Le présent travail propose une réflexion sur l'aspect social des émotions par l'entremise d'un examen de la dimension conflictuelle de 3 émotions: le désir, la honte et le dégoût. L'aspect problématique de ces émotions se situe au niveau de leur hypertrophie, en ce qu'elle encourage une emphase sur le soi, sur l'autosuffisance et la toute-puissance de l'individu, ce qui se traduit par des répercussions interpersonnelles, notamment la réduction marquée de la diversité des relations humaines qu'entretient l'individu avec les autres, et intrapersonnelles, particulièrement la narcotisation de l'identité individuelle. Cette réflexion est animée par la pensée de 3 principaux auteurs: celle de René Girard et de Martha C. Nussbaum afin d'explorer, pour chaque émotion, les implications de leur hypertrophie chez l'individu, puis de l'incidence du contexte social sur l'hypertrophie de ces émotions; celle d'Hannah Arendt afin de mieux comprendre la dynamique des relations humaines et comme palliatif à ces répercussions interpersonnelles et intrapersonnelles.

Ce travail est une analyse du concept de représentation tel qu'il peut s'élaborer à partir de la symbolique des quatre éléments (air, terre, eau, feu) dans des textes aussi bien religieux ou littéraires que philosophiques. A travers les notions voisines de participation, d'analogie, de pli ou de chair qui posent le problème du rapport de l'âme au corps, nous cernons peu à peu la représentation comme une prise de conscience saisissante qui, paradoxalement, correspond à un acte de distanciation du sujet par rapport à son monde. Quel est le statut de cette "présence-absence"? C'est non seulement le rapport du subjectif à l'objectif qui est interrogé mais aussi de façon plus générale celui de l'intimité à l'altérité. Nous tentons de montrer comment ces matières premières que sont les quatre éléments, "hormones de l'imagination" selon Gaston Bachelard, figurent concrètement la problématique d'une médiation entre le sensible et l'intelligible. Ils articulent en effet nos perceptions à diverses symbolisations par un recours à l'image. En ce sens, on peut les définir comme de véritables métaphores d'un processus de représentation ouvert sur la réflexion et la création. Au-delà de l'analyse d'une articulation entre la sensation et l'idée, c'est bien la question du sens qui est posée : que se joue-t-il, affectivement, dans notre attention au monde ? Comment la littérature utilise-t-elle la symbolique des éléments afin d'extérioriser la subjectivité et de partager une spiritualité commune ? Pourquoi les hommes ont-ils besoin de mettre leur vie en scène et de lui accorder une dimension sacrée ? / Confronting different philosophical, religious and literary pieces of work, this thesis studies the concept of representation through the use of the four elements: Air, Earth, Water and Fire. Through the similar notions of participation, analogy, fold or flesh which bring up the question of relationship between body and soul, we realize that the representation, or staging, is an obvious way to understand this relationship, and is also, paradoxically, a way for the subject to put a distance between himself and the world. How can we understand this "presence-absence" ambivalence? In order to do it we have to question the relationship between objectivity and subjectivity and furthermore the one between intimacy and otherness. We want to demonstrate that these four elements, these raw materials also known as "hormones of the imagination" in Gaston Bachelard's work, are, in practical terms, a link between our senses and our mind. Using the medium "image" they help us to understand how we perceive different symbolisms. Therefore, they are metaphors of a representation process open upon the thinking and the creative worlds. Beyond studying the connection between feelings and thoughts, we are interested in the senses themselves: how do they affect our perception of the world? How does literature use the symbolic nature of the elements in order to express a subjectivity and to share a common spirituality? Why do human beings need to dramatize life and add a sacred dimension to it?

Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-10-11T12:13:57Z No. of bitstreams: 1 TeseJC.pdf: 1372275 bytes, checksum: e2ac1bc47b3f09191316b9b3f5088709 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T13:38:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseJC.pdf: 1372275 bytes, checksum: e2ac1bc47b3f09191316b9b3f5088709 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T13:38:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseJC.pdf: 1372275 bytes, checksum: e2ac1bc47b3f09191316b9b3f5088709 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T13:38:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseJC.pdf: 1372275 bytes, checksum: e2ac1bc47b3f09191316b9b3f5088709 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Le texte présentement écrit cherche, d'un côté, à faire surface au critère ontologique au fond de chaque description entreprendre par Merleau-Ponty. Dans ce sens, la temporalité révèle la racine autant des descriptions du corps et de la perception que du langage. En approfondissant l'analyse de la structure temporelle et en même temps en nourrissant de quelques commentaires de Moura, on se demande sur ce qu'incite le temps à être toujours une “puissance de passer outre” de chaque moment présent, sur ce que fait le temps un mouvement de perpétue s'écouler. Tel investigation se tourne vers les considérations sur le désir, en rapprochant, ainsi de la thèse de Saint-Aubert et des commentaires de Ramos. D'autre côté, il cherche de montrer des ajustes conceptuels que Merleau-Ponty a entrepris en visant le dépassement de certes préjugés de la première période de sa pensée. Dans cette perspective, il faut souligner que l'auteur se détache de la base phénoménologique du « a priori de la corrélation » et développe une ontologie qui contemple aussi la Nature. Par cela, le critère ontologique de la première hase de sa pensée (la temporalité) soufre quelques transformations. L'apport théorique offert par la linguistique de Saussure permet à Merleau-Ponty s'arrêter de concevoir les instants temporelles comme des positivités (le Cogito tacite), en y montrant enfin comme des différentiations (des différences sans termes). / O texto que ora se apresenta procura, por um lado, trazer à tona o critério ontológico por trás de cada descrição empreendida por Merleau-Ponty. Nesse sentido, a temporalidade revela-se a raiz tanto das descrições do corpo e da percepção como da linguagem. Aprofundando-se a análise da estrutura temporal e ao mesmo tempo nutrindo-se de alguns comentários de Moura, é-se levado a se perguntar por aquilo que motiva o tempo a procurar sempre “ir além” de cada momento presente, por aquilo que torna o tempo um perpétuo escoar. Tal investigação direciona-se então para a consideração do desejo, aproximando-se assim das teses de Saint Aubert e dos comentários de Ramos. Por outro lado, procura-se mostrar os ajustes conceituais que Merleau-Ponty empreendeu em vista de superar certos prejuízos da primeira fase de seu pensamento. Nessa perspectiva, salienta-se que o autor desprende-se da base fenomenológica do “a priori da correlação” e desenvolve uma ontologia que contempla também a Natureza. Para tanto, o critério ontológico da primeira fase (a temporalidade) sofre algumas transformações. O aporte teórico oferecido pela linguística de Saussure permite que Merleau-Ponty deixe de conceber os instantes temporais como positividades (Cogito tácito), revelando-os enfim como diferenciações (diferenças sem termo).

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T11:08:35Z No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:59:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:59:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:59:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danieldasilvamoreira.pdf: 1508013 bytes, checksum: 8bea8832ec60d37738a5551fd818ea90 (MD5) Previous issue date: 2011-07-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem por objetivo discutir a dualidade presente na escrita autobiográfica brasileira, que se vê dividida, muitas vezes, entre o desejo e a negação da prática. O ponto de partida para a compreensão e estudo deste fenômeno é um mapeamento de explicações possíveis para a existência da dualidade de impulsos artísticos e um mapeamento da mitologia criada em torno da figura do autobiógrafo. A seguir, traça-se um paralelo entre a história do preconceito em relação à autobiografia na França e no Brasil, buscando encontrar explicações para o surgimento e para a persistência da negação do gênero. De posse deste levantamento teórico sobre a questão da negação e do desejo pela autobiografia, foram escolhidas, dentre as obras de autores brasileiros, duas a partir das quais se ensaia discutir a questão: Um homem sem profissão (1954), de Oswald de Andrade, em que parece haver a predominância do desejo pelo desnudar-se através da escrita e o Itinerário de Pasárgada (1954), de Manuel Bandeira, em que o autor opta por uma narrativa circunspecta na qual a obra ganha destaque em detrimento do sujeito. Por fim, realiza-se uma reflexão sobre a relação entre estas autobiografias e obras ficcionais de seus autores e sobre a utilização da escrita de si como uma forma de preparação da crítica que suas obras receberiam na posteridade. / Ce memoire de master vise à discuter la dualité présente dans lřécriture autobiographique au Brésil, qui se voit souvent déchiréé entre le désir et le déni de la pratique. Le point de départ pour la compréhension et lřétude de ce phénomène est un relevé des explications possibles à lřexistence de la dualité des pulsions artistiques et un relevé de la mythologie créée autour de la figure de l'autobiographe. Ensuite, on établit un parallèle entre lřhistoire des préjugés contre l'autobiographie en France et au Brésil, essayant d´y voir des explications pour lřémergence et la persistance du déni du genre. Ayant en vue cette approche théorique sur la question du déni et du désir dans lřautobiographie, parmi les oeuvres dřauteurs brésiliens, deux ont été choisies pour la discussion de cette question: Um homem sem profissão [Un homme sans profession] (1954), dřOswald de Andrade, et Itinerário de Pasárgada [Itineraire de Pasargades] (1954), de Manuel Bandeira. Enfin, on fait une réflexion sur la relation entre ces autobiographies et des oeuvres fictionnelles de leurs auteurs et sur lřutilisation de l´écriture de soi comme un moyen de préparer la critiques de ces oeuvres pour la postérité.

