Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T11:41:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:30:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Capes / Esta pesquisa trata da relação entre o corpo e o tecido acrobático – própria do universo circense –, partindo do entendimento de corpo como sistema aberto, provisório e de comunicação mútua com o ambiente, aferindo simultaneidades nos processos que colocam como condição do corpo ser singular e heterogêneo. Evidenciamse e compreendem-se ocorrências advindas dessa relação, como a modificação de padrões e a produção de subjetividades. Convidam-se modos investigativos em dança para fazer parte do campo das correlações, para ampliar e potencializar acessos, entendimentos, conexões e possibilidades na relação tecido e corpo. Para compreender essa relação de possibilidades e processos, utilizaram-se referenciais teóricos da neurociência, da químico-física e da dança (DAMASIO, 2011; PRIGOGINE, 1996; KATZ, 2005; BITTENCOURT, 2012; BRITTO, 2008). O objetivo é construir uma relação corpo e tecido acrobático, pautada em estudos contemporâneos do corpo sob o olhar da dança e apontar para a dança como agente potente e possível de atuação nessa relação.

Submitted by Marília Lima (lima.smarilia@gmail.com) on 2018-06-15T16:55:35Z No. of bitstreams: 1 FFF_DISSERTAÇÃO_FINAL_Marilia_Lima_2018.1.pdf: 2097122 bytes, checksum: 817e993e383e9fed107b33404cb1cd58 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-06-20T19:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FFF_DISSERTAÇÃO_FINAL_Marilia_Lima_2018.1.pdf: 2097122 bytes, checksum: 817e993e383e9fed107b33404cb1cd58 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-20T19:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FFF_DISSERTAÇÃO_FINAL_Marilia_Lima_2018.1.pdf: 2097122 bytes, checksum: 817e993e383e9fed107b33404cb1cd58 (MD5) / CAPES / Esta dissertação aborda o fisiculturismo a partir dos processos de padronização do corpo de mulheres para competições. Trata-se de uma etnografia que versa sobre relações prático-discursivas e a aspectos referentes à constituição da corporalidade e da mimesis˗ horizontes relevantes para a análise das articulações e inter-relações dos conceitos nativos em torno de categorias relacionadas ao gênero, saúde, beleza, esporte, sacrifício e agência. A observação participante abrangeu campeonatos amadores de fisiculturismo promovidos por uma federação internacional, com filiadas em várias capitais brasileiras, dentre as quais, Salvador-Ba, local onde o trabalho de campo foi realizado. O eixo argumentativo do trabalho é desenvolvido principalmente em duas linhas complementares. A primeira, sobre a dessemelhança nos critérios de avaliação: enquanto os homens fisiculturistas devem apresentar corpos musculosos “grandes”, que transmitam sinais de “força” e “poder”, as mulheres fisiculturistas devem manter-se “belas”, o que significa dizer, evitar músculos salientes e marcados que, nesse contexto, denotem masculinidade. Da mulher fisiculturista se espera que se mantenha “feminina”. A segunda, sobre a flexibilidade das regras na escolha do “físico perfeito”: os limites são porosos e constantemente (re)formulados nos regulamentos e/ou durante os julgamentos nas competições. Por fim, conclui-se que se, por um lado, o fisiculturismo pode representar resistências às normas “tradicionais” de gênero, sobretudo em função das características e dos modos particulares de ‘produção’ do corpo-atleta, por outro, as competições tendem a impor expectativas baseadas em discursos biológicos e (hétero) normativos sobre as diferenças sexuais binárias. / This dissertation investigates bodybuilding from the perspective of standardization processes of female body for competitions. It is an ethnography of practical-discursive relations and features related to the constitution of corporality and mimesis, both relevant prospects for the analysis of native concepts of gender, health, beauty, sport, sacrifice, agency and their interconnections. For this research, I conducted participant observation in amateur bodybuilding championships promoted by an international bodybuilding federation with associated branches in different Brazilian capitals. The subject matter of this work follows two complementary arguments. The first one explores gendered discrepancies in evaluation criteria in bodybuilding championships: whereas male bodybuilders must present “big” muscles bodies – conveying the idea of “strength” and “power” – female bodybuilders must keep themselves “beautiful”, that is, they must avoid prominent and sharply defined muscles, considered as traits of masculinity, in this context. The woman bodybuilder is expected to maintain herself “feminine”. The second argument is about the flexibility of rules for “perfect body”choice: here, boundaries are porous and constantly (re)defined both in regulations and/or along competitions judging processes. Finally, I conclude that even though bodybuilding can epitomize “traditional” gender rules, particularly due to the characteristics and meticulous ways of “production” of athlete body, competitions tend to impose expectations grounded on biologic and hetero-normative discourse and categories on binary sexual distinctions.