Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:34:10Z No. of bitstreams: 1 Caio M. G. de Carvalho.pdf: 8716173 bytes, checksum: a37768758afe3bd0af36512c2257add3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caio M. G. de Carvalho.pdf: 8716173 bytes, checksum: a37768758afe3bd0af36512c2257add3 (MD5) Previous issue date: 2018-06-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Based on the filmography of the director Stanley Kubrick (short-films excluded), the present work focuses on exposing and analyzing a framework of intertextual relations (our empiric object) which are established movie-by-movie, from the point where it is allowed to suppose a metaphoric code through Kubrick’s filmography. It was aimed to demonstrate how this intertextual network reveals an ‘own’ Kubrickian code (defined as idiolet in his filmography), by gathering the filmmaker’s thirteen full-length movies (our study corpus) and correlating them to several metaphorical amalgams with the <<death>> sememe. It is defined as ‘intertext’ the different matching relations of content between equal (as in film-to-film) or different (as in a film to a strictly verbal text) semiotic systems – which permitted us to consider this concept as a synonym of ‘intersemiotics’, which its base of functioning lies in the umbertian definition of ‘sign-function’ (our number 1 epistemological object). At the end of the display of this intertextual network (or intersemiotics), it has been pursued a critical interpretation in relation to what this idiolet can tell us about Stanley Kubrick’s cinema. Therefore, it is proposed – under the optics of metaphor (our number 2 epistemological object) and the intertext it establishes in the filmmaker’s work – different forms to address the North-American director’s filmography. The theoretic-methodological basis is guided by Umberto Eco’s semiotics – a theorist who has always shown commitment to study mechanisms which impose, allow (and that also limit, one could say) the different levels of reading offered through the result of any aesthetical use of language, such as film or literature. This work is also based on informed readings about cinema, and of course, Stanley Kubrick’s cinema as well / Voltada à filmografia do diretor Stanley Kubrick (excetuando seus curtas-metragens), esta pesquisa busca expor e analisar um quadro de relações intertextuais (nosso objeto empírico) que nela se estabelecem, de filme a filme, a partir do qual se permite supor um código metafórico ao longo do conjunto da obra deste diretor. Procura-se demonstrar como esta rede intertextual revela um código ‘próprio’ kubrickiano (definido como um idioleto na filmografia) a unir os treze longas-metragens do cineasta (nosso corpus de estudo) em torno de vários amálgamas metafóricos com o semema <<morte>>. Define-se como ‘intertexto’ as diferentes relações de correspondência de conteúdo entre sistemas semióticos iguais (como de filme a filme) ou diferentes (como de filme a um texto estritamente verbal) – o que nos permite tratar este conceito como sinônimo de ‘intersemiótica’, cuja base de funcionamento repousa na definição umbertiana de ‘função sígnica’ (nosso objeto epistemológico nº 1). Busca-se, ao final da exposição desta rede intertextual (ou intersemiótica), uma interpretação crítica a respeito do que este idioleto pode nos dizer sobre o cinema de Stanley Kubrick. Dessa forma, propõe-se – sob a ótica da metáfora (nosso objeto epistemológico nº 2) e do intertexto que ela funda na obra do cineasta – outras maneiras de abordar a filmografia deste diretor norte-americano. A fundamentação teórico-metodológica pauta-se na semiótica de Umberto Eco – teórico que sempre se mostrou empenhado em estudar os mecanismos que impõem, que permitem (e que também, diga-se não de passagem, represam) os diferentes níveis de leitura oferecidos pelo resultado de qualquer uso estético da linguagem, como o uso fílmico ou literário. Pautamo-nos, também, em abalizadas leituras sobre cinema e, claro, sobre o cinema de Stanley Kubrick

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral thesis' theme is dance teaching in primary education. Part of a long practical experience developed in the city of Juiz de Fora; and a bibliographical research that relates the area of communication, arts and pedagogy. It aims at analyzing the main issues which guide the pedagogical experiences, as well as their respective curricular guidelines. The main hypothesis is that the conception of body that substantiates the curricular bases has been fueled by traces of a Cartesian view, sparking a series of problems such as separation between theory and practice, reason and emotion, body and mind. Such debates generate a misguided view of dance teaching which, instead of being considered as an integral part of knowledge production, becomes mere entertainment. As theoretical foundation we started from bodymedia theory proposed by Katz and Greiner (2016) that admits the movement as the basis of thought, opening paths to consider dance teaching in primary education completely relevant. Moreover, we emphasize the necessity to construct a communicative ecosystem so that the school perceives the importance of the difference between thinking body and instrument body, from an approach between education and communication, as Martin-Barbero considers (2014). The research methodology was based on the construction of a dance panorama in the primary education showing pedagogical experience that happened in Brazil and some foreign countries. The expected result is the establishment of a discussion network, nationwide, to conduct to practical routes, in the eagerness of politicizing the debates and improve learning procedures from the uniqueness of the contexts where they are formed / O tema desta tese de doutorado é o ensino da dança na educação básica. Parte de uma longa experiência prática desenvolvida na cidade de Juiz de Fora; e de uma pesquisa bibliográfica que relaciona autores da área de Comunicação, das Artes e da Pedagogia. O