Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Permeating analog and digital processes, this project addresses a poetic production in visual arts in the field of art and technology, which is a proposal for interventions in urban areas, with the thematic territory and inner cities elements. The study, in this regard, seeks to approach the public and urban art of rural communities, places that are, in many instances, on the fringes of contemporary artistic manifestations, usually concentrated in the major urban centers. Thus, such public artistic actions, proposals to be shared collectively and collaboratively with the group involved, with respect to its constitution as a project, they are created from the interaction and collaboration of participants, allowing that the experenciados processes instigate new modes of subjectivity of the individual in his relationship with art in the present context. / Permeando processos analógicos e digitais, o presente projeto abarca uma produção poética em artes visuais, no campo da arte e tecnologia, que se constitui como uma proposta de intervenções em superfícies urbanas, tendo como temática o território e elementos de cidades interioranas. O estudo, neste sentido, busca aproximar a arte pública e urbana das comunidades do interior, locais que ficam, em muitos momentos, à margem das manifestações artísticas contemporâneas, usualmente concentradas nos maiores centros urbanos. Desta maneira, tais ações artísticas públicas, propostas para serem partilhadas de maneira coletiva e colaborativa com o grupo envolvido, no que tange a sua constituição como projeto, são criadas a partir da interação e colaboração dos participantes, possibilitando com que os processos experenciados instiguem novos modos de subjetivação do indivíduo em sua relação com a arte no contexto atual.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research in the field of theory and history of contemporary art, study configuration modes of Mixed Reality in the exhibition place and the consolidation of Exhibition Medium, structured by technological dynamics. Aims to discuss the cycle of relations among public<>artwork<>mediums presented as an explanation that how the elements of the Exhibition Medium works, and it‟s result is the dynamic insitu<>influx. The interactive artworks ARART and Extinction, the exhibition WeARinMoMA, the Krakow National Museum, the Museum of London and the project Talking Statues, contribute to think the specific conditions of an interactive Exhibition Medium, which dynamic create a constant transitions of power and sensibility. Emerging from the context of Art and Technology, applications of Mixed Reality are analyzed in institutional places, whose examples help to classify and understand how the space unfolds through many realities and the constant transition between the virtual and the physical dimension. / Esta pesquisa, no campo da teoria e história da arte contemporânea, estuda modos de configuração da Realidade Mista no espaço de exposição e a consolidação do Meio Expositivo. As propostas dos termos ciclo de relações público<>obra<>meio (explica o modo como os elementos do Meio Expositivo se relacionam) e dinâmica insitu<>influxu abrem uma discussão pontual sobre o espaço artístico como meio interativo. A partir do contexto em Arte e Tecnologia, são analisados exemplos de aplicação de Realidade Mista em espaços institucionais, que apontam a pertinência das concepções apontadas. São analisadas as obras de arte ARART e Extinção, os museus MoMA, Museu Nacional da Cracóvia e Museu de Londres, e o projeto Talking Statues, desenvolvido na zona urbana de Londres. Os exemplos permitem compreender a maneira como o espaço se desdobra através de muitas realidades e também a permeabilidade entre o mundo virtual e o físico.

Essa pesquisa investiga o corpo humano na atualidade a partir de seu aspecto cultural. É analisado o corpo híbrido, resultado do encontro entre suas dimensões biológicas e tecnológicas. Através de um Essa pesquisa investiga o corpo humano na atualidade a partir de seu aspecto cultural. É analisado o corpo híbrido, resultado do encontro entre suas dimensões biológicas e tecnológicas. Através de um recorte histórico que busca alguns momentos onde o corpo humano interage direta ou indiretamente com criações tecnológicas, o corpo híbrido é evidenciado a partir da análise de algumas criações artísticas que utilizam em seus processos o corpo humano em interação com tecnologias. / This paper focus on the study of cultural aspects of the human body. The hybrid body is analysed as a result of the mixing of both biological and technological dimensions. Through a historical approach which points out some moments when the human body interacts implicitly or explicitly with technological creations, the hybrid body is put in evidence with the analyses of some artistic creations which include the human body as a way of interacting with new technologies.

