Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work belongs to PPGE/UFSM, standing in the Research Line 2- School and Public Policy Practice. The research proposed to hold an interface between studies on Youth; Youth Cultures; School culture; School practices and high school, giving centrality to youth culture of Funk. Seeking inspiration in the theoretical and methodological perspective of Cultural Studies and analytical exercise of speech, it was intended to examine how the Youth Culture of Funk, produced / consumed in non-school spaces, has circulated a public school in Santa Maria / RS. The survey was conducted in early character, in particular public school, through observation and questionnaire about the musical taste of / the students, in order to select the subjects that would be part of the research. After the selection of / the young people who are related in some way to the Funk, held individual semistructured interviews with six young high school with three teachers / the representatives of the curriculum area Languages, Social Sciences and Natural Sciences, in addition to teaching the Integrated Seminar discipline and representative of the pedagogical coordination. Also, as part of the materiality of research, entry was made in the field in six city night parties to identify how youth culture in question circulated by the municipality. The results indicate that the youth belonging bindings interviewed with Funk are traversed by the elements: rhythm / beat, dance, dress and specific representations in the clips and speeches of letters. Already the prejudices of society, come from the non-recognition of Funk as a cultural manifestation, the consumer association of the popular classes, the use of clothing associated with marginal youths and erotic content of the letters. As to how circulating in the city, Funk is synonymous with fun, it welcomes and promotes entertainment several youths; market, because in addition to the formal market parties also moves the peripheral household economy, through held informal joints and finally; of ladaia once it brings out several confusions involving trams city rivals. The movement of Funk Youth Culture in the school environment, spaces and plural forms were identified. Above all, the yard, the playground and the classroom has been invaded by the technology of mobile devices, which in turn, guarantee the individual flow or collective enjoyment of culture. This Youth Culture affront to existing School Culture, as is the conflict between the enjoyment of a particular type of culture and not others, certain musical preferences and not others, the use of some clothes and not others, the use of certain dances and not other etc. In contrast, some teachers have done the exercise to appropriate some funk elements to use them in their teaching practices. Portuguese the disciplines, physical education, art and English have already made this movement through the use of skits involving content, expressive rhythmic activities and translation of lyrics into English. Already the discipline of history has appropriated discourses contained in letters to thematize current issues and relate them to the discipline. / A presente dissertação pertence ao PPGE/UFSM, situando-se na Linha de Pesquisa 2- Práticas Escolares e Políticas Públicas. A pesquisa realizou uma interface entre estudos sobre Juventudes; Culturas Juvenis; Cultura Escolar; Práticas Escolares e Ensino Médio, dando centralidade à Cultura Juvenil do Funk. Buscando inspiração na perspectiva teórico-metodológica dos Estudos Culturais e no exercício analítico de discurso, se pretendeu analisar o modo como a Cultura Juvenil do Funk, produzida/consumida em espaços não escolares, tem circulado uma escola pública de Santa Maria/RS. A pesquisa realizou-se, em caráter inicial, em escola pública específica, através de observações e de aplicação de questionário acerca do gosto musical dos/as estudantes, com vistas a selecionar os sujeitos que fariam parte da pesquisa. Após a seleção dos/as jovens que se relacionavam de algum modo com o Funk, realizou-se entrevista individual semiestruturada com seis jovens do Ensino Médio, com três professores/as, representantes da área curricular de Linguagens, Ciências Humanas e Ciências da Natureza, além da docente da disciplina de Seminário Integrado e da representante da Coordenação Pedagógica. Igualmente, como parte da materialidade da pesquisa, foi realizada entrada em campo em seis festas noturnas da cidade para identificar como a Cultura Juvenil em questão circula pelo município. Os resultados indicam que a Juventude entrevistada possui vinculações de pertencimento ao Funk a partir dos elementos: ritmo/batida, dança, vestimenta e representações específicas nos clipes e discursos das letras. Já os preconceitos da sociedade, advêm do não reconhecimento do Funk como manifestação cultural, da associação do consumo às classes populares, do uso das vestimentas associadas às Juventudes marginais e do