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-10-08T11:11:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação mestrado Juliana.pdf: 1516234 bytes, checksum: 4f2464aef720f29942bfb87c4c35ca0a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-10-15T18:10:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação mestrado Juliana.pdf: 1516234 bytes, checksum: 4f2464aef720f29942bfb87c4c35ca0a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-15T18:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação mestrado Juliana.pdf: 1516234 bytes, checksum: 4f2464aef720f29942bfb87c4c35ca0a (MD5) / Esta pesquisa nasce de inquietações sobre a ideia da construção de um ambiente pedagógico que possa articular e efetivar os estudos contemporâneos sobre Dança, Educação e Interatividade. Toma como referencial teórico o conceito de interatividade como sinônimo da “pedagogia do parangolé”, ambos propostos pelo sociólogo Marco Silva, que pressupõe como um tipo específico de comunicação que tem como características fundamentais a participação com o poder de intervenção; a bidirecionalidade que engendra a coparticipação, a coautoria, a colaboração compartilhada; a potencialidade como liberdade de acesso a informações; a permutabilidade que possibilita a livre associação, a liberdade de explorar caminhos nos processos de aprendizagem. A composição desse ambiente baseada na proposta da “pedagogia do parangolé” entende que ao contrário de transmitir a educação, propõe o conhecimento de maneira imprevisível, aberta, colaborativa e participativa como no “parangolé” do artista Hélio Oiticica. O objetivo, então da pesquisa foi observar qualidades específicas dos binômios da interatividade participação-intervenção, bidirecionalidade-hibridação, potencialidade-permutabilidade e como eles aparecem, são trabalhados e problematizados nos processos de ensino-aprendizagem em Dança que se pretendem contemporâneos. Este estudo analisou e trouxe discussões acerca da interatividade na relação professor, aluno e estudos da dança na contemporaneidade; da configuração social contemporânea, em rede, com seus “novos espectadores” que se comunicam e se articulam em “multidão”; de como o corpo que dança conhece, se comunica e se relaciona com o mundo. A pesquisa é relevante para o campo da Dança e da Educação, porque traz o cuidado acerca da relação ensino aprendizado atentando para questões que vem sendo discutida atualmente sobre corpo, comunicação, dança, educação e cognição. A bibliografia referida está voltada para reflexão e sugestão sobre modos de tratar as questões pedagógicas da dança que levem em consideração a participação efetiva tanto de aluno como do professor na ação de conhecer. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Submitted by Rangel Sousa Jamile Kelly (jamile.kelly@ufba.br) on 2012-07-14T14:17:29Z No. of bitstreams: 1 dissertação clebemilton.pdf: 1679158 bytes, checksum: 7e3a221aad7d427b319fabb9856245f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-14T14:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação clebemilton.pdf: 1679158 bytes, checksum: 7e3a221aad7d427b319fabb9856245f9 (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / A mulher, seu corpo e sua sexualidade, bem como as relações de gênero são as temáticas mais exploradas pelos compositores das letras da música denominada de “pagode” que vem sendo produzida na Bahia nas duas últimas décadas. A pesquisa objetivou a análise do ideário desses compositores sobre a mulher a partir dessas letras, especialmente as representações de gênero e sua intersecção com as categorias de classe, raça e sexualidade. Essa análise revelou a permanência de um discurso assimétrico machista, mesmo após duas décadas da presença de um discurso feminista. Em tais letras, evidenciou-se a heteronormatividade como um discurso que estrutura essas representações bem como um discurso masculino que quer ter o poder de controle sobre o corpo e a sexualidade da mulher. Dessa forma, analisou-se a presença de tal fenômeno em plena contemporaneidade nas letras de nove das mais expressivas bandas desse segmento musical em um contexto de hibridismo cultural onde a música está revestida de uma singularidade onde palavras, sons, canto, corpo e dança delineiam os significados históricos, ideológicos, religiosos e políticos produzidos na circularidade das culturas (burguesa e afrobaiana). Para tanto, esse estudo lançou mão das teorias contemporâneas, especialmente as teorias feministas, utilizando como arcabouço teóricometodológico os pressupostos da Análise do Discurso Crítica (ADC), versão inglesa. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico. Curso de Pós-Graduação em Administração. / Made available in DSpace on 2012-10-16T00:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T20:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267244.pdf: 3252103 bytes, checksum: 6460bbdfd18eab6559bf63bbbdae55d0 (MD5) / O neopentecostalismo é o movimento religioso brasileiro de maior expressão na alta modernidade. As análises sociológicas realizadas sobre ele a partir da segunda metade da década de 1990 se pautam, via de regra, muito mais pelo julgamento a partir de princípios teológicos, que por uma sincera tentativa de compreender essa manifestação religiosa como uma genuína expressão da modernidade. Compreendemos o neopentecostalismo como um movimento religioso que, paralelamente, afirma a modernidade e se afirma na modernidade. Nos valendo do conceito de secularização como operador de passagem de forças transcendentes para o plano imanente, concebemos a modernidade como um período histórico que sacraliza a imanência. Nesse contexto, identificamos a política, a economia e biomedicina como terrenos privilegiados em que esse processo se materializa. A modernidade é, assim entendemos, um período em que o religioso permanece presente na esfera pública sob outras roupagens, e que se orienta por um telos de cura imanente do ser humano e do mundo. A partir desses pressupostos, sustentamos a hipótese de que o neopentecostalismo re-institucionaliza na esfera religiosa os registros da economia e da cura dos indivíduos, e localiza a salvação na tensão entre a imanência e a transcendência, dando primazia à imanência. As idéias que fundamentam esse processo se encontram nos dois principais registros teológicos neopentecostais: a teologia da guerra espiritual e a teologia da prosperidade. O corpo é o espaço atravessado pelos diferentes vetores teológicos do neopentecostalismo, e nele se realiza a salvação imanente. Dessa maneira situamos nosso objeto de estudo: a multivocalidade do corpo no registro da cura como salvação imanente no neopentecostalismo brasileiro, com o qual nos confrontamos em perspectiva interdisciplinar. Como fontes empíricas para a nossa pesquisa nos valemos tanto de procedimentos etnográficos realizados na Catedral da Igreja Universal do Reino de Deus (IURD) da cidade de Florianópolis - SC, quanto da produção bibliográfica do líder da IURD, Edir Macedo, e da auto-biografia de um ex-pastor da IURD. A partir da nossa relação com o objeto, identificamos no projeto Homo Sacer do filósofo italiano Giorgio Agamben um instigante e original horizonte interpretativo para as diversas expressões do corpo no neopentecostalismo brasileiro. Constatamos que a entrada do fiel na igreja pressupõe a entrega (e a captura) da sua vida ao poder absoluto do Soberano que ali reina, e às mãos dos especialistas religiosos que governam esse espaço. O templo neopentecostal é um campo, no qual toda e qualquer intervenção sobre o corpo torna-se possível. A identificação do fiel com o corpo doutrinário neopentecostal também leva o indivíduo a sacralizar o agir com vistas à produção, a operosidade, por objetivar a glorificação de Deus. O dinheiro, enquanto potência divina imanentizada e fruto do agir produtivo, é o mais importante sacrifício que deve ser feito, mediando as relações entre o humano e o divino. Nos perguntamos, se a relação com o corpo a partir da devoção à produção e da entrega da vida a um poder absoluto de vida e morte, não podem sinalizar, no limite da subjetivação absoluta brechas para a expressão da subjetividade. Neopentecostalism is the most important brazilian religious movement of the late modernity. Sociological analysis on that religious expression produced from the second half of the 1990 decade are more frequently judgments based on theological conceptions, than attempts to comprehend it as an genuine expression of modernity. We conceive neopentecostalism as an religious movement, which reinforce modernity, as much as reinforce itself in the modernity. Using secularization concept as an operator which enable transferring forces from transcendence to immanence, we conceive modernity as a historical period that sacralize immanence. On that context, we identify politics, economics and biomedicine as most proper fields in which that process became real. Modernity is, so our understanding, as a historical period in which the religious assumed different faces and is oriented by a telos of immanent cure of the human being and the world. Based on those presupposes, we defend the hypothesis that neopentecostalism reintroduce the vectors of economics and healing of individuals in religious field, as well as localize salvation in the tension between immanence and transcendence, focusing, nevertheless, on immanence. The ideas which base that process are located in the two theological constructs: the theology of spiritual battle and the health and wealth gospel. The body is transverse by of both theologies and in it occurs the immanent salvation. So we delimitate our research object: the multiplicity of expressions of body in the brasilian pentecostalism in the process of integral cure as immanent salvation, assuming our relationship with the research object