La situation de l'homme dans le monde pose l'interrogation fondamentale de l'émotion en rapport à la rationalité, Cette position dichotomique opère une transformation, positive ou négative, de l'action humaine dans l'histoire. Cependant, les sentiments sont un océan de tonalités affective variées, propres à la condition humaine de la sensibilité, ce qui place l'affectivité au coeur de l'existant. Ainsi, I'affectivité se traduit par un senti du corps, un processus psychosomatique,plongeant l'individu dans un désir d'être, pour une recherche du bonheur, dans un souci de paix de l'âme et corps. Or, aujourd'hui, ce désir d'être n'est plus un désir, un enthousiasme pour l'effort spirituel, vers la sagesse et la paix entre les hommes comme projet de réalisation ; la fin de l'homme devient le bonheur comme recherche du plaisir et contentement de soi. / The situation of man in the world raises the fundamental issue of the rapport between feeling and rationality, a dichotomy which transforms human action in history in positive or negative ways. However, the fact that feelings encompass a wide spectrum of emotional hues inherent to the human condition places affectivity at the core of reality. As affectivity manifets itself in the body as a psychosomatic experience, so it immerses the individual in a wish for being, in a search for hapiness and a desire for peace of mind and body. Yet in modern times, this desire to be no longer becomes a desire or enthusiasm for spiritual effort nor a striving toward wisdom and peace between men as a project for historical realisation; instead, the aim of mankind has become hapiness as the pursuit of pleasure and self-satisfaction.

Chaque sujet doit composer avec le manque en tant que "parlêtre" et "sujet du désir". Le symptôme qui révèle le manque a son lot de souffrances. Celles-ci submergent parfois le sujet dans le trou du réel en le déstabilisant. Comment aider à donner du sens au manque dévoilé par la souffrance dans le symptôme ? Existe-t-il une façon optimale de se positionner face au manque ? Que faire avec le réel ? Le modèle psychanalytique, avec l'expérience du transfert/contre-transfert, donne une réponse et une possibilité de sortie. Dans cette thèse nous soumettrons des pistes pour faire face au manque et au réel inhérent. Lacan nous dit qu'à la fin de l'analyse il peut y avoir un lien inédit avec le symptôme, lien qui consiste à admette le "jouis" qui fonde le "suis", c’est-à-dire à assumer le fait d'avoir un manque qui rendra le sinthome pur. Le sujet se positionnera autrement. Il continuera à aller de l'avant, singulièrement inséré dans son environnement avec une nouvelle conscience, en établissant un maximum de liens optimaux avec les autres et son milieu. Un certain nombre d'études concluent que l'homme n'a pas de but extérieur à lui-même : il serait son propre but. Or le positionnement féminin propose une autre sortie qui ouvre le sujet à l'infini impossible à saisir mais toujours possible à entrevoir. Maître Eckhart l'a illustré en voyant le manque comme une voie de liberté et de réalisation dans cet impossible. Le sujet, libre de sa castration tentera de cerner un bout du réel, encore et encore, mais sans jamais s'en débarrasser. / Each individual has to face its dependence towards the "parlêtre" and the "subject of desire". The symptom that reveals its dependence is painful, and can sometimes overwhelms the subject by projecting him in an abysm of destabilizing reality. How can we help people finding meaning to this dependence now revealed and its painful symptom? Is there an ideal way to take action towards this dependence? What can be done with this reality? The psychoanalytic model, with the transfer/against transfer experience, gives an answer and a possible way to overcome the issue. In this thesis, clues will be given so that one can overcome the dependence and its inherent reality. Lacan tells us that at the end of the analyses, it can be a new link with the symptom, link which consists of admitting the "enjoy" which found the "be", that is to say to assume the fact that the dependence exists which makes the symptom pure. The individual will have a different opinion. He will continue on going forward, well established in his environment with a new consciousness. Some studies suggest that human being has not external goal in relation to himself: he would be his own goal. However the female positioning may open a new way offering the subject to the elusive infinity that we are always able to glimpse but not to grasp. Maître Eckhart illustrates it, showing the lack as a way of freedom and achievement in the suffering situation. The subject, free from his own castration will try again and again to catch a piece of real without ever getting rid of it.

