The challenges found in three-dimensional platformer games heavily rely on the player’s ability to perceive depth and it is therefore crucial for them to feature shadows as they are an important depth cue for the human visual system. In this paper, we compare two different kinds of shadowing solutions, blob shadows and shadow-maps. Subjects split into two groups each played a differently shadowed version of a 3D platformer game prototype as well as a common, unshadowed version. The first group’s prototype featured blob shadows while the second group’s used shadowmaps. The players were asked to input their own proficiency level from one to five into the program. The data collected through in-prototype logging to a file hinted at shadowmaps being more desirable as the shadowmap group’s delta from shadowed to unshadowed playthrough was lower than the blob shadow group’s. However, this data featured a number of problems, such as low sample size, subjective evaluation of player proficiency in 3D platformer games and different distribution of proficiency in and across groups. / Utmaningarna funna i tredimensionella platformsspel beror starkt på spelarens förmåga att uppfatta djup och det är därför avgörande för spelaren att ha skuggor eftersom de är en viktig antydan till djup för det mänskliga visuella systemet. I detta examensarbete jämför vi två olika typer av skuggningslösningar, “blob shadows” och “shadowmaps”. Försökspersonerna delades upp i två grupper, var och en spelade en annorlunda skuggad version av en prototyp för ett 3D-plattformsspel samt en ordinär, version utan skugga. Den första gruppens skuggor gjordes med “blob shadows” medan för den andra gruppen användes “shadowmaps”. Spelarna ombads att mata in sin egen kompetensnivå från ett till fem i programmet. Uppgifterna som samlats in via loggning i prototypen skrevs till en fil som antydde att “shadowmaps” var mer önskvärda eftersom “shadowmap”-gruppens delta från skuggad till icke-skuggad igenomspelning var lägre än skugga-gruppens. Dessa data innehöll emellertid ett antal problem, såsom låg provstorlek, subjektiv utvärdering av spelarens kunskaper i 3D-plattformsspel och olika spridning av kunskaper i och över grupper. Insikter för framtida forskning inkluderar skapandet av en objektiv ram för utvärdering för kunskaperna för spelarna såväl som förminskningen av prototypens omfattning.

Games can be used to convey meaning and communicate messages. While there is ample research on games' expressive capacities, how players' backgrounds impact game interpretation has thus far been under-explored.  This study explores this gap by way of testing an expressive game and discerns if there is a relationship between how people experience a game and their personal background and current state of mind. To engage this question, we conducted a player study. We developed the abstract, metaphorical game “Lorn” intended for this purpose. The game together with an online survey, intended to assess players' background and state of mind, was distributed to potential participants. After having played the game, the participants shared their interpretation of the message in the game and their experiences and feelings they experienced while playing. 15 people participated in the player study. The result indicates there are differences in how people interpret a message depending on their personal background and their current state of mind. / Spel kan användas för att förmedla både budskap och mening. Trots att det finns omfattande forskning på hur man kan uttrycka sig med spel, så är forskning kring hur spelares bakgrund påverkar deras tolkning bristfällig. Den här studien utforskar detta genom att testa ett “expressivt spel” och urskilja om det finns någon koppling mellan hur människor upplever ett spel och deras personliga bakgrund och sinnesstämning. Vi utförde en spelarstudie för att undersöka den här frågan. För detta ändamål utvecklade vi det abstrakta, metaforiska spelet “Lorn”. Tillsammans med en online enkät, som ämnade att ta reda på spelarnas bakgrund och sinnesstämning, distribuerade vi spelet till potentiella deltagare. Efter att ha spelat spelet delgav deltagarna sina tolkningar av betydelsen, sina upplevelser av Lorn, och vilka känslor de kände när de spelade spelet. 15 personer deltog i studien. Våra resultat indikerar att det finns skillnader i hur människor tolkar budskap beroende på deras personliga bakgrund och sinnesstämning.

