Orientadores: Maria Inês Rubo de Souza Nobre, Rita de Cássia Ietto Montilha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Crepaldi_GiulianaJorge_M.pdf: 9604477 bytes, checksum: d292978ba7f93e6b29ac4c10275330d8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A ausência da visão é um fenômeno complexo e diverso, podendo interferir no cotidiano do indivíduo ao gerar limitações nos diversos aspectos de sua vida, incluindo o modo como ele se percebe e avalia sua qualidade de vida. Este estudo tem como objetivo verificar o autoconceito de pessoas com baixa visão ou com cegueira e identificar como avaliam sua qualidade de vida. Buscou-se também verificar como seus familiares as percebem. Trata-se de um levantamento descritivo realizado com onze pessoas com baixa visão, seis pessoas com cegueira e seus respectivos familiares. Para a coleta de dados foram utilizados uma ficha de identificação, a Escala Fatorial de Autoconceito (EFA) e o questionário de avaliação de Qualidade de Vida SF-36. Os dados foram coletados em um Centro de Estudos e Pesquisa em Reabilitação, individualmente e com o consentimento prévio dos participantes. A EFA e o SF-36 foram aplicados aos participantes com deficiência visual. Já os familiares destes participantes apenas responderam a EFA. Os instrumentos foram aplicados em forma de entrevista. Os dados coletados foram tabulados, codificados e analisados estatisticamente. Os participantes com cegueira e os com baixa visão apresentaram autoconceito positivo e semelhante. Com relação à qualidade de vida, o domínio melhor avaliado foi capacidade funcional. As avaliações realizadas pelos familiares e o autoconceito mantido pelas pessoas com deficiência visual foram próximos, sendo que a diferença entre as avaliações não foi estatisticamente significativa. Os domínios vitalidade e saúde mental foram os que mais apresentaram relação estatisticamente significativa com os fatores de autoconceito / Abstract: The lack of vision is a complex and diverse phenomenon, and it can interfere in individual¿s daily life producing limitations in several aspects of his life. It includes how he perceives and evaluates the quality of his life. This study aims to determine the self-concept of people with low vision or with blindness. It also identifies how they evaluate their quality of life and how they are noticed by their relatives. It is a descriptive survey which was carried out with 11 people with low vision, 6 people with blindness and their relatives. To the data collection it was used an identification form, the Escala Fatorial de Autoconceito - EFA (Factorial Self-Concept Scale), and the assessment tool, Quality of Life - SF-36. Data was collected at a Center of Studies and Research in Rehabilitation. It was carried individually, with the prior consent of the participants. EFA and SF-36 were used with the participants who have any visual impairment. Their relatives were only exposed to EFA¿s. The resources were explored through interviews. The collected data was tabulated, coded and analyzed statistically. Both, blind and low vision people, showed a positive and similar self-concept. Regarding quality of life, functional capacity was the dominant one. Assessments carried out by their family and the self-ratings maintained by people with visual impairment were similar, and the differences among their evaluations were not statistically significant. Vitality and mental health were the domains that had more statistically significance relation with the factors of self-concept / Mestrado / Interdisciplinaridade e Reabilitação / Mestra em Saúde, Interdisciplinaridade e Reabilitação

1) A pesquisa artística não pode se subordinar à obediência acadêmica. 2) A presença de cineastas como personagens de seus próprios filmes, interpretando seus próprios papeis, talvez seja o mais próximo que o cinema chega da performance. Essa presença, de caráter supostamente documental, se dá sempre com a consciência que o realizador/a realizadora tem da câmera, de modo que exerce o duplo papel de atorencenador (como Renato Cohen descreve o performer) ou protagonista-observador de sua própria atuação (Jorge Glusberg). A frase que dá título à esta parte da pesquisa - \"Estou na frente da câmera mas a minha cabeça está atrás dela\" - foi dita por Jean-Luc Godard durante a sua participação no filme Quarto 666, de Wim Wenders. 3) A crítica do artista tende a ser sempre individual; a verdadeira crítica só pode ser coletiva. / 1) Artistic research cannot be subordinated to academic obedience. 2) The presence of filmmakers as characters in their own movies, playing their own roles, is perhaps the closest cinema gets to performance. This presence, supposedly documentary-oriented, always occurs with the awareness that the director has of the camera, so that he/she performs the dual role of actor-director (as Renato Cohen describes the performer) or actor-observer of his own performance (Jorge Glusberg). The sentence used as title of this part - \"I\'m in front of the camera but my head is behind it\" - was said by Jean-Luc Godard while participating in the film Room 666, by Wim Wenders. 3) Artist\'s criticism tends to be always individual; the real criticism has to be collective.

