book without engendering further conceptual destabilization. The issues of female authorship and woman authors' relationships with their fathers in a patriarchal culture reappear in the film, in the main character's journey towards liberation through writing. Those possible readings of the proposed texts contribute to the problematization of issues related to authorship, knowledge, translation and adaptation.

Esta tese propõe um estudo das relações entre as instâncias autorais no cinema a partir de um fenômeno cultural que circunda a produção fílmica cinematográfica: o making of documentário. Partindo de uma relação entre a teoria do autor no cinema, as noções de trajetória social e de campo bourdieusianas e a dialética do olhar proposta por Didi-Huberman (2010), a tese tem como objetivo geral compreender como se constrói uma dupla noção de autoria a partir da relação entre duas instâncias autorais instauradas pelo making of documentário: a do diretor do making of e a do diretor do filme. As relações analisadas dizem respeito aos seguintes diretores de making ofs e diretores dos filmes aos quais eles se referem, nos respectivos making ofs documentários selecionados: Les Blank e Werner Herzog, em Burden of Dreams (1982); a dupla Keith Fulton/Louis Peppe e Terry Gillian, em The Hamster Factor and other tales of Twelve Monkeys (1996); Laurent Bouzereau e Steven Spielberg, em The Making of Close Encounters of the Third Kind (2001); Charles de Lauzirika e Ridley Scott, em Dangerous Days: making Blade Runner (2007). A tese está estruturada em quatro partes: 1) Os extrafílmicos: do making of aos caminhos da autoria no cinema; 2) O campo do making of; 3) A trajetória social dos diretores; 4) Encontros possíveis: os autores construídos e os autores desvelados. Na primeira parte situo a configuração dos extrafílmicos enquanto paratextos, donde desponta a esfera da produção e circulação do making of. Evidencio a relevância deste contexto no que se configura enquanto questão-horizonte da tese: a dupla noção de autoria operada pelos making ofs documentários a partir de condições do campo e da dialética do olhar (DIDI-HUBERMAN, 2010) que se insere no espaço dos possíveis (BOURDIEU, 1996a, 1996b). Com base na contribuição teórica de Pierre Bourdieu, na segunda parte proponho a caracterização do campo do making of, demonstrando o espaço que se constitui a partir de disputas em que determinadas instâncias (realizadores, produtores, organizações, festivais e premiações, crítica especializada) pleiteiam reconhecimento no escopo da indústria cinematográfica. Trata-se de delimitar os mecanismos e contextos produtivos próprios, as escolhas e tomadas de posição que reverberam em estilos e formatos diferenciados de making ofs e os agentes e estruturas capazes de legitimar a autonomia do campo. A terceira parte elucida a trajetória social dos diretores implicados na relação making of – filme ficcional. Nesse sentido, demonstro a construção social da autoria referente a Steven Spielberg, Ridley Scott, Terry Gilliam e Werner Herzog, compreendendo o contexto das relações a que suas trajetórias estão submetidas, para, logo após, analisar a trajetória dos diretores dos making ofs Lauren Bouzereau, Charles de Lauzirika, Les Blank e a dupla Keith Fulton e Louis Peppe, estabelecendo as tomadas de posição e as particularidades do percurso de cada um que conduzem às (possíveis) posições autorais. Na quarta parte empreendo a análise da dupla noção de autoria através dos encontros e relações entre as instâncias diretivas nos making of documentários selecionados, operando as seguintes categorias analíticas: (1) agentes e processos produtivos, (2) memória do filme e (3) espaço da autoria. A incursão da análise se desdobra ainda, na percepção sobre as articulações que mobilizam a relação dialética do olhante e do olhado, a fim de compreender as manifestações do autor voyeur – auteur exibicionista e autor flâneur – auteur dândi. É entendimento desta pesquisa que o making of documentário se constitui enquanto uma forma de expressão audiovisual que dá a ver relações de alteridades – dos sujeitos envolvidos na realização cinematográfica a partir da dialética do olhar. De acordo com as maneiras como engendra esse olhar sobre um filme, o making of nos dá a ver diferentes modos de ocupação do espaço autoral. / This thesis proposes the study of the relations between authorials instances in cinema from a cultural phenomenon surrounding the cinematographic production: the making of documentary. Starting from a relationship between the author's theory in film, the notions of social trajectory and field by Pierre Bourdieu (1996a;1996b) and the dialectic of viewing proposed by Didi-Huberman (2010), the thesis has as a general objective to understand how a dual notion of authorship is constructed from the relationship between two authorial instances established by the making of documentary: the making of director and the film director. Relations analyzed concern the following making ofs directors and directors of the films to which they refer, in the respective making of documentaries selected: Les Blank and Werner Herzog, in Burden of Dreams (1982); the team Keith Fulton/Louis Peppe and Terry Gillian, in The Hamster Factor and other tales of Twelve Monkeys (1996); Laurent Bouzereau and Steven Spielberg, in The Making of Close Encounters of the Third Kind (2001); Charles de Lauzirika and Ridley Scott, in Dangerous Days: making Blade Runner (2007). The thesis is structured in four sections: 1) The extrafilmics: from making of to the paths of authorship in film; 2) The field of the making of; 3) The social trajectory of directors; 4) Possible encounters: the constructed authors and the authors unveiled. In the first section I place the configuration of the extrafilmic while paratexts, where dawns the sphere of production and circulation of the making of. I highlight the importance