objetivo é analisar as principais questões que norteiam as experiências pedagógicas, assim como as suas respectivas diretrizes curriculares. A hipótese principal é que a concepção de corpo que fundamenta as bases curriculares tem sido alimentada por vestígios de uma visão cartesiana, deflagrando uma série de problemas como a separação entre teoria e prática, razão e emoção, corpo e mente. Tais debates geram uma visão equivocada do ensino da dança que, ao invés de ser considerado como parte integrante da produção de conhecimento, transforma-se em mero entretenimento. Como fundamentação teórica partimos da teoria corpomídia proposta por Katz e Greiner (2016) que admite o movimento como fundamento do pensamento, abrindo caminhos para considerar o ensino da dança absolutamente relevante na formação escolar primordial. Além disso, enfatizamos a necessidade de construir um ecossistema comunicativo para que a escola perceba a importância da diferença entre corpo pensante e corpo instrumento, a partir de uma aproximação entre educação e comunicação, conforme propõe Martin-Barbero (2014). A metodologia de pesquisa baseou-se na construção de um panorama da dança na educação básica, apontando experiências pedagógicas realizadas no Brasil e em alguns países estrangeiros. O resultado esperado é a criação de uma rede de discussões, em âmbito nacional, para conduzir encaminhamentos de ordem prática, no afã de politizar os debates e aprimorar os procedimentos de aprendizado a partir da singularidade dos contextos onde são constituídos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:05:52Z No. of bitstreams: 1 João Victor Barbosa.pdf: 5748645 bytes, checksum: 58b3ef288efce68ada8645265edfe6f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Victor Barbosa.pdf: 5748645 bytes, checksum: 58b3ef288efce68ada8645265edfe6f8 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyzes the construction of the myth of the "Gods of Rock" from the communication and cultural processes that are present in musical documentaries produced between the years 1968-1971 and denominated rockumentaries, for specifically approaching musicians of the rock and roll genre in their networks. In a time when rock and roll became the mainstream media product for young people, The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), Woodstock (1969) and Pink Floyd: Live at Pompeii (1971), productions which constitute the corpus of the present research, captured images of the presentations mentioned with the differential of bringing extra contents in documentary language, such as testimonials and backstage images. In the following decades, the three rockumentaries were reedited to add unpublished images and new proposals of assembly. We investigate the creative processes of these audiovisuals and argue that, especially in their reissues, the rockumentaries, in different ways, present mythical narratives and epic characters, making a translation within a certain time and space to compose the social imaginary of the " Gods of Rock. "The research is based on the analysis of documentaries, with emphasis on the socio-cultural reverberations that interfere in the processes of creation of these audiovisual pieces and in the social memory of rock and roll. The theoretical foundation is in the reflection on culture and creation processes by Edgar's Morin and Cecilia Salles and in discussions about the imaginary and the myths by Michel Maffesoli and Joseph Campbell / Esta pesquisa analisa a construção do mito dos “Deuses do Rock” a partir de processos comunicacionais e culturais presentes em documentários musicais produzidos entre os anos 1968-1971 e denominados rockumentários, por abordarem especificamente músicos do gênero rock and roll em suas redes. Em uma época em que o rock and roll tornava-se o principal produto midiático pensado para o consumo dos jovens, The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), Woodstock (1969) e Pink Floyd: Live at Pompeii (1971), produções que constituem o corpus da presente pesquisa, capturaram registros de apresentações com o diferencial de trazer conteúdos extras em linguagem documental, como depoimentos e imagens de bastidores. Nas décadas seguintes, os três rockumentários foram reeditados para agregar imagens inéditas e novas propostas de montagem. Investigamos os processos de criação destas obras audiovisuais e argumentamos que, sobretudo em suas reedições, as peças, de formas distintas, se apropriam de narrativas míticas e personagens épicos, fazendo uma tradução dentro de um determinado tempo e espaço para compor o imaginário social dos "Deuses do Rock”. A pesquisa parte da análise dos documentários, com ênfase nas reverberações socioculturais que interferem nos processos de criação dessas peças audiovisuais e na memória social do rock and roll. A fundamentação teórica envolve a reflexão sobre cultura e processos de criação de Edgar Morin e Cecília Salles e discussões acerca do imaginário e dos mitos em Michel Maffesoli e Joseph Campbell

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:33:10Z No. of bitstreams: 1 Monica Pinheiro Allan.pdf: 1356369 bytes, checksum: 0239dae7cc7ead5d149e20716ec824a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T11:33:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Pinheiro Allan.pdf: 1356369 bytes, checksum: 0239dae7cc7ead5d149e20716ec824a3 (MD5) Previous issue date: 2018-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Laughter is studied world-wide by diverse areas that have somehow tried to justify and analyze it, both in comedy and in the specificity of humor - separately. Henri Bergson, Sigmund Freud and Mikail Bakhtin are among the most influential theorists of the early twentieth century. Arthur Koestler presents, however, his own theory in Act of Creation (1964), one of the most complete works on the subject. The superior and the inferior of the Greek dramaturgical purposes, as well as the influence of their myths and rites are presented in the importance of the body and its moods. Discussions