Esta dissertação relaciona algumas séries de trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos, de 2003 a 2008. Gravuras, instalações, fotografias, desenhos e ilustrações de livros são colocadas em diálogo. Na dissertação essas obras compõem uma única seqüência de oitenta e uma imagens. / This dissertation makes a bridge between a set of works developed throughout the past few years, from 2003 to 2008. They are engravings, collages, installations, photos, drawings and illustrations of books that intend to dialogue among themselves. In this dissertation the workks are presented as a single sequency of 81 images.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-06-28T14:36:55Z No. of bitstreams: 1 Manoella Maria Pinto Moreira das Neves_.pdf: 3698535 bytes, checksum: a517540a36ec7cd0c7756fdb64432b03 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T14:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manoella Maria Pinto Moreira das Neves_.pdf: 3698535 bytes, checksum: a517540a36ec7cd0c7756fdb64432b03 (MD5) Previous issue date: 2017-04-06 / PRODEP - Programa de Desenvolvimento de Pessoal / PROPEP - Pró reitoria de Pós Graduação e Pesquisa / UFAL - Universidade Federal de Alagoas / O cartaz, na sociedade em vias de midiatização, desprende-se ainda mais do suporte físico da cartolina e se mostra elemento de ingresso e performance nas manifestações contemporâneas ocorridas no Brasil e no mundo. Nesta tese, o cartaz estudado é o usado e apropriado em manifestações recentes, mais pontualmente nas de junho de 2013, no Brasil. Nas ambiências por onde passa, o cartaz é adaptado e registrado conforme as técnicas, regras e intenções de cada espaço: rua/praça - redes sociais digitais/espaço virtual - mídia tradicional/plateia. Sendo suporte físico, sendo imagem, sendo postado ou seu conteúdo sendo transformado em hashtag, as ambiências são marcadas na passagem do cartaz. E, para além de ser um suporte físico, o cartaz contém mensagem constituída em interação e circulação. Agenciando a circulação, os sentidos circulam e o cartaz se apresenta signo circulante. A tese é, nesse sentido, um esforço de registro de compreensão sobre circulação discursiva e ambiências midiatizadas desta circulação. O trabalho é referenciado teoricamente a partir de autores que tratam o tema midiatização e suas lógicas, circulação, fluxos e ambiências, em particular, alguns dos professores que dão sustentação à Linha de Pesquisa 4 do Programa do qual esta pesquisa está inscrita, são eles: Ferreira (2006, 2007, 2012, 2013, 2016), Braga (2013, 2012, 2011, 2010, 2007, 2006), Fausto Neto (2015, 2010, 2008) e Rosa (2014, 2012). Diante da necessidade de colocar em evidência o cartaz, utiliza-se, especialmente, Moles (2004). A questão Semiótica que perpassa a pesquisa baseia-se em Peirce (2013,2005) e Bakhtin (1997,1992), a partir do que suas concepções se aproximam, a saber, o valor do signo para além do objeto que representa e que, ao mesmo instante, o contém – esta aproximação foi possível através de Santaella (1994) e Santaella e Nörth (2004). Véron (2013, 2005,1997) é o autor que permite a relação entre semiótica e circulação. E por Mata (1992) são delineados os espaços de ambiência da circulação do cartaz. Assim, a pretensão teórica e metodológica desta tese é registrar uma experiência social de produção de circuitos de circulação e marcação de ambiências midiatizadas, a partir do uso e apropriação do cartaz nas Manifestações de Junho de 2013, no Brasil. / The poster, in the society in the process of mediatization, detaches itself even more from the physical support of the cardboard and shows itself as an element of entry and performance in the contemporary manifestations occurring in Brazil and in the world. In this thesis, the poster studied is the one used and appropriate in recent manifestations, most punctually in June 2013, in Brazil. In the ambiences where it passes, the poster is adapted and registered according to the techniques, rules and intentions of each space: street / square - digital social networks / virtual space - traditional media / audience. Being physical support, being image, being posted or its content being transformed into hashtag, the ambiences are marked in the passage of the poster. And, in addition to being a physical medium, the poster contains a message consisting of interaction and circulation. Managing the circulation, the senses circulate and the poster appears as a circulating sign. The thesis is, in this sense, an effort to register understanding about discursive circulation and mediated ambiences of this circulation. The work is theoretically referenced from authors who deal with the topic of mediatization and its logics, circulation, flows and ambiences, in particular, some of the professors who give support to Research Line 4 of the Program of which this research is inscribed are: Ferreira (2006, 2007, 2012, 2013, 2016), Braga (2013, 2012, 2011, 2010, 2007, 2006), Fausto Neto (2015, 2010, 2008) e Rosa (2014, 2012).. Faced with the need to highlight the poster, Moles (2004) was specially the reference. The question Semiotics that runs through the research is based on Peirce (2007,2005) and Bakhtin (1997,1992), from which their conceptions approach, namely, the value of the sign beyond the object it represents and that at the same time contains it - this approximation was possible through Santaella (1994) and Santaella and Nörth (2004). Véron (2013, 2005, 1997) is the author who allows the relation between semiotics and circulation. And by Mata (1992) are outlined the spaces of ambience of the circulation of the poster. Thus, the theoretical and methodological pretension of this thesis is to register a social experience of production of circuits of circulation and marking of mediatized ambiences, from the use and appropriation of the poster in the Manifestations of June of 2013, in Brazil.