conteúdo erótico das letras. Quanto ao modo como circula pela cidade, o Funk é sinônimo de diversão, pois acolhe e promove o entretenimento de diversas Juventudes; de mercado, porque além do mercado formal de festas também movimenta a economia familiar periférica, através das junções informais realizadas e, por fim; de ladaia, uma vez que faz emergir diversas confusões envolvendo bondes rivais da cidade. Quanto à circulação da Cultura Juvenil do Funk em âmbito escolar, foram identificados espaços e formas plurais. Sobretudo, o pátio, o recreio e a sala de aula tem sido invadidos pela tecnologia dos dispositivos móveis, que por sua vez, garantem o fluxo individual ou coletivo de fruição da cultura. Esta Cultura Juvenil afronta a Cultura Escolar existente, pois representa o conflito entre o usufruto de um tipo específico de cultura e não outro, de certas preferências musicais e não outras, do uso de algumas vestimentas e não outras, a utilização de certas danças e não outras e etc. Em contrapartida, alguns docentes têm feito o exercício de se apropriar de alguns elementos do Funk para utilizá-los em suas práticas de ensino. As disciplinas de Português, Educação Física, Arte e Inglês já realizaram esse movimento através da utilização de paródias envolvendo o conteúdo, de atividades rítmico expressivas e da tradução de letras de músicas para o idioma inglês. Já a disciplina de História se apropriou de discursos contidos nas letras para tematizar assuntos atuais, relacionando-os à disciplina.

Neste trabalho estudamos diferentes noções de diferenciabilidade para funções definidas na esfera unitária S^n-1 de R^n, n>=2. Em relação à derivada usual, encontramos condições necessárias e/ou suficientes para que uma função seja diferenciável até uma ordem fixada. Para as outras duas, a derivada forte de Laplace-Beltrami e a derivada fraca, apresentamos algumas propriedades básicas e procuramos condições que garantam a equivalência destas com a diferenciabilidade usual. / In this work we study different notions of differentiability for functions defined on the unit sphere S^n-1 of R^n, n>=2. With respect to the usual derivative, we find necessary and/or sufficient conditions in order that a function be differentiable up to a fixed order. As for the other two, the strong Laplace-Beltrami derivative and the weak derivative, we present some basic properties about them and search for conditions that guarantee the equivalence of them with the previous one.

This thesis is concerned with popular music's working of time. It takes the experience of time as crucial to the negotiation of social, political or, more simply, existential, conditions. The key example analysed is the funk style invented by legendary musician James Brown. I argue that James Brown's funk might be understood as an apprehension of a minor temporality or the musical expression of a particular form of negotiation of time by a minor culture. Precursors to this idea are found in the literature of the stream of consciousness style and, more significantly for this thesis, in the work of philosopher Gilles Deleuze on the cinema in his books Cinema 1: The Movement-Image and Cinema 2: The Time-Image. These examples are all concerned with the indeterminate unfolding of lived time and where the reality of temporal indeterminacy will take precedence over the more linear conventions of traditional narrative. Deleuze???s Cinema books account for such a shift in emphasis from the narrative depiction of movement through time the movement-image to a more direct experience of the temporal the time-image, and I will trace a similar shift in the history of popular music. For Deleuze, the change in the relation of images to time is catalysed by the intolerable events of World War II. In this thesis, the evolution of funk will be seen to reflect the existential change experienced by a generation of African-Americans in the wake of the civil-rights movement. The funk groove associated with the music of James Brown is discussed as an aesthetic strategy that responds to the existential conditions that grew out of the often perceived failure of the civil rights movement in the 1960s. Funk provided an aesthetic strategy that allowed for the constitution of a minor temporality, involving a series of temporal negotiations that eschew more hegemonic, common sense, compositions of time and space. This has implications for the understanding of much of the popular music that has followed funk. I argue that the understanding of the emergence of funk, and of the contemporary electronic dance music styles which followed, would be enhanced by taking this ontological consideration of the experiential time of minorities into account. I will argue that funk and the electronic dance musics that followed might be seen as articulations of minority expression, where the time-image style of their musical compositions reflect the post-soul eschewing of a narratively driven, common sense view of historical time.

