This doctoral study, composed of four films and an exegesis, configures a new conceptualisation of death in and through film, assembling an intricate theorisation of ‘the mediated I’ and ‘the unmediated I’ of the witness. This thesis focuses on the consciousness of the witness, through locating a position and expression in reflective, reflexive, experiential, critical and artistic practice. My research questions the witness’s attempt to ‘manage’ the experience and tracks the self reflective process of thought s/he undertakes in the face of death, dying, coma and suffering. In probing the subjective experiences of the witness, the knowledge of disaster and the absent Other gives way to a moment of distinction between the spectator and the witness. The actual movement being proposed between the two is through the ways in which they both are activated through the reality of death. Critical and creative practice encourages a recognition of - and identification with - the possible meditations and negotiations of the witness. It aims to infuse a configuration of the witness by way of reflection in consciousness and artistic formulation. This thesis proposes a conceptual diagnosis as the original contribution to knowledge. I identify apathy as an anti-choice and unrecognised necessity of consciousness in the face of death, dying, coma and suffering. The research offers a new insight into the existential encounter of the witness. The aim of the practice component is to re-present and re-vision everyday encounters on television and in media alongside metaphors, possible meditations and negotiations to the subjective experience in and through filmic gaze. The visual propositions complement the written text by means of displaying the fear and anguish of the witness, and the attitude towards the Other, disaster and the irrecoverable death. The aim in turning this subject matter into an academic study has been to align two different perceptions: visual and theoretical practice. These two conceptual terms have offered distinct ways of handling the unsettling encounter from not only a witness’s point of view but also from the perspective of a researcher and the film-maker. Together, the visual and theoretical strategy reveal the workings of consciousness and creative meditation of the witness to identify the struggles against internal and external terror in being a witness. The research is interdisciplinary, deploying philosophy, literary and artistic theory. Yet it is not a contribution to the specialised discipline of philosophy, sociology or psychoanalysis of death, dying and suffering, but offers a critical and creative matrix combining inventive and reflexive approaches. This practice-based doctoral study challenges the artist and practitioner to create and then raise awareness through a dynamic, reflexive and interpretative discourse. It fuses genres, including autobiography, literary studies and visual arts. The relationship between the exegesis and films provide an innovative pathway through creative meditation and negotiation of the witness by integrating filmic presentations as an integral loop in the research. Every chapter frames a dialogue between already existing theories of death, dying and grief and filmic texts to transform experience into visuality through constructing a descriptive insight and artistic expression.

Esta dissertação é fruto de uma pesquisa que tem por finalidade interrogar a relação entre a angústia, o tempo e a transferência, a partir dos aportes psicanalíticos. Para tal, parto de uma reflexão acerca da experiência clínica que tive em diferentes instituições públicas, onde as equipes frequentemente deparam-se com uma demanda caracterizada por extrema angústia. Demanda não sem efeitos nas equipes e instituições que, neste contexto, pareciam desafiadas a lançar um olhar crítico sob seu trabalho. Portanto, esta não é apenas uma pesquisa clínica, mas uma pesquisa que interroga a ética e a política do fazer clínico nos diferentes espaços de escuta e de acolhimento do sofrimento mental. Após tecer relações e cortes entre os conceitos de angústia, tempo e transferência, chegamos à construção de uma hipótese sobre posição do analista, na transferência e a composição de um tempo para compreender que possibilite a passagem do sujeito suspenso em urgência à emergência do sujeito do desejo. Trata-se de uma reflexão sobre o que se espera em uma experiência analítica e de que modo ela viabiliza o atravessamento do horror - para o qual a psicanálise não fecha os olhos - e o retorno à condição humana, sabendo que este retorno à vida implica subversivamente a inscrição de uma morte. / This thesis is the result of a research that aims to examine the relationship between anguish, time and transference from the standpoint of the psychoanalytic contributions. In such purpose it starts with interrogations arising from the author’s clinical experience in different public institutions, in which teams were often faced with a demand distinguished by extreme anguish. A demand not without effects on such teams and institutions, which, seemed challenged to cast a critical eye on their work. Therefore, this research not only is a clinical one, but also interrogates the ethics and politics of clinical practice in different mental health care settings. After weaving links and ruptures between the concepts of anguish, time and transference we come to the construction of a hypothesis about the position of the analyst in the transference and the composition of a time to comprehend that allows the passage of the subject suspended in urgency to the emergence of the subject of desire. This is a meditation on the expectations from an analytic experience and the way it enables the crossing of horror — for which psychoanalysis does not close its eyes — and the return to the human condition, knowing that such return to life subversively implies the inscription of a death.

