Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2417.pdf: 520101 bytes, checksum: b440f1c6ce31e0f267eb0297cb55e5c7 (MD5) Previous issue date: 2009-02-19 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study is developed under the theoretical-methodological perspective of Semântica do Acontecimento, and its objective is to understand the function of argumentation and designation in the language, more specifically, analyze how juridical argumentation works. Our object of analysis was a lawsuit characterized as Indemnity Action3, through which the petitioners request the closure of a website where they were offended anonymously and the consequent indemnity payment. Firstly, we established two cenas enunciativas from the corpus characterized by the court cena and the website cena, composed of smaller cenas. Through this analysis, we could observe how argumentative orientation happens when mobilizing the speakers and the memoráveis present, as well as establish how the anonymity in this cena enunciativa works. For that, we established a relation between silence and rumor, studied by Orlandi4 (mmeo) and the anonymity present in court. It was possible, therefore, to conclude from the characterization of the cena the nonexistence of this anonymity. Secondly, we used the concept of Domínio Semantico de Determinação to observe how the designation of Court, space that moves the action, takes place. We observed a relation of antonymy in its designation, which characterizes it either as a space for offenses or as a space for indictment, and that, through the designations and the memoráveis, orient the argumentation to the advantage of the website closure, as well as indemnity payment to the petitioners. / Este trabalho desenvolve-se sob a perspectiva teórico-metodológica da Semântica do Acontecimento e tem por objetivo compreender o funcionamento da argumentação e da designação na linguagem, mais especificamente, analisar como funciona a argumentação jurídica. Utilizamos como corpus um processo jurídico caracterizado como Ação Indenizatória1, por meio do qual os requerentes solicitam a interdição de um site em que foram ofendidos anonimamente no chamado Fórum , e o conseqüente pagamento de indenização. Em um primeiro momento da análise, estabelecemos duas cenas enunciativas a partir do corpus analisado, caracterizadas pela cena do tribunal e pela cena do site. Através desta análise foi possível observar como se dá a orientação argumentativa ao mobilizarmos os locutores e os memoráveis presentes, assim como, estabelecer como funciona o anonimato nessa cena enunciativa. Para isso, fizemos uma relação entre o silêncio e o boato, estudado por Orlandi2 (mmeo), e o anonimato presente no Fórum , de forma que foi possível concluir a partir da caracterização da cena a não presença desse caráter anônimo. Em um segundo momento, lançamos mão do conceito de Domínio Semântico de Determinação para observar como se dá a designação de Fórum , espaço que movimenta a ação. Observamos uma relação de antonímia presente na designação do mesmo, que o caracteriza ora como um espaço para ofensas ora como um espaço para denúncias, e que por meio das designações e dos memoráveis na relação com a cena enunciativa, orientam a argumentação em favor da interdição do site, assim como o pagamento da indenização aos requerentes.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-10Bitstream added on 2015-05-14T16:58:42Z : No. of bitstreams: 1 000823526_20161210.pdf: 108243 bytes, checksum: 4355e19fa61048532bb191aaec4aa40c (MD5) Bitstreams deleted on 2016-12-12T11:23:41Z: 000823526_20161210.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-12-12T11:24:25Z : No. of bitstreams: 1 000823526.pdf: 1029117 bytes, checksum: c7426a00373705b33e51bd6bf49e8088 (MD5) / A presença da Índia na biografia e na obra de Cecília Meireles é notável. A relação entre a poetisa e a Índia apresenta-se de forma explícita e implícita em sua produção: por um lado, tem-se o volume Poemas escritos na Índia, paralelamente às diversas crônicas sobre esse país, assim como conferências e aulas; por outro lado, em sua lírica, há inúmeros poemas que permitem a leitura de princípios, temas e nuances do pensamento filosóficoreligioso tipicamente indiano, reconhecíveis como associáveis ao hinduísmo ou ao budismo. Em nossa análise, partimos da premissa de ser imprescindível tanto a leitura de poemas sobre a Índia (paisagens, cotidiano e personalidades), como o levantamento temático dos aspectos filosófico-religiosos indianos na lírica ceciliana, por meio de análises interpretativas de poemas, demonstrando que a Índia e o pensamento indiano se apresentam nessa poesia horizontal e verticalmente. Assim, as primeiras seções analíticas são dedicadas ao país como locus para o qual a poetisa volta sua atenção e o adota como cenário, como motivo de alguns poemas; ou do qual elege personagens sobre os quais trata. Abordamos, primeiramente, a relação entre a poetisa e a Índia, por meio de dados biográficos, crônicas e da análise do poema Cântico à Índia pacífica. Em seguida, falamos da relação de Cecília com os dois indianos renomados e analisamos poemas dedicados a eles: o pensador, educador e poeta Rabindranath Tagore e o poema Diviníssimo Poeta, e o