find historical roots in George Minois (2003), relational spheres in the ontological proposal of Peter Sloterdijk, when the animal is confronted with the sacred, or with the power. The animal that laughs is no longer alone, is what will show the laughter under the Amerindian multiperspectivism presented by Viveiros de Castro, with the rupture of anthropocentrism and from the neurological discoveries of Panksepp. Social function, psychosocial behavior, cultural mediation of times, psychogenesis, cynicism are some of the spheres of thought and humor that perhaps can be mapped in the discourse of creative theories and practices about laughter in complex and Brazilian ways. To put this hypothesis under analysis, some concepts of Peircian semiotics will be selected as fundamental keys to the analysis of laughter in the Porta dos Fundos language / O riso é estudado mundialmente por áreas diversas que, de algum modo, tentaram justificá-lo e analisá-lo, tanto em comicidade, quanto na especificidade de humor – separadamente. Henri Bergson, Sigmund Freud e Mikail Bakhtin estão entre os teóricos mais influentes, do início do século XX. Arthur Koestler apresenta, no entanto, sua própria teoria em Act of Creation (1964), um dos trabalhos mais completos sobre o assunto. O superior e o inferior dos propósitos dramatúrgicos gregos, assim como a influência de seus mitos e ritos são apresentados na importância do corpo e de seus humores. As discussões encontram raízes históricas em George Minois (2003), esferas relacionais na proposta ontológica de Peter Sloterdijk, quando o animal se defronta com o sagrado, ou ainda com a potência. O animal que ri não está mais sozinho, é o que irá mostrar o riso sob o multiperspectivismo ameríndio apresentado por Viveiros de Castro, com a ruptura do antropocentrismo e a partir das descobertas neurológicas de Panksepp. Função social, comportamento psicossocial, mediação cultural de épocas, psicogênese, cinismo são algumas das esferas do pensamento e do humor que, talvez, possam ser cartografadas no discorrer das teorias e práticas criativas sobre o riso em modos complexos e brasileiro. Para colocar essa hipótese sob análise, serão selecionados alguns conceitos da semiótica peirciana como chaves fundamentais à análise do riso na linguagem Porta dos Fundos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-05T12:06:59Z No. of bitstreams: 1 Mario Finotti Silva.pdf: 792880 bytes, checksum: a193e053fab14eec3fda2229d0a166a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T12:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mario Finotti Silva.pdf: 792880 bytes, checksum: a193e053fab14eec3fda2229d0a166a5 (MD5) Previous issue date: 2017-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this Doctoral Thesis is to investigate surveillance and control within the cyberculture and to observe the modus operandi that – through the using of electronic equipment – has settled the invisible violence that silently watches over society and – at the same time – is accepted by many as a necessity of our time. Currently, the technological wonder determined by the technology giants through hardware, software and the speech of bringing people together, puts the user in the basic condition of use, since, this way, there is a guarantee of freedom. The reality is opposite though. The more freedom of choice, the more technological control. Through this slant, a violence that goes unnoticed by all operates. The technological progress – allied with innovation – has enabled mankind to be able to adapt to the new features embedded in electronic gadgets; tools that are always at hand. The urgency in learning is a crucial factor for permanence in this territory of continuous updating. Users who are not able to keep pace with this progress tend to stay at the marginality and, consequently, to be excluded. Companies – aware of this condition – hurry to release products with novelty features that will probably never be used. Not because of them, but because this modality allows them to settle and to deposit all the wounds of life in devices that can determine and guarantee their future. It also allows them to give up their natural state and to understand the benefit of the devices, such as security, even if being monitored twenty-four hours a day. What is the limit of this proposal for autonomy, which, while offering choices, can bump into the freedom once much before promoted by an array of thinkers? Since there is more security and justice ensured, the rate of freedom lowers. The fascination promoted and the progress stipulated / manipulated by the big corporations impose the feeling of protection as a preponderant factor for the existence and the maintenance of the sedation of the people. In a world troubled by speculations of surveillance, power and control, this research is focused on authors that justify its reading and that lead to a more in-depth reflection on the proposed theme. Some of them, more relevant, significantly contribute to this given Thesis: Virilio (1996), Bauman (2013), Rüdiger (2002), Lyon (1994) and Trivinho (2007), all of which have sought to study the impact of the digital technologies on social life. On another vertent are: Castells (1999), Bourdieu (2012), Deleuze (1992) and Foucault (1987), which analyze the condition of surveillance and control, from the social to the technological point of view. Wiener (1978) verifies its unfolding in a society marked by cybernetics. Other authors, equally important, such as Toynbee (1971), already verified in the 1970s the technological power on the hands of the companies. In contemporaneity, authors like Postman (1994) and Assange (2013) observe that the technological condition is favorable towards the one who holds the power, given that the rules are not egalitarian. In view of that, we conclude that while ordinary users require privacy, governments and corporations violate this condition to be able to exercise control closely. However, for the microsphere of power, information must