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DANCING AMBIVALENCE: A CRITICAL ANALYSIS OF MARK MORRIS' CHOREOGRAPHY IN DIDO AND AENEAS (1989), THE HARD NUT (1991), AND ROMEO AND JULIET, ON MOTIFS OF SHAKESPEARE (2008).

Jae, Hwan Jung January 2012 (has links)
Mark Morris is deeply engaged with dance traditions and the classics, but he transforms them into modern, eclectic pieces. He often dissolves the distinctions between reality and fantasy, and good and evil, emphasizing reconciliation and love. Morris sculpts his own story and characters from musical elements within the overarching musical structure, portraying the characters and their emotions through detailed variations of movement quality. Characterizing Morris' dual attitudes as ambivalence, this study aims to highlight the dynamic structure and complexity of meaning in his works. I suggest that Morris' ambivalence is related to his perspective, the way he sees the world. / Dance
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Boundary Ambiguity and Ambivalence in Military Family Reintegration

Hollingsworth, William-Glenn Langley 13 March 2014 (has links)
Since the beginning of the Global War on Terror, almost three million children, spouses, and adult dependents have been directly affected by the deployment experiences of more than two million service members. This study examined the applicability of the Contextual Model of Family Stress (Boss, 2002) to a reintegrating military family sample (N = 228) by assessing the effects of external, military-related contextual factors (i.e., rank, component, combat exposure, length of time home post-deployment, and cumulative length of deployments) and internal contextual factors of boundary ambiguity and family and deployment-related ambivalence on family functioning. Quantitative data were taken from a national survey of service members from multiple branches of the United States military. A hierarchical regression analysis revealed that, as a whole, the addition of the military-related contextual factors, boundary ambiguity, and the ambivalence variables made a significant contribution to the prediction of family functioning, controlling for all previously entered variables. Service members from lower ranks and those who had been home for longer periods of time reported poorer family functioning. Higher degrees of boundary ambiguity and family ambivalence were also associated with poorer family functioning. The results from this study extend existing theoretical applications of the Contextual Model (Boss, 2002) to military families through the incorporation of boundary ambiguity and ambivalence. Findings will also inform interventions aimed at promoting family resilience in the military population during the post-deployment period. / Ph. D.
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Relecture des multiples facettes du féminin sacré et profane / Review of the multifaceted feminine, both sacred and secular.

Rénéric-Chauvin, Marilyn 27 June 2012 (has links)
L’Art a toujours consacré une grande part à l’image du féminin. Que cela soit dans l’iconographie gréco-romaine ou judéo-chrétienne, ses multiples représentations sont synonymes de confusion et d’ambivalence. La femme et l’image ont en commun de susciter méfiance et fascination. C’est au travers de l’étude approfondie de quelques figures clefs de l’histoire de l’art, que nous vous proposons une relecture post-féministe des diverses facettes du féminin, prises dans la dyade sacré/profane. Mythes et croyances donnèrent naissance à un métissage pagano-chrétien qui fit émerger un Eternel Féminin inébranlable encore très prégnant dans l’art actuel. Tantôt dans la foi de l’image, tantôt dans sa condamnation, ainsi se résume l’insoluble combat entre l’humain et le divin. La Femme restera à jamais l’élément trouble associé au paraître et à la beauté. Dans nos recherches nous avons constaté que la femme et la peinture sont en parfaite adéquation. Elles sont indissociables car iconoclasme et misogynie vont souvent de pair. Peu à peu, le corps remplacera la toile et le fard, la peinture pour les artistes transgenres. Dans d’étranges (queer) parodies entre exhibition et chamanisme, ils réinventeront leur devenir-féminin. La surface de l’œuvre devient alors le miroir où se reflète cet Autre, alter ego tant recherché. La pensée féministe se met en marche au travers des révolutions des genres et des sexes. Ainsi, c’est entre Pygmalion et Narcisse que les artistes des XXéme et XXIéme siècles, nous offrent, entre mascarade et mélancolie, la vision d’un idéal sans original. Enfin, nous revenons sur l’art des femmes. Leurs pratiques sont souvent borderline, partagées entre violence, humour et Charis dans leur quête d’un sacré hors religion. Elles offrent un devenir-pandorien de l’art pour briser à jamais le désormais trop célèbre : « Sois belle et tais toi! » / A large percentage of art has always been devoted to the images of the feminine. In Greco-Roman as well as in Judeo-Christian iconography, these multiple representations are synonymous with confusion and ambivalence. The common link between woman and her image is the ability to arouse distrust and fascination. By means of an in-depth study of some key figures from the history of art, we hereby put forward a post-feminist review of the diverse facets of the feminine, viewed under the sacred/secular dyad. Myths and faiths gave rise to a pagan-Christian hybrid, bringing forth a constant “Eternal Feminine” that is still firmly rooted in contemporary art. It is sometimes the faith of the image, sometimes its condemnation, that encapsulates the unresolvable fight between the human and the divine. Woman will remain forever the obscure element that is associated with appearance and beauty. In the course of our research, we ascertained that woman and painting are in perfect harmony; they are inseparable because iconoclasm and misogyny often go hand in hand. Step by step, the body will replaces the canvas and the make-up, the painting of transgender artists. In queer parodies between exhibition and shamanism, they reinvent their transformation into the feminine. The surface of the work becomes a mirror that reflects this Other, the alter ego, so longed for. Feminist thinking is set in motion through the revolutions of genders. Artists of the 20th and 21st centuries offer us a vision of an ideal without an original, a new Pygmalion or Narcissus, somewhere between masquerade and melancholy. Finally, we return to the art of the women. Divided between violence, humour and charis, their methods are often borderline, in their quest for the sacred that is beyond religion. They offer to evolve into “pandorien” art to shatter for ever the henceforth overly famous idea: «be beautiful and remain silent! »
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Réalité et vision. Réalisme magique et poétologie dans l’œuvre lyrique de Peter Huchel / Reality and Vision- magic realism and poetology in the lyric work of Peter Huchel