of this context which is configured as a matter-horizon of the thesis: the dual notion of authorship operated by making ofs documentaries from the field conditions and the dialectical view (DIDI-HUBERMAN, 2010) which fall within the space of possibles (BOURDIEU, 1996a, 1996b). Based in the theoretical contribution of Pierre Bourdieu, the second section proposes a carachterization of the making of field, demonstrating the space which constitutes trhoughout disputes in which certain instances (filmmakers, producers, organizations, festivals and awards, critics) claim acknowledgment in the scope of the cinematographic industry. It’s about defining the mechanisms and own production contexts, choices and position-takings reverberating in different styles and making of formats and agents and structures able to legitimize the autonomy of the field. In the third section, I demonstrate the social construction of authorship refering to Steven Spielberg, Ridley Scott, Terry Gilliam e Werner Herzog, understanding the context of the relationship that their trajectories are subject, for, soon after analyze the making of director’s Laurent Bouzereau, Charles de Lauzirika, Les Blank and the team Keith Fulton/Louis Peppe trajectory, establishing the position-takings and course particularities of each one leading to (possible) authorial positions. The fourth section undertakes the analysis of the dual notion of authorship through the encounters between directorial instances in making of documentaries selected, operating the following analytical categories: (1) agents and production process; (2) memory of the film and (3) space of authorship. The incursion of the analysis unfolds also in the perception over articulations that move the dialectical relationship of viewer and viewed, in order to comprehend the manifestations of the voyeur author – exhibitionist auteur and flâneur author – dandy auteur. It’s the understanding of this research that the making of documentary constitutes itself as an audiovisual expression form that displays otherness relations – from the subjects involved in the filmmaking process throughouth the dialectica of viewing. Accordingly to the ways that engender this look over a film, the making of gives us to see different occupation modes of authorship space.

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This thesis examines the way in which purpose and identity are realised in the written case reports of radiography students in comparison with those of professional writers. Students entering a new discourse community have to take on a new social identity and this identity is expressed by means of familiarity with the appropriate discourse conventions, including genre as the most overt expression of rhetorical purpose. Also important are the pragmatic choices used by writers to guide readers’ understanding of text and to construct interaction between them, i.e. metadiscourse, which here provides an additional and complementary way of viewing purpose and identity. The study aims, at a more theoretical level, to make a contribution to writing research by integrating genre analysis and metadiscourse analysis within a single framework to provide new insight into the resources available to writers to construe identity in text. At a descriptive level, it provides analyses of a hitherto neglected genre of medical writing. Because the study compares the writing of novices and professionals, the description of this genre makes findings available for pedagogical application. Radiographers and radiologists work as members of the same professional teams and both publish case reports, often in the same journals. Data for the study is provided by two corpora of reports, one produced by radiography students and the other published in national journals by professionals. The genre analysis establishes the move structure of the radiological case study for both corpora and a cross-corpus analysis of metadiscourse demonstrates how identity is realised in the text as the moves unfold. Both quantitative and qualitative approaches are adopted with regard to the data. The student reports appear to be examples of a sub-genre of case reports with the move structure and metadiscoursal strategies differing in several significant ways, reflecting the different purposes and identities of the writers. Student writers are found not to be concerned with the more persuasive rhetorical functions of the genre and tend to align themselves with the viewpoint of the patient rather than the medical profession, drawing on school essay discourse and making use of metadiscoursal strategies associated with textbooks. / Linguistics and Modern Languages / D.Litt. et Phil. (Linguistics)

The thrust of this work is to study Israelite pre-exilic writing of religious literature. The beginning of literacy is considered from an archaeological perspective; especially, in the pre-exilic Israelite community. The study of scribes and their services assist in the quest for understanding pre-exilic religious writing in Israel. The Bible attests to pre-exilic religious writing despite the often inferred ‘anachronism.’ The issue of post-exilic composition of all Old Testament books is a matter of debate as opposed to pre-exilic writing of some religious sources which is a matter that can be historically verified. / Biblical and Ancient Studies / M.A. (Biblical Archeology)

English Studies / M.A. (English)