be crystal clear with the purpose of maintaining and supporting surveillance on the bodies of living beings / A proposta desta Tese de Doutorado é investigar a infovigilância e o controle, inseridos na cibercultura e observar o modus operandi pelo qual a violência invisível instaurou-se por meio de uso dos equipamentos eletrônicos que silenciosamente vigiam toda uma sociedade e ao mesmo tempo é aceito por muitos como uma necessidade de época. Atualmente, o deslumbramento tecnológico determinado pelos gigantes da tecnologia, com seus hardwares e softwares e com o discurso de aproximar pessoas, coloca o usuário na condição básica de uso, já que, por esse meio, há garantia de liberdade. A realidade, porém, é oposta. Quanto maior liberdade de escolha, mais controle tecnológico. Por esse viés, opera-se uma violência que passa despercebida por todos. O progresso tecnológico, aliado à inovação, possibilitou ao homem poder adequar-se aos novos recursos embutidos nos gadgets eletrônicos; uma ferramentaria sempre à mão. A premência no aprendizado é fator crucial de permanência nesse território em contínua atualização. Os utilizadores, que não conseguirem acompanhar esse progresso, tendem a ficar na marginalidade e, consequentemente, serem excluídos. As empresas – cientes dessa condição – apressam-se em dispor no mercado produtos com novidades embutidas que provavelmente nunca serão usadas. Não por culpa delas, mas porque essa modalidade lhes permite acomodar-se e depositar todas as mazelas da vida em aparelhos que possam determinar e garantir seu futuro. Propicia ainda que elas abram mão de seu estado natural e compreendam como valor agregado dos dispositivos o fator segurança, mesmo que sejam vigiadas 24 horas por dia. Qual o limite dessa proposta de autonomia que, ao mesmo tempo em que oferece escolhas, pode esbarrar na liberdade já promovida muito anteriormente por diversos pensadores? Considerando que, quanto mais segurança e justiça asseguradas, menor será a taxa de liberdade. O fascínio promovido e o progresso estipulado/manipulado pelas grandes corporações impõem a sensação de proteção como fator preponderante para a existência e a manutenção da sedação nas pessoas. Com um mundo conturbado por especulações acerca de vigilância, poder e controle, fundamenta-se a pesquisa em autores que justificam a leitura e orientam para a reflexão mais aprofundada acerca do tema proposto. Alguns deles, mais relevantes, contribuem sobremaneira para a presente Tese: Virilio (1996), Bauman (2013), Rüdiger (2002), Lyon (1994) e Trivinho (2007), que procuraram estudar o impacto das tecnologias digitais na vida social. Por outro lado, Castells (2005), Bourdieu (2012), Deleuze (1992) e Foucault (1987), analisam a condição da vigilância e do controle, desde o âmbito social ao tecnológico. Wiener (1978) verifica o desdobramento na sociedade marcada pela cibernética. Outros autores, igualmente importantes, como Toynbee (1971), já verificavam na década de 1970 o poder tecnológico nas mãos das empresas. Na contemporaneidade, autores como Postman (1994) e Julian Assange (2013) observam que a condição tecnológica é favorável àquele que detém o poder, uma vez que as regras não são igualitárias. Diante disso, propomos que, apesar de os usuários comuns exigirem a privacidade, os governos e as corporações violam essa condição para poder exercer o controle de perto. Entretanto, para a microesfera do poder, as informações devem ser cristalinas com o propósito de manter e sustentar a infovigilância sobre os corpos dos seres viventes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-26T10:53:41Z No. of bitstreams: 1 Davi Junqueira Marin.pdf: 4237779 bytes, checksum: cfec1db3ec20ddca7dbf3060f65d2808 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T10:53:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Davi Junqueira Marin.pdf: 4237779 bytes, checksum: cfec1db3ec20ddca7dbf3060f65d2808 (MD5) Previous issue date: 2018-10-02 / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / The present dissertation aims to arrive at a concept of narrator that embraces all the complexity of electronic networks writing. In order to do so, Facebook was chosen as an object of study to illustrate the rationale presented together with the concepts debated not only by their amplitude in terms of diversity of use, but as a product that also symbolizes some unanimity in our research context within an even larger environment, which we call here the Galaxy of Zuckerberg in the wake of the works of Marshal McLuhan. Since Walter Benjamin establishes his criticism in The narrator, we seek an analysis of classic concepts from the typographic universe brought by authors such as Paul Ricoeur, mainly, and Gérard Genette and Roland Barthes in the background, along with Todorov. Although our chronology of work beeing ultra contemporary and very current, the debate of concepts goes back to classical antiquity, the Middle Ages and modern times marked by the emergence of the Gutenberg press, when begins the process Benjamin will call death of the experience or death of the narrator. In illustrating the analysis of what we are calling networked writing, of real time narrative through examples drawn from Facebook profiles, we mark the birth of this new media galaxy emerging at the apex of the twentieth century and that made the typography mature while shining at the same time new mechanical-electrical techniques of reproduction of arts and storytelling, or artificial reproduction of experience, as Benjamin puts it. Thus, by pairing great authors in their great works, such as McLuhan and Benjamin, we get an overview of what can be the new electronic age precisely from the study of the transposition of the mŷthos in Paul Ricoeur, through concepts such as point of view and time in the composition of narratives. The central idea is that new faces do not change old habits and that although new media bring in its core the need to review themes and conceptual updates, the core of questions and habits are timeless and always