Esta dissertação relaciona algumas séries de trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos, de 2003 a 2008. Gravuras, instalações, fotografias, desenhos e ilustrações de livros são colocadas em diálogo. Na dissertação essas obras compõem uma única seqüência de oitenta e uma imagens. / This dissertation makes a bridge between a set of works developed throughout the past few years, from 2003 to 2008. They are engravings, collages, installations, photos, drawings and illustrations of books that intend to dialogue among themselves. In this dissertation the workks are presented as a single sequency of 81 images.

A presente dissertação conceitua e analisa o campo do design gráfico socialmente engajado. A partir do levantamento de dados sobre o design gráfico dedicado a ações de melhoria social, constatamos que o cartaz é o principal suporte visual utilizado. Sendo assim, iniciamos este estudo com um panorama da história do cartaz, de modo a comprovar o papel deste suporte gráfico como um reflexo de seu período histórico e da evolução da comunicação visual. Em seguida, apresentamos o design gráfico socialmente engajado através da fundamentação teórica, a partir de textos de pensadores do design, e de um apanhado histórico com exemplos da utilização design gráfico em iniciativas de melhoria social. Ao final, apresentamos um estudo de caso com a análise gráfica de cartazes da campanha contra a guerra do Iraque, de modo a conceituar algumas estratégias visuais utilizadas na linguagem gráfica de protesto. / This MA thesis conceptualizes and analyzes the field of the socially committed graphic design. Throughout the collect of data about graphic design committed to actions of social improvement, we have checked that the poster is the most used visual support. So, we have begun this study with a broad view of the history of the poster as an attempt to prove its role as a reflex of its historical period and the improvement of visual communication. After that, we show the socially committed graphic design through a theoretical foundation by showing texts of design philosophers, and a historical synthesis with examples about the use of graphic design in enterprises of social improvement. To finish, we show a case study with the graphic analysis of posters of the campaign against the war in Iraq, as a way of conceptualizing some visual strategies used in the graphic language of protest.

A presente dissertação conceitua e analisa o campo do design gráfico socialmente engajado. A partir do levantamento de dados sobre o design gráfico dedicado a ações de melhoria social, constatamos que o cartaz é o principal suporte visual utilizado. Sendo assim, iniciamos este estudo com um panorama da história do cartaz, de modo a comprovar o papel deste suporte gráfico como um reflexo de seu período histórico e da evolução da comunicação visual. Em seguida, apresentamos o design gráfico socialmente engajado através da fundamentação teórica, a partir de textos de pensadores do design, e de um apanhado histórico com exemplos da utilização design gráfico em iniciativas de melhoria social. Ao final, apresentamos um estudo de caso com a análise gráfica de cartazes da campanha contra a guerra do Iraque, de modo a conceituar algumas estratégias visuais utilizadas na linguagem gráfica de protesto. / This MA thesis conceptualizes and analyzes the field of the socially committed graphic design. Throughout the collect of data about graphic design committed to actions of social improvement, we have checked that the poster is the most used visual support. So, we have begun this study with a broad view of the history of the poster as an attempt to prove its role as a reflex of its historical period and the improvement of visual communication. After that, we show the socially committed graphic design through a theoretical foundation by showing texts of design philosophers, and a historical synthesis with examples about the use of graphic design in enterprises of social improvement. To finish, we show a case study with the graphic analysis of posters of the campaign against the war in Iraq, as a way of conceptualizing some visual strategies used in the graphic language of protest.