L'Avicenne latin constitue un corpus de textes philosophiques et médicaux disponible en Occident à partir de la fin du XIIe siècle. Le « Liber de anima » (la Psychologie) et le » Liber de philosophia prima » (la Métaphysique) transmettent notamment aux Latins les doctrines originales du philosophe Ibn Sîna qu'influencent à la fois l'aristotélisme et le néoplatonisme. Si la réception d'Avicenne dans le domaine noétique ou concernant le cadre émanatiste a été étudiée, plus rares sont les travaux qui renseignent sur les notions de volonté et de désir, supposées relever de la philosophie pratique. La volonté est-elle une espèce de désir ? Pourquoi les traducteurs du Liber de anima, font apparaître un concept de volonté qui n'est pas dans l'original arabe? Volonté et désir peuvent-ils être dès lors être identifiés ? La définition de la volonté divine comme exempte de désir incite au contraire à distinguer les deux notions. Toutefois notre travail montre que, pour les êtres possibles, ce n'est pas tant une distinction du désir et de la volonté qu'Avicenne fonde, mais une composition de ces deux concepts, étayée par les doctrines de son ontologie. Ainsi ce n'est pas dans le champ éthique que le désir et la volonté acquièrent le statut de concepts, mais bien dans celui métaphysique. Ces définitions constituent ainsi de nouvelles données pour documenter les grandes interrogations éthiques des médiévaux latins comme le libre arbitre, ou le déterminisme. / The Avicenna Latinus is a corpus of philosophical and medical texts available in the West from the end of the 12th Century. The “Liber de anima” and the “Philosophia prima” transmit Ibn Sînâ's original doctrines which are influenced both by Aristotelism and Neoplanism. Whereas Avicenna's reception is well documented in the fields of noelics or related to the emanastic scheme for example, less studies have been dedicated to the notions of will and desire, which are supposed to belong to practical philosophy. ls the will a species of desire? Why do the Latin translators have introduced the concept of will which is absent from the Arabic text? Should will and desire be identified? The definition of divine will, as free from any desire, leads therefore to distinguish between the two. But we show that as far as possible beings are concerned, desire should not be distinguished from will but is composed with will. This composition is grounded on avicennian ontological doctrines. Thus, it is not in the ethical field but in the metaphysical one that desire and will are thought as concepts by Avicenna. These definitions constitute new information which are useful to study the Latin medieval important questions about free will or determinism.

La douleur est désagréable. Étant donné que la douleur est l'exemple paradigmatique d'une expérience désagréable, mon but est de clarifier ce qui caractérise la douleur et le caractère désagréable. J’essaie notamment de comprendre ce que peut signifier qu’une douleur soit désagréable et ainsi d’élucider la structure des expériences désagréables. Ce faisant, j’aborde plusieurs aspects problématiques de la relation entre la douleur et le caractère désagréable des expériences. Je fournis également une compréhension générale de ce que signifie pour une expérience non nécessairement douloureuse d’être désagréable. Cette thèse s’organise en sept chapitres correspondant à trois problématiques principales : i) qu’est-ce qui constitue le caractère désagréable de la douleur ? (Chapitres 1 & 2), ii) comment rendre compte de la grande diversité phénoménale du caractère désagréable des expériences ? (Chapitres 3 & 4), et iii) dans quels cas la douleur n’est-elle pas désagréable ? (Chapitres 5 & 6). Dans le dernier chapitre (Chapitre 7), j'offre une réponse générale aux trois problématiques principales en proposant ma propre théorie sur le caractère désagréable de la douleur. D’après cette théorie, une expérience désagréable est une expérience ressentie, le caractère désagréable est défini comme une propriété phénoménale des états mentaux, et cette propriété doit être comprise en utilisant la distinction déterminable-déterminant. Mon travail fournit ainsi une compréhension détaillée de la nature de la douleur et du caractère désagréable. / Pain is unpleasant. Given that pain is the paradigmatic example of an unpleasant experience, I aim to shed light on what pain and unpleasantness are by trying to understand what it means for a pain to be unpleasant, what the structure of unpleasantness is, and by tackling several problematic aspects of the relation between pain and unpleasantness. By doing this, I will also provide a general account of what it means for an experience that might not be a pain to be unpleasant.The thesis is organised into seven chapters and divided by three main