This thesis is concerned with popular music's working of time. It takes the experience of time as crucial to the negotiation of social, political or, more simply, existential, conditions. The key example analysed is the funk style invented by legendary musician James Brown. I argue that James Brown's funk might be understood as an apprehension of a minor temporality or the musical expression of a particular form of negotiation of time by a minor culture. Precursors to this idea are found in the literature of the stream of consciousness style and, more significantly for this thesis, in the work of philosopher Gilles Deleuze on the cinema in his books Cinema 1: The Movement-Image and Cinema 2: The Time-Image. These examples are all concerned with the indeterminate unfolding of lived time and where the reality of temporal indeterminacy will take precedence over the more linear conventions of traditional narrative. Deleuze???s Cinema books account for such a shift in emphasis from the narrative depiction of movement through time the movement-image to a more direct experience of the temporal the time-image, and I will trace a similar shift in the history of popular music. For Deleuze, the change in the relation of images to time is catalysed by the intolerable events of World War II. In this thesis, the evolution of funk will be seen to reflect the existential change experienced by a generation of African-Americans in the wake of the civil-rights movement. The funk groove associated with the music of James Brown is discussed as an aesthetic strategy that responds to the existential conditions that grew out of the often perceived failure of the civil rights movement in the 1960s. Funk provided an aesthetic strategy that allowed for the constitution of a minor temporality, involving a series of temporal negotiations that eschew more hegemonic, common sense, compositions of time and space. This has implications for the understanding of much of the popular music that has followed funk. I argue that the understanding of the emergence of funk, and of the contemporary electronic dance music styles which followed, would be enhanced by taking this ontological consideration of the experiential time of minorities into account. I will argue that funk and the electronic dance musics that followed might be seen as articulations of minority expression, where the time-image style of their musical compositions reflect the post-soul eschewing of a narratively driven, common sense view of historical time.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1660892 bytes, checksum: 7269b13ae51400466690bca9c7bfdb92 (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Investigates the construction of black identity through production, access, ownership and use of musical information and information on ethnic-racial funk blogs. Uses the qualitative research approach, associated with vision of social research and cultural studies, defines blogs as empirical field studies making use of the netnography research. It begins the construction of its conceptual basis from reflections about the understanding of the phenomenon information, and to follow building the concept of musical information. Brings a history of Cultural Studies, discusses the understanding of culture and how it operates, also reflects on the concepts of cyberculture, and popular culture, where the funk is understood as an expression of popular culture. Follow investigating blogs as sources of information. Discusses the concepts of race, ethnicity and racism to highlight the need for the construction of black identity. Understood the construction of identity as composed of several elements, giving greater attention to memory and belonging. Makes a description of the environment created by blogging and an interpretation based on the participants' speech. Concludes inferring that musical information and racial-ethnic has a big potential as catalysts in the construction of black identity, creating an environment for socialization, especially young people, who have the capacity to promote change and disseminate a sense of equality that is configured as a mechanism in the fight against prejudice, discrimination and racism. / Investiga a construção da identidade negra através da produção, do acesso, da apropriação e do uso da informação musical e da étnico-racial em blogs de funk. Utiliza-se do enfoque qualitativo de pesquisa, associado à visão da pesquisa social e dos Estudos Culturais, e delimita os blogs como um campo empírico de estudos lançando mão da pesquisa netnográfica. Inicia a construção de sua base conceitual a partir de reflexões sobre o entendimento do fenômeno informação e segue para a tecitura do conceito de informação musical. Traz um histórico dos Estudos Culturais, discute sobre o entendimento de cultura e como ela opera, reflete também sobre os conceitos de cibercultura e cultura popular, em que o funk é entendido como uma expressão da cultura popular, segue investigando os blogs como fontes de informação e discute sobre os conceitos de raça, etnia e racismo, para ressaltar a necessidade de construir a identidade negra. Compreende a construção da identidade como composta por vários elementos, dando mais atenção à memória e ao pertencimento. Descreve o ambiente criado pelos blogs e faz uma interpretação com base nas falas dos sujeitos. Conclui inferindo que a informação musical e a informação étnico-racial têm grande potencial como catalizadoras na construção da identidade negra, criando um ambiente para a socialização, especialmente de jovens que têm a capacidade de promover mudanças e disseminar um sentimento de igualdade que se configura como um mecanismo na luta contra o preconceito, a discriminação e o racismo.

