Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T15:39:04Z No. of bitstreams: 1 dissertação para impressão.pdf: 1190765 bytes, checksum: caed78b341b81739d8894144e3d5ad89 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T20:01:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação para impressão.pdf: 1190765 bytes, checksum: caed78b341b81739d8894144e3d5ad89 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T20:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação para impressão.pdf: 1190765 bytes, checksum: caed78b341b81739d8894144e3d5ad89 (MD5) / Esta dissertação de mestrado tem por objeto uma investigação de natureza teórico-prática sobre a expressão vocal do intérprete com o intuito de observar a revelação de sua singularidade vocal, determinada por qualidades sonoras não usuais, particulares e universais. A partir do registro de uma trajetória acadêmica e profissional, como atriz e pesquisadora – explicitando a condição de sujeito e objeto desta pesquisa –, observo a apropriação dos princípios da arte do ator e suas potencialidades com o intuito de desenvolver e registrar um processo pessoal de desempenho vocal. Este estudo busca apoio nos pressupostos dos pesquisadores teatrais Stanislávski, Meyerhold, Artaud e Grotowski, apresentados aqui por meio de uma construção ficcional na qual uma atriz encontra seus mestres e procede a uma revisão de princípios pertinentes à da prática teatral, sustentando o propósito de elaboração e ampliação de uma pesquisa pessoal desenvolvida ao longo de sua trajetória artística. Estabeleço como ponto de partida a observação de dois fatores identificados como inibidores de uma expressão vocal plena: a existência de padrões vocais impostos em várias instâncias do fazer artístico e o discurso que divide e identifica a expressão do ator, principalmente entre corpo e voz, racional e orgânico. Tendo por princípio que o ator é uno e existe em relação; e que a elaboração do desempenho é resultado do trabalho do artista na solução dos problemas de atuação enfrentados ao longo de um processo de composição cênica, verifico a possibilidade de quebra de automatismos limitadores da expressão cênica. A aplicação prática da pesquisa se dá por intermédio do registro do processo criativo de realização de um experimento cênico produzido a partir do conto “O ovo e a galinha”, de Clarisse Lispector. O trabalho foi orientado de modo a fornecer os elementos de uma reflexão sobre o exercício vocal cênico integrado aos reflexos corpóreos-imagéticos-emocionais do ator experimentados ao longo do processo. / This Master´s thesis aims at an investigation of a theoretical and practical nature of the vocal expression of the actor, in order to observe the revelation of their vocal singularity, determined by unusual, particular and universal sound-related qualities. Starting from the record of an academic and professional career as an actor and researcher – thus making my condition of subject and object of this research explicit – I look at the acquisition of the principles of the actor's art and its potentialities so as to develop and register a personal process of vocal performance. This study seeks support on the assumptions of the theatrical researchers Stanislávski, Meyerhold, Artaud and Grotowski, here presented by means of a fictional construction in which an actor meets their masters and carries out a review of principles concerning the theatrical practice, which supports the purpose of preparing and expanding a personal research that has been developed throughout their artistic career. As a starting point, I established the observation of two factors that have been identified as inhibitors of a full vocal expression: the existence of vocal patterns that are imposed on multiple instances of the artistic practice, and the discourse that divides and identifies the expression of the actor, especially between body and voice, rational and organic. Having in principle that the actor is one and exists in relation, and that the elaboration of the performance is the result of the artist's work for solving the acting problems that are faced throughout a scenic composition process, I verify the possibility of breaking the automatisms that limit scenic expression. The practical application of this research is done through the record of the creative process of a scenic experiment based on the short story "The egg and the chicken", by Clarice Lispector. The work was directed in such a way as to provide the elements for a reflection on the scenic vocal exercise that is integrated with the actor´s bodilyimagetical- emotional reflections which are experienced throughout the process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-11Bitstream added on 