A imagem do artista e os diferentes públicos. Um estudo de caso na 6ª Bienal do Mercosul é uma pesquisa no campo da História, Teoria e Crítica de Arte que apresenta uma abordagem sociológica do estatuto do artista contemporâneo e visa analisar o quanto a construção e divulgação de uma “imagem” (entendida enquanto nome, conceito e reputação) em torno da figura do artista contemporâneo é importante para o seu desempenho profissional no atual sistema das artes plásticas. Baseando-se fundamentalmente em um estudo de caso realizado durante a 6ª Bienal do Mercosul, é questão central, neste trabalho, tentar compreender como o público que visita as bienais vê a figura do artista plástico contemporâneo. Para isso, são propostas as seguintes questões: Existe uma “imagem”, enquanto conceito, do artista? Essa imagem-conceito é veiculada em diferentes meios, como os de comunicação? Como essa imagem-conceito é encarada pelo próprio artista, pelo público especializado e pelo grande público? Como o público que freqüenta a Bienal do Mercosul se aproxima da imagem do artista contemporâneo? A dissertação foi dividida em 4 capítulos. Para enriquecer cada um dos 3 últimos capítulos, foram utilizadas entrevistas ordenadas em 3 grupos distintos. No primeiro capítulo, são apresentados conceitos importantes como o de distinção, de rede, de imagem e o de regime de singularidade. No segundo capítulo, são abordadas questões sobre a importância de reconhecerse e de ser reconhecido como artista. No terceiro, são discutidas questões referentes aos meios de divulgação da imagem do artista no sistema, como os meios de comunicação e as bienais. Nesse capítulo, foi feito um levantamento de dados a respeito das capas da revista Aplauso. E no quarto e último capítulo é apresentado o estudo de caso feito na 6ª Bienal do Mercosul através de entrevistas com os curadores Gabriel Perez-Barreiro e Moacir dos Anjos, com os artistas Cildo Meireles, Waltércio Caldas e Nelson Leirner e com uma amostra do público visitante. / The image of the artist and the different audiences. A case study at the 6th Bienal do Mercosul is a research work on the fields of History and Art Theory and Criticism which presents a sociological approach to the statute of the contemporary artist and aims at analyzing how important is the construction and publicizing of an “image” (understood as name, concept and reputation) around the contemporary artist to its professional performance in the current Plastic Arts system. The central question in this work, which is based fundamentally on a case study undertaken during the 6th Bienal do Mercosul, is trying to comprehend how the general audience sees the figure of the contemporary plastic artist. With this aim, the following questions are proposed: Is there an “image”, as a concept, of the artist? Is this image-concept disseminated in different Media vehicles? How this image-concept is faced by the artist himself, by the specific audience and the general audience? How does the audience of the Bienal do Mercosul approaches the image of the contemporary artist? This dissertation is divided in 4 chapters. To make each of the last 3 chapters richer, interviews ordered in 3 distinct groups were employed. In the first chapter, important concepts like distinction, network, image and singularity regime are presented. In the second chapter, questions about the importance of acknowledging oneself and being acknowledged by others as an artist are approached. In the third chapter, questions regarding the means for divulging the image of the artist in the system, like the Media and the Bienals, are discussed. In such chapter, a data survey regarding the covers of the Aplauso magazine was performed. And in the fourth and last chapter the case study undertaken during the 6th Bienal do Mercosul by interviewing the curators Gabriel Perez-Barreiro and Moacir dos Anhos, the artists Cildo Meireles, Waltércio Caldas and Nelson Leirner and the audience is presented.

Made available in DSpace on 2015-07-22T20:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-04-27 / Introdução: A úlcera de perna causa sofrimento aos pacientes, afetando seu quotidiano devido a(o): dor, isolamento social, autoimagem e autoestima prejudicadas. Objetivo: Avaliar a qualidade de vida, autoestima, capacidade funcional e dor em pacientes com úlcera venosa pósenxerto de pele. Métodos: Estudo multicêntrico, comparativo e controlado, realizado nos ambulatórios: de Cirurgia Plástica do Hospital São Paulo e de Feridas do Conjunto Hospitalar de Sorocaba. Casuística: 50 pacientes - Grupo Controle; 50 - Grupo Estudo. Aprovado pelo Comitê de Ética em Pesquisa da Universidade Federal de São Paulo. Coleta de dados: julho- 2008 a dezembro-2010. Grupo Controle: coleta de dados no momento da inclusão no estudo, aos 30, 90 e 180 dias subsequentes. Grupo Estudo: primeira coleta no pré-operatório - 30, 90 e 180 dias após o enxerto. Instrumentos: Short Form-36, Escala de autoestima Rosenberg/UNIFESP–EPM, Health Assessment Questinnaire-20 (HAQ-20), Escala Numérica de dor, questionário de Dor de Mc Gill. Análises estatísticas: Teste t Student, o TesteKruskal- Wallis, Teste Qui-Quadrado de Independência, considerando-se os níveis de significância p ≤ 0,05. Resultados: avaliação inicial do paciente com úlcera venosa: escores do SF-36 baixos: média 18,10 - Grupo Controle e 32,34 - Grupo Estudo. Um mês após enxerto, pacientes Grupo Estudo apresentaram escores mais elevados no SF-36 (71,38) comparados ao GC (18,42). Após 90 e 180 dias, aumento dos escores no GE comparados ao Grupo Controle(p=0,0001). Escore médio no HAQ-20: 2,42 - Grupo Controle e 2,65 - Grupo Estudo. Grupo Estudo: melhora nos escores após 90 dias e 180 dias do enxerto (p=0,0001). Pela Escala de Autoestima Rosenberg/UNIFESP–EPM, na inclusão dos pacientes no estudo, escore médio no Grupo Controle: 25,50, Grupo Estudo: 25,86. Após 90 dias e 180 dias, Grupo Estudo: melhor escore comparado ao Grupo Controle (p=0,0001). Pela Escala Numérica e pelo Questionário de Dor de Mc Gill, os dois grupos apresentaram dor durante a primeira coleta de dados. Grupo Estudo: após 90 dias e 180 dias de pós-operatório, houve declínio da dor (p=0,0001). Conclusão: Pacientes com úlcera venosa após enxerto de pele melhoraram qualidade de vida, autoestima, capacidade funcional e dor. / Objective: To assess quality of life, self-esteem, functional capacity and pain in patients with venous ulcer after skin graft. Methods: Clinical, multicenter, analytical, prospective, comparative, controlled and non-randomized study. This study was carried out in the plastic surgery outpatient clinic of Hospital São Paulo and in the Wound Outpatient clinic at Conjunto Hospitalar de Sorocaba. The case series was formed by 50 patients in the Control Group (CG) and 50 patients in the Study Group (SG) both with diagnosis of venous ulcer and indication for skin graft. The study was approved by the Research Ethics Committee at the Universidade Federal de São Paulo, under authorization #: 0945/08. Data collection was carried out from July 2008 and December 2010. In the CG, data collection was carried out at the time patients were included in the study, and then 30, 90 and 180 days after the first collection. In the SG, the first collection was carried out in the preoperative period and then 30, 90 and 180 days after skin graft. All patients of the CG were operated on after 180 days. Inclusion criteria were: being over 18 years old and having a diagnosis of venous ulcer with referral for skin coverage with skin graft. Exclusion criteria were: Skin lesions that were not completely characterized as venous ulcer, patients with clinical conditions that contraindicated surgery, and patients that had already undergone skin graft. The instruments used for data collection were: Short Form- 36, the Rosenberg self-esteem scale/UNIFESP–EPM, the Health Assessment Questionnaire-20 (HAQ-20), the Numeric Pain Scale, and the Mc Gill pain questionnaire. For statistical analysis, we have used Students’ t test, Kruskal-Wallis test and the Chi-square test of independence. It was fixed in 0.05 or 5% (p ≤ 0.05). Outcomes: In the initial assessment of patients with venous ulcer, the SF-36 scores were low, with a mean score of 18.10 in the CG, and 32.34 in the SG. One month after skin graft was carried out, patients in the SG presented higher scores in the SF-36 (71.38) compared to the CG (18.42). After 90 and 180 days there was also an increase in the scores of the SG compared to the CG (p=0.0001). Mean scores in the HAQ-20 was 2.42 in the CG and 2.65 in the SG, and in the SG there was an improvement in the scores 90 and 180 days after skin graft was carried out (p=0.0001).As for the Rosenberg self-esteem scale/UNIFESP–EPM, in the inclusion of patients in the study, the mean score was 25.50 in the CG, and 25.86 in the SG, and after 90 days and 180 days the SG presented better score compared to the CG (p=0.0001). As for pain assessment using the Numeric Scale and the McGill pain questionnaire, both groups of patients presented pain during the first data collection, however, in the SG 90 and 180 days after surgery, patients presented less pain (p=0.0001). Conclusion: Patients with venous ulcers, that underwent skin graft presented improvement in the quality of life, self-esteem, functional capacity and less pain. / TEDE / BV UNIFESP: Teses e dissertações

A imagem do artista e os diferentes públicos. Um estudo de caso na 6ª Bienal do Mercosul é uma pesquisa no campo da História, Teoria e Crítica de Arte que apresenta uma abordagem sociológica do estatuto do artista contemporâneo e visa analisar o quanto a construção e divulgação de uma “imagem” (entendida enquanto nome, conceito e reputação) em torno da figura do artista contemporâneo é importante para o seu desempenho profissional no atual sistema das artes plásticas. Baseando-se fundamentalmente em um estudo de caso realizado durante a 6ª Bienal do Mercosul, é questão central, neste trabalho, tentar compreender como o público que visita as bienais vê a figura do artista plástico contemporâneo. Para isso, são propostas as seguintes questões: Existe uma “imagem”, enquanto conceito, do artista? Essa imagem-conceito é veiculada em diferentes meios, como os de comunicação? Como essa imagem-conceito é encarada pelo próprio artista, pelo público especializado e pelo grande público? Como o público que freqüenta a Bienal do Mercosul se aproxima da imagem do artista contemporâneo? A dissertação foi dividida em 4 capítulos. Para enriquecer cada um dos 3 últimos capítulos, foram utilizadas entrevistas ordenadas em 3 grupos distintos. No primeiro capítulo, são apresentados conceitos importantes como o de distinção, de rede, de imagem e o de regime de singularidade. No segundo capítulo, são abordadas questões sobre a importância de reconhecerse e de ser reconhecido como artista. No terceiro, são discutidas questões referentes aos meios de