This research, when select Galiléia (2008), by Ronaldo Correia de Brito, was aimed to main study the biblical parody employed by the author in the aesthetic transfiguration of the interior reality. Thereby was could analyze that when author gives a new context to the Bible, the parody configures itself in this creative approach to the past text. Brito rewrites the biblical text with a new perspective on events. The intent of parody in Galiléia was not ridiculing the Bible, but use it as a model by which places the contemporary interior at focus. The analysis of the parody allowed the reflection and understanding to the writing. By appropriation textual, the novel of the Brito showed his self-consciousness ficcional and self-reflexivity. The argumentation of the parody was based on the presuppositions espoused by Linda Hutcheon that drafted its own theory that characterizes all modern art. They are also in agreement with the poetics of postmodernism of the Linda Hutcheon, complemented to the thinking of other theorists such as Fredric Jameson, Jean Francois Lyotard, Stuart Hall, and Roland Barthes, the analysis of the literary criticism of this study. / A presente pesquisa, ao selecionar Galiléia (2008), de Ronaldo Correia de Brito, teve como principal objetivo estudar a paródia bíblica empregada pelo autor na transfiguração estética da realidade do sertão. Desse modo foi possível analisar que quando o autor dá a Bíblia um novo contexto, a paródia se configura nessa abordagem criativa do texto do passado. Brito reescreve o texto bíblico com nova perspectiva nos acontecimentos. A intenção da paródia em Galiléia não foi ridicularizar a Bíblia, mas utilizá-la como modelo por meio da qual coloca o sertão contemporâneo sob foco. A análise da paródia possibilitou o entendimento e a reflexão da escrita. Pela apropriação textual, o romance de Brito revelou sua autoconsciência ficcional e autorreflexividade. A argumentação da paródia foi baseada nos pressupostos defendidos por Linda Hutcheon que elaborou a sua própria teoria que caracteriza toda arte moderna. Também são de acordo com a poética do pós-modernismo de Linda Hutcheon, complementadas com o pensamento de outros teóricos como Fredric Jameson, Jean François Lyotard, Stuart Hall, e Roland Barthes, as análises de crítica literária deste estudo.

Esta dissertação pretende apresentar uma leitura da poética de Cacaso, partindo de uma comparação entre o modernismo, frequentemente visto como forte influência para a poesia dos anos 70, e os textos do poeta mineiro e chegando ao livro Beijo na boca de 1975, o qual consideramos ser a obra mais madura de Antônio Carlos de Brito. Divido em três partes, o trabalho pretende se concentrar no uso que Cacaso faz de diversas situações enunciativas, ressignificando os enunciados. Na primeira parte, a questão da liberdade é trabalhada, a qual é buscada nos poetas modernistas, principalmente Mário de Andrade e Oswald de Andrade; na segunda parte o foco é nas diferenças de abordagem, quanto ao tema da liberdade e do uso de técnicas poéticas consagradas pelos modernistas, causadas pelas diferentes questões tratadas no campo literário; a terceira e última parte foca-se na especifidade do texto cacasiano, não apenas em relação aos modernistas, mas em relação aos outros poetas dos anos 70. / This dissertations intends to present a view of Cacasos poetics, beginning at a comparison between the brazilian modernism from 20s, usually seen as a very strong influence for the poetry of the 70s, and Cacasos texts. Divided in three parts, this work focus in finding how Cacaso deals with a variety of enunciations, resignifying the enunciates, arriving at the 1975 book, Beijo na boca. In the first part, the liberty, which comes from the modernista poets, mostly Mário de Andrade and Oswald de Andrade, is the starting point; in the second part, the focus is on why there are differences on the approach and use of liberty and other poetic tecniques between the modernists and the poets of the 70s, comparing only the literary fields; the third and last part centers on the especifities of Cacasos poetics not only concerning the relation with the modernists, but also the relation with other poets from the 70s.

Esta pesquisa tem como objetivo a reunião de crônicas do historiador e crítico da literatura José Brito Broca (1903-1961), divulgadas entre 1921 e 1931, em periódicos de Guaratinguetá, no Rio de Janeiro e São Paulo. A documentação pertence à Coleção Brito Broca, no Centro de Documentação Cultural Alexandre Eulálio, no Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp. A dissertação ressalta três vertentes temáticas da produção inicial do jornalista: o memorialismo, a ficção e os aforismos. / This research is related to the gathering of chronicles by the historian and literature critic José Brito Broca (1903-1961) publicized between 1921 and 1931 in periodicals of Guaratinguetá, Rio de Janeiro and São Paulo. The documentation belongs to Brito Broca Collection, Cultural Documentation Center Alexandre Eulálio at Institute of Language Studies, Unicamp. The dissertation emphasizes three discussed thematics from the initial production of the jornalist: memorials, fiction and propositions (thoughts).