obey the same structure, regardless of their context or their technological support. Concluding poetically as the question is worked in the same way through the course, we will agree with Walter Benjamin on the death of the narrator, but we will also agree with Marshal McLuhan in saying that he may be reborn in his new global village / A presente dissertação tem por objetivo chegar a um conceito de narrador que abrace toda a complexidade das escritas nas redes eletrônicas. Para tanto, o Facebook foi eleito como objeto de estudo para ilustrar o raciocínio apresentado juntamente com os conceitos debatidos não apenas pela sua amplitude em termos de diversidade de uso, mas enquanto produto que também simboliza certa unanimidade em nosso contexto de pesquisa dentro de um ambiente ainda maior, o que chamamos aqui de Galáxia de Zuckerberg na esteira das obras de Marshal McLuhan. A partir da crítica que Walter Benjamin estabelece em O narrador, buscamos uma análise de conceitos clássicos provenientes do universo tipográfico trazidos por autores como Paul Ricoeur, principalmente, e Gérard Genette e Roland Barthes em segundo plano, juntamente com Todorov. Embora nossa cronologia de trabalho seja ultra contemporânea, atualíssima, o debate dos conceitos remonta a antiguidade clássica, a Idade Média e os tempos modernos marcados pelo surgimento da prensa de Gutenberg, quando se inicia o processo que Benjamin vai chamar de morte da experiência, ou morte do narrador. Ao ilustrarmos uma análise do que estamos chamando de escrita em rede, de narrativa real time através de exemplos extraídos de perfis do Facebook, demarcamos o nascimento dessa nova galáxia de mídia que surge no ápice do século XX e que fez amadurecer a tipografia ao mesmo tempo em que brilharam novas técnicas mecânico-elétricas de reprodução de artes e de contação de histórias, ou de reprodução artificial da experiência, como coloca Benjamin. Assim, ao emparelharmos grandes autores em suas grandes obras, como McLuhan e Benjamin, conseguimos uma visão de conjunto sobre o que pode ser a nova era eletrônica justamente a partir do estudo da transposição do mŷthos em Paul Ricoeur através de conceitos como ponto de vista e tempo na composição das narrativas. A ideia central é a de que novas faces não mudam os velhos hábitos, e que apesar de novas mídias trazerem em seu bojo a necessidade da revisão de temas e atualizações conceituais, o cerne das questões e os hábitos são atemporais e obedecem sempre a uma mesma estrutura, independente de seu contexto ou de seu suporte tecnológico. Concluindo de forma poética assim como é trabalhada a questão durante todo o percurso, vamos concordar com Walter Benjamin sobre a morte do narrador, mas vamos também concordar com Marshal McLuhan ao dizermos que ele pode estar renascido em sua nova aldeia global

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-14T11:44:20Z No. of bitstreams: 1 Heitor Pinheiro de Rezende.pdf: 6569113 bytes, checksum: 341465ccc7c9496fe3c1683bc92db39a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-14T11:44:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heitor Pinheiro de Rezende.pdf: 6569113 bytes, checksum: 341465ccc7c9496fe3c1683bc92db39a (MD5) Previous issue date: 2018-11-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research analyzes the types of violence in the memes that attacked Dilma Rousseff of the PT and Aecio Neves of the PSDB, candidates with greater number of votes in the presidential elections of Brazil in 2014, and proposes the analysis on the production and sharing of these symbols in the cyberspace. From this, the research problem englobes the questions: a) What types of violence are found in memes created and shared with candidates? b) What methods were used to produce and disseminate these representations on the internet during the election period? c) What is the relationship between the violent memes and political groups? The central hypothesis is that between the memes created and shared with internet users, violent symbols were created and disseminated by members of political groups interested in attacking the candidates' images during the election. Facing this reality, the research is based on the method of Kozinets (1997), which consists of the capture and creation of a corpus composed of information from the internet. In addition, this research uses the Manuel Castells' theories to establish the relationship between the internet, politics, social movements and elections; Richard Dawkins and Vilém Flusser's studies, with the intention to show the origin and the role of the memes used by the netizens to express feelings about the presidential election of 2014; and Vladimir Safatle's concepts, with the purpose of highlight the importance of the humor of these reproductions. With the goal of exposing the types of violence in the memes that attacked the candidates, the research uses the Pierre Bourdieu, Eugênio Trivinho, Paulo Virilio and Norberto Bobbio's theories; uses press complaints; and laws of justice. In order to reveal the behavior of the responsible for these expressions and the effects generated by their actions, the investigation uses David Urgate and Sergio Amadeu da Silveira's theories in defense of cyber liberation; and Eugenia Kolivos and Ana Kuperman's studies about astroturfing – theme given to illegitimate public manifestations subsidized by entities. The goal of this project is expose events for the scientific area and contribute with new perspectives on the violence of memes that today attack Brazilian politicians on the internet / Esta investigação apura os tipos de violência presentes nos memes que atacaram Dilma Rousseff, do PT, e Aécio Neves, do PSDB, candidatos detentores da maior quantidade de votos na eleição presidencial no Brasil em 2014, bem como propõe o exame da forma de produção e compartilhamento desses símbolos no ciberespaço. Sendo assim, o problema da pesquisa reúne as questões: a) quais são os tipos de violência encontrados nos memes disseminados contra os