2014-06-13T20:49:01Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_mb_me_ia.pdf: 3042861 bytes, checksum: 672f91b0f04453a3d15bca43d3826f67 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A matéria de que trata essa dissertação é a pedagogia teatral desenvolvida por Myrian Muniz, que consiste em uma prática que lança um olhar muito particular sobre o trabalho do ator e é resultado de um amálgama composto por experiências de formação, vivências importantes e influências decisivas. Tendo formado várias gerações de artistas, ela ocupa, sem dúvida alguma, posição de destaque no cenário de ensino do teatro no Brasil. Myrian acreditava que a atividade teatral possibilitava um intercâmbio de conhecimentos, criando assim um espaço para olhar e ser olhado, tocar e ser tocado, influenciar e ser influenciado: base fundamental sobre a qual desenvolveu sua atuação como pedagoga do teatro. Este trabalho resgata os processos pedagógicos utilizados por Myrian Muniz e identifica uma linha de trabalho dentro do ensino do teatro que está apoiada no autoconhecimento, na reflexão crítica do trabalho do ator e no estabelecimento de uma relação harmoniosa entre indivíduos interessados em desenvolver uma prática teatral / The subject of this thesis is the theatrical pedagogy developed by Myrian Muniz based on a practice that sets a very unique look over the acting work, resulting in an amalgam made of important lifelong and upbringing experiences and decisive influences. Being responsible for the formation of many generations of artists, she has, without questioning, a distinctive place in the Brazilian theatrical education. Myrian believed that theatrical work allowed an exchange of knowledge, opening a space to see and be seen, to touch and be touched, to inspire and be inspired: the stone bedding over which she evolved her work as a theatrical educationalist. This work proposes a recovery of the educational procedures applied by Myrian and identifies a work method for the theatrical teaching, based on self knowledge, critical thought of acting and in establishing a suitable relation between people that search developing theatrical experiences

Orientador: Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira / Banca: Armando Sérgio da Silva / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Resumo: A matéria de que trata essa dissertação é a pedagogia teatral desenvolvida por Myrian Muniz, que consiste em uma prática que lança um olhar muito particular sobre o trabalho do ator e é resultado de um amálgama composto por experiências de formação, vivências importantes e influências decisivas. Tendo formado várias gerações de artistas, ela ocupa, sem dúvida alguma, posição de destaque no cenário de ensino do teatro no Brasil. Myrian acreditava que a atividade teatral possibilitava um intercâmbio de conhecimentos, criando assim um espaço para olhar e ser olhado, tocar e ser tocado, influenciar e ser influenciado: base fundamental sobre a qual desenvolveu sua atuação como pedagoga do teatro. Este trabalho resgata os processos pedagógicos utilizados por Myrian Muniz e identifica uma linha de trabalho dentro do ensino do teatro que está apoiada no autoconhecimento, na reflexão crítica do trabalho do ator e no estabelecimento de uma relação harmoniosa entre indivíduos interessados em desenvolver uma prática teatral / Abstract: The subject of this thesis is the theatrical pedagogy developed by Myrian Muniz based on a practice that sets a very unique look over the acting work, resulting in an amalgam made of important lifelong and upbringing experiences and decisive influences. Being responsible for the formation of many generations of artists, she has, without questioning, a distinctive place in the Brazilian theatrical education. Myrian believed that theatrical work allowed an exchange of knowledge, opening a space to see and be seen, to touch and be touched, to inspire and be inspired: the stone bedding over which she evolved her work as a theatrical educationalist. This work proposes a recovery of the educational procedures applied by Myrian and identifies a work method for the theatrical teaching, based on self knowledge, critical thought of acting and in establishing a suitable relation between people that search developing theatrical experiences / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to understand how the soup opera, as the most popular audiovisual serial narrative in the country, contributes for the construction of race and gender as categories which involve power relations, and analyze how the black woman is represented in those productions through the protagonist characters interpreted by Taís Bianca Gama Araújo Ramos in the global soup operas carefully selected - Da Cor do