[pt] A pesquisa Cartazes do cinema brasileiro: imagem e imaginário social reflete sobre o universo imagético contido nos cartazes do cinema brasileiro, e tenta identificar imagens de referência ou recorrentes (ícones) que teriam contribuído para a construção do imaginário social sobre o país no cinema nacional, procurando identificar as origens da identidade social brasileira, como seria formado o imaginário nacional e se ele poderia ser representado por imagens dos cartazes de cinema brasileiros. A reflexão se desenvolve, principalmente, a partir das relações entre sociedade e cultura, o campo da arte e seus sistemas de produção. Tais relações colocam em evidência o fato de que as representações são construídas através da história social, a partir de configurações simbólicas que definem a sua forma final e a partir de conceitos pré-estabelecidos – as convenções –, que promovem facilidade de reconhecimento para quem observa, e faz com que os produtores de imagem possam ter certo controle sobre o seu uso. A existência de uma cultura visual evidencia as práticas culturais dentro da sociedade, enquanto a indústria cultural utiliza as convenções para formar um conjunto de imagens que acaba por definir o universo visual moderno, permitindo perceber quando uma imagem tenta fugir de um padrão instituído. A tese desta pesquisa se configura sobre um caminho que tenta delimitar teoricamente o que constituiria a identidade social brasileira, em relação aos tipos de representação do brasileiro e do país; sobre pensamentos acerca da indústria do cinema nacional e seus mecanismos de distribuição e divulgação, que determinam, entre outros fatores, o design dos cartazes e também os tipos de representação da imagem; e finalmente, sobre as representações sociais e imagens dos cartazes de cinema pertencentes aos filmes nacionais. Fazendo parte de um universo onde as representações se baseiam no imaginário estrangeiro dos filmes, o cinema brasileiro se encontra encerrado entre uma prática que procura imitar as produções internacionais e seus padrões de imagem, ou buscar elementos da cultura brasileira para tentar construir um imaginário próprio, reforçando mitos e reafirmando a cultura nacional. O cartaz de cinema brasileiro se encontra no mesmo paradoxo: repetir os padrões gráficos consolidados pela indústria cinematográfica internacional e impostos pelas distribuidoras estrangeiras, ou buscar um padrão gráfico que possa ser considerado nacional. / [en] The study Posters of Brazilian Cinema: Image and the Social Imaginary reflects on the imagistic universe contained in the posters of Brazilian cinema, and attempts to identify recurrent (icons) or reference images that could have contributed to building the social imaginary about the country in national theater, seeking to identify the origins of Brazilian social identity, how the social imaginary was formed and if it could be represented by certain images from posters of brazilian cinema. The reflection is mainly developed from the relations between society and culture, the field of art and its production systems. Such relationships provide evidence of the fact that the representations are constructed through social history, from symbolic configurations that define its final form and from pre-established concepts – conventions – that promote ease of recognition for the observer , and gives the image producers some control over its use. The existence of visual culture highlights the cultural practices within society, while the cultural industry uses conventions to form a set of images that ends up defining the modern visual universe, making it possible to notice when an image tries to escape tthe established patern. The thesis of this research is set on a path that attempts to theoretically define what would constitute the Brazilian social identity in relation to the types of representation of the Brazilian people and the country; it encircles thoughts about the national cinema industry and their mechanisms of distribution and dissemination, which determine, among other factors, the design of posters and also the types of image representation; and finally, the social representations and images of movie posters belonging to brazilian national films. As part of a universe where representations are based on foreing imagery of films, Brazilian cinema is closed between a practice that seeks to mimic the international productions and its image patterns, or find elements of Brazilian culture to try to build an image of it own, reinforcing myths and reaffirming the national culture. Posters of Brazilian cinema finds itself in the same paradox: repeat graphic patterns consolidated by the international film industry and imposed by foreign distributors, or seek a chart pattern that can be considered national.