candidatos? b) de que maneira essas representações foram produzidas e divulgadas, na internet, durante o período eleitoral? c) qual a relação entre a violência dos memes e grupos políticos? A hipótese principal da pesquisa é a de que, em meio aos memes criados e compartilhados entre os internautas, surgiram símbolos elaborados e difundidos por partícipes de grupos políticos, os quais tinham interesse em depreciar a imagem dos candidatos no decurso da eleição. Diante disso, a investigação adota metodologia exploratória, aplicada na consulta de estudos documentais e teorias contidas em bibliografias, e também empreende um levantamento netnográfico, baseado no método de Kozinets (1997), que consiste na coleta e criação de um corpus composto por informações da internet. Em complemento, recorre às teorias de Manuel Castells com a finalidade de estabelecer a relação entre internet, política, mobilização social e eleições; aos estudos de Richard Dawkins e Vilém Flusser, com a intenção de mostrar a origem e o papel dos memes usados pelos internautas para se expressarem na eleição presidencial de 2014; e aos conceitos de Vladimir Safatle, com o objetivo de expor a importância da verve humorística dessas reproduções. Com o propósito de evidenciar as formas de violência existentes nos memes que atacaram os candidatos, às quais, por esse motivo, enfraqueceram o princípio pacífico desses símbolos utilizados pelos brasileiros para se expressarem na internet, a investigação usa as teorias de Pierre Bourdieu, Eugênio Trivinho, Paul Virilio e Norberto Bobbio; denúncias feitas pela imprensa; e as leis estabelecidas pela Justiça na época. A fim de revelar a forma de atuação dos responsáveis por essas expressões e os efeitos gerados por suas ações, são colocadas em discussão as teorias de David Urgate e Sergio Amadeu da Silveira, em defesa do ciberativismo; e os estudos de Eugenia Kolivos e Ana Kuperman sobre o astroturfing – tema dado às manifestações públicas ilegítimas subsidiadas por entidades. Desse modo, o resultado esperado é o de expor esses acontecimentos de forma científica, assim como contribuir para perspectivas referentes à violência dos memes que atacam políticos brasileiros na internet atualmente

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-17T11:52:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Conte Carboni.pdf: 33470590 bytes, checksum: 1ea016e00921cb8e0fb9c8a5d4b4d48c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-17T11:52:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Conte Carboni.pdf: 33470590 bytes, checksum: 1ea016e00921cb8e0fb9c8a5d4b4d48c (MD5) Previous issue date: 2018-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research investigates how photography can transform historical events into happenings, and has as its object a case study of the photographs about the 1924 Revolt, held in São Paulo. Its intention is to speculate on another possible story that the photographs try to tell about the episode, understanding them as trails capable of proposing another narrative. It seeks to transgress the traditional concept of photography as a proof of reality, understood as objective and secure in the register of its referents. Another focus of extreme relevance to the thesis is the question of the constitution of reality constructed by photography, especially when this real context takes on a dimension of historical value. When you come across the photographs, you can see how much they fail to properly register the Revolt, after all, can the photography not record what it photographs? Faced with this question, others are possible, especially the doubt about the photographic record of the historical event. This is the starting point of the research and the main hypotheses raised by this question are: a) the photographic record is not the only element of the photograph; b) photography involves ambivalences that result in powers, capable of catching unsuspected realities in the photographed context; c) from ambivalence, it is possible to review the role of photography as a record and its influence on the arrangement of realities recorded and preserved as memories of time, resulting in photographic fable. In order to arrive at the idea of photographic fable, it was necessary to interface with the field of history, especially when dealing with the event and happening, as well as the trace, so we used a bibliography to support this approach, besides working empirically with the photographs collected in several collections, making the selection of the images, analyzing their narratives and then comparing the photographs, which should be able to identify the traces of those narratives and the possible history that build the facts, from and despite of them. The research is based on concepts and reflections brought by various authors associated with different research fronts that, mainly and at various moments, are associated with each other, through concepts, areas and themes. We emphasize François Dosse and Gilles Deleuze, Mauricio Lazzarato and Muniz Sodré in the discussions around the event, Carlo Ginzburg in the concept of trace, Walter Benjamin as an author who underlies the historical approach, and so many other historians who bring accounts about the time and the city . Authors such as Joan Fontcuberta and, once again, Benjamin, and especially Vilém Flusser, permeate discussions about photography, as well as references to the event of the 1924 Revolt, present in various books and authors. The thesis presents in the first chapter the political and cultural contextualization of the event, in addition to inserting it in the city of São Paulo and in the fragments of the military thought of the time, trying to propose a wide evental arch, even if initially, of photography. In order for the proposed arc to be erected, it is necessary to deconstruct the event, proposing to recognize it in another way. In the second chapter, the object of study is evidenced, bringing to the debate, besides the general nature of photography, the