« On bat un enfant » ; « on tue un enfant » : pour la plupart de nos contemporains, c’est là l’horreur même — la transgression de ce qui reste encore de sacré dans notre culture dite moderne. Pour quelques autres, c’est une réalité clinique : celle que l’on saisit à travers ce que l’on appelle d’ordinaire « maltraitance infantile » et « infanticides ». Et pour tous (pour tout sujet), il s’agit également de la présentification d’un fantasme — le plus fondamental qui soit, encela qu’il convoque d’un côté le rapport au père et le masochisme primordial, d’un autre le rapport à l’idéal et le narcissisme primaire. Le plus fondamental des fantasmes, au point de pouvoir être considéré comme une écriture de sa « formule », le texte en exprimant au mieux la logique.C’est à nouer ces registres — structure du fantasme et réel clinique de la maltraitance infantile — et à en explorer les tenants et aboutissants, que se consacre cette thèse. Qui s’emploie à montrer d’abord comment la féminité peut porter à la maternité, et ce qui se joue dans le « désir d’enfant », voire dans le désir de mort de l’enfant (c’est-à-dire dans le ravage quand il aboutit à l’acte). Puis quels extrêmes peut atteindre la clinique avec le « syndrome de Münchhausen par procuration », d’une part, et les « néonaticides » avec conservation des corps des nouveau-nés, d’autre part (c’est-à-direavec ces situations où l’horreur se montre pour mieux se dissimuler, et se cache pour mieux s’exhiber).Ce qui permet donc, en dépliant ainsi ces figures de la mère, de l’enfant, et du mal, d’éclairer la logique du fantasme par le réel clinique — et réciproquement. C’est-à-dire d’éclairer la structure subjective, saisie au « coeur de l’être ». / « A child is being beaten » ; « a child is being killed » : for most of our contemporaries, this is an epitome of horror — a transgression of what is still considered as sacred in our socalled modern culture.For some others, it is a clinical reality : the one we observe through what is usually called « child abuse » and infanticides.And for everybody (for every subject), it is also the presentification of a phantasy — the most basic of all, as it concerns on one hand the relationship with the father and the primordial masochism, and on the other one the relation with the ideal and the primary narcissism. It is the most fondamental of phantasies so much that it can be considered as an account of its « formula », the text expressing its logic at best.Intertwining these two matrixes — structure of the phantasy and clinical reality of child abuse — and exploring the ins and outs ; this is the issue analyzed in the thesis. First, what is shown here is how feminity can lead to maternity and what is at stake in « desiring a child », even in the desire for the child’s death (i.e. in the « ravage » when it leads to the acting out). Then which extreme can the clinical approach get close to with « The Munchausen syndrom by proxy » on one hand, and « neonaticides » with the keeping of the bodies of the new borns on the other one (i.e. where horror can be shown to hide all the better and to hide to be better exhibited).Hence the possibility, by unfolding the figures of the mother, of the child, and of the evil, to shed light on the logic of the phantasy thanks to the clinical reality — and vice versa.In other words, to throw light on the subjective structure, seized in the « heart of being ».