pacifista Mohandas K. Gandhi, e o poema Mahatma Gandhi. Então, enfocamos o livro Poemas escritos na Índia, fruto de sua viagem à Índia em 1953, e pensamos, por um lado, em Cecília como poetisa-viajante, e discorremos brevemente sobre o ato de viajar para ela. E, por outro lado, averiguamos que a mulher indiana se destaca no volume, e, assim, analisamos dois poemas sobre a mulher... / The presence of India in Cecília Meireles’s biography is considerable. The relationship between the poetess and India presents itself both explicitly and implicitly in her writings: on one hand, there is the title Poems written in India, parallel to it there are a lot of chronicles and lectures about this country; on the other hand, dozens of poems allow the inference of premises, nuances, and themes related to Indian philosophical and religious thought, related to Hinduism and/or Buddhism. In this present analysis, we started up based on the premise that it is unavoidable both considering the poems on India (Indian sceneries, daily life and individuals), and the inventory of philosophical/religious aspects in the poems, by means of interpretative analysis, showing that India and Indian thought appear in Cecília’s poetry vertically and horizontally. In this light, we dedicate the first analytical sections to the country as a place at which Cecília devotes her attention, employ as background for several poems, and from where she elects some individuals about whom she writes. We approach, firstly, the relationship between Cecília and India, by looking at biographical data, travel chronicles and the analysis of the poem Hymn for peaceful India. Then, we discuss the relationship between Cecília and two renowned Indian personalities, in whose honor she dedicated poems, lectures, etc., i.e., the Indian poet, thinker and educator Rabindranath Tagore, and the poem The most divine poet, and the pacifist Mohandas K. Gandhi, and the poem Mahatma Gandhi. After that, we focus on the book Poems written in India, result of her trip there in 1953, and we consider, on one hand, Cecília as a traveler, and, on the other, her view on Indian women and their work as we analyze two poems, Humility and Puri Women. The latter in comparison to another poem, Ballad for the ten...

Le sujet central de cette thèse concerne à l’analyse de l’image de l’enfant au cinéma. Ainsi, ce travail est, lui-même, soutenu par une image conceptuelle triptyque, dans laquelle les notions d’enfant, d’image et d’auteur se remettent structuralement aux trois axes de la thèse. L’objectif de cette recherche est de développer le concept d’enfant à partir d’une perspective qui privilégie décrire dans les analyses filmiques : 1) une volonté affirmative de puissance de l’enfant, soutenue par les concepts nietzschéens d’« oubli » et de « renouveau » ; 2) l’esthétique et l’image cinématographiques pas comme des éléments d’une représentation de l’enfant, mais, avant tout, comme des effets-superficie de sa production ; 3) la question de l’auteur, pas comme une unité totalisatrice, mais comme ce qui consiste à l’organisation de personnages (personae) (STEINER, 2003) et à la composition d’une « signature » (FISCHER, 2005). L’auteur (ou le directeur-auteur), en ce sens, a moins à voir avec l’instauration de vérités et plus avec des vibrations puissantes – parce que l’enfant, à condition de persona, est considéré surtout comme pratique, comme acte de création. Méthodologiquement, le corpus de l’analyse est constitué par deux groupes des matériaux filmiques. Le premier groupe a été sélectionné par le critère de ce qu’on comprend comme « cinéma d’auteur ». Le choix par ce critère – historique dans le domaine du cinéma – a permit qu’au lieu de prendre l’auteur comme une unité donnée, il a été possible de le problématiser à partir des contributions de Michel Foucault en ce qui concerne aux catégories d’«oeuvre » et d’« auteur ». Le deuxième groupe a été dégagé d’un vaste dénombrement cinématographique et les filmes ont été sélectionnés dans la mesure où ils mettaient en jeu d’une façon plus pertinente les discussions centraux de ce travail (discussions sur le « real » et le « fictionnel », la « pureté » et l’« impureté » de l’image). Les films choisis sont : The Kid (1921), de Charles Chaplin; Zéro de Conduite (1933), de Jean Vigo; Sciuscia (1946), de Vittorio De Sica; Bonjour (1959), de Yasujiro Ozu; Les 400 Cents Coups (1959) et L’enfant Sauvage (1970) de François Truffaut; Pixote, La Loi du Plus Faible (1981), de Hector Babenco; Fanny et Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Où est la Maison de Mon Ami? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, La Langue des Papillons (1999), de José Luis Cuerda; Promesses (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Camera Kids (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Finalement, en partant de l’idée du cinéma comme art et d’une non différenciation entre des films pour les enfants et des films pour les adultes, on propose quelques bases sur lesquelles on peut promouvoir un rencontre entre le cinéma et l’école. On comprend que c’est un travail éthique et politique à se faire, d’autant qu’en général l’école est le seul lieu où les enfants et les jeunes peuvent accéder à ce type d’expérience. / O tema central desta tese é a análise da imagem da criança no cinema. Para tanto, este trabalho está alicerçado, ele mesmo, numa imagem conceitual tríptica, na qual as noções de criança, imagem, autoria remetem, estruturalmente, a seus três eixos fundamentais. Assim, o objetivo desta pesquisa é desenvolver o conceito de criança a partir de uma perspectiva que privilegia analisar, em imagens fílmicas: 1) uma vontade afirmativa de potência da criança, aliada, nietzschianamente, aos conceitos de “esquecimento” e “novo começo”; 2) a estética e a imagem cinematográfica não como elemento de representação da criança, mas, antes, como efeito-superfície de sua exata produção; 3) a questão da autoria, partindo não do princípio da unidade totalizadora “autor”, mas como processo que consiste, também por parte deste, na organização, sobretudo, de personagens (personae) (STEINER, 2003) e a partir de uma espécie de “assinatura” (FISCHER, 2005) para seus filmes: uma autoria que teria menos a ver com instauração de verdades e mais com meras (e potentes) vibrações, justamente porque a criança, na condição de persona, é tomada, acima de tudo, como prática de criação. Para tanto, dois conjuntos de materiais constituíram-se como corpus de análise. O primeiro conjunto de materiais foi selecionado a partir daquilo que se entende por “cinema de autor”. A escolha deste critério – histórico no campo do cinema – permitiu que, ao invés de tomar o conceito de autoria como dado, ele fosse problematizado a partir das contribuições de Michel Foucault sobre as categorias de “obra” e de “autor”. O segundo conjunto de filmes foi extraído de um amplo levantamento cinematográfico acerca da relação mais ampla entre criança, cinema e autoria e foi selecionado na medida em que se tratava de filmes que punham em operação de forma mais contundente as discussões essenciais neste trabalho (quais sejam, discussões sobre “real e “ficção”, “pureza” e “impureza” da imagem). Temos assim constituído o corpus de análise desta pesquisa: O Garoto (1921), de Charles Chaplin; Zero de Conduta (1933), de Jean Vigo; Vítimas da Tormenta (1946), de Vittorio De Sica; Bom Dia (1959), de Yasujiro Ozu; Os Incompreendidos (1959) e O Garoto Selvagem (1970) de François Truffaut; Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco; Fanny e Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, A Língua das Mariposas (1999), de José Luis Cuerda; Promessas de um Novo Mundo (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Nascidos em Bordéis (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Por fim, partindo de um entendimento do cinema como arte e da não diferenciação básica entre filmes para criança e filmes para adultos, apresento, propositivamente, algumas bases sobre as quais seria possível efetivar um encontro entre cinema e escola. Entendo que se trata de um trabalho ético e político a ser realizado, tendo em vista que, muitas vezes, a própria escola vem se configurando como o único espaço onde crianças e jovens têm acesso a esse tipo de experiência. / The main subject of this thesis is the analysis of children image in the cinema. As such, this work itself is founded on a tryptich conceptual image; on which the notions of child, image and authorship are its three fundamental axes. Therefore, the objective of this research is to develop the concept of child in a perspective that analyzes, in motion picture images: 1) an will of (affirmative) power of child, associated to the Nietzsche concept of forgetfulness and new beginning; 2) the aesthetics and the cinematographic image as surface-effects of its accurate production, not as an element of child representation; 3) the way some directors create a “signature” for their films: a signature more related to mere (and powerful) vibrations rather than an attempt to establish truth; precisely because here the child is viewed as a practice of creation – as understood by Steiner (2003). Two sets of materials were used to form the corpus for analysis. The first set was selected using the criterion of authorship, more specifically, what is understood as “cinema of author”. The choice of this criterion – historical in the field of cinematography – allowed the concept of authorship to be studied based on Michel Foucault contributions on the categories of “author” and “work”, rather than seen as pure data. The second set of movies was extracted from an extensive cinematographic research about the broad relation between child, cinema and authorship. They were selected for forcefully bringing the essential discussions of this work to surface (being, discussions about “reality” and “fiction”, image “purity” and “impurity” or even about the webs of visibility and enunciability of the cinematographic image). The movies are: The Kid (1923), Charles Chaplin; Zero for Conduct (1933), Jean Vigo; Shoeshine (1946), Vittorio de Sica; Good Morning (1959), Yasujiro Ozu; The 400 Blows (1959) and The Wild Child (1970), François Truffaut; Pixote (1981) Hector Babenco; Fanny and Alexander (1983), Ingmar Bergman; Where Is the Friend’s House? (1987), Abbas Kiarostami; Central Station (1998), de Walter Salles; Butterfly (1999), de José Luis Cuerda; Promises (2001), Justine Shapiro and B. Z. Goldberg; Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids (2004), Ross Kauffman and Zana Briski. Finally, starting from the understanding of cinema as an art, and the basic non-difference between a movie for children and a movie for adults; I present some basis over which it would be possible to gather cinema and school. It is my understanding that this would be an ethic and politic work considering that, in many cases, the school has been the only space where children and youngsters had access to such movie experiences.