Jacob, Maryse 31 March 2012 (has links)
La production lyrique de Peter Huchel condense les ambivalences et les tensions d’un moment de l’histoire littéraire allemande où s’opposent l’univers magique hérité du romantisme et le désir de focaliser l’attention à la fois sur les apories d’une forme de lyrisme devenue caduque et sur une poésie en devenir. Elle s’enracine dans le réalisme magique de l’entre-deux-guerres qui prône paradoxalement le retour au concret et la recherche de l’harmonie perdue, rendant ainsi le pouvoir à l’imaginaire et invitant l’artiste à faire oeuvre de magie. L’étude porte sur les tensions entre écriture poétique et réalité extra-littéraire qui font l’objet de la réflexion constante du poète, non dans des écrits théoriques, mais à travers ses poèmes. Après une « première manière de dire », reflétant les distorsions entre une démarche conventionnelle et la conscience des nouveaux enjeux du lyrisme, le poète inverse dans une « seconde manière » le sens des procédés magiques pour faire table rase des codes classiques de la représentation et fonder une nouvelle magie. Univers sensible, corps, logos et mythe sont mis en pièces. Parallèlement, s’esquisse un nouveau projet esthétique qui tend vers le laconisme et s’adresse davantage à l’imagination qu’à la perceprtion, sans pour autant s’enfermer dans l’autoréférentialité. Le nouveau domaine de la poésie est un lieu instable et ouvert où la parole demeure inachevée, mais peut sans cesse être renouvelée. / In the lyric work of Peter Huchel the ambivalences and tensions of a certain moment in German literary history intensify when the contrast between the magic world – a legacy of romanticism- and the desire to focus on the apories of an old-fashioned lyricism on the one hand and on a newly-developing poetry on the other hand becomes obvious. Huchel’s poetry has its roots in the magic realism of the time between the two wars which – paradoxically –advocates the return to the concrete and the quest for a lost harmony giving power to the imaginary and inviting the artist to create a work of magic. The study evolves around the discrepancies between the poetic style and the reality outside literature, a topic the poet keeps reflecting on but not in his essays but in his poems. After a « first way of expression », which mirrors distortions between a conventional approach and the consciousness of a completely new starting point in the poetry, the poet changes in a « second way of expression » the sense of the magic method and leaves behind the classical codes of presentation giving way to a new magic. Physical universe, body, logos and myth are tom apart. At the same time a new esthetic programme becames visible which is directed at laconism and which addresses imagination more than perception without being caught in self-referentiality. This new domain of poetry is an instable but open field where the lyric language remains incomplete though renewable.
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D'une voix l'autre : plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance / From one voice to another : feminine pleasures in French Renaissance literature