Submitted by Ana Carolina Negrao Berlini De Andrade (nba.anacarolina@gmail.com) on 2016-06-28T21:56:30Z No. of bitstreams: 1 DO ARIDO A ESTETICA 28jun FINAL.pdf: 2397841 bytes, checksum: 30488d165854e1bca6eb5e7976bc1ac4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-30T18:07:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andrade_acnb_dr_arafcl.pdf: 2397841 bytes, checksum: 30488d165854e1bca6eb5e7976bc1ac4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T18:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andrade_acnb_dr_arafcl.pdf: 2397841 bytes, checksum: 30488d165854e1bca6eb5e7976bc1ac4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este texto tem como objetivo estudar as representações da aridez, leimotiv recorrente na produção artística brasileira, no romance contemporâneo Galileia (2009), de Ronaldo Correia de Brito, no qual percebemos que a aridez exerce papel fundamental, na medida em que não é apenas tema, mas elemento estrutural que reitera – e amplia – a aridez temática. Desse modo, a aridez, metafórica, estrutural ou literal é reelaborada pelo romance em questão, no qual as figuras relacionadas à seca e ao cenário do sertão retratam relações humanas, e não um local geográfico. Portanto, nosso objetivo é especificar o modo como o código linguístico trabalha com os conceitos de seca e de aridez, tanto do ponto de vista temático quanto do estrutural, analisando a utilização dos procedimentos técnicos e estilísticos próprios na definição de uma poética da aridez, e não sobre a aridez, diferença ressaltada por Ismail Xavier em texto sobre a Estética da fome (XAVIER, 2007, p.13). Para colocar em prática nossos objetivos, faremos uma abordagem do estereótipo de sertão difundido culturalmente e elaboraremos uma descrição geral das concepções de sertão presente no romance, de acordo com os personagens de modo a abordar o modo de apreensão do espaço sertanejo pelo narrador-protagonista Adonias, para quem o sertão equivale à violência e à barbárie. Posteriormente, abordaremos justamente os exemplos de violência humana presentes na obra que justificam a visão disfórica de Adonias e originam uma Imagem poética do sertão e uma alegoria da aridez humana. Para a análise desta, estabeleceremos relações entre as descrições plásticas do cenário sertanejo às questões perenes e universais da condição humana, dando origem a uma abordagem alegórica do sertão. Por fim, analisaremos a estrutura sintática e rítmica de Galileia em sua correlação com a aridez temática e metafórica, evidente no semi-simbolismo do romance. / Este texto tem como objetivo estudar as representações da aridez, leimotiv recorrente na produção artística brasileira, no romance contemporâneo Galileia (2009), de Ronaldo Correia de Brito, no qual percebemos que a aridez exerce papel fundamental, na medida em que não é apenas tema, mas elemento estrutural que reitera – e amplia – a aridez temática. Desse modo, a aridez, metafórica, estrutural ou literal é reelaborada pelo romance em questão, no qual as figuras relacionadas à seca e ao cenário do sertão retratam relações humanas, e não um local geográfico. Portanto, nosso objetivo é especificar o modo como o código linguístico trabalha com os conceitos de seca e de aridez, This work aims to study the barrenness representation, recurrent leimotiv in Brazilian artistic productions, in Ronaldo Correia de Brito’s contemporary novel Galileia (2009), in which the dryness has a fundamental role as it is not only a theme, but also a structural element that reaffirms – and amplifies – the thematic barrenness. Thus, the novel reworks the dryness, metaphoric, structural or literal, because the images related to the drought and to the Brazilian outback scenery portrays human relations and not just a geographical place. Therefore, the objective of this dissertation is to specify how the linguistic code works with the drought and barrenness concepts, both on the thematic and on the structural perspectives, analyzing the technical and stylistic procedures usage in the definition of a dryness poetic, and not of a poetic about dryness. This difference is highlighted by Ismail Xavier in his text about the Aesthetics of Hunger (XAVIER, 2007, p.13). In order to develop these objectives, there will be an approach of the Brazilian outback stereotype culturally spread in Brazil as well as a general description of the regions concepts present in the novel. This will be done through its characters perspectives as a mean to grapple how the Brazilian outback space is apprehended by the protagonist-narrator Adonias. To whom the backlands are equivalent to barbarism and violence. Later, the work will focus on the novel examples of human violence that justify Adonias dysphoric view and creates a poetic Image of the backlands and an allegory of human barrenness. To an analysis of this allegory it is necessary to stablish connections between the plastic descriptions of the Brazilian outback scenery and the perennial questions regarding the universal human condition, which originates an allegorical approach of these backlands. Ultimately, it will be done a study of Galileia’s syntactic and rhythmic structures and its interconnection with the metaphorical and thematic barrenness that is evident in the novel semisimbolism. / CAPES: 99999.006280/2015-03