divulgação da imagem do artista no sistema, como os meios de comunicação e as bienais. Nesse capítulo, foi feito um levantamento de dados a respeito das capas da revista Aplauso. E no quarto e último capítulo é apresentado o estudo de caso feito na 6ª Bienal do Mercosul através de entrevistas com os curadores Gabriel Perez-Barreiro e Moacir dos Anjos, com os artistas Cildo Meireles, Waltércio Caldas e Nelson Leirner e com uma amostra do público visitante. / The image of the artist and the different audiences. A case study at the 6th Bienal do Mercosul is a research work on the fields of History and Art Theory and Criticism which presents a sociological approach to the statute of the contemporary artist and aims at analyzing how important is the construction and publicizing of an “image” (understood as name, concept and reputation) around the contemporary artist to its professional performance in the current Plastic Arts system. The central question in this work, which is based fundamentally on a case study undertaken during the 6th Bienal do Mercosul, is trying to comprehend how the general audience sees the figure of the contemporary plastic artist. With this aim, the following questions are proposed: Is there an “image”, as a concept, of the artist? Is this image-concept disseminated in different Media vehicles? How this image-concept is faced by the artist himself, by the specific audience and the general audience? How does the audience of the Bienal do Mercosul approaches the image of the contemporary artist? This dissertation is divided in 4 chapters. To make each of the last 3 chapters richer, interviews ordered in 3 distinct groups were employed. In the first chapter, important concepts like distinction, network, image and singularity regime are presented. In the second chapter, questions about the importance of acknowledging oneself and being acknowledged by others as an artist are approached. In the third chapter, questions regarding the means for divulging the image of the artist in the system, like the Media and the Bienals, are discussed. In such chapter, a data survey regarding the covers of the Aplauso magazine was performed. And in the fourth and last chapter the case study undertaken during the 6th Bienal do Mercosul by interviewing the curators Gabriel Perez-Barreiro and Moacir dos Anhos, the artists Cildo Meireles, Waltércio Caldas and Nelson Leirner and the audience is presented.

This research was mainly based on my experiences along with the students of Pedagogy and Special Education course. Such knowledge has become the focal point for me to return to the essential questioner role in the risky world of research. Therefore, I propose to investigate the adolescents construction of self-image with Characteristics of High Ability / Gifted, which was constituted in this doctoral thesis, linked to the Graduate Program in Education, in the search line LP3: Special Education, UFSM - Santa Maria Federal University -RS Brazil. To help in this clash and list some possible solutions it was outlined as general aim to investigate, through the Narcissus Myth, as one builds his/her self-image on educational relationships as a reflection on the other. To advise, it was pointed out some specific objectives, such as: understanding the conception that one has of oneself; identify as the other, from educational space he sees and reveals oneself; and finally describes how he from the (intra / inter) relationship with the reflection of the other, builds one s self-image. The participants who contributed were three teenagers, one of them a 15-year-old teenager with characteristics described previously and two others not having such attributes, besides other testimonials / memorable from this mother, other mothers from the group and other teenagers disposal here, too, as objects of study. The criteria used for selecting this target corresponded to some inclusion and exclusion insights. Related to the teenage X, 15 and his characteristics were considered the identification made by the TIP - Talent Incentive Program, developed by UFSM (Santa Maria Federal University); being within the age group of 12 to 18 years old, according to the Child and Adolescent Statute and being male, as the central character of the Narcissus Myth belongs to this genre. Moreover, the other participants should be appointed by the Teenage X and legitimized by the members who make up their (inter) personal relationships. One of them, the Teenager Y, aged 17, is part of the acquaintanceship cycle that expresses a positive attitude toward to order and proximity, and another, codenamed Z, aged 16, reflecting a negative image reflex, because he is considered an opponent for attending the same educational spaces, which will outline the adolescent self-image construction, central focus for this investigation. Therefore, to present possible solutions to the aim and the Thesis problematization it was used descriptive research with case study interpretation, because the variety and searching of nexus with the object in question. For a better data explanation, It was used the qualitative method because it gave information of reality that could not be quantified. To study the declarations and contents, it was aimed to support the narrative analysis, since the stories and reports are commonplace in the investigated participants everyday life. For the subsidies collection and recording were used instruments such: semi-structured