Gilles-Chikhaoui, Audrey 30 November 2013 (has links)
Étudier les plaisirs féminins dans la littérature française de la Renaissance, c’est d’abord faire le constat d’une pluralité de représentations qui se regroupent autour d’un même enjeu, celui de l’honnêteté. En raison d’une forte tradition misogyne, il est en effet difficile pour une femme de concilier cet impératif social avec le plaisir. Les textes que nous étudions (récit, poésie, littérature d’idées) sont toutefois portés par une dynamique entre voix féminines et voix masculines, qui contribue à faire émerger un discours nouveau sur le plaisir féminin que nous nous proposons d’étudier. La première partie étudie les plaisirs dans l’espace conjugal. Celui-ci fait de la volupté féminine, dans la relation entre époux et dans l’adultère, à la fois une nécessité et une déviance. La deuxième partie s’attache à l’espace social et interroge les plaisirs de cour : les échanges amoureux influencés par l’amour courtois, le néo-platonisme et le pétrarquisme, et les divertissements collectifs, de la danse à la conversation. La troisième partie, consacrée à l’espace de soi, se dégage de la morale sociale dont les deux premières parties sont tributaires pour proposer une réflexion sur le plaisir comme accomplissement de soi dans la maternité, le savoir, la spiritualité et l’écriture. / The study of feminine pleasures in the sixteenth-century French literature leads to a multiplicity of representations. All of them coincide with the idea of honesty. Because of a strong misogynist ideology, women could hardly reconcile these social and moral requirements with the notion of pleasure. Nevertheless, the texts studied in this thesis (narratives, poems, essays and treatises) show a dynamic between feminine and masculine voices that gives way to new discourses on pleasure. The first part focuses on pleasure within marriage. Be it within their relationship with their spouses or in adultery, feminine sensual pleasure was considered both an honest need and a déviance. The second part deals with social pleasures: public amusements (from dance to conversations) as well as encounters between lovers, which were influenced by amour courtois, neoplatonism, and, petrarquism. The third part, dedicated to the self, breaks away from the social morals attached to the first two parts in order to study pleasure as self-accomplishment through motherhood, knowledge, spirituality and writing.
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The ambivalence of people who offend and of their prosocial relatives

Laferrière, Dominique 12 1900 (has links)
No description available.
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Les interrogatives et exclamatives indirectes dans un corpus de pièces du théâtre moderne (1775-1914). Analyse syntaxique et analyse textométrique / Interrogative and exclamative clauses in a corpus of modern french theatrical plays (1775-1914). Syntactic and textometrical analysis

Vichos, Kriso 23 November 2018 (has links)
Cette thèse se concentre sur deux groupes bien particuliers de propositions subordonnées dont, à l'heure actuelle, les définitions sont loin de faire consensus parmi les linguistes : les propositions interrogatives et exclamatives indirectes. L’étude syntaxique et textométrique effectuée dans le cadre de cette recherche part d'un vaste ensemble d’interrogatives et d’exclamatives indirectes, prélevées de manière exhaustive au sein d'un corpus de 68 pièces du théâtre français moderne s’étalant de 1775 à 1914. Les résultats de cette recherche, largement facilitée par les apports d’outils technologiques nouveaux et variés sont présentés dans ce travail. Les deux piliers substantiels de ces structures sont étudiés de manière circonstanciée : il s’agit des verbes et des outils qui les introduisent. Afin de mener à bien cette recherche, une banque de données, appelée Theatre68 a été constituée. Elle regroupe l'ensemble des attestations des séquences interrogatives (appelées SIC) et exclamatives complexes (appelées SEC) du corpus étudié. Cette banque est accessible sur le CD-Rom qui accompagne la thèse. Des cas d’ambiguïté syntaxique (relatives sans antécédent/interrogatives indirectes) et d’ambivalence sémantique (interrogative /exclamative) sont étudiés et commentés. Enfin, l’étude s’élargit vers des constructions particulières qui peuvent servir de supports aux structures exclamatives vu leur force expressive et le degré de figement qu’elles semblent avoir atteint. / This thesis concentrates on two particular groups of subordinate clauses: the indirect interrogative and exclamative clauses, the definitions of which, at the moment, are far from reaching a consensus among the linguists. The syntactic and textometrical study conducted for this thesis is based on a vast set of indirect interrogative and exclamative clauses, extracted from a collection of 68 theatrical plays of the modern French theater, from 1775 to 1914. The results of this research have been greatly facilitated by the contribution of new and varied technological tools (in particular the Lexico5 software). Both substantial pillars of these structures are thoroughly examined, mainly taking into account the introductive verbs and the linking words. To bring this research to a successful conclusion, a data bank, called Theatre68, was constituted. It includes all the examples of indirect interrogative and exclamative clauses and it is available on the CD-ROM attached to this thesis. Cases of syntactic ambiguity (relative/interrogative clauses) and semantic ambivalence (interrogative /exclamatory) are studied and commented upon. The study spreads upon particular constructions which can be used as supports to the exclamative structures considering their expressivity and the semi-fixed form which they seem to have reached.
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L'ambivalence des consommateurs : proposition d'un nouvel outil de mesure / Consumer Ambivalence : Proposition of a new Measurement Tool