specificities of the photographs in question and their analyzes, identifying them as traces that contribute to different understandings about the Revolt. In the third chapter we will address the issue of the event and the co-ordinations established between this concept and the photographs under analysis, thus proposing the idea of photographic fable / Esta pesquisa investiga como a fotografia pode acontecimentalizar eventos históricos e tem como objeto um estudo de caso das fotografias sobre a Revolta de 1924, ocorrida em São Paulo. Sua intenção é especular sobre outra possível história que as fotografias contam sobre a Revolta, entendendo-as como rastros capazes de propor diferentes narrativas. Propõe-se a transgressão ao conceito tradicional da fotografia como registro da realidade, entendida como objetiva e segura no registro de seus referentes. Outro foco de extrema relevância para a tese é a questão da constituição da realidade construída pela fotografia, sobretudo, quando esse contexto real assume dimensão de valor histórico. Ao se deparar com as fotografias, nota- se o quanto elas deixam de registrar propriamente a Revolta. Daí a pergunta: pode, afinal, a fotografia não registrar aquilo que fotografa? Diante dessa indagação, outras se impõem, em especial, a dúvida sobre o registro fotográfico do evento histórico. Esse é o ponto de partida da pesquisa e as principais hipóteses levantadas por essa questão são: a) o registro fotográfico não é o único elemento da fotografia; b) a fotografia comporta ambivalências que resultam em potências, capazes de flagrar realidades insuspeitas no contexto fotografado; c) a partir da ambivalência, é possível rever o papel da fotografia como registro e sua influência nas tessituras das realidades registradas e conservadas como lembranças do tempo, resultando em fabulações fotográficas. Para chegar à ideia de fabulação fotográfica foi necessária a interface com o campo da História, em especial para tratar da questão do evento e do acontecimento, assim como do rastro. Por isso utilizamos uma bibliografia que fundamentasse essa abordagem, além de trabalhar empiricamente com as fotografias recolhidas em diversos acervos, fazendo a seleção das imagens, a análise de suas narrativas e, em seguida, a comparação entre as fotografias, que deverá ser capaz de identificar os rastros das narrativas e a possível História que constroem os fatos, a partir e apesar deles. A pesquisa fundamenta-se em conceitos e reflexões trazidos por vários autores vinculados a distintas linhas que, sobretudo, e em vários momentos, associam-se entre si, por meio de conceitos, áreas e temas. Ressaltamos François Dosse e Gilles Deleuze, Mauricio Lazzarato e Muniz Sodré nas discussões sobre o acontecimento; Carlo Ginzburg, sobre o conceito de rastro; Walter Benjamin, sobre a abordagem histórica, entre tantos historiadores que refletem sobre a época e a cidade. Autores como Joan Fontcuberta e especialmente Vilém Flusser, incluindo, mais uma vez, Benjamin, permeiam as discussões sobre fotografia, além das referências sobre a Revolta de 1924, presentes em vários estudos. Organizada em três capítulos, a tese apresenta, no primeiro deles, a contextualização política e cultural da Revolta, inserindo-a na cidade de São Paulo e nos fragmentos do pensamento militar da época, tentando propor um amplo arco acontecimental, sem deixar de tratar, ainda que ligeiramente, da fotografia. Para que o arco proposto pudesse ser erguido, foi necessário desconstruir o evento, buscando reconhecê-lo de outra forma. No segundo capítulo, o objeto de estudo evidencia-se, trazendo ao debate, além da natureza geral da fotografia, as especificidades dos registros e suas análises, identificando-os como rastros contribuintes para diferentes entendimentos sobre a Revolta. No terceiro capítulo, abordamos a questão do acontecimento e as coordenações estabelecidas entre este conceito e as fotografias em análise, propondo a ideia de fabulação fotográfica

Submitted by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-01-16T12:08:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MuseuEraVirtual.pdf: 2117040 bytes, checksum: d10754d9f0a20cfc5bc12267de1cfdc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-01-16T12:09:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MuseuEraVirtual.pdf: 2117040 bytes, checksum: d10754d9f0a20cfc5bc12267de1cfdc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-16T12:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MuseuEraVirtual.pdf: 2117040 bytes, checksum: d10754d9f0a20cfc5bc12267de1cfdc2 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Objetiva-se analisar como a instituição museológica interage por meio de redes sociais on-line com seus públicos e como os agentes responsáveis compreendem esse processo comunicativo levando em consideração a função social dos museus e a necessidade de promoção do diálogo com a sociedade. Para realizar essa reflexão, investiga-se o Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA), situado em Belém (PA). Como fundamentação teórica, recorre-se às reflexões feitas a partir de literaturas referentes aos campos da Comunicação (BRAGA; FRANÇA; MARTINO; RECUERO) e da Museologia (CARVALHO; CURY; GUARNIERI; MUCHACHO; SCHEINER). Como procedimentos metodológicos para coleta de dados, destacam-se duas técnicas principais: a observação direta assistemática e sistemática nas redes sociais Facebook e Instagram apropriadas pelo Museu da UFPA e entrevistas a partir de roteiros semiestruturados junto aos sujeitos envolvidos na produção e circulação dos conteúdos publicados nos ambientes virtuais ligados ao MUFPA. Conclui-se que o modo como o MUFPA faz uso dos ambientes on-line estudados proporciona ampliação e fortalecimento dos laços sociais locais estabelecidos virtualmente, por meio da prática de postagens cujos conteúdos retratam aspectos regionais e cenas do dia-a-dia do museu. A manutenção dessa prática pode proporcionar que os laços estabelecidos no ciberespaço sejam redimensionados ao espaço físico do