A presente dissertação tem como eixo de análise o romance Sangue de amor correspondido, do escritor argentino Manuel Puig, e sua tradução ao espanhol elaborada pelo próprio autor, Sangre de amor correspondido. Nosso objetivo central é analisar o resultado desse caso emblemático de contato entre o português brasileiro e o espanhol. Para tanto, no primeiro capítulo, procuramos caracterizar o narrador das obras, instância que consideramos comprometida no contato no nível discursivo. No segundo, buscamos definir em qual variante do espanhol está baseada a tradução. No terceiro e quarto capítulos, dedicamo-nos, por fim, à análise do contato entre as duas línguas que se instaura nas versões em português e em espanhol e dentro de cada uma delas. Para tanto, baseamo-nos na hipótese de que, quando se estabelece uma relação de contato entre o português brasileiro e o espanhol, constitui-se uma relação singular que promove uma permeabilidade entre as duas línguas. Partindo desse ponto de vista, buscamos examinar como se constrói essa permeabilidade por meio de uma análise contrastiva entre os dois textos nos níveis lexical, sintático, discursivo e poético. / Our central objective is analyzing the result of this emblematic case of contact between Brazilian Portuguese and Spanish: the novel Sangue de amor correspondido, by the Argentinian writer Manuel Puig, and its translation to Spanish, Sangre de amor correspondido, which was elaborated by the author himself. In the first chapter we characterize the narrator of the novel. In the second chapter we define on which variant of Spanish the translation is based. In the third and fourth chapters, we analyse the result of the contact established between the two languages. We are considering the hypothesis that the contact between Brazilian Portuguese and Spanish results in a singular relation that promotes a permeability between those two languages. Considering this point of view, we analyze how this permeability occurs by a contrastive analysis between the two novels in the lexical, syntactic, discursive and poetical levels.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-11T15:47:06Z No. of bitstreams: 1 Luiz Gustavo Santos Teixeira.pdf: 950931 bytes, checksum: 48869897ab2215396d53548c65f37fa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T15:47:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Gustavo Santos Teixeira.pdf: 950931 bytes, checksum: 48869897ab2215396d53548c65f37fa0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / After several centuries, with a vision of sacrifice, revelation, relationship with God, faith, liturgy and practice, and with the renewal of the Second Vatican Council (1962-1965), the Church was able to review the way of expressing the faith being more adapted to the world. This way, the Church tries to recover the vision of God as love and mercy, taking as reference Jesus Christ, who cares about the human being. Therefore, there is a necessity to make the faithful deepen their faith and put into practice in their daily life. However, nowadays, we can see some resistance; gospel values are "interpreted" in the manner of each one; suffering and, sacrifice gain a sense of "redeemer" like the Old Testament rather than the sense of the New Testament, the donation and delivery the life for the people .Therefore, in the light of the Paschal Mystery and a brief analysis of some Eucharistic prayers and anaphora, this work aims to show the positive dimension of the sacrifice present in the Eucharist, allowing, thus, an authentic experience of Jesus Christ and how to put into practice such experience, with responsibility and commitment, from the base of God's love, the agape, because unfortunately, nowadays, still values so much the negative dimension of this following due a liquid society that has developed over the years / Após vários séculos com uma visão de sacrifício, revelação, relação com Deus, fé, liturgia e práxis, com a renovação do Concílio Vaticano II (1962-1965), a Igreja conseguiu rever sua maneira de expressar a fé mais adaptada ao mundo. Dessa forma, tenta-se recuperar a visão de Deus como amor e misericórdia, a partir de Jesus Cristo, que se preocupa com o ser humano. Assim, tem-se a necessidade de fazer com que os fiéis aprofundem a fé e a coloquem em prática no cotidiano de sua vida. Entretanto, nos dias atuais, percebe-se certa resistência; os valores evangélicos são “interpretados” à maneira de cada um; o sofrimento e o sacrifício ganham um sentido “remissor” parecido com o do Antigo Testamento em vez do sentido, do Novo Testamento, de doação e entrega da vida em favor das pessoas. Portanto, à luz do Mistério Pascal e uma sucinta análise de algumas orações eucarísticas e anáforas, este trabalho busca mostrar a dimensão positiva de sacrifício presente na eucaristia, permitindo, assim, uma experiência de Jesus Cristo autêntica e de como pôr em prática tal experiência, com responsabilidade e comprometimento, a partir da base do amor de Deus, o ágape, pois infelizmente nos dias atuais ainda valoriza-se muito uma dimensão negativa desse seguimento, graças a uma sociedade liquida que se desenvolveu com o passar dos anos