Cette thèse porte sur l’ennui dans cinq romans de Julien Green (Mont-Cinère, Adrienne Mesurat, Minuit, Le Malfaiteur, Le Mauvais Lieu). L’enjeu est d’étudier la représentation de l’ennui dans des romans qui y consacrent tous une place différente. Dans une première partie, l’analyse du décor de l’ennui greenien, que ce soit l’espace extérieur ou l’espace intérieur, a permis de mettre en évidence l’aliénation intérieure des personnages greeniens qui reflète leur incapacité à vivre. L’étude du milieu dans lequel baignent les personnages permet en effet de se faire une idée de l’ampleur de l’ennui. La ville devient alors la toile sur laquelle se projettent leur ennui et leurs maux tandis que la liberté dont ils croient avoir pleine possession n’est qu’une illusion. Symbole de cet emprisonnement, la maison est la métaphore d’une impossibilité d’évasion hors de soi. La maison est un huis clos où se cumulent puis se déchaînent les passions. Les êtres greeniens sont face à une immutabilité qui ne peut que les mettre devant leur impuissance à sortir de cet ennui. Le constat est amer : il n’existe aucune possibilité de distraction, les hommes sont condamnés à s’ennuyer. Dans la deuxième partie, les conséquences de l’ennui sur les personnages ont été mises en évidence. Alors que tous les protagonistes sont prématurément vieillis par cette vie d’ennui, ils tentent désespérément de s’ancrer dans un réel fuyant par des habitudes ridicules et des occupations sans intérêt, à part celui de combler coûte que coûte le néant qui les engloutit. La haine d’autrui apparait et déteint sur leur famille : impossible d’aimer et d’être aimé, il s’agit désormais de se sentir exister en opprimant et réduisant à néant autrui. La troisième partie de la thèse est l’occasion de s’arrêter sur les conséquences avérées de l’ennui. Un déchaînement de violence est la conséquence logique d’un mal qui puise son origine dans la haine. Si les personnages se réfugient un instant dans le monde de la rêverie pour fuir un réel étouffant, cette rêverie les éloigne progressivement du réel et leur fait perdre toute attache à la réalité. C’est en créant leur monde qu’ils se soulagent de leurs maux, de leur inadaptation sociale et de la violence qui couve en eux. Ces folie et violence débouchent directement dans le meurtre comme solution pour se débarrasser d’autrui, cause de l’ennui. Mais le meurtre n’est jamais délibérément voulu et la mort apparaît comme l’unique solution : le personnage se tue parce que – comme Baudelaire écrivait dans sa Correspondance générale – « la fatigue de [s]’endormir et la fatigue de [se] réveiller [lui] sont insupportables » / This thesis aims at studying how boredom is depicked in five novels – Mont-Cinère, Adrienne Mesurat, Minuit, Le Malfaiteur, Le Mauvais Lieu – and how differently Julien Green painted it. In a first part, our analysis of the Greenian boredom from within and without has highlighted his characters’ internal alienation mirroring their inability to live. Indeed, studying the characters’ environment gives some insight into the scope of boredom. The town then becomes the canvass on which their boredom and suffering are displayed whereas the freedom they believe is theirs, is only an illusion. The house – a symbol of this confinement – is the metaphor of some escape beyond the self. The house is a prison cell where passions build up and run high. Greenian beings are involved with some immutability failing to confront them with their inability to ride out this boredom. A sobering conclusion as they cannot enjoy themselves : men are condemned to get bored. In the second part, the consequences of boredom on the characters have been highlighted. While this boring life prematurely makes the characters older, they desperately attempt to ground into an elusive reality through ridiculous habits and pointless activities, except filling the empty nothingness drowning them. Their hating others appears and influences their family : they cannot love or be loved ; from now on they will have to feel they are alive by oppressing and destroying others. The third part points out the proven consequences of boredom. This outburst of violence stems logically from some uneasiness originating in hatred. If the characters retreat for a while into the world of musing to escape from a stifling reality, this musing gradually keeps the real at bay and deprives them of all connections to reality. While creating their world, they relieve their suffering, their social maladjustment and the violence simmering in them. Mania and violence directly lead to murder as the solution to get rid of others, a source of boredom. But murder is never deliberately wanted and death appears as the unique solution : the character kills himself because – as Baudelaire wrote in his Correspondance générale he cannot bear the weariness of sleeping and the weariness of waking up.