museu, com potencial em ressignificar a dinâmica de visitação presencial do circuito de museus na cidade de Belém. Analisar o museu como objeto permite um alargamento das perspectivas da área de Comunicação e Museologia, e aponta a necessidade de pesquisas posteriores que investiguem de modo mais amplo as instituições museológicas como medium, por exemplo, a comunicação na experiência de visita ao museu, as dinâmicas e o museus e seus diferentes públicos, dentre outras possibilidades. / The objective is to analyze how the museological institution interacts through on-line social networks with its public and how the responsible agents understand this communication process taking into account the social function of museums and the need to promote dialogue with society. To accomplish this reflection, it investigates the Museum of the Federal University of Pará (MUFPA), situated in Belém (PA). As theoretical foundation, it is used the reflections made from literature relating to the Communication (BRAGA; FRANÇA; MARTINO; RECUERO) and the Museology field (CARVALHO; CURY; GUARNIERI; MUCHACHO; SCHEINER). As methodological procedures for data collection, two main techniques are highlighted: the direct observation unsystematic and systematic of social networks Facebook and Instagram appropriated by the Museum of UFPA and interviews from semi-structured scripts with the subjects involved in the production and circulation of the content published in the virtual environments connected to MUFPA. It concludes that the way MUFPA makes use of the studied on-line environments provides expansion and strengthening of the local social ties established virtually, through the practice of posts whose contents portray regional aspects and scenes of the day-by-day of the museum. The maintenance of this practice may provide that the links established in cyberspace are scaled to the physical space of the museum, with potential to reframe the dynamics of presential visitation of the museum circuit in the city of Belém. Analyze the museum as an object allows an extension of the perspectives of Communication and Museology area, and points the necessity for further research that investigate more broadly the museological institutions as a medium, for example, the communication in the experience of the visit to the museum, the dynamic and the museums and its diferente public, among other possibilities.

Submitted by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-01-16T12:47:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoImagemMulher.pdf: 5103445 bytes, checksum: a9b6628dec0c5beae642ade9ee274720 (MD5) / Approved for entry into archive by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-01-16T12:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoImagemMulher.pdf: 5103445 bytes, checksum: a9b6628dec0c5beae642ade9ee274720 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-16T12:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoImagemMulher.pdf: 5103445 bytes, checksum: a9b6628dec0c5beae642ade9ee274720 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / O objetivo principal dessa pesquisa foi analisar a construção da imagem da mulher presente nos filmes de ficção produzidos na Amazônia paraense, a partir dos discursos constantes nas tramas e de seus principais elementos icônicos. Entende-se que a presença da mulher no cinema é muito significativa, assumindo personagens relevantes na contemporaneidade. Desse modo, foram selecionados filmes contemporâneos que as colocam como sujeito principal das tramas. O corpus de análise é composto por curtas-metragens lançados em um período de efervescência do cinema paraense, entre os anos de 2010 e 2012: "Matinta" (2010), de Fernando Segtowick; "Ribeirinhos do Asfalto" (2011), de Jorane Castro; “Pássaros Andarilhos e Bois Voadores” (2011), de Luiz Arnaldo Campos; e “Juliana Contra o Jambeiro do Diabo pelo Coração de João Batista” (2012), de Roger Elarrat. Autores ligados à área da Comunicação e, especialmente, do Cinema, além da Linguística e Filosofia foram utilizados na construção analítica do corpus escolhido, como Michel Courtine (2005), Jacques Aumont (2002; 2008), Walter Benjamin (1994), Michel Pêcheux (1995; 1997) e Michel Foucault (2000; 2008). Tendo por base os quatro filmes analisados podemos concluir que a imagem da mulher amazônida contemporânea no cinema de ficção é a de mulheres, que apesar de manterem elementos de submissão em relação ao homem, conquistam com enfrentamento, coragem, trabalho, sedução e feminilidade, espaços de atuação e emancipação nos ambientes que vivem (urbanos ou rurais). / The main goal of this resarche was to observe the construction of the woman’s imagine in the fiction movies made at paraense Amazon, according to the constant speeches in the plots and its main iconic elements. We can understand that the presence of women in cinema is very significant, assuming relevant characters in contemporary. Thus, contemporary movies highlight the woman as the main subject of the plots selected. The analysis corpus consists of short movies released in a period of effervescence of Para cinema, from 2010 to 2012: " Matinta " (2010 ) , Fernando Segtowick ; " Bordering the Asphalt " (2011 ) , by Jorane Castro ; "Birds Walkers and Bois Flying " (2011 ) , Luiz Arnaldo Campos ; and " Juliana Against Jambeiro Devil by John the Baptist Heart " (2012) , Roger Elarrat . Authors from the area of communication and especially the cinema , linguistics and Philosophy were used in analytical construction of the chosen corpus , as Michel Courtine (2005 ) , Jacques Aumont (2002 ; 2008) , Walter Benjamin (1994 ) , Pêcheux (1995 ; 1997) and Michel Foucault (2000 ; 2008) . Based on the four movies analyzed, we can conclude that the image of contemporary Amazonian woman in fiction movies is the women who while maintaining submission elements in relation to man , they conquisted their space using courage, work, seduction and femininity, spaces of action and emancipation in the environments they live ( urban or rural ).