Se o que existiu e foi fotografado na paisagem urbana possibilitou a incorporação do que se tornou visível nos artefatos nominados Documentos poéticos, no acervo artístico e no projeto curatorial de exposições do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (2011-2014), como O Cânone pobre: uma arqueologia da precariedade na arte; em contraste, propiciou a organização dos Relatórios imaginais correspondentes à Coleção Objetos de pesquisa em artes plásticas, os quais existem, foram fotografados durante o experimento e, pelo viés histórico, incorporados ao acervo do Museu Paranaense e socializados no Pergamum (2012- 2014). Esse princípio metodológico para estruturar a investigação sobre o gesto fotográfico como ato criativo em espaços transitórios, das ações museológicas praticadas por seres humanos em relação com os objetos circundantes, assegurou inteligentes graus de interação além da época de nossa cidade Curitiba, ao sul do Brasil. Neste duradouro work in progress, fragmentário, porque é aberto e comunicável como deve ser seu destino, o objetivo acentuado é o de dizer e mostrar algo que se veja da entropia e da ruína na forma de arte em processo observado desde o início. As noções de ‘transitoriedade’, encontrada na Origem do drama barroco alemão; do ‘progresso’ e da ‘atualização’, no Livro de los pasajes, em que estão dispostos, respectivamente, os papéis dos “rollos” D [El tedio, eterno retorno] e N [Teoría del conocimiento, teoría del progreso], obras de Walter Benjamin (1892-1940), são colocadas em movimento dialético com a ‘fenomenologia’ e a ‘comunicação’, de Vilém Flusser (1920- 1991), em Los gestos, de fotografar entre distintos de ‘buscar’ a relação concreta entre o ‘sujeito conhecedor’, o ‘objeto cognoscível’ e a adaptação entre ambos, dando sentido ao que ‘move o observador’. Para novos modos de concretizar, ver, refletir sobre a arte, a ciência, a partir da dúvida que enfrenta o informe, no presente, a noção de ‘espaço’ como resultado da ligação ação-objeto-sujeito com a totalidade, vem da obra A natureza do espaço: técnica e tempo, razão e emoção, de Milton Santos (1926-2001). Na direção do recorte com resultados, foram incluídas as visões de mundo de artistas qual Albrecht Dürer (1471-1528) e Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948) e Hannah Höch (1889-1978), da vanguarda alemã e dos contemporâneos norte-americanos Robert Smithson (1938-1973) e Gordon Matta-Clark (1943-1978), aptos a recordar o que pensavam fazer. / If what existed and was photographed in the urban landscape has allowed the incorporation of what has become visible in the artifacts named Poetic documents, in the art collection and in the curatorial of exhibitions of Art Museum Ado Malagoli at Rio Grande do Sul (2011-2014), as The poor canon: the precariousness of archeology in fine arts; in contrast, this has led to the organization of Imaginal reports corresponding to the Collection Objects for research in Fine Arts, which exist, were photographed during the experiment, and for their historical bias, were incorporated in the collection of the Paranaense Museum as well as socialized in the Pergamum (2012-2014). This methodological principle of structuring research on the photographic gesture as a creative act in transitional spaces, of the museum actions taken by human beings in relation to surrounding objects, has assured intelligent degrees of interaction beyond the era of our city Curitiba, in the south of Brazil. In this long lasting work in progress, fragmentary, because it is open and communicable as its destination should be, the sharp goal is to show and tell something where entropy and ruin may be seen in the form of art in the observed process from the start. The notions of ‘transience’, found in the book Origin of the german baroque drama; of ‘progress’ and ‘updating’, in the Book of passages, in which are displayed, respectively, the roles of “rolls” D [Boredom, the eternal return] e N [Theory of knowledge, theory of progress], both writings by Walter Benjamin (1892-1940), are placed in dialectical movement with the ‘phenomenology’ and ‘communication’, by Vilém Flusser (1920-1991), in The Gestures, of photographing between differences of ‘searching for’ the concrete relationship between the ‘knowledgeable subject’, the ‘knowable object’ and adaptation between them, giving meaning to what ‘moves the observer’. For new ways of realizing, seeing, reflecting on the art, science, staring from doubt that emerges from the report, at present, the notion of ‘space’ as a result of the binding relationship action-object- subject with totality, comes from the work The nature of space: technique and time, reason and emotion, by Milton Santos (1926- 001). In the direction of the clipping with results, were included worldviews of artists such as Albrecht Dürer (1471-1528) and Paul Klee (1879- 1940), Kurt Schwitters (1887-1948) and Hannah Höch (1889-1978), of the German avant- garde and of the contemporary Americans Robert Smithson (1938-1973) and Gordon Matta- Clark (1943-1978), all able to remember what they thought to do.