Immersive sims are all about being immersed and acting in a believable world, despite this,we believe that how their save systems affect player experience has not been exploredenough. In this paper we examined the relationship between save systems, save scumming,and player immersion using the scales tested by Weibel and Wissmath (2012) in their studyabout presence and flow and how they constitute immersion. In order to test how much savescumming influences immersion, we had two groups of players play Deus Ex: HumanRevolution: one that played using only the autosave system, and the other one exclusivelyusing quicksaves. After playing the game for two hours, they then answered twoquestionnaires that allowed us to gauge their presence and flow respectively. Our test foundwhat looks to be a trend of quicksave negatively affecting flow, but our results are notstatistically relevant (P = .11), this might be due to our small sample size (N = 10). / Immersive sims handlar helt och hållet om att känna inlevelse och agera i en trovärdig värld,fastän detta, så tror vi att hur dessa spels sparsystem effektuerar spelarens upplevelse inte harblivit undersökt nog. I detta uppsatsarbete så undersökte vi relationen mellan sparsystem,“save scumming” (tendensen att överanvända ett spårsystem för att lättare klara utmaningar),och en spelares inlevelse med hjälp av skalor skapade av Webel och Wissmath (2012) i derasstudie på flöde och närvaro när det kommer till spel och hur det inrättar inlevelse. För att testahur stor effekt save scumming har på en spelares inlevelse så hade vi två grupper av spelaretill att spela Deus Ex: Human Revolution: den ena gruppen fick endast ta användning avspelets automatiska sparsystem, medans den andra gruppen fick endast använda det manuellasnabbsparsystemet. Efter var spelare är färdig så hade vi dem till att svara på två enkäter somlåter oss beräkna deras nivå av både flöde och närvaro. Våra tester hittade vad som kan sessom en trend till att snabbsparsystemet har en negativ inverkan på flöde, men våra resultat ärinte statistiskt betydelsefulla (P = .11), detta kan bero på att vi hade en liten provstorlek (N =10).

Uppsatsen undersöker spelgrafik i Cyberpunk 2077, mot bakgrund av händelserna kring spelets offentliggörande – som väckte stort raseri och missnöje från inte bara spelarna själva, utan även aktieägare och spelrecensenter. Utgångspunkten i analysen är etablerandet av en diskursiv läsning inom en kvalitativ visuell analys av ett urval bilder som visar hur människor i spelet manipuleras till att köpa produkter som är skadliga för dem. Hur bilderna visar just detta – etableras i en andra, djupare läsning utifrån ett antal marxistiska positioner som alla har gemensamt att de beskriver processer relevanta för Karl Marx’ tankar om alienation och förfrämligande.Resultatet diskuteras sedan i relation till hur verkliga film-, spel-, data- och storföretag säljer produkter genom att paketera dem inuti berättelser om klasskamp, civilt uppror eller arbetarkultur. Sambandet mellan CD Projekt Red’s inbladning i fiktiv och verklig kapitalism, utgör det viktigaste resultatet och den röda tråden för arbetet. Huvudsakligen gestaltar sambandet sig genom upprättandet av en varufetischism och kommodifiering i fråga om hur de gestaltar- och kommunicerar till sina egna konsumenter. Jag diskuterar sedan riskerna med dataspel som tillämpning för en marxistisk kritik, då den interaktiva komponenten i spelandet förutsätter människan som en del av produkten / The essay surveys relevant game art inside Cyberpunk 2077, in the light of the recent and heavily criticized product launch. The study starts out with establishing a discourse reading through qualitative visual samples of how costumers are manipulated to buy hazardous products inside the fictive context of the game. The examples of how this manipulation takes place, are shown by applying pre-described Marxist positions that are generally connected to Marx phases of alienation (see keywords below).The results are then discussed in relation to how real movie-, game-, computer- and other big business markets products through appropriation of stories and themes such as class struggle, civil obedience or working-class culture. Establishing the comparison between the fictive and existing capitalism of CD Projekt Red is the main thesis that is followed through the work and verified in the result through evidence of 3 commodification and commodity fetishism. The main aspect of the arguments focuzes on how CD Projekt Red has shown the relationship between themselves and their followers through consumers and manufacturers. The thesis and subject matter is discussed in the end of the essay, also mentioning the risks of analysing a digital game through Marxist perspectives, since the interactive part of gaming requires the player to be viewed as connected to the product. / Filmen som gjordes inom ramen för frilansuppdraget åt NordAmps var i sin helhet en draft för videopitch till mottagare, bestående av fotografi, ljud och ett fåtal enkla tredimensionella modeller. Efter uppdragets slut ville jag se hur jag kunde förbättra min medieproduktion genom att applicera en metod som blandar animation och teknisk illustration. Detta fick mig att resonera kring; hur skulle jag kunna kommunicera bättre utifrån samma filmlängd, samma ljudbild och samma tempo - men bara genom att jobba med tecknat material i efterproduktionen? Vad är viktigt att lyfta – och hur undviker jag att komplicera istället för simplifiera budskapet?  Förutom att konkretisera och förenkla komplex information från avsändaren, så bidrar animationen till att skapa det övergripande visuella narrativet; det vill säga; vilka är NordAmps, varför är de viktiga och hur kommunicerar de kring sitt innehåll? Genom att blanda rörligt fotografi med animation och teckning så vill jag skapa en mer rik och pedagogisk medieproduktion - som visar på hur komplexa tekniska frågor kan kommuniceras effektivt till tittare som saknar förförståelse om ämnet.