A Web vem se apresentando um meio cada vez mais promissor para o desenvolvimento de sistemas de ensino. Um dos grandes desafios é fazer uso das vantagens da Web, que torna a aprendizagem disponível em qualquer lugar e em qualquer momento, e criar para o aluno uma experiência de aprendizagem individualizada, que represente um significante melhoramento quando comparada à experiência de aprendizagem convencional de sala de aula. Nesse contexto, este trabalho apresenta o AdaptHA, um ambiente para autoria e ensino adaptativo na Web baseado no modelo Hyper-Automaton. Com o AdaptHA, objetiva-se colaborar para a melhoria da qualidade da educação prática pela Web. Acredita-se que isto seja possível através de um sistema de ensino que reúna ferramentas que auxiliam tanto o professor quanto o aluno, mas com um grande diferencial no que se refere à capacidade deste sistema de se adaptar às características do aluno. AdaptHA proporciona ao aluno uma experiência de aprendizagem individualizada ao apresentar o conteúdo adaptado e suportar a navegação adaptativa com base no modelo do aluno, utilizando para isto, técnicas da Hipermídia Adaptativa. Os mecanismos chave do AdaptHA que viabilizam tal adaptação são: sua estrutura do modelo do domínio, cujas principais características são flexibilidade e riqueza de metadados; e sua estrutura do modelo do aluno, que mantém o histórico detalhado de todas as interações do aluno com o ambiente. A essência deste trabalho consiste em promover um tipo de ensino que seja centrado no aluno. Entretanto, é indispensável levar em consideração que o professor possui um papel fundamental dentro do cenário educacional, sendo, portanto, imprescindível prover mecanismos que colaborem para a melhoria do seu trabalho, como por exemplo: ferramentas de autoria que facilitem a criação, manutenção e reutilização de cursos e material instrucional; e ferramentas que possibilitem o acompanhamento contínuo do desempenho dos alunos. A indisponibilidade de ferramentas que facilitam o trabalho do professor em um ambiente de ensino computadorizado, seja ele Web ou não, significa, em última instância, que a autoria de cursos e material instrucional irá exigir conhecimento de pessoal técnico, o que não é razoável. Evidentemente, este aspecto gera uma barreira quase que intransponível para a utilização desse tipo de ambiente por parte do professor. Neste sentido, o AdaptHA dispõe de um ambiente de autoria que reúne um rico conjunto de ferramentas que visa suprir essas necessidades. / Web has becoming more and more a promising environment for the development of learning systems. One of the big challenges is making use of Web advantages, that makes learning available anywhere and anytime, and create to the student an individualized learning experience, that represents a significant improvement when compared to the conventional classroom learning experience. In this context, this work presents AdaptHA, a Web adaptive authorship and learning environment based on Hyper-Automaton model. With AdaptHA, the goal is to collaborate to the improvement of Web practical education quality. This is possible through a learning system that groups tools that support teacher and student, but with a great plus that refers to the ability of this system to adapt itself to the student’s characteristics. AdaptHA provides to the student an individualized learning experience by presenting content adapted and supports adaptive navigation based on student model, making use of Adaptive Hypermedia techniques. AdaptHA’s key mechanisms that turn such adaptation possible are: its domain model structure, whose main features are flexibility and a rich metadata set; and its student model structure, that keeps a detailed history of all student interactions with the environment. The essence of this work is to promote a student-centered education. However, it must be taken in consideration that the teacher performs a fundamental role in the educational setting, so, it is necessary supplying mechanisms that collaborate for the improvement of his / her work, as for instance: authorship tools that facilitate the creation, maintenance and reuse of courses and instrucional material; and tools that enable the continuous accompaniment of students performance. The unavailability of tools that facilitate teacher work in a computer-based education environment, Web or not, means that courses and instructional material authorship will require knowledge of technical staff, what is not reasonable. Obviously, this aspect creates a great barrier for the use of this kind of environment by the teacher. In this sense, AdaptHA provides an authorship environment that groups a rich set of tools that supplies these needs.