Pecado, Cobras e Lagartos, Cheias de Charme, Viver a Vida and Geração Brasil. The study is divided in two stages, the first part focuses on presenting the black woman trajectory in Brazilian society, considering socioeconomic aspects, going through the organization of the black population as social movement. It also aims to discuss media, the soup opera and its techniques, bringing up considerations about social representation in media and reflecting in which level it contributes for identity formations of black women in society. In a second stage, we have focused on the empiric research. Therefore, a corpus has been selected composed by scenes from the different phases of the soup operas we have mentioned before, where the protagonist is presented or referred and, furthermore, where it is problematized themes which involve gender and race as pillars of discussion. To reach the goals we have proposed, it will be applied the methodologic procedure presented by Diana Rose (2002), named Analysis of Moving Images. Though the analytic and theoretical path, it is possible to conclude that despite the protagonism of the black woman in those narratives, some representations contribute to stigmatize her image, with negative social impacts. Moreover, the main issues addressed in those productions are relevant for the life of black women, in general, fulfilling an important role in mediating the debate about some social problems. Although, we have observed that the problematic is dealt in a superficial and uncritical way. / A presente dissertação tem como objetivo compreender de que forma a telenovela, como narrativa audiovisual seriada mais consumida e difundida no país, contribui para a construção das categorias raça e gênero, como relações de poder, e analisar de que forma a mulher negra está representada nessas produções através das personagens protagonistas interpretadas por Taís Bianca Gama Araújo Ramos nas produções globais criteriosamente selecionadas - Da Cor do Pecado, Cobras e Lagartos, Cheias de Charme, Viver a Vida e Geração Brasil. O trabalho está dividido em dois momentos, a primeira parte se debruça em traçar um apanhado da trajetória da mulher negra na sociedade brasileira, considerando seus aspectos socioeconômicos, perpassando pela organização da população negra como movimento social. Trata também de abordar a mídia, a telenovela e suas técnicas, trazendo uma discussão sobre as representações sociais na mídia e refletindo de que forma estas contribuem para a construção identitária das mulheres negras em sociedade. Em uma segunda etapa, focamos na pesquisa empírica. Para tanto, selecionamos um corpus composto por cenas das diferentes fases das produções supracitadas, nas quais a protagonista está presente ou é mencionada e, mais além, tendo como critério a problematização de temáticas que envolvem gênero e raça como pilares de reflexão. Para alcançarmos os objetivos propostos será aplicado o procedimento metodológico apresentado por Diana Rose (2002), denominado Análise de Imagens em Movimento. Por meio do trajeto analítico e teórico, é possível concluir que apesar do protagonismo da mulher negra nessas narrativas, algumas representações contribuem para a estigmatização da sua imagem, com reflexos sociais negativos. Ademais, as temáticas centrais abordadas nessas produções são relevantes e sensíveis à vida das mulheres negras, de modo geral, cumprindo com um relevante papel na mediação do debate acerca de problemas sociais. Contudo, observamos que as problemáticas são abordadas de forma superficial e acrítica. / São Cristóvão, SE

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:58:40Z No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T21:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T21:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / O presente trabalho trata da carreira da atriz baiana Celina Ferreira que nasceu na cidade de Senhor do Bonfim no ano de 1902. Sua trajetória perpassa diversos gêneros teatrais, aqui batizados de arranjos artístico-produtivos, que fizeram parte do cenário cultural da primeira metade do século XX no Brasil, especialmente no nordeste. Celina Ferreira iniciou sua carreira integrando companhias itinerantes ou mambembes que circularam pelo Nordeste (interior e capitais) entre os anos 20 e 30, tendo casado com o ator cômico pernambucano Ferreira da Silva, especialista em teatro de revista. Viúva, estabeleceu-se em Salvador com seus filhos e trabalhou no Circo Fekete, na década de 40, atuando em melodramas característicos do circo-teatro brasileiro. Por fim, aposentou-se como radioatriz tendo trabalhado nas rádios Excelsior e Sociedade. Nesta última, até a década de 60. Com base em acervo familiar, guardado pelos filhos da