No description available.

Procedural content generation for video games (PCGG) has seen a steep increase in the past decade, aiming to foster emergent gameplay as well as to address the challenge of producing large amounts of engaging content quickly. Most work in PCGG has been focused on generating art and assets such as levels, textures, and models, or on narrative design to generate storylines and progression paths. Given the difficulty of generating harmonically pleasing and interesting music, procedural music generation for games (PMGG) has not seen as much attention during this time. Music in video games is essential for establishing developers' intended mood and environment. Given the deficit of PMGG content, this paper aims to address the demand for high-quality PMGG. This paper describes the system developed to solve this problem, which generates thematic music for non-player characters (NPCs) based on developer-defined attributes in real time and responds to the dynamic relationship between the player and target NPC. The system was evaluated by means of user study: participants confront four NPC bosses each with their own uniquely generated dynamic track based on their varying attributes in relation to the player's. The survey gathered information on the perceived quality, dynamism, and helpfulness to gameplay of the generated music. Results showed that the generated music was generally pleasing and harmonious, and that while players could not detect the details of how, they were able to detect a general relationship between themselves and the NPCs as reflected by the music.

The following study investigates how recent games (2014 - 2018) visualize health and health changes, with a focus on the player character’s health, the player character taking damage and the graphical user interface (GUI). 50 games were coded via gameplay videos on YouTube and then analysed. The codes were then grouped together based on patterns and theoretical grounding. These groups were then examined with other studies and game design practices. / Följande studie ämnar att undersöka hur spel från senaste tiden (2014 - 2018) visualiserar hälsa och hälsoförändringar, med ett fokus på spelarkaraktärens hälsa, när spelarkaraktären tar skada och GUI. 50 spel kodades via s.k. “gameplay” videor på YouTube och har sedan blivit analyserade. Koderna var sedan grupperade baserad på mönster och teori. Dessa grupper var sedan undersökta med andra studier och speldesign sedvänjor.