O romance The Recognitions (Os Reconhecimentos) do escritor norte-americano William Gaddis é um texto auto—reflexivo que retrata a trajetória de Wyatt Gwyon da infância à maturidade, na medida em que ele rejeita e busca a originalidade. O presente trabalho analisa The Recognitions enfocando a problematização dos conceitos de originalidade e autoria propostos pelo romance através de debates sobre a falsificação e o plágio, que remetem a duas noções maiores e mais importantes: autoria e originalidade. O romance questiona a presente demanda por originalidade e discute a possibilidade de ser original. Ele formula uma estética baseada em reconhecimentos que é defendida no romance e usada pelo autor na tessitura do texto. A fim de atingir seus objetivos, este trabalho apresenta os diferentes conceitos associados aos termos originalidade e original, assim como alguns das principais violações relacionadas a eles na sociedade contemporânea. Também oferece um histórico do desenvolvimento dos conceitos de originalidade e autoria na sociedade ocidental, mostrando a crescente importância da figura do autor e o desenvolvimento paralelo dos conceitos de plágio e direito autoral. Os capítulos seguintes dedicam-se a tentar fornecer um relato do romance enfocando os principais personagens, todos artistas, e também uma análise do romance à luz do background histórico e teórico apresentado nos dois primeiros capítulos. O primeiro desses capítulos de análise enfoca a trajetória de Wyatt e suas concepções artísticas. O segundo os reflexos de Wyatt na narrativa, que reforçam a estrutura auto-reflexiva do romance. E o terceiro exemplifica e analisa a estética de Wyatt baseada na noção de reconhecimento, que nada mais é do que a própria estética usada por Gaddis na composição de sua ficção. / William Gaddis’s The Recognitions (1955) is a selfreflexive novel that portrays Wyatt Gwyon’s trajectory from childhood to maturity, as he rejects and searches for originality. The present work bestows an analysis of William Gaddis’s The Recognitions focusing on the problematization of originality and authorship proposed by the novel by means of the central issues of forgery and plagiarism, which bring with them two larger and more important sister-notions: authorship and originality. The novel questions the prevailing demand for originality and discusses the possibility of being original. It formulates an aesthetics of recognitions defended in the novel and used by the author in the making of this text. In order to do that, this work provides a view on the different concepts associated with the terms originality and original, as well as some of the main infringements related to them in contemporary society. It also offers an account of the development of the concepts of originality and authorship in Western society, showing the growing importance of the figure of the author and the parallel development of the concepts of plagiarism and copyright. The next three chapters are dedicated to attempt to provide an account of William Gaddis’s The Recognitions focusing on the main artist characters and an analysis of the novel in the light of the theoretical and historical background provided. The first of these chapters focuses on Wyatt’s trajectory and his visions of art. The second identifies and analyses Wyatt’s mirrors in the narrative, which reinforce the self-reflective structure of the novel. And the third chapter exemplifies and analyses Wyatt’s aesthetics of recognitions, which turns out to be Gaddis’s own aesthetics in the making of his fiction.