themes: i) what the unpleasantness of pain consists in, ii) how we can account for the great phenomenal diversity among experiences of unpleasantness, and iii) which cases suggest that there could be pains that are not unpleasant. Broadly, the first two chapters deal with the first theme, the third and fourth chapter with the second theme, and the fifth and sixth chapter focus on the third theme. In the final chapter I offer a conclusion of the three main themes by providing my own view on the unpleasantness of pain. According to this account, an unpleasant experience is something felt, it is a phenomenal property of mental states, and this property should be understood using the determinable-determinate distinction. By doing all of this, this thesis will provide a detailed understanding of the nature of pain and unpleasantness.

Les chemins du jihad sont multiples et se dessinent largement par-delà le processus linéaire de radicalisation propre à la majorité des études sur le sujet à la recherche de causes. Cette thèse raconte les multiples enchevêtrements, allers-retours et bifurcations de ces voies empruntées par des Canadiens, Français et Belges, dont les lignes de fuite ont abouti ou pas à des devenirs-jihad. L’objectif étant de comprendre comment ces acteurs en arrivent-ils à désirer l'engagement jihadiste ? Comment en sont-ils affectés et donnent-ils sens à tout cela ? Un désir aux multiples (re)territorialisations qui, parfois, peut tourner en abolition mortuaire. L’émergence d’un moment où l’on perçoit les choses autrement lors de cette rencontre, virtuelle ou réelle, humaine ou non-humaine, qui affecte, et donne sens à une ligne de fuite. Par l’approche rhizomique et schizo-analytique de Deleuze et Guattari – une perspective fluide qui revient à penser l'humain non pas comme une entité fixe, mais un devenir – il est décrit les agencements de ces lignes qui traversent le champ social et les acteurs en une chorégraphie de ruptures, de bifurcations, d’enchevêtrements, de sauts, de dé-re-territorialisations, d’arrêts, etc., à partir des 25 récits de vie des participants. La thèse constitue une cartographie des lignes molaires, souples et de fuite ainsi que des intensités (affects) ; des agencements machinés, des machines sociales, abstraites, désirantes, de guerre, faisant apparaître les multiples possibilités d’existence… toute une machine-jihad.

Le corps est une préoccupation constante chez Philip Roth, écrivain singulier dont la finesse d’observation n’a d’égal que la distance ironique. Corps biologique, corps social, corps monstrueux, corps abject, corps malade, constituent autant d’avatars de l’existence humaine individuelle et collective. De quoi relève cette présence presque obsessionnelle de la dimension corporelle dans les récits de Philip Roth ?Ce travail vise, dans le cadre d’une approche plurielle et transdisciplinaire, à retracer l’évolution du corps dans des textes qui mettent en lumière des crises existentielles et créatrices. Vue sous cet angle, l’œuvre fictionnelle rothienne semble se décliner en quatre mouvements : impasse existentielle, puis ouverture vers l’autre et vers le monde, ensuite tentative de se réinventer en toute impunité, et, enfin, prise de conscience de l’inévitabilité de la mort. Si le corps est d’abord perçu comme un fardeau, une prison, il n’est susceptible de s’alléger, de se libérer, qu’au travers d’une expérience de l’altérité. Le sujet n’advient à lui-même que dans l’espace de l’écriture où la chair se fait verbe. Cette lecture du corps dans le roman rothien s’achève sur l’analyse d’une dématérialisation progressive du corps charnel dans le corps textuel. / Philip Roth's fiction has always been preoccupied with the question of the body. In his novels, the body of flesh and blood, the social body, the monstrous body, the abject body, the sickened body, all become avatars of our individual and collective existence. How should one interpret this obsessive presence of the human body in Philip Roth’s fiction?This transdisciplinary dissertation studies the evolution of the body within the context of novels concerned with existential and creational crises. Philip Roth’s fiction may be divided into four stages: first, the insurgence of an existential impasse; second, the opening toward the other and the world, followed, thirdly, by an attempt at freely reinventing oneself, and ending with an awareness of the inevitability of death. While the body appears, at first, as a heavy burden to bear, true encounter with the Other becomes the only means of lightening its load. True freedom only materializes within the textual space where the verb replaces the flesh. This study of the body in Philip Roth’s novels traces, therefore, the gradual dematerialization of the body of flesh into the body of the text.