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: Este trabalho propõe o exame de dois contos de Eça de Queirós ("Singularidades de uma rapariga loura" e "No moinho", focalizando o desenvolvimento da temática amorosa. Ao considerar que essa é uma questão cara aos românticos, aos quais Eça de Queirós dirige críticas virulentas, procura-se examinar qual o tratamento dado a ela naqueles contos, publicados no período de produção literária tradicionalmente considerado como o mais ortodoxo em termos de obediência estética realista. Para o estudo de tal proposta, verificam-se quais procedimentos narrativos o escritor utiliza para a configuração do que pretende. Assim, ao analisar narrador, personagem, espaço e tempo, observa-se que são categorias convocadas, ativadas e movidas para - e pela - ironia, conduzidas para surtir o efeito narrativo desejado. Em ambos os contos, assiste-se a uma articulação desses elementos, permitindo a conclusão de que o sentimento amoroso leva ao dano espiritual e, no caso de "No moinho", também moral / Abstract: This work considers the examination of two short stories of Eça de Queirós ("Singularidades de uma rapariga loura" and "No moinho"), focusing the study of the theme Love. Considering that this is a crucial matter to the Romantic authors, to whom Eça de Queirós is so much critical, we try to check how he treats this subject in those stories, published in a period considered the most radical in terms of the realistic aesthetic obedience. For such proposal, the narrative procedures used by Eça de Queirós are analised and topics as narrator, characters, space and time are observed to find out how the author leads them to the desired narrative effect. In both stories, a joint of these elements is attended, allowing the conclusion that the loving feeling takes to the spiritual damage and in the case of "No moinho", also moral / Mestre

Orientadora: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Marcio Roberto Pereira / Banca: Wellington Ricardo Fioruci / Resumo: O escritor equatoriano contemporâneo, JorgenriqueAdoum, foi um dos maiores autores e poetas de seu país. Não há, contudo, muitos estudos sobre sua obra. Em razão de sua poética ser mais conhecida do que sua prosa, a presente dissertação estuda mais profundamente um de seus romances, aquele que talvez seja o menos conhecido do conjunto de sua obra. Essa narrativa, intitulada Los amores fugaces: memorias imaginarias, apresenta um narrador-protagonista que relata cinco histórias de amor que aconteceram em diversas épocas de sua vida. Dessa maneira, está-se diante de um protagonista que narra em primeira pessoa e que conta passagens muito próximas de algumas vivências do autor. Essa configuração, portanto, não deixa de ser inquietante e de levantar sempre uma pergunta: "Será que essa obra não seria uma autobiografia?"Partindo, portanto, dessa modalidade híbrida de narrar, analisam-se os desdobramentos do "eu", tanto do protagonista, como das personagens. Além disso, para entender melhor o romance trabalha-se, em primeiro lugar, com o conceito de memória, já que esse é um dos elementos mais constantes e significativos dentro da narrativa, formando o grande tecido do "eu" fragmentado. Outro aspecto de elevada importância é o fato de que o leitor está diante de um narrador, de uma voz masculina que descreve a representação feminina de uma galeria de mulheres descobertas pelo seu olhar. Isto é, o seu olhar sobre a mulher, ou melhor, a visão da figura feminina sob um olhar masculino. Por isso, esse trabalho se aproximadas ideias que discutem até que ponto essa representação acompanha as diferentes perspectivas adotadas pelo narrador para compreender o outro e a si próprio nos diferentes tempos e lugares percorridos por suas memórias imaginadas. Também se deve levar em conta que um dos aspectos motivadores para o estudo desse romance resulta do fato de estar diante de... / Resumen: El escritor ecuatoriano contemporáneo, JorgenriqueAdoum, fue uno de