Submitted by Carla Abdalla (carla.abdalla@gmail.com) on 2014-03-27T11:58:40Z No. of bitstreams: 1 Carla.Abdalladissertacao.pdf: 2266036 bytes, checksum: 1a93f73290745ee9e963731cc06d59f9 (MD5) / Approved for entry into archive by PAMELA BELTRAN TONSA (pamela.tonsa@fgv.br) on 2014-03-27T12:25:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla.Abdalladissertacao.pdf: 2266036 bytes, checksum: 1a93f73290745ee9e963731cc06d59f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-27T12:51:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla.Abdalladissertacao.pdf: 2266036 bytes, checksum: 1a93f73290745ee9e963731cc06d59f9 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Essa pesquisa explora a identidade do jovem da periferia paulistana retratada pelo movimento Funk Ostentação, que foi contextualizado e analisado sob a perspectiva teórica da Consumer Culture Theory (CCT), com foco nas teorias de identidade relacionadas ao consumo, como self estendido, self expandido, consumo aspiracional e consumo compensatório. Entrevistas e grupo de foco com jovens frequentadores de bailes funk (chamados funkeiros) somaram-se às transcrições de videoclipes de Funk Ostentação e programas com participação de MCs (cantores de funk) e foram analisados e codificados de forma livre, seguindo os preceitos de Strauss e Corbin (2008). Como resultado, foi desenvolvido um modelo teórico no qual os MCs expressam sua identidade por meio de marcas, objetos, lugares e pessoas (self estendido) e expandem aspectos de sua identidade para os funkeiros (self expandido), principalmente pelos videoclipes disponibilizados no YouTube. As relações de fama, admiração e inveja, encontradas nos videoclipes e reforçadas pelo discurso dos entrevistados, mostram aspectos da identidade dos MCs e funkeiros enquanto grupo. Enquanto para os MCs o consumo mostrado nos videoclipes é algo real, os funkeiros afirmam que consomem somente as roupas, acessórios e bebidas, sendo que automóveis, motos, joias e grandes casas fazem parte de suas aspirações de consumo. Foi encontrada diferença na expressão do self masculino e feminino, sendo que o consumo e exibição dos objetos de desejo estão relacionados à identidade masculina e as garotas apenas demonstram interesse em estar com rapazes que possuam os itens desejados, não em adquiri-los. Concluiu-se que o consumo e exibição dos objetos e marcas está relacionado ao consumo compensatório. Os jovens têm no consumo uma forma de preencher alguns aspectos frágeis de seu self e validar seu acesso a determinados locais que antes não se achavam aptos a frequentar, como shoppings centers. Nenhum deles mostrou interesse no consumo ou utilização de produtos não cantados pelo Funk Ostentação, ainda que relacionados ao entretenimento, como itens para prática de esportes e videogames, o que evidencia o consumo compensatório como substituto ao consumo de objetos não relacionados simbolicamente às fragilidades do self dos indivíduos. Também não demonstraram interesse em consumir outros itens que podem lhes trazer aumento de renda, como o investimento em educação, de forma que o consumo compensatório, que remedia os efeitos da exclusão social que sentem, parece substituir a real resolução do problema.