interview, notes in the logbook or observations and recordings field. Considering the statements and records of these observations, It was chosen to make the data analysis in the course of the chapters juxtapose prominent theorists. Narcissus still roams the societies today, equivalent to the ego in its difficult struggle to be born, to firm up and strengthen. The adolescence stage is marked by conceptual confusion and loss of certain references in the meeting of equals in the world of unequals. At no time is so urgent and so hard to become one. It is at school that this teenager experiences the moment of confrontation of various conceptions of what being an adolescent is, in his parents view, himself, his peers and the professionals working in education. The study of the adolescent self-image construction compared to others in the educational space gave origin to the defense of this thesis considering it as ontologically human, central to his eternal development. Finally, educational theoricals, High Ability / Gifted, multiple intelligences, psychological theories and the Narcissus Myth will be key references for the central corpus of this Doctoral Thesis. / Esta pesquisa teve como embasamento principal as experiências vividas do meu fazer pedagógico junto aos alunos dos cursos de Pedagogia e Educação Especial. Tais conhecimentos se tornaram ponto fulcral para eu me voltar ao papel essencial de inquiridor no mundo arriscado da investigação. Logo, propus-me pesquisar a construção da autoimagem do adolescente com Características de Altas Habilidades/Superdotação, a qual se constituiu nesta tese de doutorado, vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação, na linha de pesquisa LP3: Educação Especial, da UFSM Universidade Federal de Santa Maria-RS - Brasil. Para ajudar nesse embate e elencar algumas possíveis soluções, delineei como objetivo geral investigar, pelo viés do Mito de Narciso, como esse constrói sua autoimagem, nas relações educacionais como reflexo no outro. Para assessorar, assinalei alguns objetivos específicos como: compreender a concepção que esse tem de si mesmo; identificar como o outro, do espaço educacional, o vê e o revela; e, por último, descrever como ele, a partir da (intra/inter)relação com o reflexo do outro, edifica sua autoimagem. Os participantes que contribuíram foram três adolescentes, dos quais um, com 15 anos de idade, apresenta tais característica e os outros dois não têm tal atributo; além de outros depoimentos/memoriáveis da mãe deste, outras mães do grupo e outros adolescentes que aqui disponho, também, como objetos de estudo. O critério usado para a seleção desse público alvo correspondeu a alguns discernimentos de inclusão e exclusão. Quanto ao adolescente X, de 15 anos e com as características, foram consideradas a identificação realizada pelo PIT Programa de Incentivo ao Talento, desenvolvido pela UFSM; estar dentro da faixa etária de 12 a 18 anos, conforme o ECA Estatuto da Criança e do Adolescente e ser do gênero masculino, visto que o personagem central do Mito de Narciso pertence a esse gênero. Quanto aos demais participantes, deverão ser indicados pelo próprio Adolescente X e legitimados pelos membros que compõem as suas relações (inter)pessoais. Um deles, o Adolescente Y, com 17 anos, é do ciclo de convivência que exprime um espelhamento de ordem positiva e proximidade; e o outro, de codinome Z, com 16, traduz uma imagem reflexa negativa, por se tratar de um oponente seu a frequentar os mesmos espaços educacionais, os quais configurarão a construção da autoimagem do adolescente, foco central desta investigação. Assim, para apresentar possíveis soluções aos objetivos e à problematização da Tese, foi utilizada a pesquisa descritiva, com interpretação de estudo de caso, visto a variedade e a busca de nexo com o objeto em questão. Para melhor explicação dos dados, utilizei o método qualitativo, pois conferiu informações da realidade que não puderam ser quantificadas. Para fazer o estudo das declarações, dos conteúdos, buscou-se suporte na Análise da Narrativa, visto que as histórias e os relatos são lugares comuns na vida diária dos participantes investigados. Para a coleta e registro dos subsídios foram usados instrumentos como: entrevista semi-estruturada, anotações em diário de bordo ou de campo, observações e gravações. Considerando as falas destes e os registros das observações, optei por fazer a análise dos dados no decorrer dos capítulos ao justapor os teóricos proeminentes. Narciso ainda perambula pelas sociedades hodiernas, equivalendo-se ao ego na sua árdua luta para nascer, firmar-se e se fortalecer. O adolescer é marcado por confusão de conceitos e perda de certas referências no encontro dos iguais no mundo dos desiguais. Em nenhum outro momento é tão urgente e tão difícil tornar-se pessoa. É no espaço escolar que o esse adolescente vivencia o momento do confronto de várias concepções do que é adolescer, na visão dos pais, dele próprio, dos seus pares e dos profissionais que atuam na educação. O estudo da construção da autoimagem desse adolescente a partir da relação espelhar com o outro no espaço educacional deu procedência à defesa dessa Tese que a entende como ontologicamente humana, fulcral para o seu eterno desenvolver-se. Enfim, teóricos sobre educação, Altas Habilidades/Superdotação, inteligências múltiplas, teorias psicológicas e do Mito de Narciso serão referenciais fulcrais para o corpus central desta Tese de Doutorado.