los más grandes autores y poetas de su país. Sin embargo no existen muchos estudios sobre su obra. Visto que su obra poética es más conocida que su prosa, el presente trabajo estudia más profundamente una de sus novelas, aquella que probablemente es la menos conocida del conjunto de su obra. Esa narrativa, llamada Los amores fugaces: memorias imaginarias, presenta a un narrador-protagonista que relata cinco historias de amor que sucedieron en diversas épocas de su vida. De esta forma, se está frente a un protagonista que narra en primera persona y que cuenta pasajes muy parecidas con algunas vivencias del autor. Esta configuración, trae inquietudes y levanta una pregunta: "¿Será que esta obra no sería una autobiografía?" De este modo, partiendo de esta modalidad híbrida de narrar, se analiza los desdoblamientos del "yo", tanto del protagonista, cuanto de los personajes. Además de eso, para entender mejor el romance, se trabajó, en primer lugar, con el concepto de memoria, ya que ese es uno de los elementos más constantes y significativos dentro de la narrativa, formando el gran tejido del "yo" fragmentado. Otro aspecto de mucha importancia es el hecho de que el lector se encuentra frente a un narrador, de una voz masculina que describe la representación femenina de una galería de mujeres descubiertas por su mirada. Es decir, su visión sobre la mujer, o mejor dicho, la visión de la figura femenina bajo la mirada masculina. Por eso, este trabajo se aproxima de las ideas que discuten hasta qué punto esta representación sigue las diferentes perspectivas adoptadas por el narrador para comprender al otro y a sí mismo en los diferentes tiempos y lugares recorridos por sus memorias imaginadas. También se debe considerar que uno de los aspectos motivadores para el estudio de esta novela es el hecho de... / Mestre

O que quer uma mulher? Essa questão permaneceu enigmática na obra de Freud. Alguns psicanalistas apontaram a maternidade como uma das respostas para a insondável questão do ser... mulher. O campo privilegiado da discussão desta tese é a articulação entre a feminilidade e a maternidade, num percurso de investigação dos textos freudianos, das teorizações pós-freudianas e das formulações lacanianas. Consiste em um estudo teórico-clínico, motivado por questões surgidas na experiência psicanalítica com sujeitos femininos, diante dos impasses do ser mãe e do ser mulher. Freud entendeu a maternidade como caudatária da função fálica na menina, mas manteve em aberto a questão sobre o enigma da feminilidade. A querela do falo permaneceu com os pós-freudianos; que enfatizaram o papel da mãe, a partir do discurso sobre o amor materno. Lacan, ao postular um mais-além do pai, realizou a promoção da sexualidade da mulher, enfatizando o desejo da mulher na mãe. Para destacar a disjunção entre a mãe e a mulher, esse estudo realiza a análise da histeria no romance Memória de duas jovens esposas (Honoré de Balzac, 1955) e da paranóia, a partir do Emílio (Rousseau, 1762) e do caso Aimée (Jacques Lacan, 1932). Para concluir, salienta a divisão entre a mãe e a mulher, articulando-as às vertentes de desejo e gozo, próprios aos sujeitos femininos. / What does a woman want? This question has remained enigmatic in Freud´s work. Some psychoanalysts indicated maternity as one of the answers for the unsoundable question of being... a woman. The privileged discussion topic of this study is the articulation between femininity and maternity, in an investigation path of Freudian texts, of post-Freudian theories and Lacanian formulations. It consists of a clinical-theoretical study, motivated by questions originated in the psychoanalytical experience with female subjects, in face of the impasses of being a mother and a woman. Freud understood maternity as being submissive to the phallic function of a girl, but kept in open the question related to the enigma of femininity. The indictment of phallus remained with the post-Freudians who emphasized the role of the mother, from the discourse on maternal love. Lacan, when postulating on something else more than a father, promoted women´s sexuality, emphasizing the woman´s wish in the mother. To point out the disjunction between the woman and the mother, this study proposes an analysis of histery in the novel Memoirs of Two Young Wives (Honoré de Balzac, 1955) and of paranóia, from Émile (Rousseau, 1762) and also in Aimée´s case (Jacques Lacan, 1932). All in all, it stresses the division between the mother and the woman, articulating them to the slopes of desire and joy, totally related to female subjects.