Audrezet, Alice 22 May 2014 (has links)
La littérature en méthodologie pointe un important problème lié à l’utilisation des différentiels sémantiques pour mesurer les évaluations globales des individus. Au centre de ces continua bipolaires opposant une paire d’adjectifs antagonistes, sont en effet agrégées de manière artificielle et fâcheuse deux types d’évaluations : les réactions indifférentes et les réactions ambivalentes. Or, la distinction entre ces deux types d’évaluation est un enjeu dans la mesure où elles recouvrent des réalités différentes. En effet, l’indifférence correspond à l’absence de réaction positive ou négative, tandis que l’ambivalence décrit une évaluation composée à la fois de réactions positives et négatives. Cette recherche démontre l’intérêt d’utiliser un nouvel outil de mesure issu de recherches en psychologie, l’Evaluative Space Grid (Larsen & al., 2009), pour saisir la part d’ambivalence contenue dans les évaluations globales de consommateurs. A l’aide d’un design mixte comportant cinq études empiriques, nous montrons que l’Evaluative Space Grid présente des propriétés psychométriques aussi bonnes que le différentiel sémantique tout en permettant de différencier les réactions indifférentes des réactions ambivalentes, ce que ne peut pas faire un différentiel sémantique. Ce travail de recherche constitue donc une contribution méthodologique importante qui devrait intéresser chercheurs et praticiens. / Literature on methodology reveals a serious problem related to the use of semantic differential scales to measure individuals’ global evaluations. Two types of evaluations are incorporated—in an artificial and unsuitable way—into these bipolar continuums that contain two opposing adjectives: indifferent reactions and ambivalent reactions. The distinction between these two types of evaluation is significant because they reflect different realities. While indifference corresponds to an absence of positive or negative reactions, an ambivalent evaluation is composed of both positive and negative reactions. This research demonstrates the advantages of using a new measurement tool, the Evaluative Space Grid (Larsen & al., 2009), developed in psychology research; this tool is able to capture the ambivalent component in consumers’ global evaluations. Using a mixed design method comprising five empirical studies, we demonstrate that the Evaluative Space Grid has psychometric properties that match those of semantic differential scales; however, in contrast to semantic differential scales, the ESG is capable of differentiating between indifferent reactions and ambivalent reactions. This research therefore constitutes a major methodological contribution that will be of interest to both researchers and practitioners.
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Race, mimicry, ambivalence, and third space in The woman of colour : a tale (1808)

Jafarzadeh, Nikrouz 03 1900 (has links)
Cette thèse étudie la race, le mimétisme, l'ambivalence et la théorie du tiers espace dans The Woman of Colour: A Tale (1808). J'ai examiné les représentations des femmes de couleur dans ce roman et j'ai soutenu que ces dernières vont au-delà des représentations conventionnelles restreintes des femmes de couleur dans la plupart des romans du XVIIIe siècle. L'auteure anonyme de The Woman of Colour capte la coexistence, au début du XIXe siècle, de positions opposées envers les femmes de couleur des Antilles. De plus, j'ai examiné comment les femmes de couleur représentées dans ce roman peuvent créer une version d'un tiers-espace dans les interstices de cultures conflictuelles. Le tiers-espace est un concept que les critiques culturels et les théoriciens de la résistance utilisent pour définir une opposition aux forces dominantes par les personnes qui leur résistent. L'introduction fournit des discussions sur certains concepts de fond importants, notamment la race, le mimétisme, l'ambivalence et le tiers-espace. Le premier chapitre étudie les représentations des femmes de couleur dans le roman et le deuxième chapitre explore le tiers-escape qu'elles tentent de créer. / This thesis studies race, mimicry, ambivalence, and third space in The Woman of Colour: A Tale (1808). I have examined the representations of women of color in this novel and argued that these representations go beyond the restricted conventional depictions of women of color in most novels of the eighteenth century. The anonymous author of The Woman of Colour captures the coexistence, in the early nineteenth century, of opposing attitudes towards women of color from the West Indies. Furthermore, I have examined how the women of color represented in this novel could create a version of a third space in the interstices between conflicting cultures. The third space is a concept that cultural critics and resistance theorists use to define an opposition to dominating forces by the people withstanding them. The introduction provides discussions of some significant background concepts, notably race, mimicry, ambivalence, and third space. The first chapter studies to the representations of women of color in the novel and the second chapter explores third space they attempt to create.
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The abjection of In-between-ness : corporeality in contemporary writing by women and queer authors

