Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-14T20:56:00Z No. of bitstreams: 1 JucelyRegisDosAnjosSilva_DISSERT.pdf: 1147736 bytes, checksum: 746cb90927ff91311ef9f003b94e0be7 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-15T19:20:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JucelyRegisDosAnjosSilva_DISSERT.pdf: 1147736 bytes, checksum: 746cb90927ff91311ef9f003b94e0be7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-15T19:20:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JucelyRegisDosAnjosSilva_DISSERT.pdf: 1147736 bytes, checksum: 746cb90927ff91311ef9f003b94e0be7 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / No Brasil, d?cada de 70, diferentes manifesta??es art?sticas sugerem que o sentido da obra acontece na intera??o entre objeto e o corpo do artista e do espectador. Os poetas marginais prop?em a escrita como experimenta??o, mais al?m da signific?ncia e da subjetiva??o. Isso significa pensar a escrita como acontecimento: aquilo que introduz na HHist?ria a diferen?a. Desse modo, propusemos acompanhar, na escrita de Ana Cristina Cesar, a constru??o de um rizoma entre vida e escrita. Abordamos os poemas de Po?tica (2013), especialmente do livro A teus p?s (1998). Adotamos, para tanto, a perspectiva das linhas, pois estas se op?em ao sistema pontual da mem?ria e da hist?ria. A sintaxe particular dessa escrita expressa uma escolha pelo movimento, pelo devir, n?o se fixando num sistema representativo. Contribuem para a an?lise: os conceitos de ?rostidade?, ?rizoma? e ?devir? (DELEUZE; GUATTARI, 2012); a discuss?o cr?tica de Ana Cristina Cesar a respeito da incomunicabilidade da experi?ncia e da explora??o da figura do autor pela cultura oficial (CESAR, 1999); o pensamento sobre a rela??o literatura e vida (DELEUZE, 2011), sobre a imagem-movimento do cinema (DELEUZE, 1986), sobre o tempo e o acontecimento (DELEUZE apud PELBART, 2004); a no??o de ?instante do ato? (CLARK, 1980). / No Brasil, d?cada de 70, diferentes manifesta??es art?sticas sugerem que o sentido da obra acontece na intera??o entre objeto e o corpo do artista e do espectador. Os poetas marginais prop?em a escrita como experimenta??o, mais al?m da signific?ncia e da subjetiva??o. Isso significa pensar a escrita como acontecimento: aquilo que introduz na HHist?ria a diferen?a. Desse modo, propusemos acompanhar, na escrita de Ana Cristina Cesar, a constru??o de um rizoma entre vida e escrita. Abordamos os poemas de Po?tica (2013), especialmente do livro A teus p?s (1998). Adotamos, para tanto, a perspectiva das linhas, pois estas se op?em ao sistema pontual da mem?ria e da hist?ria. A sintaxe particular dessa escrita expressa uma escolha pelo movimento, pelo devir, n?o se fixando num sistema representativo. Contribuem para a an?lise: os conceitos de ?rostidade?, ?rizoma? e ?devir? (DELEUZE; GUATTARI, 2012); a discuss?o cr?tica de Ana Cristina Cesar a respeito da incomunicabilidade da experi?ncia e da explora??o da figura do autor pela cultura oficial (CESAR, 1999); o pensamento sobre a rela??o literatura e vida (DELEUZE, 2011), sobre a imagem-movimento do cinema (DELEUZE, 1986), sobre o tempo e o acontecimento (DELEUZE apud PELBART, 2004); a no??o de ?instante do ato? (CLARK, 1980).