Este trabalho investiga discursos e modelos de amor romântico construídos em filmes do cinema hollywoodiano, especialmente nas décadas de 1990 e 2000. Debate-se o papel do cinema na constituição de referências sobre a idealização e a experiência de relacionamentos amorosos e como esse contribui para reproduzir crenças e valores morais a respeito do amor que são pertinentes à modernidade e suas especificidades sociais, culturais e históricas. Nisso, observam-se no período analisado citações constantes de produções de outras épocas, indicando, especialmente em um contexto de grande presença de mídias audiovisuais na vida cotidiana, que o próprio cinema se utiliza como referência ao tratar do tema amor e reproduz isso como algo corriqueiro e culturalmente estabelecido. / This research investigates the discourses and models of romantic love constructed in Hollywood movies, more specifically in the 90s and 2000s. One argue the role of cinema in constituting references about the idealization and experience of love relationships and how this cinema contributes on reproducing beliefs and moral values about love that are pertinent to modernity and its social, cultural and historical specificities. Thus, in the analysed period, it could be observed constant quotations of films from other times, suggesting, especially in a context of great presence of audiovisual medias in everyday life, that cinema uses itself as reference when it comes about love and reproduces it as a commonplace, culturally established.

Este trabalho filosófico tem por escopo explicitar a influência do autor renascentista Leão Hebreu, com base na obra Dialoghi d\'amore, sobre o pensador seiscentista Espinosa, mais particularmente o conceito de amor e sua relação com o conhecimento no Breve Tratado, obra espinosana que esboça, ainda que minimamente, a estrutura que se solidificará posteriormente na Ética. A relação entre estes dois autores, além do problema sobre a natureza do amor como paixão da beatitude, implica também reconhecer a mudança entre dois ethos filosóficos distintos: Renascimento e Modernidade. Se um pensador renascentista influencia um moderno, a negação dos seus antecessores feita pelos modernos pode não ser, pois, uma crítica aniquiladora, capaz de apagar todos os resquícios de um modo de pensar supostamente ultrapassado. Daí se indagar: o que há de moderno na renascença e o que há de renascentista na modernidade? Na resolução desta indagação de dupla dimensão, justifica-se o breve excurso pelo pensamento cartesiano e a proposição da concepção filosófica de leitor como um dos traços distintivos de fundação da filosofia moderna. O pensador moderno parece ser, antes de tudo, um leitor, o bom leitor, ou nos termos de Espinosa: o leitor-filósofo. / This philosophical work has as a scope to make explicit the influence of the renaissance author Leo the Hebrew, based on the work Dialoghi d\'amore, upon the 17th century thinker Spinoza, particularly the concept of love and its relation with knowledge in the Short Treatise, Spinozian work that outlines, even if minimally, the structure that will be later solidified in the Ethics. The relation between these two authors, besides the problem of the nature of love as passion and beatitude, implicates also to recognize the change between two distinct philosophical ethoses: Renaissance and Modernity. If a renaissance thinker influences a modern one, the negation of its predecessor by moderns cannot be, though, an annihilating critique, able to delete all the remnants of a supposedly outdated way of thinking. Therefore the inquiry: what is there of modern in Renaissance and what is there of renaissance in Modernity? The resolution of this bi-dimensional question justifies the short passage through the Cartesian thought and the proposition of the philosophical concept of reader as one of the distinctive features of the foundation of modern philosophy. The modern thinker seems to be, first of all, a reader, a good one, or in terms of Spinoza: the philosopher-reader.