117f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-16T17:58:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorge Povoasseg.pdf: 467030 bytes, checksum: be8005afc77e74511ae87ef91c91335b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-29T14:41:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorge Povoasseg.pdf: 467030 bytes, checksum: be8005afc77e74511ae87ef91c91335b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-29T14:41:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorge Povoasseg.pdf: 467030 bytes, checksum: be8005afc77e74511ae87ef91c91335b (MD5) Previous issue date: 2005 / Presente na obra filosófica sartriana O Ser é o Nada, o conceito de má-fé, não ocorre em dois momentos distintos da realidade humana, mas em um só. Na má-fé não existe a dualidade do enganador e do enganado que estão presentes na mentira. Não há um interlocutor na má-fé para quem a mentira possa ser direcionada. Logo, a má-fé é uma espécie de negação interna, um mentir para si mesmo. Aqui, o enganador conhece tudo que o enganado busca esconder. É a consciência que direciona sua negação para dentro de si mesma. Desta forma, a má-fé não vem de fora da realidade humana. É a consciência que infecta a si mesma de má-fé. Porém, se toda consciência é consciência de alguma coisa, quem age de má-fé tem consciência desse agir, sabendo exatamente o que busca esconder, já que ser consciente é conhecer, é saber o que se sabe. A consciência na visão sartriana é plenamente consciente de si, não havendo inconsciente ou não-consciência que possa justificar as ações humanas. Nesse sentido a má-fé representa uma eterna fuga. Fuga da angústia provocada pelo peso da responsabilidade. É nesse contexto que a má-fé se instaura, quando o homem tenta fugir do que ele não é, em busca do que ele nunca será. Por se configurar como um ser inacabado o para-si jamais será como um ser em-si pleno, conciso em si mesmo, devendo-se isso ao fato de que a consciência esconde em seu ser um permanente risco de má-fé, uma vez que para Sartre ela se revela como um ser que não-é-o-que-é. Assim, a consciência é um vazio e por ser consciência de alguma coisa ela nunca será o que busca ser, sendo sempre uma representação. Por conseguinte, é através dessa desagregação da consciência que a má-fé se instaura e se habilita a propiciar alívio imediato, em forma de fuga, para o existir humano. / Salvador

Esta dissertação é fruto de uma pesquisa que tem por finalidade interrogar a relação entre a angústia, o tempo e a transferência, a partir dos aportes psicanalíticos. Para tal, parto de uma reflexão acerca da experiência clínica que tive em diferentes instituições públicas, onde as equipes frequentemente deparam-se com uma demanda caracterizada por extrema angústia. Demanda não sem efeitos nas equipes e instituições que, neste contexto, pareciam desafiadas a lançar um olhar crítico sob seu trabalho. Portanto, esta não é apenas uma pesquisa clínica, mas uma pesquisa que interroga a ética e a política do fazer clínico nos diferentes espaços de escuta e de acolhimento do sofrimento mental. Após tecer relações e cortes entre os conceitos de angústia, tempo e transferência, chegamos à construção de uma hipótese sobre posição do analista, na transferência e a composição de um tempo para compreender que possibilite a passagem do sujeito suspenso em urgência à emergência do sujeito do desejo. Trata-se de uma reflexão sobre o que se espera em uma experiência analítica e de que modo ela viabiliza o atravessamento do horror - para o qual a psicanálise não fecha os olhos - e o retorno à condição humana, sabendo que este retorno à vida implica subversivamente a inscrição de uma morte. / This thesis is the result of a research that aims to examine the relationship between anguish, time and transference from the standpoint of the psychoanalytic contributions. In such purpose it starts with interrogations arising from the author’s clinical experience in different public institutions, in which teams were often faced with a demand distinguished by extreme anguish. A demand not without effects on such teams and institutions, which, seemed challenged to cast a critical eye on their work. Therefore, this research not only is a clinical one, but also interrogates the ethics and politics of clinical practice in different mental health care settings. After weaving links and ruptures between the concepts of anguish, time and transference we come to the construction of a hypothesis about the position of the analyst in the transference and the composition of a time to comprehend that allows the passage of the subject suspended in urgency to the emergence of the subject of desire. This is a meditation on the expectations from an analytic experience and the way it enables the crossing of horror — for which psychoanalysis does not close its eyes — and the return to the human condition, knowing that such return to life subversively implies the inscription of a death.