Se o que existiu e foi fotografado na paisagem urbana possibilitou a incorporação do que se tornou visível nos artefatos nominados Documentos poéticos, no acervo artístico e no projeto curatorial de exposições do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (2011-2014), como O Cânone pobre: uma arqueologia da precariedade na arte; em contraste, propiciou a organização dos Relatórios imaginais correspondentes à Coleção Objetos de pesquisa em artes plásticas, os quais existem, foram fotografados durante o experimento e, pelo viés histórico, incorporados ao acervo do Museu Paranaense e socializados no Pergamum (2012- 2014). Esse princípio metodológico para estruturar a investigação sobre o gesto fotográfico como ato criativo em espaços transitórios, das ações museológicas praticadas por seres humanos em relação com os objetos circundantes, assegurou inteligentes graus de interação além da época de nossa cidade Curitiba, ao sul do Brasil. Neste duradouro work in progress, fragmentário, porque é aberto e comunicável como deve ser seu destino, o objetivo acentuado é o de dizer e mostrar algo que se veja da entropia e da ruína na forma de arte em processo observado desde o início. As noções de ‘transitoriedade’, encontrada na Origem do drama barroco alemão; do ‘progresso’ e da ‘atualização’, no Livro de los pasajes, em que estão dispostos, respectivamente, os papéis dos “rollos” D [El tedio, eterno retorno] e N [Teoría del conocimiento, teoría del progreso], obras de Walter Benjamin (1892-1940), são colocadas em movimento dialético com a ‘fenomenologia’ e a ‘comunicação’, de Vilém Flusser (1920- 1991), em Los gestos, de fotografar entre distintos de ‘buscar’ a relação concreta entre o ‘sujeito conhecedor’, o ‘objeto cognoscível’ e a adaptação entre ambos, dando sentido ao que ‘move o observador’. Para novos modos de concretizar, ver, refletir sobre a arte, a ciência, a partir da dúvida que enfrenta o informe, no presente, a noção de ‘espaço’ como resultado da ligação ação-objeto-sujeito com a totalidade, vem da obra A natureza do espaço: técnica e tempo, razão e emoção, de Milton Santos (1926-2001). Na direção do recorte com resultados, foram incluídas as visões de mundo de artistas qual Albrecht Dürer (1471-1528) e Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948) e Hannah Höch (1889-1978), da vanguarda alemã e dos contemporâneos norte-americanos Robert Smithson (1938-1973) e Gordon Matta-Clark (1943-1978), aptos a recordar o que pensavam fazer. / If what existed and was photographed in the urban landscape has allowed the incorporation of what has become visible in the artifacts named Poetic documents, in the art collection and in the curatorial of exhibitions of Art Museum Ado Malagoli at Rio Grande do Sul (2011-2014), as The poor canon: the precariousness of archeology in fine arts; in contrast, this has led to the organization of Imaginal reports corresponding to the Collection Objects for research in Fine Arts, which exist, were photographed during the experiment, and for their historical bias, were incorporated in the collection of the Paranaense Museum as well as socialized in the Pergamum (2012-2014). This methodological principle of structuring research on the photographic gesture as a creative act in transitional spaces, of the museum actions taken by human beings in relation to surrounding objects, has assured intelligent degrees of interaction beyond the era of our city Curitiba, in the south of Brazil. In this long lasting work in progress, fragmentary, because it is open and communicable as its destination should be, the sharp goal is to show and tell something where entropy and ruin may be seen in the form of art in the observed process from the start. The notions of ‘transience’, found in the book Origin of the german baroque drama; of ‘progress’ and ‘updating’, in the Book of passages, in which are displayed, respectively, the roles of “rolls” D [Boredom, the eternal return] e N [Theory of knowledge, theory of progress], both writings by Walter Benjamin (1892-1940), are placed in dialectical movement with the ‘phenomenology’ and ‘communication’, by Vilém Flusser (1920-1991), in The Gestures, of photographing between differences of ‘searching for’ the concrete relationship between the ‘knowledgeable subject’, the ‘knowable object’ and adaptation between them, giving meaning to what ‘moves the observer’. For new ways of realizing, seeing, reflecting on the art, science, staring from doubt that emerges from the report, at present, the notion of ‘space’ as a result of the binding relationship action-object- subject with totality, comes from the work The nature of space: technique and time, reason and emotion, by Milton Santos (1926- 001). In the direction of the clipping with results, were included worldviews of artists such as Albrecht Dürer (1471-1528) and Paul Klee (1879- 1940), Kurt Schwitters (1887-1948) and Hannah Höch (1889-1978), of the German avant- garde and of the contemporary Americans Robert Smithson (1938-1973) and Gordon Matta- Clark (1943-1978), all able to remember what they thought to do.