ALe but de ma recherche est une interprétation psychanalytique des œuvres dramatiques de Jóhann Sigurjónsson. L'œuvre d'art reflète les préoccupations de son auteur et traite d'émotions universelles, et particulièrement des désirs et passions comme motivations primaires. J'ai entrepris l'analyse de la relation entre passions et écriture littéraire dans les œuvres de Jóhann Sigurjónsson. Dans ce but, j'ai tout d'abord étudié le poids relatif du contexte historique et culturel. Par une analyse structurale précise du texte, j'ai pu dégager les thèmes essentiels. Sous des apparences trompeuses, tous les personnages se révèlent excessifs et fragiles. Par conséquent, les passions, considérées ici comme un "avatar" de l'organisation narcissique de la personnalité, entraînent une rupture psychique, des désordres psychotiques ou la mort. La régression narcissique montre que la passion est sous la domination des pulsions de mort. Ce lien entre les passions et les diverses expressions des pulsions de mort apparaît comme une butée finale résistant à une interprétation plus poussée. / The aim of my research is to propose a psychoanalytic interpretation of Jóhann Sigurjónsson's dramatic works. Works of art support the true preoccupations of their author and concern themselves with universal feelings and especially desires and passions as primal motivations. I have undertaken an analysis of the relationship between passions and generally literary writing in the works of Jóhann Sigurjónsson. In order to do that, I have first investigated the relative role of the historical and cultural context of the plays. By means of an accurate structural analysis, the main topics are then drawn from the text. On the surface, all the characters are excessive and weak. Consequently passions, here considered as an "avatar" of the narcissistic organization of the personality, result in breakdown, psychotic disease or death. Narcissistic regression shows that the passion is dependant on a domination of the death instincts. This relationship between the passions and the various expressions of the death instincts appears as the final buttress that stands up to further interpretation.

Le texte ne pouvant s'achever doit être détruit par le cinéma : tel est notamment l'un des grands principes créateurs de l'œuvre durassienne. Aussi, notre dessein est-il d’étudier l’œuvre de la destruction dans les romans de Marguerite Duras à travers un corpus choisi relativement à des critères explicités, allant de 1943 à 1991 : Moderato Cantabile, Détruire, dit-elle, Le Square, Le Vice-consul… D'abord, nous chercherons s'il existe une véritable entreprise de destruction dans la fiction en déterminant les caractéristiques stylistiques du texte, les grands traits du personnage semblant condamné à la douleur ou au désastre. Mais nous montrerons que la couleur du texte durassien n'est pas aussi sombre qu'elle paraît l'être : le personnage - vu à travers un prisme kojévien et Kierkegaardien - se hissant jusqu'à une certaine transcendance. Puis nous examinerons si l'écriture durassienne est métaphorique de la destruction car accidentée, traversée par la trace pascalienne, très marquée par la répétition, révélant une large empreinte de la perte et du doute. Cela nous interrogera quant à l'écrit durassien qui attenterait à toute littérarité. Enfin, nous étudierons comment s'est opéré le passage du texte au cinéma, en quoi ce texte est métaphorique de la technique cinématographique en général, du signifiant filmique durassien en particulier ; s'il est représentatif du signifié cinématographique durassien et en quoi la fiction est allégorique de l'écriture selon Marguerite Duras. Nous achèverons en questionnant la véritable nature de cette écriture : une simple destruction ? Une œuvre élevant au niveau de l'art un texte que son auteur a voulu "massacrer" ? / The text cannot be completed must be destroyed by the cinema: this is notably one of the great creators of the work durassian principles. Also, it is our intention to study the work of destruction in the novels of Marguerite Duras through a corpus chosen in relation to explicit criteria, ranging from 1943 to 1991: Moderato Cantabile, Destroy, she said, The Square , The Vice-consul ... First, we look for signs of a real extermination will in fiction by determining the stylistic features of the text, the main features of semblance character condemned to pain or disaster. But we will show that the color of durassian text is not as bleak as it seems to be: the character - seen through a prism kojévien and Kierkegaardien - moving up to a certain transcendence. Then we will examine whether the durassian writing is metaphorical destruction as rugged, crossed by Pascal's trace, very marked by repetition, revealing a wide footprint of loss and doubt. This will question us about the writing that durassian attenterait any literariness. Finally, we will study how the transition took place in the cinema of text, how this text is metaphorical film technique in general, the film durassian meaning in particular; it is representative of durassian film meant and what fiction is allegorical writing by Marguerite Duras. We will finish by questioning the true nature of this writing: a simple destruction? A work raising to the level of art a text that the author wanted to "kill" ?