interdisciplinary. As empirical basis we use also ethnographical procedures accomplished in the International Church of God Kingdom's Cathedral (ICGK) in Florianópolis - SC, as well as the large bibliography produce by the leader of ICGK, Edir Macedo, and an autobiography of a formed pastor. Based on our confrontation with the research object, we conceive the project Homo Sacer of Italian philosopher Giorgio Agamben, as a instigated and original interpretation horizon for the different body expressions in brasilian neopentecostalism. We evidenced that entrance of an individual in a neopentecostal church implicates offering (and capturing) its life to absolute power of Sovereign that reigns in that place, as well to the hands of the religious agents that govern the church. Neopentecostal temple is a field, in which every intervention on body is possible. The follower identification with neopentecostal doctrinal principles leads individual to sacralize productive acting, operosity, because is oriented to glorificate God. Money, as a immanent divine power and result of productive acting, is the most important sacrifice which is to do, mediating relationship between God and the human beings. We ask ourselves, if the relationship with the body based on the devotion to production and the unconditional offer of itself to an absolute power of life and dead, could be, in the limit of total subjetivation, a gap for subjectivity.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T06:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287619.pdf: 1326456 bytes, checksum: 6d6bf23b4981556ecccef14fd376f5ab (MD5) / Este trabalho tem como propósito investigar e refletir acerca do entrelaçamento entre dança-teatro e educação em relação à síntese do corpo. Para isso, retoma o estudo do gesto com base no cotidiano para compreender as múltiplas possibilidades de comunicação por meio das artes. A pesquisa visa um processo educativo, o qual está voltado para o desenvolvimento e o aprimoramento da expressividade, enquanto uma proposta que integra os diversos e os diferentes corpos a partir da experiência na dança-teatro. Inspirada na fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty, a pesquisa descreve o espetáculo: "Que Reste-t-il de Nos Amours?". A investigação mostra como o corpo na perspectiva da dançateatro contribuiu para repensar o mundo vivido e a realidade existencial do individuo. A reflexão em torno das estruturas do vivido no campo da arteeducação gera novas possibilidades de trabalhar o corpo sob o ponto de vista do gesto e do drama existencial. / This work aims to investigate and reflect on the interlacement of dance and theater education in relation to the synthesis of the body. To this end, ncorporates the study of gesture based on the everyday to understand the many ways of communication through the arts. The research aims an educational process focused on the development and improvement of expressivity as a proposal that integrates many and different bodies from the experience in dance theater. Inspired by the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, the report describes the show: "Que Reste-t-il de Nos Amours?". The research shows how the body from the perspective of ance theater contributed to rethink the world lived and existential reality of the individual. The reflection beyond lived experiences structures in the field of art education brings new possibilities to work the body from the point of view of gesture and existential drama.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T19:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294691.pdf: 556159 bytes, checksum: b6b608644b57b87ddc20afb6d50f2018 (MD5) / Este estudo bibliográfico tem como objetivo compreender a dança como possibilidade de re-significação da corporeidade dos adolescentes nas aulas de Educação Física. Para tanto, a investigação promoveu reflexões sobre: a influência das imagens de corpo-espetáculo e consumo veiculado pela mídia, na formação dos(das) jovens na fase da adolescência e a concepção e significação corporal daí geradas. O principal referencial teóricometodológico da pesquisa se fundamenta na Fenomenologia de Merleau-Ponty (1999), que possibilita reflexões sobre a corporeidade e permite apontar elementos para uma intervenção pedagógica em dança no âmbito da Educação Física escolar, considerando o ser humano na sua totalidade, corporalmente vivido em relação ao mundo. Também permite pensar e perceber com maior sensibilidade as questões colocadas neste estudo, especialmente porque os questionamentos pertinentes ao estudo partiram do #mundo vivido# (como educadora). O procedimento básico da pesquisa foi buscar a contribuição de diversos autores para a construção do corpo teórico da pesquisa que se fundamentou em três eixos norteadores: a concepção de corpo e corporeidade marcada pelo dualismo histórico desde as ideias dos primeiros filósofos até a concepção de corpo utilitário na contemporaneidade influenciada pela mídia; as manifestações da adolescência