Orientador: Jose Joaquim Lunazzi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T03:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Azevedo_PaolaCristineAlmeida_D.pdf: 3042587 bytes, checksum: 6e2407a885f75cbe4b90031a1cadd1f1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa objetivou criar e refletir sobre o alargamento de linguagens usadas na arte e a tecnologia como parâmetros de criação de um trabalho em poéticas visuais. Para estruturar esses conceitos, foram levantadas leituras referentes à mudança paradigmática da segunda metade do século XX relativa ao campo da física quântica, assim como a retomada de uma postura unificadora das áreas do conhecimento proposta pela visão holística. Dessa maneira, no tratamento empírico realizaram-se os trabalhos poéticos considerados ? as hologravuras ? com objetivo de aproximar o observador de um estado de percepção maior ao vivido cotidianamente, com ênfase na fenomenologia da percepção, descrita e recorrente na produção de artistas nas últimas cinco décadas. O trabalho tem quatro partes. A primeira é dedicada às questões teóricas; a segunda ao histórico dos meios técnicos calcogravura e holografia; no terceiro a recorrência da fenomenologia e a utilização da linha como elementos pertinentes na ambientação do trabalho artístico, como método comparativo, nas duas últimas partes, uso das obras de artistas consolidados na área que fazem aproximações com esta pesquisa; na quarta e última parte, relato a produção empírica desta pesquisa envolvendo questões de imaterialidade do trabalho e sua relação frente à arte contemporânea. Esta pesquisa tem aplicações pertinentes a um estado de reflexão e sistematização em termos científicos na produção de trabalhos em poéticas visuais; as hipóteses aqui levantadas são compatíveis com os resultados alcançados no que se refere a um alargamento das linguagens artísticas usando como recurso a arte e a tecnologia, pois os trabalhos desenvolvidos a partir daí incluem informação científica e tecnológica, mas é atualizada dentro de moldes poéticos próprios, tornando-se exemplo do que é possível fazer: unir dois campos do conhecimento.Nesse sentido, buscando uma conscientização de dentro para fora, a fenomenologia pode ser tomada como modelo pelas artes que lidam com a tecnologia / Abstract: The present research project entitled Light Etchings; a Holistic Possibility of Calcogravure and Holography has as it?s main objective to reflect upon the widening of languages through the fusion of art and technology emphasizing these two quite different approaches as parameters for the creation of a visual poetics. In order to mount these concepts, readings regarding the paradigmatic changes in the area of Quantum Physics during the second half of the twentieth century became instrumental especially when placed in context to the vision proposed by Holistic Theory. In this way, in what regards empirical treatment, a number of Holoetchings (Hologravura) were elaborated with the objective of bringing the observer to a higher state of observation than that normally experienced and thus emphasizing methods recurrent in the production of artists during the past five decades regarding the phenomenology of perception. The work is organized in four parts. The first, dedicated to theoretical questions, the second to the technical aspects of metal engraving and holography, the third to the recurrence of phenomenology and the use of linearity as pertinent elements in the environment of the artistic work, as a comparative method in the last two parts I use the works of established artists whose work border this research, and in the fourth part, a description of the empirical work of this research involving questions of the immateriality of the work and it?s relation to contemporary art. This research has pertinent applications in relation to the reflection and systematization in scientific terms in relation to works in visual poetics, to the hypotheses here proposed which are compatible to the results obtained pertinent to the widening of artistic languages using as resources art and technology since works effected from that point contain information which is both scientific and technological, but brought up-to date within definite poetic molds, becoming thus, an example of what it is possible to achieve by blending two fields of knowledge. In this sense, searching for concicousness from inside out, phenomenology can be taken as a model by arts that deal with technology / Doutorado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-18T10:51:13Z No. of bitstreams: 2 Tese - Luciana Hidemi Santana Nomura - 2017.pdf: 47094098 bytes, checksum: fda7905c0d3d256429cac23f4c6f4784 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-18T10:53:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Luciana Hidemi Santana Nomura - 2017.pdf: 47094098 bytes, checksum: fda7905c0d3d256429cac23f4c6f4784 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-18T10:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Luciana Hidemi Santana Nomura - 2017.pdf: 47094098 bytes, checksum: fda7905c0d3d256429cac23f4c6f4784 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-17 / This research approaches theoretical and practical features of cyberarts, particularly Robotic Art and its contexts. Knowing that this field is constantly changing, because it is an artistic production anchored in a permanently evolving technology, the aim here is to question the possibility of artistic creation by robots, as well as to enunciate the aesthetic, reflexive and processual possibilities of robotic art. Therefore, the premise of the thesis is based on the contemporary production of art and on technological improvement, since part of the work in art and technology results from the collaboration between human artists and an intelligent software. In accordance with the theoretical study, the processes of creation, the experiments and the production techniques of Nefelibata 2.0 were reported. The poetic production induced the creation of one robotic cloud, which interact with the public in a kind of robotic performance. The framework of this study is supported by the proposition that robotic art can be created by humans, robots or symbiotically, not being limited by the technical use of robotics, once electronic creatures can be given artificial creativity, a behavior of their own and may interact with the public. Thus, the objectives of this study are to conceptualize robotic art, discussing its aesthetic, interactive and poetic aspects, to reflect upon the perspectives set up on the field of robotic art, as well as to ponder over artificial creation. / A presente pesquisa, de caráter teórico e prático, aborda o tema das ciberartes, em particular a Arte Robótica e seus contextos. Sabendo que este campo está em constante alteração, por se tratar de uma produção artística ancorada em uma tecnologia em permanente evolução, coube aqui questionar a possibilidade de criação artística por parte dos robôs, bem como enunciar as possibilidades estéticas, reflexivas e processuais da arte robótica. Sendo assim, a premissa da tese se fundamenta na produção contemporânea da arte e no aperfeiçoamento tecnológico, uma vez que em arte e tecnologia, parte das obras é resultado da colaboração entre artistas humanos e softwares inteligentes. Em consonância ao estudo teórico, os processos de criação, as experimentações e as técnicas de produção de Nefelibata 2.0 foram relatadas. A produção poética fomentou a criação de uma nuvem robótica que interage com o público em uma espécie de performance robótica. Assim sendo, os pressupostos do estudo apoiam-se na proposição de que a arte robótica pode ser criada por humanos, por robôs ou de forma simbiótica, não limitando-se ao uso técnico da robótica, uma vez que as criaturas eletrônicas podem ser dotadas de criatividade artificial, comportamento próprio e ainda dialógicas junto ao público. Logo, o estudo tem como objetivo conceituar a arte robótica, discutindo sobre os aspectos estéticos, interativos e poéticos; refletir sobre as perspectivas instauradas no campo da arte robótica, bem como ponderar acerca da criação artificial.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-27T12:17:34Z No. of bitstreams: 1 tiagorubini.pdf: 11662811 bytes, checksum: 3930e6f8b70037b16a956f75fd05ff7f (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-27T15:15:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tiagorubini.pdf: 11662811 bytes, checksum: 3930e6f8b70037b16a956f75fd05ff7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T15:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tiagorubini.pdf: 11662811 bytes, checksum: 3930e6f8b70037b16a956f75fd05ff7f (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho é uma incursão teórica e prática na arte sonora, mais especificamente na sonoridade eletrônica. Começamos a discussão pelo viés da musicologia e como ela foi afetada pelos estudos de gênero, desde perspectivas feministas até o pós-colonialismo, o transfeminismo, a Teoria Queer, questões de interseccionalidade, etc. . Analisamos obras e trajetórias de mulheres pioneiras da música eletrônica e discutimos o funk carioca e o noise como práticas de ativismo. Na intenção de averiguar mais formas de ativismo artístico, falamos sobre a produção de artistas que trabalham com a tecnociência como plataforma. Ao tratar de ciência e tecnologia, trazemos à tona conceitos da sociologia da ciência e da filosofia contemporânea, e comentamos vida e obra de cientistas pioneiras e pioneiros. Também discutimos alguns dos preceitos da cultura do código aberto, que se alastrou da informática telemática a práticas como o circuit bending e a arte tecnocientífica. A fim de reconhecermos a