A imagem do artista e os diferentes públicos. Um estudo de caso na 6ª Bienal do Mercosul é uma pesquisa no campo da História, Teoria e Crítica de Arte que apresenta uma abordagem sociológica do estatuto do artista contemporâneo e visa analisar o quanto a construção e divulgação de uma “imagem” (entendida enquanto nome, conceito e reputação) em torno da figura do artista contemporâneo é importante para o seu desempenho profissional no atual sistema das artes plásticas. Baseando-se fundamentalmente em um estudo de caso realizado durante a 6ª Bienal do Mercosul, é questão central, neste trabalho, tentar compreender como o público que visita as bienais vê a figura do artista plástico contemporâneo. Para isso, são propostas as seguintes questões: Existe uma “imagem”, enquanto conceito, do artista? Essa imagem-conceito é veiculada em diferentes meios, como os de comunicação? Como essa imagem-conceito é encarada pelo próprio artista, pelo público especializado e pelo grande público? Como o público que freqüenta a Bienal do Mercosul se aproxima da imagem do artista contemporâneo? A dissertação foi dividida em 4 capítulos. Para enriquecer cada um dos 3 últimos capítulos, foram utilizadas entrevistas ordenadas em 3 grupos distintos. No primeiro capítulo, são apresentados conceitos importantes como o de distinção, de rede, de imagem e o de regime de singularidade. No segundo capítulo, são abordadas questões sobre a importância de reconhecerse e de ser reconhecido como artista. No terceiro, são discutidas questões referentes aos meios de divulgação da imagem do artista no sistema, como os meios de comunicação e as bienais. Nesse capítulo, foi feito um levantamento de dados a respeito das capas da revista Aplauso. E no quarto e último capítulo é apresentado o estudo de caso feito na 6ª Bienal do Mercosul através de entrevistas com os curadores Gabriel Perez-Barreiro e Moacir dos Anjos, com os artistas Cildo Meireles, Waltércio Caldas e Nelson Leirner e com uma amostra do público visitante. / The image of the artist and the different audiences. A case study at the 6th Bienal do Mercosul is a research work on the fields of History and Art Theory and Criticism which presents a sociological approach to the statute of the contemporary artist and aims at analyzing how important is the construction and publicizing of an “image” (understood as name, concept and reputation) around the contemporary artist to its professional performance in the current Plastic Arts system. The central question in this work, which is based fundamentally on a case study undertaken during the 6th Bienal do Mercosul, is trying to comprehend how the general audience sees the figure of the contemporary plastic artist. With this aim, the following questions are proposed: Is there an “image”, as a concept, of the artist? Is this image-concept disseminated in different Media vehicles? How this image-concept is faced by the artist himself, by the specific audience and the general audience? How does the audience of the Bienal do Mercosul approaches the image of the contemporary artist? This dissertation is divided in 4 chapters. To make each of the last 3 chapters richer, interviews ordered in 3 distinct groups were employed. In the first chapter, important concepts like distinction, network, image and singularity regime are presented. In the second chapter, questions about the importance of acknowledging oneself and being acknowledged by others as an artist are approached. In the third chapter, questions regarding the means for divulging the image of the artist in the system, like the Media and the Bienals, are discussed. In such chapter, a data survey regarding the covers of the Aplauso magazine was performed. And in the fourth and last chapter the case study undertaken during the 6th Bienal do Mercosul by interviewing the curators Gabriel Perez-Barreiro and Moacir dos Anhos, the artists Cildo Meireles, Waltércio Caldas and Nelson Leirner and the audience is presented.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-01-11T17:25:15Z No. of bitstreams: 1 rodrigodasilvacerqueira.pdf: 1861404 bytes, checksum: d367962dff6dd66c47914f4a9ad0e74e (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2017-01-31T11:18:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigodasilvacerqueira.pdf: 1861404 bytes, checksum: d367962dff6dd66c47914f4a9ad0e74e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T11:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigodasilvacerqueira.pdf: 1861404 bytes, checksum: d367962dff6dd66c47914f4a9ad0e74e (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / O presente trabalho objetiva analisar as movimentações de Luiz Ruffato no campo literário brasileiro, norteando-se pela maneira como o escritor situa nesse espaço o Inferno provisório, conjunto de livros por ele publicado entre 2005 e 2011. O que se pretende aqui é um estudo de trajetória, a fim de que se possa esmiuçar as tomadas de posição do escritor no campo literário em que ele se insere e no qual tenta instituir uma posição particular. O trabalho dividir-se-á em cinco capítulos. No primeiro, buscamos averiguar o processo de formação do escritor, investigando como se dá a incorporação de certos habitus e a possível transformação desses em prática artística. Para isso, analisamos relatos em tons autobiográficos com que Ruffato se insere no campo, textos públicos (entrevistas e depoimentos) através dos quais o autor se