A investigação a que se propõe o presente trabalho volta-se à possibilidade de se alcançar uma noção existencial de amor, a partir da análise do percurso fenomenológico trilhado pelo filósofo alemão Martin Heidegger, bem como ponderar a sua importância para a busca do justo. Apartando-se de toda interpretação psicossubjetiva e do âmbito axiológico das apreciações e, portanto, distanciando-se de toda sentimentalidade e comodidade dos sentimentos, tal como recomendara Heidegger nas preleções do semestre de inverno entre 1928 e 1929, o amor enquanto fenômeno é, aqui, perquirido com vistas a uma determinação ontológico-fundamental do Dasein. Todavia, para que esta busca se desenvolva de modo coeso ao pensamento do filósofo, é imprescindível que se lance o olhar ao caminho que levara a constituição de seu pensamento. Dessa forma, não se pode ignorar a proveniência teológica de seu pensar, sobretudo no que tange à interpretação da antropologia agostiniana greco-cristã, por Heidegger redirecionada às bases essenciais da ontologia aristotélica. Com efeito, fora a partir de uma passagem de Agostinho, reproduzida por Heidegger em uma carta endereçada à Hannah Arendt, que o filósofo alemão assinalara o amor como um volo, ut sis, um modo de abertura que libera e deixa-ser o que é no movimento mesmo de seu por-vir. Ademais, a pergunta pelo amor deve estabelecer-se de modo a lançar-nos ao que é mais próprio ao amor, e será no retorno à experiência do pensamento grego arcaico e pré-socrático, não como mera recuperação histórica, mas como um salto retroativo para onde provém o pensar do ser como presença constante, que o termo recobrará a sua essência. Como um deixar-ser o que é, o amor, então, revelar-se-á como um modo originário de acesso à verdade, e como tal sobressairá a sua importância, enquanto caminho hermenêutico, para a investigação do justo. / The research that proposes this work back to the possibility of reaching an existential notion of love, from the analysis of the phenomenological path trodden by the German philosopher Martin Heidegger and consider its importance to the search of the fair. Detaching itself from all psycho-subjective interpretation and axiological framework of assessments and thus distancing itself from all sentimentality and comfort of feelings, as recommended Heidegger in the lectures of winter semester between 1928 and 1929, love as a phenomenon is, here, investigated with a view to a fundamental ontological-determination of the Dasein. However, for this search develop into the cohesive way to the thought of the philosopher, it is essential to move the eye to the path that led him to build his thinking. Thus, one can not ignore the theological origin of your thinking, especially regarding the interpretation of the greek-christian augustinian anthropology, redirected by Heidegger to the essential foundations of Aristotelian ontology. Indeed, it was from a passage of Augustine, remembered by Heidegger in a letter to Hannah Arendt, that the German philosopher pointed out love as a volo, ut sis, a way of opening that frees and let-be which is the same movement of your to-come. Moreover, the question of love should be established in order to drive us to what is most proper to love, and will be through the return to the experience of ancient greek and pre-socratic thought, not as mere historical recovery, but as a retroactive jump where comes the thought of being as constant presence, that the term return to his essence. As a letting-be what is, love, then, will prove to be an original way of access to the truth, and as such will raise its importance, while hermeneutical way, to research the fair.

É sobre o amor. Não uma história nem um tratado. Tampouco uma filosofia. Ao mesmo tempo um pouco disso tudo. E mais as ressonâncias e as reverberações. Colhidas aqui e ali. Na música popular, na poesia, na ficção. E na voz anônima das ruas. Nas conversas jogadas fora das mesas de bar. Na vida. Sem muita sistematização. Nem método. Pastiche. Imitação amorosa. Com enxertos e mestiçagens. Drummond com um pouco de Deleuze. Spinoza com Baudrillard. Chico Buarque com Kiarostami. Michel Foucault com Fernando Pessoa. Arnaldo Antunes com Félix Guattari. Mário Quintana com Renato Russo. E tantos mais. Que o amor tem muitos autores. E muitos cantores. E muitos cantares. É uma educação. Sentimental, afetiva, da sensação, da sensibilidade. Da alma. Do coração, do rosto, do corpo, das forças de que é composto. Do amor. Que é cego nos encontros e cego nas despedidas. Da paixão que é uma potência. Da sedução que é um jogo. Da imaginação que alimenta a vida dos apaixonados. Transitam: a perda do rosto e a rostidade. A velocidade e a lentidão. A solidão, o acolhimento e o esquecimento. A delicadeza e o cuidado. O disfarce e a ilusão. O encantamento e a decepção. Os gestos e as