Un écart considérable existe entre l’ampleur du diagnostic psychiatrique de schizophrène et la réticente appréhension de cette clinique par la psychanalyse lacanienne. Les deux approches s’accordent néanmoins sur l’absence de désir dans la schizophrénie. Il s’agit de démontrer ici l’existence d’un désir pour ensuite le qualifier et le décrire. La tentative d’institution d’un désir non symbolisé au champ de l’Autre ainsi que la levée de méconnaissance sur le corps en tant que terme du désir – syntagmes lacaniens concernant le désir psychotique - servent de base de travail. En effet, le rapport du schizophrène à l’Autre et à son corps ainsi que la consistance du champ de l’Imaginaire permettent de repérer un autre outil que le délire pour faire face à l’angoisse suscitée par le désir de l’Autre, ainsi la dissociation - marque de l’identification du sujet schizophrène à la discordance de la machine de la langue - est-elle élevée au rang de tentative de guérison. Aussi, un désir dissocié se verra tenté d’être soutenu par l’instabilité d’un fantasme (homosexuel) peinant à se formaliser en pousse-à-la-femme. / There is a great gap between the large scope of the psychiatric diagnosis of schizophrenia and the reluctant understanding of this condition by the lacanaian psychoanalysis. Nevertheless, both approaches agree on the absence of desire in schizophrenia. The purpose here is to demonstrate the existence of desire, and then to qualify it and describe it. Both the attempt of institutionalization on the Otherness field and the ignorance of the body as part of the desire – lacanian syntagma about psychotic desire – serve as a basis of work. Indeed, the schizophrenic’s relationship to the Other and its body as well as the consistency of the Imaginary allow to notice a tool other than delirium to face the distress caused by the desire of the Other. In this way, dissociation – the identification mark of the schizophrenic subject to the discordance of the language mechanism – is raised as an attempt to cure. Therefore, there will be an attempt to support a dissociated desire with the instability of a fantasy (homosexual fantasy) struggling to formalize in pousse-à-la-femme.

La diversité ethnoculturelle est une réalité incontournable dans les démocraties occidentales. Les effets de cette nouvelle diversité sur la citoyenneté et les identités nationales posent question : l’adaptation des institutions et des sociétés à l’évolution de cette diversité provoque des débats intenses, et parfois violence et exclusion. Le Canada présente un cas particulièrement intéressant à cause de la complexité de sa diversité d’une part, et de son apparent succès dans la gestion des relations entre majorité et minorités, d’autre part. La diversité canadienne est particulière, même si elle n’est pas unique, puisqu’elle est à la fois multiculturelle et plurinationale. Cette diversité complexe donne lieu à ce qui est appelé dans la thèse de « Grandes inquiétudes », liées principalement au mouvement séparatiste québécois, au nationalisme autochtone et aux tensions émanant des différences culturelles avec les minorités issues de l’immigration. On postule que ces Grandes inquiétudes sont le résultat de tensions entre peur de la fragmentation d’un côté et « désirs de citoyenneté » de l’autre. Plutôt que d’envisager la problématique de la diversité sous l’angle des politiques purement identitaires ou du conflit social, la thèse propose d’envisager que les revendications minoritaires à l’égard de la société et des institutions canadiennes, qui paraissent être dirigées contre cette dernière, sont en fait l’expression d’un désir de citoyenneté, c’est-à-dire d’un désir de participer pleinement à la vie de la sociale et politique canadienne et de contribuer au projet canadien. Dans le droit fil de l’interdisciplinarité qui caractérise le champ des Études canadiennes, la thèse propose une définition du concept transdisciplinaire de « Désir de citoyenneté » et son analyse, fondée sur 11 entrevues avec des Canadiens issus des trois grands groupes minoritaires et sur les outils d’analyse puisés dans la philosophie politique, la psychologie sociale et les études post-coloniales. En adoptant une démarche inductive, ce travail espère apporter un élément constructif au débat sur la diversité et la citoyenneté canadienne, en partant de l’observation et de l’analyse de sources primaires afin de donner une définition heuristique du concept de désir de