Submitted by Renata Araujo Moreira Dos Santos (renata@carandavivavida.com.br) on 2018-07-12T21:21:25Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO RENATA ARAUJO.pdf: 3304279 bytes, checksum: 5841f7bf86cbfe83e6726eac9bde84b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-13T17:15:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ram_me_ia.pdf: 3304279 bytes, checksum: 5841f7bf86cbfe83e6726eac9bde84b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-13T17:15:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ram_me_ia.pdf: 3304279 bytes, checksum: 5841f7bf86cbfe83e6726eac9bde84b3 (MD5) Previous issue date: 2018-05-12 / A presente pesquisa trata da importância das narrativas e da produção coletiva de professores na formação continuada na escola, como caminhos possíveis para a construção da autoria e das identidades de artista/professor/pesquisador. A formação realizada na escola Vila do Aprender, na região sul da cidade de São Paulo, fez-se por um período de três anos (2015-2017). Com o intuito de investigar os aspectos acima mencionados, propôs conexões com a pesquisa sobre a A/r/tography, desenvolvida pela professora Rita Irwin, além de considerar as teorias desenvolvidas por teóricos como, Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein e Jacques Rancière, que contribuíram para compor caminhos que consideram a escola, a experiência, a criação/processos e a pesquisa, como campos que possibilitam a construção da autoria na formação de professores. Com a realização de dois encontros quinzenais de formação com e entre as professoras, vivenciamos propostas que envolveram escuta, partilha de narrativas, uso de diferentes linguagens, realização de estudos teóricos e práticos, contextos de interpretação e representação e a criação e produção coletiva. Esse trabalho foi composto pela experiência vivida com e no grupo, atrelada à perspectiva teórica que orientou a pesquisa. Os procedimentos utilizados para a coleta de dados foram análise das produções, a voz/interpretação das professoras e as ações que evidenciram os deslocamentos. Destaca-se nesse processo o fortalecimento da voz das professoras, as experiências de criação como terreno de autoria e pesquisa e a ressignificação da postura aprendiz e formadora nos processos pessoais de formação. / The present research deals with the importance of narratives and the collective production of teachers in the continuous formation in the school, as possible ways for the construction of the authorship and the identities of artist / professor / researcher. The training held at Vila do Aprender school, in the southern region of the city of São Paulo, was carried out for a period of three years (2015 - 2017). In order to investigate the aforementioned aspects, he proposed connections with the research on A / r / tography, developed by Professor Rita Irwin, besides considering the theories developed by theorists like Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein and Jacques Rancière, who contributed to compose paths that consider school, experience, creation / processes and research as fields that make it possible to construct authorship in teacher education. With two bi-weekly training sessions with and among teachers, we experienced proposals that involved listening, sharing of narratives, use of different languages, theoretical and practical studies, contexts of interpretation and representation, and collective creation and production. This work was composed by the experience lived with and in the group, linked to the theoretical perspective that guided the research. The procedures used for the data collection were analysis of the productions, the voice / interpretation of the teachers and the actions that showed the displacements. I emphasize in this process the strengthening of the voice of teachers, the experiences of creation as a field of authorship and research, and the re-signification of the apprentice and formative position in the personal processes of formation.

Flann Mainistrech (active c. 1014 to 1056) is well-attested in medieval and post-medieval Gaelic manuscripts and in early printed works on Irish history as an authority on history and literary tradition. He appears to have been an ecclesiastical scholar, based at Monasterboice (modern Co. Louth, Ireland), but potentially operating within wider ecclesiastical and political networks. Almost fifty texts or fragments of texts, mostly poems, are at some point attributed to him. Their subject-matter includes the regnal history of early medieval Irish kingdoms, legendary material on Ireland and the Gaels’ more distant past, universal and classical history, hagiography, and genealogical traditions. In addition, various sources are extant that concern Flann Mainistrech as a character. Most imply that he was considered a pre-eminent authority; some go further and provide impressionistic sketches of his scholarship and locating him in certain social or political settings. The secondary literature on medieval Gaelic authors like Flann has been largely concerned with establishing what can be securely stated about their historical biographies and with delineating reliable corpora of their works. In addition, there has been much discussion around whether medieval Gaelic literature is to be fundamentally characterised as secular or ecclesiastical. Recently, however, studies have begun to focus less on the literal realities of medieval authorship and more on how authorship was conceived in the Middle Ages, how it functioned as a form of authority, and how it might have been used or constructed within texts’ or manuscripts’ overall argumentation. In response, in this thesis, I survey manuscript materials and early printed works relating to Flann Mainistrech and discuss how his status as an author-figure relates to his identity as an individual, considering how he was interpreted in different contexts, the extent to which later scribes or compilers used or manipulated his identity, and what made him useful or applicable to them. After analysing the textual material in light of these issues, I conclude that Flann was consistently placed in certain definable historiographical and biographical contexts and that his authority may thus have been tied to this specific characterisation. However, presentations of Flann can vary quite dramatically in emphasis, while close examination of material attributed to him and their contexts within compilations and manuscripts reveals appropriation of his perspective, pseudonymous use of his identity, and re-contextualisation of his purported work according to later compilers’ interests and priorities. Relatively consistent treatment of his persona is thus ostensibly juxtaposed with dynamic, creative reading practices. Yet such conclusions are overshadowed by evidence, also considered in this study, suggesting that what survives of the manuscript tradition may well fall short of being representative both of Flann’s actual biography and of his textual persona. As well as offering a case study into medieval Gaelic concepts of authorship, authority, and textuality, this thesis also necessarily presents more basic analyses of previously under-explored and, in a few cases, unedited texts that come to be of relevance. Several such texts are printed and translated in Appendices.