atriz, e organizado para fins acadêmicos, a pesquisa teve como enfoque a sustentabilidade relacionada principalmente à popularidade junto ao público, e as estratégias utilizadas por artistas, empresários e organizações no sentido de garantir a sobrevivência de artistas e produtos. Também abordou a conjuntura econômica, política e social que serviu de cenário para a carreira da atriz e para o sucesso que promoveu o sustento dos arranjos artístico-produtivos em que trabalhou. / The current paper lies in the career of Celina Ferreira, an actress who was born in the state of Bahia, in Senhor do Bonfim city, in the year of 1902. Her journey crosses many theatrical genres, known here as “productive-artistic arrengements”, which were part of the cultural panorama in the beggining of the 20th century in Brazil, especially in the northeast of the country. Celina Ferreira began her career as a member of itinerant companies- called mambembes, which traveled around the region in the twenties and thirties. She got married to Ferreira da Silva, a comedy actor that was born in Pernambuco and was a theater revue specialist. As a widow, she took place in Salvador with her sons and worked at Fekete Circus, in the forties, acting in typical brazilian theatre-circus dramas. At last, she retired as a “radio-actress”, and had worked for Excelsior and Sociedade radios. For this last one mentioned, she worked until middle sixties. Based on personal family files, kept by her sons, and organized for academic aims, this research focused on the popularity of the theatrical styles that she was part of, as well as the strategies used by artists, entrepreneurs and organizations in order to guarantee the artists and products survival. This research also brought a political, economic and social approach, with aspects that were part of the actress career and motivated the “productive-artistic arrengements” support, successfully experienced by her.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lara.pdf: 763931 bytes, checksum: ad900beabace23b47c5373832696ac94 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research proposes a study about the intersection between personal life and professional life in the work of the Odin Teatret actresses, Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley and Roberta Carreri. Were raised during the trajectory of each of the four actresses, moments where interference of personal life in professional life culminated in the creation of new methods of creation and training. One of the axes of this study was to think that the new methods created by the four actresses would allow to locate the space within each group and to identify different ways to practice understanding of the theater. Through analysis of the space established by every actress in the group, discusses gender relations involving these actresses do theater. Purpose of this study was also to bring to public the research of the actresses in an attempt to analyze his work to bring up discussions on the presence of women in theater history / Esta pesquisa propõe um estudo sobre intersecções entre vida pessoal e vida profissional no trabalho das atrizes do Odin Teatret, Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e Julia Varley. Foram levantados durante a trajetória de cada uma das quatro atrizes, momentos onde interferências da vida pessoal na vida profissional culminaram na criação de novas metodologias de criação e treinamento. Um dos eixos deste estudo foi pensar que as novas metodologias de criadas pelas quatro atrizes possibilitariam localizar o espaço de cada uma delas dentro do grupo bem como identificar diferentes maneiras de compreensão da prática teatral. Através da análise do espaço estabelecido por cada uma das atrizes no grupo, discute relações de gênero que envolvem o fazer teatral destas atrizes. Também foi propósito deste trabalho trazer à público a pesquisa das atrizes do grupo, numa tentativa de analisando seu trabalho trazer à tona discussões sobre a presença das mulheres na história do teatro