posiciona, construindo para si uma autoimagem sobre cujas características básicas refletiremos. Pesam também nesse estudo sobre a formação de Luiz Ruffato como escritor as primeiras incursões literárias profissionais, tímidos passos no campo literário, mas que já revelam procedimentos e posicionamentos a serem potencializadas em momentos futuros de sua trajetória. No segundo capítulo, buscaremos compreender como se dá o início da trajetória profissional do autor, analisando seus três primeiros livros. Neste capítulo em especial, interessar-nos-á as estratégias adotadas pelo autor para inserir suas obras, as relações e aproximações com séries literárias várias que ele vai facultando a fim de criar para si uma posição particular, a maneira como o produtor movimenta-se no campo. O terceiro capítulo já estabelece o estudo em diálogo com o Inferno provisório. Nele, o mesmo tipo de análise desenvolvido no segundo capítulo é agora articulado à pentalogia desenvolvida pelo autor entre 2005 e 2011. Analisamos, sobretudo, a presença desse projeto literário em textos públicos que datam do fim da década de 1990, sopesando seus traços mais marcantes, seus desvios de rota e a relação entre tais movimentos e os lugares que o escritor vai ocupando no campo de produção. Já os dois últimos capítulos desta tese objetivam analisar os movimentos de Luiz Ruffato na própria escrita do Inferno provisório. Lendo os cinco volumes da pentalogia, buscamos averiguar se há possibilidade de a escrita conservar traços de outras tomadas de posição do escritor, o trânsito que ele estabelece no campo literário, a autoimagem que vai construindo para si e o lugar específico que tenta criar para seu nome. / The current task aims to analyze how Luiz Ruffato moves himself at Brazilian’s literary field studying how the writer situates Inferno provisório, books set released by the author between 2005 and 2011, in this space. What is intended here is an study about a writer’s trajectory, in order to read his stances and a particular position that he tries to institute. The task is divided in five chapters. In the first one, we seek to ascertain the writer’s formation process, investigating his incorporation of habitus and its possible formulation on artistic practices. For doing this, we analyze autobiographical reports with which Ruffato inserts himself on the literary field, public texts (interviews and statements) through which the author establishes a position; building a self image on whose basic characteristics we shall reflect. It’s also important for the study about Ruffato’s formation process, his first literary experiments, first steps on the literary field that, however, reveals procedures and position that will be potentiated in future moments. On the second chapter, we’ll try to understand the beginning of Ruffato’s professional trajectory analyzing his first three books. On this chapter, the strategies that the author adopts do insert his work on the literary field interest us, the relations and approximations with literary series that he provides in order to create a singular position, how the author build movementes. The third chapter establishes a relation with Inferno provisório. In this point, our goal is to maintain the type of analysis present in the second chapter, but now with the set of books published between 2005 and 2011. About everything, we analyze the presence of the project in public texts in the late 1990’s, positioning its remarkable features, detours and the places that the author occupies in the production field. The last two chapters search to reveal Ruffato´s movements in Inferno provisório’s writing. Reading the five volumes of the set we try to ascertain if there is a possibility for the literary writing to be considered as a carrier of author’s positioning, the place that he tries to occupy on literary field, the self image that he builds to conclude this objective.

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Sociodemographic, health and health related behavious and psychosocial data were collected through interviews, clinical exams and search of medical records. The variables related to psychosocial well-being were: quality of life (QOL), using the Functional Assessment of Cancer Therapy Head and Neck (FACT-HN) and the University of Washington Quality of Life Questionnaire for patients with head and neck cancer (UW-QOL); and self-perception of appearance, assessed by the Derriford Appearance Scale 24 (DAS24). The explanatory independent variables were: religiosity, evaluated through the Duke University's Index of Religiosity (DUREL) and spirituality, with the Functional Assessment of Chronic Illness TherapySpiritual Well-Being Scale (FACIT-Sp12). Data were analyzed using the Chi-square test and Poisson regression with robust variance. The mean QOL score (FACT-HN) was 97.9 (SD=20.1) and the QOL (UW-QOL) was 744.6 (SD=228.0). The mean total self-perception score was 36.0 (SD=11.7). Religiousness had a mean score of 21.6 (SD=5.0) and spirituality 35.5 (SD=7.5). In the bivariate analyzes, the variables religiousness and spirituality were individually associated with the QOL evaluated by the FACT-HN instrument, while only religiosity was associated with the QV evaluated by the UW-QOL and only spirituality was associated with self-perception of appearance. In the final model of Poisson regression, after adjusting for clinical, sociodemographic characteristics and health