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir de considerações teóricas que apontam a falta de um significante especificamente feminino, inversamente ao homem que encontra no falo um significante que o represente, e tendo em vista questões suscitadas na clínica a respeito da angústia presente nas relações estabelecidas entre mães e filhas, este trabalho busca articular Desamparo e Feminilidade, de modo que teoria e clínica possam ser tecidas, compondo reflexões quanto aos efeitos sofridos pela mulher diante da conseqüente proximidade com o real, bem como as possibilidades que a mulher procura criar através da feminilidade para se reinventar continuamente. A fim de ilustrar o que está sendo proposto, a escrita prosaica e poética de Clarice Lispector vem contribuir com a reflexão sobre certos modos de subjetivação do feminino, bem como com a possibilidade de encontros com a psicanálise, conferindo lugar de destaque como autora da figura feminina ao simbolizar a mulher em suas constantes indagações e que, em sua incompletude, revela através de Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres a construção de sua própria verdade. / From theoretical considerations that point the significant lack of a specifically feminine one, inversely to the man that finds in phallus a significant one that represents himself, and in view of questions excited in the clinic regarding the present anguish in the relations established between mothers and children, this work looks for articulate Abandonment and Feminineness, in way that theory and clinic can be weaved, composing reflections how much to the effect suffered for the woman ahead of the consequent proximity with the Real, as well as the possibilities that the woman seeks create through the Feminineness to reinvent herself continuously. In order to illustrate what it is being considered, the prosaical and poetical writer of Clarice Lispector comes contribute with the reflections about mains of feminines subjectivations, as well the possibilities encounters with psychoanalyses, confering place of prominence as author of the feminine figure when symbolizing the woman in its constant investigations and that, in its incompleteness, it discloses through The Apprenticeship or the book of pleasures the construction of its proper truth.

Se comprendre soi-même dans l'existence c'est comprendre concrètement l'abstrait, telle est chez Kierkegaard la tâche de celui qu'il nomme « le penseur subjectif ». Sortir de la plainte et accéder à la vérité de soi c'est se poser dans un rapport particulier à soi-même. Dans ce cadre, Kierkegaard indique différentes postures de vie qui sont autant de réponses fragmentaires que l'existant donne aux questions qui le pressent à son insu car, fondamentalement, ce n'est pas l'homme qui donne un sens à l'existence, mais il est bien lui-même l'interrogé. Ce qui effectue ce travail de questionnement chez le philosophe danois est sa pensée de la répétition dont la fécondité est grande puisqu'elle ouvre le champ de la pensée contemporaine sur ce point. Cette question de la répétition chez lui est paradoxale : elle est le lieu de l'attestation de soi du sujet qui ne devient lui-même que par le jeu d'infimes variations rendues possibles dans le mouvement religieux de la répétition-reprise de soi impliquant dans le creusement de l'être qui se fissure ouverture à l'Autre. Dans ce mouvement, il ne peut pas faire l'économie de l'épreuve de l'angoisse et du désespoir / Understanding oneself in the existence means understanding concretely the abstract : this is the task Kierkegaard appoints to the « subjective thinker ». Getting out of the complaint and reaching the truth about oneself implies setting one's being into a particular relationship with oneself. In this scope, Kierkegaard indicates various postures of live which are so many fragmentary answers the subject gives to these questions that urge him unknowingly, because it's not essentially the man who gives sens to existence but he is the one who is being questioned. What performs this questioning work in the Danish philosopher is this thought about repetition whose fertility is significant since it opens the field of contemporary philosophy in this point. This question of repetition in Kierkegaard's work is paradoxical : if is the place where the self gets certified and thus the subject becomes himself only thanks to the game of minute variations made possible by the religious movement of repetition-retake of oneself wich involves, in the depth of the being that fissures itself, the openness to the Other. In this motion, he cannot avoid the trial of anguish and despair