Esta pesquisa consiste no estudo das relações culturais entre o Brasil e a França a partir da análise das crônicas literárias de José Brito Broca, publicadas exclusivamente em jornais e revistas do Brasil. O tema é abordado considerando a presença de escritores e intelectuais brasileiros na França e de escritores e intelectuais franceses no Brasil. Além de demonstrar a preocupação recorrente do crítico com as marcas francesas em nosso meio literário, este estudo fortalece a discussão das relações entre os dois países em diferentes momentos da história. / This research consists in surveying the cultural relationship between Brazil and France based on the analysis of José Brito Brocas literary chronicles which have been published exclusively in Brazilian newspapers and magazines. The research is carried out taking into account the presence of Brazilian writers and intelectuals living in France as well as French writers and intelectuals located in Brazil. It demonstrates the critics recurrent concern for the French signs in our literary enviroment. Furthermore, it strengthens the discussion of the relationship between the two countries in different moments of History.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1312394 bytes, checksum: c801745178487572c5fa8d2230cdd141 (MD5) Previous issue date: 2012-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to examine how the singer, songwriter and rabequeiro piauiense Beto Brito uses popular culture in his compositions. We understand popular culture as dynamic tradition in which they operate changes of each historical and social moment. However, the popular genres are not fixed or immutable. Our objective is to see how Beto Brito updates the tradition element of popular culture into their musical compositions. To achieve our goals, we analyzed the songs Zabé, Ciranda mei-de-feira and Bazófias, grounded in Semiotics Greimas (Greimas A.J.) and the Semiotics of Song (Luiz Tatit). / O presente trabalho pretende analisar de que maneira o cantor, compositor e rabequeiro piauiense Beto Brito utiliza a cultura popular em suas composições. Entendemos a cultura popular como tradição dinâmica, na qual se operam mudanças próprias de cada momento histórico e social. De modo que os gêneros populares não são fixos nem imutáveis. Nosso objetivo é verificar como Beto Brito atualiza o elemento tradição da cultura popular em suas composições musicais. Para alcançar nossos objetivos, analisamos as canções Zabé, Ciranda mei-de-feira e Bazófias, fundamentados na Semiótica Greimasiana, de A. J. Greimas e na Semiótica da Canção, de Luiz Tatit.

Esta pesquisa consiste no estudo das relações culturais entre o Brasil e a França a partir da análise das crônicas literárias de José Brito Broca, publicadas exclusivamente em jornais e revistas do Brasil. O tema é abordado considerando a presença de escritores e intelectuais brasileiros na França e de escritores e intelectuais franceses no Brasil. Além de demonstrar a preocupação recorrente do crítico com as marcas francesas em nosso meio literário, este estudo fortalece a discussão das relações entre os dois países em diferentes momentos da história. / This research consists in surveying the cultural relationship between Brazil and France based on the analysis of José Brito Brocas literary chronicles which have been published exclusively in Brazilian newspapers and magazines. The research is carried out taking into account the presence of Brazilian writers and intelectuals living in France as well as French writers and intelectuals located in Brazil. It demonstrates the critics recurrent concern for the French signs in our literary enviroment. Furthermore, it strengthens the discussion of the relationship between the two countries in different moments of History.