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-10-14T20:13:20Z No. of bitstreams: 1 TeseTAM.pdf: 2234216 bytes, checksum: 452b655a3c1015bda80d2368c11e65d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:49:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseTAM.pdf: 2234216 bytes, checksum: 452b655a3c1015bda80d2368c11e65d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:49:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseTAM.pdf: 2234216 bytes, checksum: 452b655a3c1015bda80d2368c11e65d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:49:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseTAM.pdf: 2234216 bytes, checksum: 452b655a3c1015bda80d2368c11e65d0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / In this study, we aim at analyzing Racionais MC's group and rapper MV Bill raps, in order to examine how power operates in the instance of production of discourse, specifically in the construction of authorship, comparing them with the Mind da Gap group‟s and rapper Boss AC‟s Portuguese raps. To do this, we use as a theoretical and methodological scope studies of Michel Foucault (1995, 2002b, 2004, 2013) about the relationship among discourse, power and resistance, to ascertain the mode of production of these raps, as well as Bakhtin Circle‟s concepts (1995, 2003, 2010b, 2013) on dialogism, responsive-active attitude, authorship, surplus of vision / exotopy, to examine the specificities of the construction of authorship in Brazilian and Portuguese raps. Therefore, in a specific detailed chapter, we carry on about the listed theoretical concepts. The corpus selection based on the listed albums (Nada como um dia após o outro, 2002, by Racionais MC's group; Causa e Efeito, 2010, by rapper MV Bill; Matéria Prima, 2008, by group Mind da Gap; Preto no Branco, 2009, by rapper Boss AC) represent a phase in which the artists had already established their careers. The research also presents a contextualization of the Hip Hop Movement from the United States to Brazil and Portugal. In addition, the concepts of popular urban culture are discussed from Bakhtin (2010a, 2010b), Canclini (2002, 2006), Certeau (2001, 2003), Mayol (2005) and Hall (2003, 2004) perspectives. After the joints performed which culminated in the analysis of the raps, we conclude that the specificities for the construction of authorship in Brazilian and Portuguese raps can be summarized as follows: i) in the rap style that presents peculiarities; ii) the style that distinguishes the work in groups or individually; iii) the dialogue between the spheres of ethics and aesthetics. / Nesta pesquisa, nosso objetivo foi analisar raps, do grupo Racionais MC‟s e do rapper MV Bill, a fim de examinar como o poder operava na instância de produção dos discursos, especificamente na construção da autoria, comparando-os com raps portugueses, do grupo Mind da Gap e do rapper Boss AC. Para tal, utilizamos como escopo teórico e metodológico, os estudos de Michel Foucault (1995, 2002b, 2004, 2013) sobre a relação entre discursos, poder e resistência, para averiguar o modo de produção desses raps, e os conceitos do Círculo de Bakhtin (1995, 2003, 2010b, 2013) sobre dialogismo, atitude responsivo-ativa, autoria, excedente de visão/exotopia, para verificar as peculiaridades da construção da autoria em raps brasileiros e portugueses. Por isso, em capítulo específico, de forma detida, discorremos sobre os conceitos teóricos elencados. A seleção do corpus se deu em virtude de os álbuns selecionados (Nada como um dia após o outro dia, de 2002, do grupo Racionais MC‟s; Causa e Efeito, de 2010, do rapper MV Bill; Matéria Prima, de 2008, do grupo Mind da Gap; Preto no branco, de 2009, do rapper Boss AC) representarem uma fase em que os artistas já tinham carreiras consolidadas. A pesquisa apresenta também uma contextualização do Movimento Hip Hop desde os Estados Unidos até o Brasil e Portugal. Além disso, é discutido o conceito de cultura popular urbana a partir da perspectiva de Bakhtin (2010a, 2010b), de Canclini (2002, 2006), de Certeau (2001, 2003), de Mayol (2005) e de Hall (2003, 2004). Após as articulações realizadas que culminaram na análise de raps, concluímos que as especificidades para a construção da autoria em raps brasileiros e portugueses podem ser assim resumidas: i) no estilo do rap que apresenta particularidades; ii) no estilo que singulariza o trabalho em grupo ou individualmente; iii) no diálogo entre as esferas da ética e da estética.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T19:48:06Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_jc_me_bauru.pdf: 671677 bytes, checksum: fee5401da4d961075aafa87b2ba6681f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Not available