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leticia Costa e Silva Ferro.pdf: 1450189 bytes, checksum: a1b2a3ba556ef0ec2a8c4a94d960199e (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / Once in contact with contemporary poetry, we can think of its multiple practice in which form and diction, the most diverse ones resist to critical reception that are tied to established literary standards. The literary work of Ana Cristina Cesar can be included in this particular context. Controversial in its essence, her work keeps oscillating and drifting from stable matters. Therefore, the aim of this study is to read it by the bias of hesitation, between poetry and prose, center and edge, biography and fiction, memory and forgetfulness, in order to find out what is hidden underneath it, and whether it means simulation or dissimulation. The essay is elected then, in the wake of Adorno (2003), as the academic style of dissertation. It is a belief that the essay is analogous to the poetry studied, for it is placed among absurdities since it neither starts from a very beginning nor converges at a final ending. / No contato com as poéticas contemporâneas, pensa-se sua prática múltipla, em que forma e dicção as mais diversas resistem à recepção crítica presa a padrões pré-estabelecidos. Nesse particular, insere-se a produção literária de Ana Cristina Cesar (1952-1983) que, controversa já na essência, soçobra oscilando e à deriva do estável. Dessa maneira, este estudo propõe lê-la pelo viés da hesitação entre poesia e prosa, centro e margem, biográfico e ficcional, memória e esquecimento a fim de se entrever o que sob ele se esconde, escapa, simula ou dissimula. Para isso, elege-se o ensaio, na esteira de Adorno (2003), como estilo acadêmico de escrita da dissertação, acreditando ser ele análogo à poética estudada na medida em que ocupa um lugar entre os despropósitos, sem partir de um princípio primeiro ou convergir para um fim último.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 janaina.pdf: 714837 bytes, checksum: a03a23a27e65168c094f03dc9c824813 (MD5) Previous issue date: 2009-02-27 / El discurso poético es visto constantemente como lugar privilegiado de reflexión sobre el lenguaje, no siendo pocos(as) los(as) poetas que colocan la preocupación con los modos de significar como tema central de sus obras. El trabajo con el lenguaje, en ese espacio, engendra varias inquietudes en torno de las relaciones entre el lenguaje y los objetos del mundo. La correspondencia entre palabra y cosa es frecuentemente cuestionada y, además que una inquietud sobre la representación a través del lenguaje en el momento de la escritura, se convierte en lo central, del trabajo poético. La multiplicidad de sentidos emerge también como un funcionamiento del discurso poético, tocando, así, el silencio fundador, que, al mismo tiempo en que evidencia una incompletud del lenguaje, trae para la escena la movimentación de los sentidos. En la poesía de la brasileña Ana Cristina Cesar hay una incesante reflexión sobre el lenguaje, siendo ella trabajada en sus (im)posibilidades. La incompletud del lenguaje es percibida en la obra de esa autora y, así, se presentan, en sus poemas, formas que atestan esa incompletud y el movimiento de los sentidos. En el presente trabajo, pretendemos observar los procesos discursivos que ocurren cuando el sujeto se indaga sobre el estatuto del lenguaje y de los sentidos, bajo al sesgo de la análisis del discurso de línea francesa / O discurso poético é visto constantemente como lugar privilegiado de reflexão sobre a linguagem, não sendo poucos(as) os(as) poetas que colocam a preocupação com os modos de significar como tema central de suas obras. O trabalho com a linguagem, nesse espaço, gera inquietações várias em torno das relações entre a linguagem e os objetos do mundo. A correspondência entre palavra e coisa é freqüentemente questionada e, mais do que uma inquietação sobre a representação através da linguagem no momento da escritura, torna-se o cerne do trabalho poético. A multiplicidade de sentidos emerge também como um funcionamento do discurso poético, tocando, assim, o silêncio fundante, que, ao mesmo tempo em que evidencia uma incompletude da linguagem, traz à cena a movência dos sentidos. Na poesia da brasileira Ana Cristina Cesar há uma incessante reflexão sobre a linguagem, sendo ela trabalhada em suas (im)possibilidades. A incompletude da linguagem é percebida na obra dessa autora e, assim, apresentam-se, em seus poemas, formas que atestam essa incompletude e o movimento dos sentidos. No presente trabalho, pretendemos observar os processos discursivos que ocorrem quando o sujeito se indaga sobre o estatuto da linguagem e dos sentidos, sob o viés da análise do discurso de linha francesa

O trabalho tem por objetivo identificar eventuais marcas da poética de João Cabral de Melo Neto na obra de Ana Cristina Cesar. Pertencente ao grupo de poetas que ficou conhecido, em meados da década de 1970, como geração mimeógrafo ou grupo da poesia marginal, a autora de A teus pés, assim como seus demais companheiros, afirmava, publicamente, que fazia uma poesia anticabralina por excelência. No entanto, sua obra parece desmentir essas afirmações, por meio de um diálogo tenso e desviante embora de incorporação e recusa simultâneas com a poesia cabralina, o que motivou a poeta carioca a, inclusive, reescrever, à sua maneira, diversos poemas de João Cabral. A presente dissertação investiga e analisa essas questões, revisa parte da fortuna crítica dos dois autores e realiza um histórico do panorama cultural carioca da época. No plano teórico, são utilizados, principalmente, conceitos da teoria da influência e do mapa da desleitura, formulados por Harold Bloom, bem como as ideias da verneinung freudiana e do movimento de absorção/destruição textual, descrito por Julia Kristeva. Adotou-se como metodologia a análise comparativa de determinados textos dos poetas estudados / The study aims to identify some possible marks from João Cabral de Melo Netos poetic in the work of Ana Cristina Cesar. Belonging to the group of poets who became known in the mid- 1970s, as mimeograph generation or group of marginal poetry, the author of A Teus Pés, as well as their other companions, claimed publicly that she was producing a poetry anticabralina par excellence. However, her work seems to contradict these statements, by means of a tense dialogue and deviant although of incorporation and simultaneous refusal with Cabrals poetry, which motivated the carioca poet, including, to rewrite, on her own manner, various poems of João Cabral. This research investigates and analyzes these issues, revises part of the critical fortune of both authors and performs a history of cultural panorama carioca of the time. On a theoretical plane, are used mainly concepts of the theory of influence and the map of misreading, formulated by Harold Bloom, as well as the ideas of freudian verneinung and the movement of textual absorption/destruction, described by Julia Kristeva. It was adopted as methodology the comparative analysis of certain texts of the studied poets