Roussel, Flora 08 1900 (has links)
Ma thèse propose une analyse de l’entre-deux par rapport à l’abjection et ce, comme moyen d’articuler les processus de résistances féministes et queers dans les littératures française, nigériane, japonaise et allemande depuis les années 2000. Ayant constaté l’ambiguïté croissante de notre société qui essaye de dépasser la binarité en restant dans celle-ci (nature/culture, femme/homme, corps/esprit, Noir·e/blanc·he, pauvre/riche, etc.), je cherche à traduire le pouvoir de cette ambiguïté et sa capacité à aborder des questions contemporaines pertinentes, telles que le sexisme, le racisme et la queerphobie. Plus précisément, je définis l’entre-deux comme relationnel, affectif et performatif et l’abjection comme synonyme de dégoût, de folie et de monstruosité. Je tisse donc un lien entre la production et l’expérience de l’abjection, interrogeant la localisation des marginalisations à travers les attentes sociales ou en opposition à celles-ci. Dans une perspective féministe, intersectionnelle et queer, je soutiens que l’entre-deux de l’abjection permet une critique des discriminations en tentant de dépasser le binaire et en suggérant un « au-delà ». Dans cet entre-deux, l’abjection peut devenir une pratique de la subversion qui tantôt réussit, tantôt échoue à résister aux normes sociales. Cette ambiguïté se manifeste particulièrement dans les représentations littéraires des sexualités, des identités et des pratiques de l’écriture chez Wendy Delorme, Akwaeke Emezi, Kanehara Hitomi et Charlotte Roche. En examinant le désir, je montre comment les auteur·rices essayent de repenser les sexualités à partir des marges, leurs personnages luttant contre la violence et le contrôle de leurs corps. J’explore ensuite le traitement, par les auteur·rices, de la constitution d’une subjectivité « folle » en relation avec celles des autres, afin de creuser les possibles alliances ou mésalliances. Enfin, je discute de l’acte d’écrire l’abjection comme forme de lutte contre le savoir normatif, car la création littéraire peut conduire à une réécriture au-delà des conventions littéraires. Mon analyse montre que les résistances féministes et queers, à travers les représentations du dégoût, de la folie et de la monstruosité, ne reposent ni sur un choix ni sur un non-choix : elles naviguent entre les deux, incarnant ainsi l’idée d’entre-deux. Cette corporéité nous permet de repenser et de ressentir notre relation à nous-mêmes et aux autres à partir d’une position située et reconnue, mais au-delà des normes et attentes sociales. / My dissertation proposes an analysis of in-between-ness in relation to abjection as an articulation of feminist and queer resistances in French, Nigerian, Japanese and German literatures since the 2000s. Having noted an increased social ambiguity that attempts to overcome the binary while staying within the binary (nature/culture, woman/man, body/mind, Black/white, poor/rich, etc.), my dissertation seeks to convey the power of that ambiguity’s ability to tackle relevant contemporary issues, such as sexism, racism and queerphobia. More precisely, I understand in-between-ness as relational, affective and performative, and abjection as synonymous to disgust, madness and monstrosity. Consequently, I correlate the production and the experience of abjection, thereby questioning the locatedness of marginalization through, or in opposition to, social expectations. From a feminist, intersectional and queer perspective, I argue that the in-between-ness of abjection allows for a critique of discrimination through an attempt to go beyond the binary, or rather offer a “beyondness”. It is exactly in this in-between-ness that abjection can become a practice of subversion that at times succeeds and at times fails to resist social norms. This ambiguity is particularly evident in literary representations of sexuality, identity and writing practice by Wendy Delorme, Akwaeke Emezi, Kanehara Hitomi and Charlotte Roche. In examining desire, I demonstrate how the authors try to rethink sexualities from the margins and how their characters battle with violence and control over their own bodies. I then explore the writers’ treatment of “mad” subjectivity constitution in relation to others to seek possibilities of allyship or disconnection. Finally, I discuss the act of writing abjection as a means of challenging normative knowledge, for literary creation reaches beyond the scope of rewriting literary conventions. My analysis shows that feminist and queer resistance, through representations of disgust, madness and monstrosity, is neither a choice nor a non-choice: it navigates in-between, thereby embodying the idea of in-between-ness. This embodiment enables us to rethink and feel our relation to our selves and to others from a situated and acknowledged locatedness, yet beyond social norms and expectations.

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