Orientador: Cristina Meneguello / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:58:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maciel_AnaCarolinadeMouraDelfim_D.pdf: 42216695 bytes, checksum: c8b39a500702f3f74e472466c897c5f4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta tese tem como objetivo investigar a trajetória da atriz Eliane Lage, integrante da história do cinema brasileiro dos anos 1950. A eleição e divulgação de um grupo de atrizes - integrando a busca pela implantação de um star system do cinema brasileiro - foram resultantes da tentativa de industrialização do cinema paulista, levada adiante por Franco Zampari e Francisco Matarazzo Sobrinho, por meio da fundação da Companhia Cinematográfica Vera Cruz no ano de 1949. Sendo assim ¿ visto que Eliane Lage foi lançada como atriz por essa Companhia ¿ situo inicialmente a proposta desses estúdios que pretenderam inaugurar no país uma produção em escala e com qualidade técnica, nos moldes do studio system de cinematografias hegemônicas. O Departamento de Publicidade da Vera Cruz desempenhava o papel de eleger e divulgar atrizes (e também atores) que estrelavam seus filmes. Dentre astros e estrelas desse período Eliane Lage é particularmente interessante, pois seguiu a tônica de negar a importância da carreira cinematográfica, conforme analisarei mais detidamente. Assim, uma análise do star system brasileiro se fez necessária. Confluindo três temas principais quais sejam: a Cinematográfica Vera Cruz, o star system brasileiro e atriz Eliane Lage, pretendo lançar nova luz a alguns sensos comuns que envolvem o fim da Vera Cruz e também a fugaz carreira de Eliane Lage. Os mitos que se constituíram em torno da atriz ao longo de décadas, seu comportamento na imprensa e, igualmente, as imagens que prevaleceram ao longo de seu "desaparecimento" da vida pública são alguns dos aspectos analisados na presente tese / Abstract: This thesis aims at investigating the life trajectory of Brazilian actress Eliane Lage, who was part of the history of Brazilian cinema in the 1950s. Choosing and marketing a group of actresses ¿ as an attempt to implement a star system in the Brazilian cinema ¿ resulted from an attempt to create a movie industry in São Paulo, and this was carried out by Franco Zampari and Francisco Matarazzo Sobrinho through the creation of the Vera Cruz Movie Company (Companhia Cinematográfica Vera Cruz) in the year of 1949. Therefore, ¿ seing that Eliane Lage was officially launched as an actress by this Company ¿ I, initially, address the proposal of the studios which aimed at implementing in Brazil quality movie productions in scale mirrored in hegemonic movie studio systems. The Vera Cruz Marketing Department played a role in choosing and marketing the actresses (and actors) that starred their movies. Among all the male and female stars of this period, Eliane Lage is particularly interesting, because she adopted the position of denying the importance of a career in the movie industry as this study will show in more detail. Therefore, we consider an analysis of the Brazilian star system necessary. By bringing together three main topics: the Vera Cruz Movie Company, the Brazilian star system, and actress Eliane Lage, I intend to shed some light on a number of common sense issues concerning the end of the Vera Cruz Company and Eliane Lage¿s ephemeral career. The myths created involving the actress in the past decades, her behavior in the media and, equally, the images that have prevailed during her "disappearance" from public life, are some of the aspects addressed in this thesis / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutor em História

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T22:09:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenk_Erika_M.pdf: 1109074 bytes, checksum: c0b843e8e4bfece1b0e1a378606a9bc5 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação percorre a trajetória de vida do célebre ator e cineasta inglês Charles Spencer Chaplin (1889-1977), o imaginativo criador de Carlitos, cuja graça e lirismo marcaram fortemente a arte do século XX. Sua obra ridiculariza os padrões culturais da sociedade estabelecida através das aventuras do Tramp, o errante marginalizado que permanece vivo no cenário cultural atual. Este estudo busca uma relação entre a vida e arte de Chaplin, identificando fatores que contribuíram para seu desenvolvimento artístico e seu conhecimento em arte. / Abstract: This dissertation contains the life story of the famous actor and English filmmaker Charles Spencer Chaplin (1889-1977), the imaginative creator of the Tramp, whose grace and lyricism left his impression on the twentieth (20th) century. His work satirizes the cultural patterns of the established society through the adventures of the Tramp, the marginalized vagabond that remains alive in the recent cultural scenario. This study searches the connection between Chaplin's life and art, identifying factors that contributed to his artistic development and his knowledge in art. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Tese (livre-docencia) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-10T23:46:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pontes_HeloisaAndre_LD.pdf: 22918634 bytes, checksum: 9ee22988278f3dd61b58642257cc0d63 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Tese (livre-docencia) - Univer / Livre-Docente em Antropologia Social