behaviors, the variables associated with high QOL (FACT-HN) were: high religiosity and spirituality, male sex and surgery time equal to or greater than two years. Those associated with high QV (UW-QOL) were: high religiosity, cancer sites except oral cavity and oropharynx, types of cancer except squamous cell and basal cell, site of sequelae except the lower / cervical thirds and only surgery as treatment. The variables associated with the best self-perception of appearance were high spirituality, stage T of the lesion (T1+T2), cancer site except oropharynx and only surgery as treatment. It was concluded that there is an association between QOL, religiosity and spirituality and between self-perception of appearance and spirituality, regardless of sociodemographic variables, clinical conditions and health behaviors. / O tratamento do câncer localizado na região de cabeça e pescoço inclui diferentes interven- ções terapêuticas de acordo com o estadiamento do tumor, e a abordagem cirúrgica pode culminar em sequelas consideráveis e alterações biopsicossociais nos indivíduos. O objetivo deste estudo foi investigar a associação entre o bem-estar psicossocial e religiosidade / espiritualidade em pacientes com sequelas aparentes de cirurgia oncológica na região de cabeça e pescoço. Foi realizado um estudo transversal em 202 adultos de um centro de referência no tratamento do câncer no Centro-Oeste brasileiro. Foram coletados dados sociodemográficos e condições de comportamento em saúde e psicossociais, por meio de entrevistas, exame clínico e busca nos prontuários. As variáveis dependentes relacionadas ao bem-estar psicossocial foram: qualidade de vida (QV), avaliada por meio dos instrumentos Functional Assessment of Cancer Therapy Head and Neck (FACT-HN) e Questionário de Qualidade de Vida da Universidade de Washington para pacientes com câncer de cabeça e pescoço (UW-QOL); e autopercepção da aparência, avaliada por meio da Escala de Aparência de Derriford 24 (DAS24). As variáveis independentes explicativas foram: religiosidade, avaliada por meio do Índice de Religiosidade da Universidade Duke (DUREL) e espiritualidade, com o instrumento Functional Assessment of Chronic Illness Therapy-Spiritual Well-Being Scale (FACIT-Sp12). Os dados foram analisados por meio do teste Qui-quadrado e regressão de Poisson com variância robusta. O escore médio da QV (FACT-HN) foi de 97,9 (dp=20,1) e da QV (UW-QOL) foi de 744,6 (dp=228,0). O escore médio total da autopercepção da aparência foi de 36,0 (dp=11,7). A religiosidade apresentou um escore médio de 21,6 (dp=5,0) e a espiritualidade 35,5 (dp=7,5). Nas análises bivariadas, as variáveis religiosidade e espiritualidade foram individualmente associadas à QV avaliada pelo instrumento FACT-HN, enquanto que apenas a variável religiosidade foi associada à QV avaliada pelo UW-QOL, e apenas a espiritualidade foi associada à autopercepção da aparência. No modelo final da regressão de Poisson, após ajuste pelas características clínicas e sociodemográficas e de comportamentos em saúde, as vari- áveis associadas à QV (FACT-HN) alta foram: religiosidade e espiritualidade alta, sexo masculino e tempo de cirurgia igual ou maior a dois anos. As associadas à QV (UW-QOL) alta foram: religiosidade alta, sítios do câncer exceto na cavidade oral e orofaringe, tipos do câncer exceto os espinocelular e basocelular, local da sequela exceto nos terços inferior/cervical e apenas cirurgia como tratamento. As variáveis associadas à melhor autopercepção da aparência fo ram: espiritualidade alta, estágio T da lesão (T1+T2), sítio do câncer exceto orofaringe e apenas cirurgia como tratamento. Conclui-se que houve associação entre QV, religiosidade e espiritualidade e entre autopercepção da aparência e espiritualidade, independente de variáveis sociodemográficas, condições clínicas e comportamentos em saúde.

1) A pesquisa artística não pode se subordinar à obediência acadêmica. 2) A presença de cineastas como personagens de seus próprios filmes, interpretando seus próprios papeis, talvez seja o mais próximo que o cinema chega da performance. Essa presença, de caráter supostamente documental, se dá sempre com a consciência que o realizador/a realizadora tem da câmera, de modo que exerce o duplo papel de atorencenador (como Renato Cohen descreve o performer) ou protagonista-observador de sua própria atuação (Jorge Glusberg). A frase que dá título à esta parte da pesquisa - \"Estou na frente da câmera mas a minha cabeça está atrás dela\" - foi dita por Jean-Luc Godard durante a sua participação no filme Quarto 666, de Wim Wenders. 3) A crítica do artista tende a ser sempre individual; a verdadeira crítica só pode ser coletiva. / 1) Artistic research cannot be subordinated to academic obedience. 2) The presence of filmmakers as characters in their own movies, playing their own roles, is perhaps the closest cinema gets to performance. This presence, supposedly documentary-oriented, always occurs with the awareness that the director has of the camera, so that he/she performs the dual role of actor-director (as Renato Cohen describes the performer) or actor-observer of his own performance (Jorge Glusberg). The sentence used as title of this part - \"I\'m in front of the camera but my head is behind it\" - was said by Jean-Luc Godard while participating in the film Room 666, by Wim Wenders. 3) Artist\'s criticism tends to be always individual; the real criticism has to be collective.