sensações. A desaprendizagem e o desamor. Do amor: o que se quer, o que se investe, e o que se inventa. Um pouco à deriva, o próprio tema cria sua teoria. Não se discorre nem se discursa: se escreve. / It is about love. Not a history of it. Neither a treatise on it. Not a philosophy of it. At the same time, it has something of all this. And the resonances and reverberations. Which were picked up here and there. In pop music, in poetry, in fiction. In the anonymous voice of the streets. In free conversations with friends around coffee-house tables. In life. Without much method or order. A pastiche. An imitation: full of love. With some grafting and mixing. Drummond with a dash of Deleuze. Spinoza with Baudrillard. Chico Buarque with Kiarostami. Michel Foucault with Fernando Pessoa. Arnaldo Antunes with Félix Guattari. Mário Quintana with Renato Russo. And many others. Because love has a lot of composers. And a lot of singers. And a lot of singing. It is an education. A sentimental one, an affective one. An education of sensation, of sensibility. Of mind. Of the heart, of the face, of the body, of all the forces which give form to love. It is an education in love. Which is blind in first encounters. And in parting too. It is an education in potency. In seduction: which is a game. In the imagination that nourishes the life of lovers. These are things which run through it: the loss of face, and faciality. Speed and slowness. Loneliness, comfort, and forgetfulness. Sensitiveness and care. Disguise and illusion. Fascination and disillusionment. The gestures and the sensations. Unlearning and unloving. What we want from love, what we invest in love, and what we invent when we are in love: these are all here. A little at lost, the subject creates it own theory. There is no argument here, no discourse. Only writing.

Orientador: Antônio Suárez Abreu / Banca: Gabriele Damada / Banca: Aline Pereira de Souza / Banca: Carolina Sperança Criscuolo / Banca: Maria Alves de Toledo Bruns / Resumo: O objetivo desta tese foi realizar uma análise de músicas brasileiras populares, de grande sucesso, desde 1950 até o início do século XXI, para descrever a natureza e as mudanças evidenciadas no discurso amoroso durante esse período. Para isso, ancoramos a letra de cada uma das canções que constituem o corpus desta pesquisa em seu momento histórico e realizamos uma análise cognitiva e funcional (retórica), a partir dos frames do auditório da época. O referencial teórico utilizado foi a Linguística Cognitiva, principalmente o conceito de frames, exposto por Robin Lakoff (2000) em seu livro The language war, em que a autora nos fala do senso comum criado por frames semânticos, o que está ligado intrinsecamente a valores e varia de época para época. Para realizar as análises, nos baseamos também no trabalho de Forsyth (2013), de modo a perceber e explicitar a funcionalidade das figuras retóricas de construção usadas nas letras. Assim, foi possível conseguir uma descrição sobre aspectos sociais e emocionais do relacionamento amoroso e entender como as letras de música refletem o senso comum da época em que foram escritas, o que nos mostrou que alguns aspectos sofrem mudanças ao longo do tempo, enquanto outros permanecem iguais. Pudemos perceber, também, a recorrência do uso de figuras de retórica na construção das letras, o que faz com que haja, por parte do auditório, maior aproximação e identificação com as músicas. / Abstract: The aim of this thesis was to analyse Brazilian popular songs, which had great success, recorded from 1950 to the beginning of century XXI, in order to describe the nature and the changes in the discourse of love along this period. For that, we anchored the lyrics which constitute the corpus of this research in their historical moment and did a cognitive and functional (rethorical) analysis, based on the frames and public of each time. The theoretical framework used in this work was Cognitive Linguistics, mailny the concept of frames, discussed by Robin Lakoff (2000) in her book The language war, in which the author talks about the common sense, created by semantic frames, what is intrinsically linked to values and varies from time to time. In order to carry out the analises, we also used the book The elements of Eloquence, wtitten by Forsyth (2013), to help us realize and make explicit the functionality of rethorical figures This way it was possible to make a description of social and emotional aspects of romantic relationships and understand how lyrics show the common sense of the decade in which they were written, what led us to the finding of some aspects change along time, while others remain the same. It was also possible to realizethe recurrence of rethorical figures in the construction of lyrics, what causes more approximation and identificaton from the auditory. / Doutor