O presente trabalho inicia com o posicionamento histórico da religião cristã a respeito da homossexualidade. Em seguida, discorre de forma sintética, acerca da evolução de sua abordagem na medicina e na psicologia. No mesmo capítulo são tratados os temas da instituição do preconceito e da homofobia. O trabalho se reporta à religião cristã, não se referindo a nenhuma igreja em especial, mesmo quando utilizados documentos de alguma igreja cristã em particular. No segundo capítulo procura-se conceituar a homossexualidade a partir do entendimento da sexualidade, esta como uma das estruturas do corpo humano que não pode ser negada, devendo ser integrada a ele. Este capítulo expõe também a questão da angústia que pode surgir nas pessoas que não estão no padrão de heterossexualidade. No terceiro e último capítulo são apresentadas novas formas de interpretação bíblica e novas teologias que procuram desmistificar a homossexualidade nos ambientes religiosos. Neste capítulo se busca questionar os entendimentos já cristalizados nas igrejas cristãs diante das novas interpretações e levar o leitor a uma reflexão mais madura. O objetivo deste capítulo é filtrar e evidenciar elementos apresentados nos outros capítulos, que possam incitar o acolhimento do homossexual na sua comunidade de fé, na tentativa de que o fortalecimento de sua fé gere esperança, diminuição da angústia e melhora da auto-estima. Este capítulo foi denominado Busca de novos ares na esperança de que o Espírito Santo sopre, como em Pentecostes, sobre aqueles que se dispõem a seguir Jesus Cristo no acolhimento e aconselhamento pastoral aos homossexuais. / The present work starts with the historical positioning of Christian Religion about homosexuality, further, in a synthetic way, it expatiates about the evolution of the approach of homosexuality in medicine and psychology. In this same chapter are studied the themes of an imposition of prejudice and homophobic. The work reports to the Christian religion as a whole, not referring to any Church in particular, even when documents of some Christian church in particular. Are used in the second chapter, it seeks to conceptualize the homosexuality by the understanding of the sexuality, as one of the structures of the body that cannot be denied, but integrated to it. This chapter also approaches the question of the distress that can arise in people who are not in the heterosexual standard. In the third chapter, new ways of biblical interpretation and new theologies that seek to demystify homosexuality in religious environments are presented. This chapter seeks to question the understandings that are already crystallized in Christian churches in face of new interpretations, and to take the reader to a more mature reflection. The goal of this chapter is to filter and to bring up elements presented in other chapters that can encourage the reception of the homosexual into his/her community of faith, on the attempt that the strengthening of his/her faith can generate hope, decrease anguish and improve self-esteem. This chapter was named Search for fresh air in the hope that the Holy Spirit blast, as in Pentecost over those that follow Jesus into the reception and pastoral counseling towards homosexuals.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir de considerações teóricas que apontam a falta de um significante especificamente feminino, inversamente ao homem que encontra no falo um significante que o represente, e tendo em vista questões suscitadas na clínica a respeito da angústia presente nas relações estabelecidas entre mães e filhas, este trabalho busca articular Desamparo e Feminilidade, de modo que teoria e clínica possam ser tecidas, compondo reflexões quanto aos efeitos sofridos pela mulher diante da conseqüente proximidade com o real, bem como as possibilidades que a mulher procura criar através da feminilidade para se reinventar continuamente. A fim de ilustrar o que está sendo proposto, a escrita prosaica e poética de Clarice Lispector vem contribuir com a reflexão sobre certos modos de subjetivação do feminino, bem como com a possibilidade de encontros com a psicanálise, conferindo lugar de destaque como autora da figura feminina ao simbolizar a mulher em suas constantes indagações e que, em sua incompletude, revela através de Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres a construção de sua própria verdade. / From theoretical considerations that point the significant lack of a specifically feminine one, inversely to the man that finds in phallus a significant one that represents himself, and in view of questions excited in the clinic regarding the present anguish in the relations established between mothers and children, this work looks for articulate Abandonment and Feminineness, in way that theory and clinic can be weaved, composing reflections how much to the effect suffered for the woman ahead of the consequent proximity with the Real, as well as the possibilities that the woman seeks create through the Feminineness to reinvent herself continuously. In order to illustrate what it is being considered, the prosaical and poetical writer of Clarice Lispector comes contribute with the reflections about mains of feminines subjectivations, as well the possibilities encounters with psychoanalyses, confering place of prominence as author of the feminine figure when symbolizing the woman in its constant investigations and that, in its incompleteness, it discloses through The Apprenticeship or the book of pleasures the construction of its proper truth.