NASCIMENTO, Isabel Cristina Cardoso de. Autoformação como exercício do tornar-se educador(a): uma reflexão sobre autoridade e microestética do cotidiano. 2011. 209f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-06T17:08:05Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ICCNascimento.pdf: 7707677 bytes, checksum: bb6861bc80f9312e93bc18de9e9ce9a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T14:02:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ICCNascimento.pdf: 7707677 bytes, checksum: bb6861bc80f9312e93bc18de9e9ce9a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T14:02:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ICCNascimento.pdf: 7707677 bytes, checksum: bb6861bc80f9312e93bc18de9e9ce9a2 (MD5) Previous issue date: 2011 / How do educators experience their self-education in school and social projects when mediated by a day-by-day micro-aesthetics? Would there be an aesthetic sense in supporting our self-education? These questions outline the horizon at which this research aims: educational spaces outside the scope of official education. This paper proposes a way of self-configuration of the (self-) creation of an educator mediated by day-by-day micro-aesthetics. My methodology is based on the auto-biographical project (JOSSO), and thereby I discover stories of life in the dialogue between the educators who make up this path. For the analysis of educational places, I chose the group of women embroiderers, Projeto Social Criança Feliz; the pedagogical praxis of an art educator of the school Democrito Rocha and the work of a social educator, who involves the reconstitution of the Reisado in the community Ancurí. I make use of the Journal of Research as a way to authorize the construction of my observations and research in these photo-generated scenarios, such as pre-texts and texts that could provide visibility to the movement of aesthetic production of subjectivities and the people involved in research. To follow this proposition, I use the theoretical framework of Ostrower, Macedo, Warschauer and Richter, also supported in Maturana, Vilella Marcos Pereira and Freire. In the research, I face the necessity of generating spaces and times of self-production, involving practices of day-by-day micro-aesthetics. In my research results, I also acknowlede the need of exercising the authorship of educators. The study shows the contribution of day-by-day micro-aesthetics experience in training teachers in formal and informal spaces. In formal spaces, the experience day-by-day micro-aesthetics handles with the connection between popular education and critical response in their school life. In non-formal spaces, it is fundamental the conncection between the experiences of local culture and the work out of social networks. It is possible to see that the day-by-day micro-aesthetics provides the work with the artistry of the educators through freedom and authorship. / Como educadores e educadoras vivenciam sua autoformação na escola e nos projetos sociais quando mediados por uma microestética do cotidiano? Haveria uma estética corroborando no sentido de nos autoformarmos educadores e educadoras? Essas perguntas delineiam o eixo que move este trabalho de pesquisa, na medida em que releio espaços considerados formativos, mas que fogem do âmbito oficial da formação (cursos de Magistério e/ou Licenciatura). Esta dissertação propõe o caminho da autoformação pelo viés da (auto) criação do ser educador e do ser educadora, mediado pela microestética do cotidiano. Metodologicamente, apoio-me na proposta autobiográfica (JOSSO) e, desse modo, desbravo histórias de vida construindo lugares de diálogo entre os educadores e educadoras que compõem este trajeto. Para a análise dos lugares e condições de formação escolhidos, elejo o grupo de mulheres bordadeiras do Projeto Social Criança Feliz; a práxis pedagógica de uma arte-educadora da escola municipal Demócrito Rocha, em Messejana, e o trabalho de um educador social, que envolve a reconstituição do reisado da comunidade do Ancuri. Utilizo-me do Jornal de Pesquisa como modo de autorizar minhas observações na construção da pesquisa e de fotografias geradas nestes cenários, como textos e pré-textos passíveis de oferecer visibilidades estéticas ao movimento de produção de subjetividades (também minhas e das pessoas envolvidas na pesquisa). Para seguir nesta proposição, utilizo-me do referencial teórico de, principalmente, Ostrower, Macedo, Warschauer e Richter, apoiada também em Maturana, Marcos Vilella Pereira e Freire. Encontro, na pesquisa, a necessidade de, em (auto)formação de educadores e educadoras, gerar-se continuamente espaços e tempos de produção de si, que envolvam práticas de microestética, onde os atravessamentos do afetar e ser afetado trabalhem produção de sentido do cotidiano e laborem na direção de potencializar o sujeito como ser propositivo e criador de si. Nos meus resultados de pesquisa, também constato a necessidade de exercícios de autoralidade na (auto)formação do educador e da educadora capazes de incluir um trabalho com a existencialidade do ser por inteiro e, para isso, a microestética é eficaz no sentido de alcançarmos múltiplas dimensões dos sujeitos. Esse movimento de autoralidade para alcançar essa inteireza pode ser mediado pelo exercício da microestética que, desse modo, funciona como um processo formador que põe em jogo a existencialidade da pessoa em seus diversos âmbitos de atuação na vida. O estudo feito mostra a contribuição da microestética do cotidiano como experiência de formação dos professores em espaços formais e não-formais. Nos espaços formais, a experienciação com a microestética realiza a conexão entre educação popular em seus núcleos críticos e o cotidiano escolar, ao trazer os extratos da vida do professor para serem elaborados reflexiva e esteticamente. Nos espaços não-formais, é fundamental a vinculação do educador social às experienciações da cultura local e o exercitar-se em redes sociais, quando os percursos podem ser mediados pela microestética do cotidiano. Viu-se que a microestética do cotidiano proporciona que o trabalho com a artisticidade dos sujeitos educadores possa ser vivido como possibilidade de singularização do ser, o que reveste para maior liberdade e ação autoral – logo, formativa, uma vez que a microestética trabalha com sentimentos transformados em obras.