O trabalho tem por objetivo identificar eventuais marcas da poética de João Cabral de Melo Neto na obra de Ana Cristina Cesar. Pertencente ao grupo de poetas que ficou conhecido, em meados da década de 1970, como geração mimeógrafo ou grupo da poesia marginal, a autora de A teus pés, assim como seus demais companheiros, afirmava, publicamente, que fazia uma poesia anticabralina por excelência. No entanto, sua obra parece desmentir essas afirmações, por meio de um diálogo tenso e desviante embora de incorporação e recusa simultâneas com a poesia cabralina, o que motivou a poeta carioca a, inclusive, reescrever, à sua maneira, diversos poemas de João Cabral. A presente dissertação investiga e analisa essas questões, revisa parte da fortuna crítica dos dois autores e realiza um histórico do panorama cultural carioca da época. No plano teórico, são utilizados, principalmente, conceitos da teoria da influência e do mapa da desleitura, formulados por Harold Bloom, bem como as ideias da verneinung freudiana e do movimento de absorção/destruição textual, descrito por Julia Kristeva. Adotou-se como metodologia a análise comparativa de determinados textos dos poetas estudados / The study aims to identify some possible marks from João Cabral de Melo Netos poetic in the work of Ana Cristina Cesar. Belonging to the group of poets who became known in the mid- 1970s, as mimeograph generation or group of marginal poetry, the author of A Teus Pés, as well as their other companions, claimed publicly that she was producing a poetry anticabralina par excellence. However, her work seems to contradict these statements, by means of a tense dialogue and deviant although of incorporation and simultaneous refusal with Cabrals poetry, which motivated the carioca poet, including, to rewrite, on her own manner, various poems of João Cabral. This research investigates and analyzes these issues, revises part of the critical fortune of both authors and performs a history of cultural panorama carioca of the time. On a theoretical plane, are used mainly concepts of the theory of influence and the map of misreading, formulated by Harold Bloom, as well as the ideas of freudian verneinung and the movement of textual absorption/destruction, described by Julia Kristeva. It was adopted as methodology the comparative analysis of certain texts of the studied poets

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marisa.pdf: 2416464 bytes, checksum: ab1880a4f878c18a8de6a66b247e32af (MD5) Previous issue date: 2007-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo propõe a pesquisa teórica e a experimentação prática de processos compositivos do ator-dançarino na construção de material cênico, estabelecendo relações com elementos constitutivos da obra literária de Ana Cristina Cesar. A pesquisa está alicerçada no conceito de trabalho sobre si mesmo, compreendido como uma idéia fundamental no movimento de refundação da tradição do corpo cênico efetivado no decorrer do século XX. A partir deste entendimento, procura-se discutir a dimensão volitiva e consciente na busca de organicidade e precisão no trabalho de composição da ação física do ator-dançarino. Propõe-se, ainda, uma reflexão acerca do conceito de ator-dançarino, entendendo que se trata de uma noção híbrida instalada num campo investigativo que refuta a dualidade de alguns binômios firmados historicamente e avança em direção a uma terceira via possível, transicional, na qual movimento abstrato e ação figurativa dialogam na perspectiva de criação de uma dramaturgia pautada no movimento. No âmbito da prática, desenvolve-se um projeto laboratorial que consiste na experimentação de procedimentos criativos, através da composição de partituras físicas e vocais, em diálogo com textos e aspectos encontrados na prosa poética de Ana Cristina Cesar, como o caráter híbrido na forma poética, o intimismo, os "múltiplos eus", a abordagem confessional e autobiográfica

[pt] Como me tornei Clarice divide-se em três partes. A primeira parte se intitulada Cansaço e se constitui de contos que reconstituem o final da vida de seis autores de literatura brasileira. A saber: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu e Hilda Hilst. Misturando elementos ficcionais com biográficos, os contos almejam elaborar um jogo narrativo em que os fatos possam ser tomados pela ficção. A segunda parte se constitui do par de contos Latejos e Enxame. Neles, a voz que narra revela um escritor que passava seus dias se sentindo só em meio ao caos urbano (Latejos) que decide, então, promover fisicamente a imagem do isolamento ao se mudar para um sítio rural a fim de cultivar abelhas (Enxame). A terceira e última parte, que dá título à dissertação, é o ensaio autobiográfico Como me tornei Clarice, que dá sequência às partes ficcionais I e II explicita o processo de composição dos contos de Cansaço bem como busca demonstrar o estado de perturbação necessário para a escrita do homem de trinta anos resistindo à ânsia de seu próprio fim elaborado em Latejos e aprofundado em Enxame. / [en] How I Became Clarice is divided in three sections. The first, Tiredness, is made up of six short stories that re-create the last moments of the lives of six Brazilian authors: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu, and Hilda Hilst. These stories combine biographical information and fictional elements in a narrative game where the reader cannot tell fact from fiction. The second section includes two stories, Throb and Swarm, narrated by a writer who spends his lonely days immersed in urban chaos (Throb) and decides to physically promote the image of isolation by leaving the city to live in the country, working as a beekeeper (Swarm). The third and last section, which has the same title as the thesis, How I Became Clarice, is an autobiographical essay; sections I and II deal with the process of creating the short stories of Tiredness and also show the state of mental disorder that allows the thirty-year-old author depicted in Throb and Swarm to write even as he resists his own death drive.