Neste trabalho estudamos diferentes noções de diferenciabilidade para funções definidas na esfera unitária S^n-1 de R^n, n>=2. Em relação à derivada usual, encontramos condições necessárias e/ou suficientes para que uma função seja diferenciável até uma ordem fixada. Para as outras duas, a derivada forte de Laplace-Beltrami e a derivada fraca, apresentamos algumas propriedades básicas e procuramos condições que garantam a equivalência destas com a diferenciabilidade usual. / In this work we study different notions of differentiability for functions defined on the unit sphere S^n-1 of R^n, n>=2. With respect to the usual derivative, we find necessary and/or sufficient conditions in order that a function be differentiable up to a fixed order. As for the other two, the strong Laplace-Beltrami derivative and the weak derivative, we present some basic properties about them and search for conditions that guarantee the equivalence of them with the previous one.

Esta tese trata da prática comunicacional de representar o crime no funk proibido, uma prática complexa que implica processos disposicionais e identitários e que está inscrita em territórios submetidos à influência das regras que regem o mundo do crime, operando no plano intersubjetivo como um jogo de linguagem adaptativo e no plano social como uma prática coletiva. Representar implica reiterar a vontade para ratificar o compromisso com o crime ou para mostrar consideração e conviver com seus efeitos. A ratificação da disposição para representar, para ganhar potência e funcionar como uma estratégia de sobrevivência, precisa estar sempre atualizada. Reiterando-se ao longo do tempo, cada manifestação da disposição para representar o crime recupera o momento anterior e a expectativa de futuro, atualizando o gesto no momento presente. A disposição para representar o crime opera como uma presentificação no plano social, que contribui para a manutenção da subjetivação no crime e ao mesmo tempo entranha a potência de transformação através da constituição de um sujeito político cujo lugar de enunciação é o mundo do crime. A tese foi construída a partir da análise de letras de música de funk proibido artesanal que circulam no YouTube (totalizando 303 minutos de áudio), adotando como metodologia a Análise Situacional, uma refundamentação da Teoria Fundamentada nos Dados (Grounded Theory). As letras foram submetidas à codificação aberta no programa NVivo Pro 11, o que possibilitou a formulação da categoria central representar o crime. A categoria central foi analisada com as ferramentas cartográficas propostas pela metodologia Análise Situacional, conduzindo à formulação de uma teoria da presentificação social sobre a construção da subjetividade na prática comunicativa. O método de inferência adotado foi o método abdutivo, e a coleta e a análise foram guiadas por amostragem teórica. O funk proibido foi teorizado como um dispositivo interacional estético a partir do qual é possível observar o fenômeno comunicacional como processo tentativo e probabilístico em uma concepção pragmatista das teorias da comunicação. / This thesis object is the communicational practice of representing crime in funk \"proibido\" music, a complex practice that involves dispositional and identitary processes inscribed in territories under the influence of the world of crime rules, and that operates on the intersubjective level as an adaptive language game and on the social level as a collective practice. Representing implies reiterating the will to ratify the commitment to crime or to show consideration to it and coexist with its effects. In order to gain power and function as a survival strategy, the ratification of the disposition has to be always up to date. Over time, each manifestation of the disposition to represent crime recalls the previous moment and the expectation of future, updating the gesture in the present moment. The disposition to represent crime operates as a presentification on the social level, which contributes to the maintenance of subjectivation in crime and at the same time carries the power of transformation through the constitution of a political subject whose voice emanates from the world of crime. The thesis was constructed from the analysis of lyrics of funk \"proibido\" music pieces that circulate on YouTube (totaling 303 minutes of audio), following Situational Analysis (a re-foundation of Grounded Theory) as methodology. The lyrics were submitted to open coding using NVivo Pro 11 software, which led to the formulation of representing crime as the central category. The central category was analyzed using Situational Analysis cartographic tools, leading to the formulation of a theory of social presentification on the construction of subjectivity in communicational practice. The inference method followed was abduction, and the collection and analysis were guided by theoretical sampling. The funk \"proibido\" music itself was theorized as an aesthetic interactional device in which it is possible to observe the communicational phenomenon as a tentative and probabilistic process, understood under a pragmatist tradition in the field of communication theory.