[pt] A iconografia de Luís XIV foi um exemplo de representação da soberania onde a separação espacial e o acabamento perfeito das figuras refletia a organização social e política que a produzia. Contudo, fora da Igreja e do Estado, desenvolveram-se ao longo da modernidade, expressões estéticas opostas à representação do poder transcendental. Ao final do reinado de Luís XIV, surgiu um discurso histórico-político que, após revelar as múltiplas nações que lutam sob o Estado, autodialetizou-se quando, ao reivindicar uma função totalizadora, o Terceiro Estado retomou, de certa maneira, a tese monárquica onde a nação residia inteiramente na pessoa do rei. Esse movimento explicaria uma certa continuidade do discurso visual do poder - dos portraits monárquicos aos republicanos - por um lado e, por outro, a multiplicidade das formas de resistência: os cartazes políticos de maio de 68 foram a expressão das diversas nações contestadoras dos poderes e saberes constituídos daquele momento, manifestando o desejo de proximidade social e de renovação política através de elementos próximos da estética carnavalesca. Na transição contemporânea de uma soberania moderna para uma soberania imperial, a crise político-estético entre transcendência e imanência perdura. Por um lado, monarquia e aristocracia imperial apresentam a unidade transcendental através de recursos estéticos semelhantes. Por outro, no terceiro nível do Império, encontramos expressões estéticas que se afastam radicalmente das representações do poder e que denominamos manifestações de potência a partir da definição sociológica, política e ontológica de multidão. / [en] Louis XIV´s iconography was an example of sovereignty representation in which the spatial separation and the perfect finishing of figures reflected the social and political organization that produced it. However, outside the Church and the State, aesthetic expressions opposed to transcendental representation were developed all along modern times. At the end of Louis XIV´s reign arose a historical-political discourse that, after revealing the multiple nations which fought under the State, dialectized itself when the Thiers- États, in the process of claiming a totalizing function, resumed to a certain extent the monarchic thesis in which the nation dwells entirely in the person of the king. This movement would explain on the one hand, a certain continuity of the visual discourse of power - from the monarchic to the republican portraits - and, on the other hand, the multiplicity forms of resistance: the May 1968 political posters were the expression of the diverse nations, contestant of the powers and knowledge constituted at that moment, and displayed the desire of social proximity and political renewal, through elements close to the aesthetic of Carnival. In the contemporary transition from a modern sovereignty to an imperial one, a politicalaesthetic crisis between transcendentalism and immanentism subsists. On the one hand, monarchy and imperial aristocracy introduce the transcendental unity through similar aesthetic resources. On the other hand, in the Empire third level, we find aesthetic expresions which fundamentally deviate from the representations of power and which we designate display of potential power from the sociological, political and ontological definition of multitude.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice S Ferreira.pdf: 41877524 bytes, checksum: e264ffb06c58be493538c840ca4c76b9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / The research aims to trace a historical overview, critical and analytical about the posters nineteenth-century Paris and its importance for the development of visual communication in the same way as the poster-art study in Sao Paulo at the beginning of the century, locating them within call Urban Art, and reflecting on the effects of communication, that interfere with the contemporary visuality. Consequently, analysis of visual inheritance brought the beginning of the twentieth to the twenty-first century and its intersections. The research problem is to investigate the transit of visuality from modern to contemporary, from the object visualities poster and how these make up the urbanity of these periods. Secondly, if this is the question of how the sign represents a space of transgression and the hypothesis that it really opens up new possibilities for the development of visual languages. Finally, the main objective of the thesis attempts to reflect on the connections between objects from similar motives of urban representation and convergence between the arts and communications from the object poster. The corpus will consist of posters of the last two decades of the nineteenth century until about 1914, produced and exhibited in the city of Paris by the artists Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset, Toulouse-Lautrec. As well as art posters, displayed in the city of Sao Paulo in the first decade of this century produced by anonymous designers within the scope of visual Art-Urbana. The methodology will be applied to research literature review and survey of the iconographic posters and photographic records of nineteenth-century art posters pasted in the city of São Paulo between 2009 and 2011. From this iconography is intended to compare the look of the cities of Paris and Sao Paulo. This study is supported in the conceptions of modernity, Walter Benjamin, historiographical references in graphic design in Art History and Urban in the frame of Peircean semiotic to trim the analysis of the object. The project, therefore, are relevant to the contemporary study of communication as it ponders the questions of the poster as an object of communication within the Belle Epoque and contemporary aesthetic and possible relationships between them / A