nossa produção como uma prática de código aberto, detalhamos no último capítulo alguns dos projetos práticos desenvolvidos durante o mestrado com o objetivo de torná-los reprodutíveis por outras pessoas. / Thefollowingthesisisatheoreticalandpracticalincursioninsoundart,or,morespecifically, in electronic sonority. We start the discussion through musicology and how it was affected by gender studies, from feminist perspectives to post-colonialism, transfeminism, Queer Theory, matters of intersectionality, etc. . We annalyse life and work of pioneer women in electronic music and also discuss carioca funk and noise as forms of activism. In order to further discuss artistic activism, we pay attention to the production of artists who work with technoscience as a platform, dialoguing with some of the queer activist community’s agenda. When talking about technoscience, we come up with concepts proposed by the sociology of science and contemporary philosophy, and comment life and work of pioneer scientists. We will also discuss some of the open source culture precepts, which were spread from telematic computer technologies to practices such as circuit bending and art as scientific research. To acknowledge our production as a form of open source practice, we detail along the last chapter some of the projects developed during our master’s degree research hoping they can be assembled by other people.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tosin_Giuliano_M.pdf: 8654138 bytes, checksum: 452fd5c864b8c74c43bde384b55379e4 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação de mestrado apresenta um percurso histórico da poesia experimental que vai desde a Grécia Antiga até os dias de hoje, dando destaque aos principais movimentos artísticos e poéticos do século XX, entre eles os mais recentes, que utilizam meios de realização vinculados às tecnologias eletrônicas e digitais. Através do emprego da teoria semiótica, sobretudo a concebida por Charles S. Peirce, propõe-se a interpretar alguns princípios da poesia experimental e aprofundar-se na teoria da tradução intersemiótica, desenvolvida por Julio Plaza. Baseada nesta teoria, somada a fundamentos da teoria da informação, procura analisar a dinâmica dos processos pelos quais poemas visuais e verbais feitos em suportes convencionais (impressos) foram traduzidos para novas tecnologias / Abstract: This study presents a historical retrospective of experimental poetry that comprehends the period from Ancient Greece to present production, focusing on the main artistic and poetic movements of the 20th century, among them the most recent ones, which utilize electronic and digital technologies. Through the application of the semiotical theory, especially Charles S. Peirce¿s theory, it attempts to interpret some fundaments of experimental poetry and, afterwards, going into the theory of intersemiotical translation, developed by Julio Plaza. Based on this theory along with fundaments of the theory of information, the study aims to analyse the dynamics of the processes in which visual and verbal poems made in conventional media (print) have been translated into new technologies / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Cette thèse, qui met en relation réflexion théorique et création artistique, entend comprendre pourquoi au cours de la contemplation d’une oeuvre d’art notre attention dépasse rarement ses qualités formelles, esthétiques ou conceptuelles.Contrairement à d’autres artefacts que nous rencontrons au quotidien, nous identifions les œuvres d’art au fait qu’elles ne satisfont pas des fins utilitaires. Leur place dans le musée ou la galerie en atteste et conduit à faire en sorte qu'elles n’ont pas d'autre rôle que d’attirer notre attention sur leurs caractéristiques propres. Cette thèse oppose à ce constat un mode de réception qui repose sur l’articulation de l’artefact à un environnement social. Cela suppose un mode de création et d’expression basé sur la fabrication d’instruments ou dispositifs susceptibles d'interpeller le spectateur. / This thesis, which combines theoretical analysis with artistic creation, attempts to understand the reason why, when contemplating works of art, we rarely look beyond their aesthetic, formal or conceptual qualities. Unlike many other objects that we encounter in our lives, works of art are recognizable by the fact that they serve no practical purpose. Their idle existence in galleries and museums confirms this and ensures that works of art fulfill no other function than that of drawing our attention to their inherent qualities. That being the case, this thesis proposes a way of appreciating art that relies on the articulation between an artefact and a social setting. This assumes a way of creating art and expressing ourselves that is grounded on the fabrication of instruments or devices predisposed to engage the beholder.