Le présent mémoire, s’articulant autour de quatre œuvres de Bernard-Marie Koltès, se propose de problématiser les rapports intersubjectifs mis en scène dans l’œuvre de l’auteur à partir du motif du désir. Il s’agira de comprendre sous quelle forme de désir s’élaborent les rapports interhumains représentés par Koltès. Plutôt que de fonder notre approche sur une lecture psychanalytique, notre perspective se déploie à partir du concept de désir tel que forgé par le philosophe et anthropologue René Girard. Cette approche particulière nous a permis de dégager une certaine logique des comportements apparemment arbitraires et contradictoires chez les protagonistes. Nous avons relié entre eux des gestes, des attitudes, des renversements émotifs qui apparaissent souvent étrangers les uns aux autres afin de donner à voir une facette différente aux textes koltésiens. Le premier chapitre est consacré au statut des objets dans l’œuvre de Koltès ; même s’ils sont au centre des interactions entre personnages, leur fonction est essentiellement de servir de prétexte à leurs échanges. Le deuxième chapitre a pour objet l’ambivalence des rapports intersubjectifs qui unissent les protagonistes ; il s’agit de comprendre sur quoi se fonde cette dualité (amour/haine) qui caractérise les rapports entre les sujets koltésiens. Par un détour à travers les théories de la reconnaissance, le troisième chapitre traite des stratagèmes mis en place par les protagonistes pour entretenir des relations nécessaires au développement de leur être sans pour autant admettre leur besoin existentiel des autres. Ultimement, il s’agit pour nous de comprendre ce qui unit des personnages ouvertement hostiles les uns envers les autres. / This thesis, based on four works by Bernard-Marie Koltès, proposes to problematize the intersubjective relationships staged in the author's work according to the motif of desire. Its aim is to understand the form of desire on which the interhuman relationships represented by Koltès are built. Rather than basing our approach on a psychoanalytical reading, our perspective is based on the concept of desire as forged by the philosopher and anthropologist René Girard. This particular approach allowed us to identify a certain logic in the apparently arbitrary and contradictory behaviors of the protagonists. We linked together gestures, attitudes, and emotional reversals that often appear foreign to each other in order to show a different facet of the Koltesian texts. The first chapter is devoted to the status of objects in Koltès' work; even if they are at the center of the exchanges, their function is essentially that of a pretext. The second chapter treats the ambivalence of the intersubjective relationships that unite the protagonists; the aim here is to understand the basis of this duality (love/hate) which characterizes the relations between the Koltesian subjects. By a detour through the theories of recognition, the third chapter discusses the stratagems put in place by the protagonists to maintain intersubjective relations necessary to the development of their being without admitting their existential need of others. Ultimately, it is about understanding what unites characters who are openly hostile to each other.