[pt] Citado brevemente nos compêndios de história literária, o pioneiro editor Francisco de Paula Brito (1809-1861) é a personagem principal desta tese. Trata-se de deslocar o secundário ao plano principal, ou seja, de alçar o fundo à figura, para se observar literatura e história com base em uma perspectiva que considera suas condições materiais de produção e circulação. Partimos da premissa de que a instalação tardia de uma sistema comunicativo baseado na imprensa no início do século XIX teve consequências para as definições dos contornos do literário no Brasil. Foi esse atraso o que condensou imultaneamente três diferentes aspectos da atividade de edição – o capital, a autonomia intelectual e a voz – na figura de Paula Brito. Para descrever cada um desses aspectos, consultamos, além de textos históricos, periódicos e obras publicados à época. Com essa pesquisa não buscamos isolar cada um dos aspectos que caracterizam a edição, mas demonstrar que foi seu entrelaçamento, por vezes contingencial, o que promoveu a presença da escrita e da literatura no cotidiano da corte. É importante destacar que, apesar de utilizarmos as figurações do editor para estruturar a tese, Paula Brito transitava livremente por todas as funções do mundo letrado, e foi seu caráter múltiplo e ambíguo o que nos permitiu traçar relações entre atividades e conceitos aparentemente distantes como o tipógrafo e o autor, o manual e o intelectual, o corpo e o significado. Nesse sentido é exemplar a existência da Petalogica, sociedade litero-humorística em cujos registros observamos relações paradoxais que desenham um conflito produtivo na busca pelas fronteiras entre literário e não literário. / [en] Briefly mentioned in textbooks of literary history, the pioneering publisher Francisco de Paula Brito (1809-1861) is the main character of this thesis. The focus on his figure is a way to observe literature and history from a perspective that considers its material conditions of production and circulation. We start from the premise that belated installation of a communication system based on the press just on the beginning of nineteenth century had consequences for the definitions of the contours of the literary in Brazil. It was this delay which simultaneously condensed three different aspects of edition – capital, intellectual autonomy and voice – in the figure of Paula Brito. Aiming to describe each of these aspects we consulted historical texts, journals and articles published at the time. The research did not seek to isolate each of these aspects, but to show that contingencial interweaving between them promoted the presence of writing and literature in everyday Brazilian court. Although we use the figurations of the editor to structure the thesis, it is important to say that Paula Brito passed through freely by all functions of the literate world, and it was precisely its multiple and ambiguous character which allowed us to draw relationships between seemingly distant concepts and activities as typographer and author, intellectual and manual, body and meaning. Is exemplary in this sense the existence of Petalogica, literaryhumorous society where we could observe paradoxical relationships that draw a productive conflict in the search for boundaries between literary and non-literary.

O objetivo desta pesquisa é desenvolver um estudo sobre Brito Broca, partindo de suas relações com a França. Um dos aspectos privilegiados neste trabalho é o envolvimento do cronista com o comparatismo literário proveniente da escola francesa. Estudamos desde suas obras mais conhecidas, como A vida literária no Brasil, até livros ainda pouco explorados. Nosso objetivo é mostrar também como o historiador da vida literária se relacionou com a literatura francesa contemporânea, preocupando-se sempre com sua divulgação entre nós / The objective of this research is to develop a study on Broca Brito, from its relations with France. One of the aspects highlighted in this work is engagement with comparativism literary chronicler from the French school. Studied since its best-known works such as the literary life in Brazil, even books are still undeveloped. Our aim is also the historian of literary life was related to contemporary French literature, concerned always with its dissemination among us.

nÃo hà / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Esse trabalho tem como objeto de pesquisa o percurso artÃstico e intelectual do poeta, compositor, professor universitÃrio e crÃtico AntÃnio Carlos de Brito, o Cacaso, um dos mais importantes autores e personagens daquela que se convencionou chamar de geraÃÃo marginal, surgida na dÃcada de 70. A partir de uma idÃia de resistÃncia da cultura, proposta por vÃrios autores a respeito da aÃÃo de determinada parcela da intelectualidade brasileira nos anos da ditadura militar, resolveu-se investigar o papel desempenhado por Cacaso no campo intelectual da Ãpoca e, de que forma, sua produÃÃo poÃtica foi tambÃm reflexo e armamento dessas articulaÃÃes de resistÃncia. Fazendo uso das idÃias de tÃticas e resistÃncias retiradas dos estudos de Michel de Certeau, resolveu-se pesquisar os elementos tÃticos assumidos por Cacaso no percurso de legitimaÃÃo de sua geraÃÃo, assim como tentou-se perceber de que forma e que elementos presentes na sua poesia sÃo reveladores dessas tÃticas de resistÃncia. / The aim of this study is to analyze the poet, composer, professor and reviewer AntÃnio Carlos de Britoâs artistic and intellectual path, mostly known as Cacaso. He was one of the most important authors and characters of the marginal generation in the seventies. Based on the idea of cultural resistance proposed by some authors concerning the action of some part of the Brazillian intellectuality in the period of militar dictatorship, this thesis investigates the role performed by Cacaso in the intellectual environment, and the way his poetic production is considered not only as a reflection, but also as a weapon of those resistance articulations. According to Michel de Certauâs ideas of tactics and resistances, this thesis analyzes the tactics elements assumed by Cacaso in the legitimation course of his generation as well as the elements presented in his poetry and the way they were revealing of those resistance tactics.