Ao materializar uma específica percepção/estilização de mundo por meio das imagens, dos jogos sonoros e do ritmo, o poema formaliza, por isso mesmo, um modo de ser do enunciador, o etos do sujeito lírico, instância enunciativa que se faz na e pela linguagem. Com base nesse pressuposto, objetivou-se, neste estudo da poesia do brasileiro Dante Milano (1899-1991), identificar os índices lingüísticodiscursivos que, em sua dimensão estilística, permitissem a apreensão e a compreensão de traços do enunciador, cronotopicamente marcado, aderente à percepção que o texto lírico constrói. Assumindo-se explicitamente como poeta e, ao mesmo tempo, desqualificando o valor de sua enunciação, o eu lírico milaniano constrói, nesse paradoxo pragmático, um dos núcleos de tensão que o corporifica no discurso poético e o enlaça à modernidade. Tal procedimento converge para a identificação do eu lírico com figuras emblemáticas da marginalidade, que erram num espaço existencial de peso e opressão. Molda-se, assim, o corpo tenso e comprimido do enunciador, que, contudo, se inscreve numa expressão de altivez heróica. A existência solitária desse eu petrificado na angústia de sua contínua ruminação poética, revela também, em contraponto, outra configuração: a de um corpo volátil e expansivo. Aquele que se faz no devaneio de um olhar desejante lançado à plenitude. Mas uma plenitude que, ao formalizar-se não raras vezes numa sintaxe fragmentada e em imagens da evanescência, se torna inconsistente, vazia. Essas corporificações marcam as conjunções e as dissonâncias que essa poesia, especialmente antitética, constrói entre a carne e o espírito, o sonho e a vigília, a palavra e o silêncio, a morte e a vida... Como significantes intercambiáveis - antagônicos e, ao mesmo tempo, afins - que acionam um jogo assimétrico, indiciam a perspectiva irônica da fala desse enunciador. Uma perspectiva irônica que, entendida como um evento deflagrado na situação comunicativa, instaura a especificidade de uma percepção que incorpora na construção de sua verdade a negação dessa mesma verdade. A configuração poética do locus horrendus, a sonoridade soturna de sua poesia, o sentido especial que assume a métrica decassilábica, as imagens nucleares da pedra e da evanescência, a espacialização textual, o ritmo dispnéico de muitos de seus versos, entre outros índices que emergem da tessitura poética de sutil ironia, corporificam o etos de um enunciador que vivencia a angústia em sua trágica dimensão. / When materializing a specific world perception/stylization by means of images, sound play and rhythm, the poem formalizes, for this very reason, the enunciator\'s way of being, the lyric subject\'s ethos, an enunciation instance that is produced in and by language. Starting from this presupposition, the aim of this study of the poetic work of Brazilian poet Dante Milano (1899-1991) will be to identify the linguistic and discursive indices which, in their stylistic dimension, would allow the apprehension and comprehension of the enunciator\'s traces, chronotopically marked, adherent to the perception built by the lyrical text. Explicitly assuming itself as a poet and, at the same time, disqualifying the value of its enunciation, Milano\'s persona builds, in this pragmatic paradox, one of the tension nuclei which embodies it in the poetic discourse and which ties it to modernity. Such procedure converges on the persona\'s identification with emblematic figures of marginality, which wander in an existential space of heaviness and oppression. Thus is molded the enunciator\'s tense and compressed body, which inscribes itself in an expression of heroic pride. The solitary existence of this self, petrified in the anguish of its continuous poetic rumination, also reveals, in counterpoint, another configuration: that of a volatile and expansive body, which is made in the reverie of a desiring gaze cast into plenitude, but a plenitude which, not rarely taking shape in a fragmented syntax and in images of evanescence, becomes inconsistent and hollow. These embodiments mark the conjunctions and dissonances that this poetry, specially antithetic, builds between flesh and soul, dream and vigil, word and silence, death and life... As interchangeable signifiers - antagonistic and, at the same time, similar - which actuate an asymmetric game, they indicate the ironic perspective of this enunciator\'s speech, an ironic perspective which, understood as an event triggered in the communicative situation, establishes the specificity of a perception that incorporates in the construction of its truth the denial of this very truth. The poetic configuration of the locus horrendus, the gloomy sonority of the poetry, the special meaning assumed by the decasyllabic meter, the nuclear images of stone and evanescence, the textual spatialization, the dyspnoeic rhythm of many of the verses, among other indices which emerge from the poetic tissue of subtle irony, embody the ethos of an enunciator that experiences anguish in its tragic dimension.