La présence de traits de personnalité psychopathiques a été associée à de nombreuses difficultés conjugales (Savard, Sabourin, & Lussier, 2006, 2011) pouvant possiblement engendrer des effets négatifs sur l'attachement adulte au sein des relations amoureuses (Savard, Brassard, Lussier, & Sabourin, 2015). En dépit d'un niveau élevé de dysfonctionnement conjugal, d’attachement insécurisé et de traits de personnalité problématiques retrouvés chez les couples consultant en psychothérapie de couple (Daspe, Sabourin, Péloquin, Lussier, & Wright, 2013; Lussier, Wright, & Sabourin, 2008; Mikulincer & Shaver, 2007), l'attachement et la psychopathie ont été seulement étudiés jusqu'à présent chez des couples de la communauté. L'objectif de cette étude est d'examiner, selon une perspective dyadique, l'association entre les traits psychopathiques primaires et secondaires et les deux dimensions de l'attachement, soit l'anxiété d'abandon et l'évitement de l'intimité chez des couples consultant en psychothérapie conjugale. L'échantillon comprenait 183 couples qui ont complété l'Échelle de psychopathie de Levenson (LSRP; Levenson, Kiehl, & Fitzpatrick, 1995; traduit en français par Savard, Lussier, & Sabourin, 2014) et le questionnaire sur les expériences d’attachement amoureux (Experiences in close relationships (ECR); Brennan, Clark, & Shaver, 1998; traduit par Lafontaine & Lussier, 2003). Les résultats d'analyses d'interdépendance acteur-partenaire montrent que la psychopathie primaire et secondaire, chez les hommes et les femmes, est associée aux deux dimensions de l'attachement (effet acteur). De même, des liens partenaires ont aussi été observés entre la psychopathie primaire et l'anxiété d'abandon chez les hommes et les femmes, alors que pour la psychopathie secondaire, seule celle des hommes était liée à l'anxiété d'abandon chez leur partenaire. Ces résultats s'ajoutent aux recherches effectuées dans la communauté et soulignent l’importance de s’intéresser aux insécurités d'attachement lorsque sont reçus en consultation des couples composés d’individus présentant des traits de personnalité psychopathiques. / Psychopathic personality traits are associated to multiple couple difficulties (Savard, Sabourin, & Lussier, 2006, 2011) that can also have negative effects on adult romantic attachment (Savard, Brassard, Lussier, & Sabourin, 2015). Despite high levels of relationship distress, insecure attachment and dysfunctional personality traits in couples seeking treatment (Daspe, Sabourin, Péloquin, Lussier, & Wright, 2013; Lussier, Wright, & Sabourin, 2008; Mikulincer & Shaver, 2007), the joint contribution of psychopathic traits and attachment insecurities to couple distress has only been explored in community couples so far. The aim of the study is to examine the dyadic association between primary and secondary psychopathy and attachment related anxiety and avoidance in couples seeking treatment. The sample consisted of 183 couples, who completed French versions of the Self-Reported Psychopathy Scale (LSRP; Levenson, Kiehl, & Fitzpatrick, 1995; Savard, Lussier, & Sabourin, 2014) and the Experiences in Close Relationships Questionnaire (ECR; Brennan, Clark & Shaver, 1998; Lafontaine & Lussier, 2003). Actor-partner interdependence model analyses revealed that in both partners, primary and secondary psychopathy was associated with attachment anxiety and avoidance (actor effects). Partner effects between primary psychopathy and attachment anxiety were also found in both men and women, whereas only men’s secondary psychopathy was related to women’s attachment anxiety. Our findings complement those reported in the community and demonstrate the importance to consider attachment insecurities when working with couples who are presenting psychopathic personality traits. / Résumé en espagnol