pesquisa pretende traçar um panorama histórico, crítico e analítico a respeito dos cartazes oitocentistas parisienses e sua importância para o desenvolvimento da comunicação visual, assim como da mesma maneira estudar o pôster-arte em São Paulo neste início do século XXI, localizando-os dentro da chamada Arte Urbana, e refletindo sobre seus efeitos de comunicação, que interferem na visualidade contemporânea. Consequentemente, analisar as heranças trazidas da visualidade do começo do século XX para o século XXI e suas intersecções. O problema da pesquisa é investigar o trânsito da visualidade do moderno para o contemporâneo, a partir do objeto cartaz e como estas visualidades compõem a urbanidade desses períodos. Em segundo lugar, se faz presente a indagação de como o cartaz representa um espaço de transgressão e a hipótese de que ele realmente traz novas possibilidades para o desenvolvimento das linguagens visuais. Por fim, como principal objetivo a tese tenta refletir sobre as conexões entre os objetos a partir de motivos de representação urbana similares e as convergências entre as artes e as comunicações a partir do objeto cartaz. O corpus se constituirá por cartazes das duas últimas décadas do século XIX até mais ou menos 1914, produzidos e expostos na cidade de Paris pelos artistas Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset e Toulouse-Lautrec. Bem como por pôsteres-arte, expostos na cidade de São Paulo na primeira década do século XXI produzidos por designers anônimos, dentro do âmbito da visualidade da Arte-Urbana. A metodologia aplicada à pesquisa será de revisão bibliográfica, bem como levantamento iconográfico dos cartazes oitocentistas e registros fotográficos dos pôsteres-arte colados na cidade de São Paulo entre 2009 e 2011. A partir dessa iconografia pretende-se comparar as visualidades das cidades de Paris e São Paulo. O presente estudo está amparado nas concepções de modernidade de Walter Benjamin, nas referências historiográficas do design gráfico, na História da Arte Urbana bem como no referencial da semiótica peirceana que aparará as análises do objeto. O projeto, portanto, se mostra relevante para o estudo contemporâneo das comunicações já que se propõe refletir sobre as questões do cartaz como objeto comunicacional dentro da Belle Époque e da contemporaneidade e as possíveis relações estéticas entre eles

Esta pesquisa apresenta o cartaz de teatro com o intuito de desvendar sua participação como elemento artístico no contexto do espetáculo e sua capacidade de conservação da memória teatral por meio de imagens. Para isso, faz um resgate histórico do cartaz como ferramenta de comunicação, entrecruzando seu caminho à sua utilização na divulgação de espetáculos teatrais. Realiza uma análise dos cartazes dos grupos mais atuantes e longevos de Uberlândia: Grupontapé, Trupe de Truões e Confraria Tambor, produzidos entre 1994 a 2014, tecendo inter-relações entre as imagens, o enredo, a proposta cênica e a visualidade dos espetáculos. Descortina a relação do cartaz com os grupos de teatro, sua estrutura produtiva e preferências estéticas. Apresenta também a trajetória pessoal deste pesquisador e suas investidas como ator-designer no contexto teatral local. / This research presents the theater poster in order to unravel its participation as an artistic element in the spectacle context and its conservation capacity of theatrical memory through images. For this, makes a historical review of the poster as a communication tool, crisscrossing it way to its use in publicity for theatrical performances. Proceeds an analysis of the posters of the most active and old groups of Uberlândia: Grupontapé, Trupe Truões and Confraria Tambor, produced between 1994-2014, weaving interrelations between images, the plot, the scenic proposal and visuality of the shows. Unveils the poster 's relationship with the theater groups, its production structure and aesthetic preferences. It also shows the personal trajectory of this researcher and his participation as an actor - designer in the local theater context. / Dissertação (Mestrado)

[pt] Gráfica de rua – estratégias e táticas na cultura visual de rua do Rio de Janeiro é uma investigação sobre o campo da cultura visual de rua. Neste trabalho, observamos uma pluralidade de manifestações visuais – cartazes de lambe-lambe, pixações, grafites, outdoors, banners, impressos volantes, entre outros – objetos que se inserem em um universo dos impressos e através dos quais diversos agentes procuram se fazer representar no espaço público, apropriando-se da rua como um aparato visual. Compreendemos a rua como o lugar de um conflito territorial – uma disputa que se dá no espaço e se manifesta no plano das imagens, através da manipulação, do acúmulo e da sobreposição de indícios visuais. Propomos a noção de capital visual como uma abordagem para as estratégias e táticas de visibilidade levadas adiante pelos diferentes agentes na disputa de poder de que a rua é lugar. / [en] Street Graphic - strategies and tactics on the street visual culture of Rio de Janeiro is a reflection is an investigation about the street visual culture. In this work, we observe the plurality of visual manifestations, such as grafities, billboards, banners, flyers, among others. Objects that are part of the universe of printed forms and through which different agents seek to be represented in public space, by appropriating the street as a visual apparatus. We understand the street as a place of territorial conflict - a dispute that happens in space and manifests in images, through the manipulation, accumulation and overlap of visual clues. We propose the notion of visual capital as an approach to the strategies and tactics of visibility taken forward by the various players in the power struggle that happens in the street.