e a educação do corpo no ambiente escolar, orientada por estudos sobre a adolescência compreendidos nos aspectos físicos, psicológicos, sócio-culturais e reflexões sobre a educação do corpo como (re) produção ou superação da cultura midiática; e da dança como espaço de vivências/experiências nas aulas de Educação Física, que possibilita o desenvolvimento da sensibilidade, expressividade e da capacidade de diálogo do corpo com o mundo, ou seja, a re-significação da corporeidade dos(as) jovens e sua consciência como sujeito-no-mundo. As reflexões sobre a dança discutidas nesse trabalho buscam compreender um conceito de educação pela dança e sua possibilidade concreta de se educar, estabelecendo um diálogo entre corporeidade e estética. Essas reflexões percorrem as ideias de Saraiva-Kunz (2003), e Porpino (2006), ambas defendem a dança no contexto educacional como possibilidade expressiva e estética, que possibilita a materialização da sensibilidade humana.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Nutrição, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:09:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289388.pdf: 795241 bytes, checksum: 4219643d14217e4f8f89c55a1b3e593b (MD5) / Introdução: O risco nutricional e a desnutrição são muito prevalentes entre os pacientes hospitalizados. Para a identificação de um diagnóstico nutricional adequado, diversos métodos de avaliação têm sido propostos. Objetivo: Analisar a relação entre métodos de rastreamento nutricional e de composição corporal com a Avaliação Subjetiva Global (ASG). Método: Foi realizada uma investigação transversal, de abril a setembro de 2010, com 124 pacientes pré-cirúrgicos, de 22 a 85 anos (média de idade de 52,26 ± 14,95 anos). As seguintes técnicas foram utilizadas: ASG, Rastreamento de Risco Nutricional (NRS 2002), Índice de Risco Nutricional (IRN), Índice de Massa Livre de Gordura (IMLG), Índice de Massa de Gordura (IMG), Percentual de Massa Celular Corporal (%MCC) e Ângulo de Fase Padronizado (AFP) para verificar o estado nutricional dos pacientes. A concordância foi testada através do coeficiente kappa e a associação, pelo teste de Mann-Whitney. Resultados: A prevalência de risco nutricional, pelo NRS 2002 e IRN ou de desnutrição, por ASG, IMLG, IMG, %MCC e AFP foi de 19,3%, 69,5%, 35,5%, 12,9%, 8,1%, 46,8% e 4,8%, respectivamente. A melhor concordância encontrada foi entre ASG e NRS 2002 (k = 0,490), os demais métodos apresentaram fraca a pobre concordância. Por outro lado, indivíduos identificados como desnutridos, conforme a ASG (categorias B + C) apresentaram, significativamente, menores valores de AFP, MCC, IMLG e IMG. Conclusão: Foi demonstrada concordância moderada entre NRS 2002 e ASG, possivelmente por serem instrumentos com características semelhantes. Além disso, os resultados deste estudo demonstraram que os métodos de composição corporal utilizados identificam indivíduos com prejuízo do estado nutricional.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-23T07:47:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242572.pdf: 1312672 bytes, checksum: 52cdefbc8eecc33231a6b8e0358eefb1 (MD5) / Um dos elementos marcantes do esporte contemporâneo é o conjunto de técnicas e recursos característicos do treinamento desportivo. Ordenador da rotina dos atletas, a lógica do treinamento faz-se presente em outras experiências que exigem precisão do corpo e dos movimentos, como a dança, por exemplo. Nos propomos a investigar nesse trabalho, aspectos da pedagogia corporal construída nas práticas e discursos de atletas (de atletismo) e bailarinas (de balé clássico). Interessou-nos, sobretudo, o domínio de si exigido pelas rotinas de treinamento e como atletas e bailarinas interpretam e incorporam suas decorrências: dores, sacrifícios, privações, lesões, sucesso, expressão estética, entre outras. Para tanto, realizamos incursões etnográficas em uma equipe de atletismo e em uma turma de balé clássico, onde foram analisados: rotinas, rituais, personagens, discursos. A coleta de dados deu-se através do registro em diário de campo das observações do cotidiano de cada prática, além de entrevistas realizadas com os sujeitos/atores desses campos (6 entrevistas no balé - 1 professora; 2 ex-bailarinas; 3 bailarinas - 5 entrevistas no atletismo - 1 técnico; 1 ex-atleta; 3 atletas). Nossos resultados apontam (1) que o controle da dor é uma constante na vida de atletas e bailarinas; (2) que ambos os grupos encaram o sofrimento como uma espécie de sombra, necessária e legitimada pela busca da performance; (3) que há uma relação ambígua com as lesões, deixando muitas vezes de ser um problema para tornar-se motivo de orgulho, criando uma espécie de culto às lesões, uma celebração do sofrimento; (4) que o atletismo e o balé, dados os investimentos requeridos, tornam-se estilos de vida; (5) que o cotidiano dessas práticas é marcado pela rotina e pelos rituais; (6) que os cuidados com o corpo são fundamentais para um melhor desempenho; (7) que balé e atletismo configuram projetos de vida.