Que se passe-t-il sur scène lors d’un concert de rock ? Quels sont les éléments qui permettent d’apprécier ce moment perçu comme "unique" (improvisation, durée des morceaux, performance, interprétation,…) qui ne semble pas identique au disque ?L’angle d’approche de ce projet se base sur les différences musicologiques entre une version phonographique d’une chanson et sa version concert. L’hypothèse de départ est que ces différences font sens.Dans ce cadre, plusieurs analyses sont nécessaires : l’analyse musicologique, l’analyse scénographique et la prise en compte des éléments sociologiques. En effet, nous pensons que le processus de passage sur scène d’un groupe de musique actuelle, outre un rapport privilégié avec le public qu’il est pertinent de prendre en considération, influe sur le processus créatif du groupe, sur la composition même.Plusieurs concepts sont abordés pour traiter ce questionnement : l’authenticité liée aux musiques rock, la postmodernité, le problème ontologique rencontré par les musiques actuelles, le processus de re-création, la fête et le rituel liés au concert, l’interprétation et la performance. Nous traitons aussi des enjeux du disque (création, industrie) et du concert (définition, création) dans le but de comprendre les contraintes matérielles d’un groupe sur la création.Pour mener à bien ce projet, nous nous appuyons sur l’étude du groupe Noir Désir (productions phonographiques, scéniques, influences, analyses du corpus, etc.) et particulièrement sur des analyses comparatives entre versions phonographiques et versions scéniques afin de découvrir les modalités d’existence d’une re-création musicale lors d’un passage sur scène. / What exactly happens on stage during a rock concert ? What are the elements that enable us to appreciate this moment perceived as "unique" (improvisation, duration of songs, performance, interpretation…) which does not seem to be identical to the record?The angle of approach to this project is based on the musicological differences between a phonographic version of a song and its live version. The hypothesis is that these differences make sense.In this perspective, several points of analysis are necessary: the musicological analysis, the scenographic analysis as well as the sociological aspects.Indeed we think that not only a privileged relationship with the public is relevant, but also the process by which a popular music group does from creating records to going on stage influences the creative process of the group and of the composition itself.To answer these questions, the following concepts will be used: the notion of authenticity that is linked to rock music, postmodernity, the ontological problem which popular music faces, the process of re-creation, the celebration and the rituals inherent to concerts, interpretation and performance. To understand the material constraints of creation for a music group, we dealt with the underlying implications of recording and stage performance. In order to carry out this project successfully, we chose to study Noir Désir (phonographic productions, scenic productions, influences, corpus analysis, etc.) with an emphasis on comparative analysis between phonographic versions and scenic versions to discover the modalities of existence of musical re-creation from record to stage performance.

Ce livre réfléchit à un aspect discursif et gestuel du personnage dans les deux romans de Julien Green, Moïra et L'Autre. Le personnage, bien qu'étant inventé par l'auteur, assume un rôle autonome par rapport à la voix du narrateur. Sous cet angle, nous pouvons faire des analyses sur le discours direct ainsi que le discours indirect libre ; ce sont les formes langagières par lesquelles le sujet origine fictif dont relève le personnage exprime son idée individuelle qui contredit souvent l'intention première du sujet énonciateur que sont le narrateur et l'auteur implicite. Ce phénomène résulte de la conception romanesque de l'auteur qui essaie de représenter le sujet conscient vivant pour le lecteur. <br />Ce dont il fait l'expérience dans le roman se manifeste par celle d'un rêve ou d'un dédoublement psychologique. Ils sont dus à la souffrance morale du sujet fictif qui commet une action immonde envers un autre sujet, mais qui est inévitable pour qu'il puisse se rendre compte qu'il est un homme pécheur : il n'est qu'un être de chair voué à la mort. Le péché commis par le sujet fictif est une étape ouvrant une voie à une connaissance expérimentale pour l'auteur. Ainsi l'écriture du péché devient un leitmotiv du roman. Finalement, la mort de l'héroïne de L'Autre ainsi que de Moïra peut être interprétée comme une conséquence de l'être en péché. Ils arrivent à reconnaître leur existence éphémère. Mais la mort qu'ils subissent éclaire d'une manière réflexive leur être de finitude voué dès le début à sa disparition. C'est le moment où se croisent la mort de l'héroïne et la fin de sa narration fictionnelle.