citoyenneté. A la lumière de cette analyse, la thèse propose les conclusions suivantes : le discours séparatiste et la tension politique qui a accompagné son émergence sur la scène politique au Canada a eu pour effet de masquer le désir d’une majorité de Québécois, pour qui une forte identité québécoise et des mesures d’exception pour le Québec ne sont pas incompatibles avec une appartenance fédérale et une identité en partie canadienne. L’enjeu réel du désir de citoyenneté autochtone et des inquiétudes qu’il suscite est la finalisation de la décolonisation, soit une redéfinition de l’espace autochtone au sein du Canada, tant sur le plan territorial et politique que symbolique, et non la séparation ni le rejet. Les revendications des minorités issues de l’immigration sont avant tout l’expression d’un désir d’intégration, qui implique la possibilité de la réalisation de soi. L’analyse de chacune des Grandes inquiétudes canadiennes permet de confirmer en partie qu’elles émanent toutes trois d’une tension entre un désir d’autoréalisation et un désir de statu quo, ou entre un désir de changement et un désir de stabilité. Le désir de citoyenneté est donc un concept à la charnière des différentes théories de la citoyenneté, qui les rappelle à un fondement commun : le désir. Il réintroduit la possibilité de prendre en compte la complexité de l’expérience humaine dans la formulation de principes du vivre-ensemble par les démocraties libérales. Le concept de désir de citoyenneté pourrait contribuer à ce que l’exercice politique reste, ou redevienne, une forme d’humanisme. / Ethno-cultural diversity has become the social and political reality of Western democracies. The effects of that diversity on the idea of citizenship and national identity raises new questions: as institutions struggle to adapt to its new circumstances, debates, tensions, and sometimes violence arise. Canada constitutes a particularly interesting case study because of its complex diversity on the one hand and because of its apparent success in dealing with the tensions between majority and minorities on the other hand. Diversity in Canada is twofold, as it is both multicultural and plurinational. It gives rise to what is called in this work the “grand Canadian preoccupations” linked to Québec separatism, Native nationalism and ethno-cultural diversity. This thesis contends that these Grand preoccupations are the result of a conflict between a fear of fragmentation in the majority and a desire for citizenship amongst minorities, that is to say a desire to be included into the Canadian project. In order to define and analyze the concept of desire for citizenship, this work uses analytical tools developed in political philosophy, social psychology and post-colonial studies, as well as 11 interviews with Canadian participants. Through an inductive approach, the concept of desire for citizenship is asserted as a useful theoretical tool to take into account the complexity of human desire in the study of diversity and citizenship.

La formation des analystes, articulant le problème thérapeutique des modes de résolution de la cure aux questions collectives de garantie et d’enseignement, pose avec acuité la question des conditions de transmission et de formation propres au champ de la psychopathologie. La thèse s’attache d'une part à expliciter les fondements de la question et les conséquences Cliniques et institutionnelles des options à cet endroit; d'autre part, à rendre compte de la cohérence interne et spécifique des modes de transmission de la psychanalyse, dans la voie épistémologique ouverte par Lacan, dont la « Proposition d’Octobre sur le psychanalyste de ’Ecole » est ici le texte de référence. / The training of the psychoanalysts, articulating the therapeutic problem of the modes of resolution of the cure in the collective questions of guarantee and teaching, pose with acuteness the question of the conditions of transmission and training appropriate to the psychopathology. The thesis attempts on one hand to clarify the foundations of the questionand the clinical and institutional consequences of the options ; on the other hand, to report the internal and specific coherence of the modes of transmission of the psychoanalysis, in the epistemological way opened by Lacan, Whose is here the reference text. In the epistemological way opened by Lacan, whose « Proposition d’Octobre sur le psychanalyste de l’Ecole » is here the reference text.