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-02Bitstream added on 2014-06-13T19:51:50Z : No. of bitstreams: 1 vilaronga_car_me_rcla.pdf: 1671584 bytes, checksum: 974fa56de9a3ef5f1f94b6d6eba1be5f (MD5) / O estudo focaliza a função autor (FOUCAULT, 1969) no material didático do PEC-Formação Universitária, programa de formação superior em serviço dirigido a professores dos anos iniciais da Educação Básica. Tem-se em vista identificar o papel que os autores dos textos desempenharam na produção das práticas formativas daquele programa, oferecendo elementos para a discussão do lugar que a universidade e seus especialistas ocupam nas políticas atuais de formação de professores. Um dos pontos de análise é a identificação de aspectos presentes no encontro – cada vez mais freqüente no contexto de universitarização do magistério - entre a cultura acadêmica e a cultura docente. Programas especiais como o PEC-Formação Universitária têm formado, em nível superior, um grande contingente de professores que já exerciam a profissão, oferecendo inclusive inspiração para a emergência de novas modalidades de formação docente, baseados na utilização de mídias interativas e outros recursos da educação a distância. Segundo os dados reunidos por esta pesquisa, os autores dos textos veiculados em programas especiais como o PEC desempenham importante papel, à medida que sua atuação integra-se aos processos de legitimação de certos discursos e mesmo desse modelo de formação docente. De sua parte, esses autores deparam-se com o desafio de escrever para professores dos anos iniciais, uma novidade para muitos deles. Os dados aqui reunidos nos permitem perceber que, mesmo neste momento, em que a universidade reclama para si a responsabilidade pela formação dos professores, as ações e as práticas relacionadas a esse tipo de formação não são muito valorizadas no meio acadêmico. Oferecem indícios, também, sobre as maneiras como a universidade e os sujeitos que nela atuam são atingidos pelo contexto atual de universitarização e profissionalização... / The study focuses on the author function (FOUCAULT, 1969) in the teaching material of PEC – Formação Universitária (Program of Continuing Education – University Level), a program for early years teachers of Basic Education. It will identify the role of the texts‟ authors in the production of training practices in the program, offering elements to discuss the university and its experts‟ participation in the current policies for teacher education. One of the points to be analyzed is the identification of issues at the meeting – increasingly frequent in the context of teachers‟ universitarization – between the academic culture and the teaching culture. Special programs such as PEC have formed, in college degree, a large contingent of teachers who already work, offering inspiration for new teacher education‟s models, based on the use of interactive media and other resources from distance education. According to data gathered by this research, the texts‟ authors who participate in special programs such as PEC play an important role, as part of the legitimation process of certain speeches and even this teacher training‟s model. The authors are faced with the challenge of writing for early years teachers, something new for many of them. The data gathered here allow us to realize that, even now, when university claims for itself the responsibility for training teachers, the actions and practices related to such training are not highly valued in academic area. They also offer evidences about the way that university and people who works in it are affected by the current context of teachers‟ universitarization and professionalization. The study was conducted in a qualitative approach, based on the analysis of documents concerning the focused program and semi-structured interviews. The research is part of the FAPESP Thematic Project Special programs for teachers... (Complete abstract click electronic access below)