[pt] Das gangues urbanas aos estilos de música e dança extravagantes, das subculturas, com seus estilos espetaculares, à contracultura, o comportamento dos jovens ao longo do século XX desafiou, constantemente, o status quo. Assim, condensando medos e angústias relacionados ao questionamento da ordem social, nasceram diversos pânicos morais relacionados a práticas juvenis, entre essas, vários estilos de dança. O objetivo desse trabalho é refletir sobre a relação entre pânico moral e juventude por meio da dança, mais especificamente a partir do lindy hop e do funk carioca. A primeira parte da pesquisa apresenta a teoria do pânico moral a partir das obras de seus principais autores, Stanley Cohen, Stuart Hall et al e Erich Goode e Nachman Ben-Yehuda. Em seguida, é feita uma análise da relação existente entre as noções de desvio e juventude, buscando-se entender a importância da primeira no processo de construção social da segunda. Nessa parte, que tem Jon Savage, José Machado Pais, Ross Haenfler e Helena Abramo como principais referências, também são apresentados exemplos de pânicos morais motivados por práticas juvenis. Por fim, com base nas obras de Jon Savage, Kendra Unruh, Hermano Vianna e Micael Herschmann, entre outros, e em notícias publicadas pela imprensa, são analisadas as trajetórias do lindy hop e do funk carioca, duas danças que, embora nascidas em épocas e lugares diferentes, possuem um histórico semelhante, marcado pelo pânico moral que causaram. Duas danças nascidas em comunidades negras que, como tantas outras que fizeram sucesso ao longo do século XX, escandalizaram muitos na época de seu surgimento, mas que, apesar disso, ou por causa disso, ficaram muito populares entre jovens dos mais diferentes contextos sociais. Os anos passam, as gerações e os estilos de dança mudam, mas as críticas e os preconceitos continuam, o que confirma que esses pânicos não desaparecem completamente, eles apenas mudam de forma, uma vez que, embora pareçam direcionados a danças específicas, são, frequentemente, um reflexo do mesmo preconceito destinado aos criadores desses estilos. / [en] From urban gangs to extravagant styles of music and dance, from subcultures with their spectacular styles to counterculture, the behavior of young people throughout the twentieth century constantly challenged the status quo. Therefore, condensing fears and anxieties related to the questioning of the social order, several moral panics related to youth practices were born, among them, many associated to dance styles. The objective of this work is to reflect on the relationship between moral panic and youth through dance, more specifically, through lindy hop and carioca funk. The first part of the research presents the moral panic theory based on the works of its main authors, Stanley Cohen, Stuart Hall et al and Erich Goode & Nachman Ben-Yehuda. Then, the relationship between the notions of deviance and youth is analyzed, seeking to understand the importance of the former in the process of social construction of the latter. In this part, which has Jon Savage, José Machado Pais, Ross Haenfler and Helena Abramo as main references, examples of moral panics motivated by youth practices are also presented. Finally, based on the works of Jon Savage, Kendra Unruh, Hermano Vianna and Micael Herschmann, among others, and on news published by the press, the last part analyses the trajectories of lindy hop and carioca funk, two dances that, although born in different times and places, have a similar history, marked by the moral panic they caused. Two dances born in black communities that, like several others that have made success during the twentieth century, shocked many at the time of their arising, but, despite that, or because of that, became very popular among young people from different social contexts. As the years go by, generations and styles of dance change, but criticism and prejudice remain, confirming that these panics do not disappear completely, they only change shape, once, although they seem to be directed at specific dances, they are often a reflection of the same prejudice directed to the creators of these styles.

The Funk–Radon transform assigns to a function on the two-sphere its mean values along all great circles. We consider the following generalization: we replace the great circles by the small circles being the intersection of the sphere with planes containing a common point ζ inside the sphere. If ζ is the origin, this is just the classical Funk–Radon transform. We find two mappings from the sphere to itself that enable us to represent the generalized Radon transform in terms of the Funk–Radon transform. This representation is utilized to characterize the nullspace and range as well as to prove an inversion formula of the generalized Radon transform.