FREITAS, Maria Leidiane Tavares. Constituição de autoria em narrativas de viajantes: entre o sujeito e a designação. 2010. 104 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-28T18:24:18Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MLTFREITAS.pdf: 1025696 bytes, checksum: 95281c294fb3c318b674cac7d8f1158b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-25T23:58:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MLTFREITAS.pdf: 1025696 bytes, checksum: 95281c294fb3c318b674cac7d8f1158b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-25T23:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MLTFREITAS.pdf: 1025696 bytes, checksum: 95281c294fb3c318b674cac7d8f1158b (MD5) Previous issue date: 2010 / In this research we aim to analyze the building of authorship as a category in travelers’ stories whom have been to Brazil between XVI and XIX centuries. Being authorship an effort the subject does discursively, organizing such expressive resources in the way to singularize himself in a certain domain – from the possibilities that discursive formation offers, by delimiting an action space despite social, historical coercions in which he is submitted (POSSENTI, 2002; BAPTISTA, 2005; RIBEIRO, 2006) –, there has been chosen for authorship analysis in travelers stories tree categories which allowed the research, namely: the story structure, the linguistics marcs that revealed the authorship work and the discursive memory. The methodological path shows the criterions we used to selection, organization and constitution of a timeline for the stories, composed by one text related to each century from the time profile we did. Next, the results point that authorship in travelers stories is built when the narrator works with linguistic resources which evidence individual and institutional structures simultaneously, for they identify the storyteller as the written text author and they define a collateral and mediate authorship in which the presence of the designator authorship focus. Those resources converge to the production of a story that is characterized, mainly, for the expansions catalytic and indexing (BARTHES, 2006), which, being defined the subject’s historical-ideological status, result in strongly evaluative character descriptions. Ultimately, the authorship in these stories is also configured in the construction of a diachronic memory about Brazil, which serves to discourses previously produced, showing a re-signification process, translated in gestures that individualize the work of the language subject / Esta pesquisa objetiva analisar a constituição da autoria em narrativas de viajantes que estiveram no Brasil entre os séculos XVI a XIX. Entendendo a autoria como o trabalho que o sujeito empreende discursivamente, ao agenciar determinados recursos expressivos de modo a singularizar-se no interior de um determinado domínio – a partir das possibilidades que a formação discursiva oferece, demarcando um espaço de ação a despeito das coerções sócio-históricas a que está submetido (POSSENTI, 2002; BAPTISTA, 2005; RIBEIRO, 2006) –, foram eleitas, para a análise da autoria em narrativas de viajantes, três categorias que permitiram a operacionalização da pesquisa, quais sejam: a estrutura narrativa, as marcas linguísticas reveladoras do trabalho autoral e a memória discursiva. O percurso metodológico apresenta os critérios adotados para a seleção, organização e constituição do corpus, que culminou no estabelecimento de uma diacronia de narrativas, composta por um texto relativo a cada século do recorte temporal feito. A seguir, a exposição dos resultados demonstra que a autoria em narrativas de viajantes é constituída quando os narradores agenciam recursos linguísticos que evidenciam estruturas individuais e institucionais simultaneamente, pois, ao mesmo tempo em que identificam o narrador como autor do texto escrito, marcam uma autoria colateral e mediata na qual incide a presença da autoridade designadora. Tais recursos convergem para a produção de uma narrativa que se caracteriza, sobretudo, pelas expansões catalíticas e indiciárias (BARTHES, 2006), que, dada a posição histórico-ideológica dos sujeitos, resultam em descrições de caráter fortemente avaliativo. Por fim, a autoria nessas narrativas também se configura na construção de uma memória diacrônica sobre o Brasil, que faz recurso a discursos anteriormente produzidos, apresentando um processo de ressignificação, traduzido em gestos que individualizam o trabalho do sujeito na linguagem