Esta tesis presenta el diseño de una aplicación gamificada para smartphone, tanto Android y iOS, que tiene como finalidad fomentar hábitos de ahorro. Esta aplicación tiene como público objetivo principal personas entre 25 y 35 años de Perú. Para poder cumplir este objetivo analizamos dos conceptos importantes, el primero de ellos es sobre la gamificación, cuáles son los usos actuales de este concepto y los principales elementos de diseño. El segundo grupo es sobre la banca electrónica, como se desempeña hoy en día y algunos usos de la gamificación sobre ella. Posterior a ello, se plasma la conceptualización del juego. Esta definición consta del diseño, mecánicas y dinámicas de juego, como ayudará a fomentar hábitos de ahorro a los usuarios y cómo estos serán validados. Además, se detalla la propuesta de desarrollo, organigrama, tecnologías involucradas, cronograma y costos. / This thesis presents the design of a gamified smartphone application, Android or iOS, which aims to promote saving habits. The main target public of this application is people between 25 and 35 years old from Peru. In order to achieve this objective, we analyze two important concepts, gamification is the first one, what are the current uses and the main design elements. The second group is about electronic banking, how it works today, and some uses of gamification on it. Finally, the game conceptualization is reflected. This definition consists of the game design, mechanics and dynamics, how it will help to promote saving habits and how these will be validated. In addition, the development proposal, organization chart, technologies involved, schedule and costs are detailed. / Tesis

The approachability of a game is determined by the ease of which a player may learn how to play it. Most often, the player is taught how to play a game during a specially designed first level, called the tutorial level. In order to evaluate the approachability of a game, Desurvire et al. created the Game Approachability Principles (GAP) and suggested that GAP could potentially also be used to design game tutorials. This was tested in this paper by using GAP during an iterative design process of a strategy game tutorial. Each tutorial iteration was user-tested and heuristically evaluated. This study suggested that the use of GAP during the design process had resulted in a successful game tutorial. However, as there was a difference between identifying and solving an issue, some revisions to GAP were suggested to improve the usage during design processes’. / Desto större och mer avancerat ett spel är, desto svårare kan det vara att lära sig. Moderna spel böjar ofta med att låta spelaren spela en övningsbana,  även kallad “tutorial”, för att lära spelaren spelet. För att mäta hur väl ett spel går att lära sig tog Desurvire et al. fram “speltillgänglighetsprinciperna”, eller “The Game Approachability Principles” (GAP). Det föreslogs även att GAP skulle vara användbara vid skapandet av övningsbanor. I den här rapporten utvärderades det påståendet genom att applicera GAP vid skapandet av en övningsbana till ett strategispel. Slutsatsen blev att användandet av GAP resulterat i en framgångsrik övningsbana, men att principerna är möjliga att anpassa ytterliggare för användandet vid designprocesser. Därför föreslogs en reviderad version av principerna.

Building complex games like Grand Strategy Games for both PC and console is a costly endeavour. Normally, two different platforms imply two different User Interface (UI) and User Experience (UX) designs, even though it is the same game. If the game’s UI could have similar designs for both platforms, this costly obstacle could be overcome. This study aimed to take the first steps to look at “one UI to rule them all”. Due to the lack of existing research on this topic, this study had to begin from scratch. This led to a focus on existing strategy games on consoles, and an evaluation of the User Experience (UX) of these games. Considering the lack of Grand Strategy Games on consoles, eleven existing strategy games on console similar to Grand Strategy Games were chosen to be investigated further with the aim to find possible best practices and/or the most important aspects of the player’s experience in these games. Through discussion with game industry experts (experienced and senior UX designers), the UI and UX of strategy games on console were broken down and grouped as specific game interactions, with emphasis on the similarity to Grand Strategy Games. By using the defined game interactions, a quantitative survey was carried out to pinpoint the game interactions with the biggest impact on the player’s experience. The analysis of the results from the 864 respondents in the quantitative survey showed the importance of console first. It could be determined by looking at how well the only console first game of the survey did. Halo Wars 2 had the overall best-perceived experience in five out of the eight defined game interactions. Yet the participants preferred playing Halo Wars 2 on PC to an equal extent as they preferred to play it on consoles, concluding that console first seems to be the design approach to use when a game studio wants to ship a game simultaneously to both PC and consoles since it gives the overall best player experience. Furthermore, the pace, meaning the speed with which the player can execute specific in-game actions and reach their goals, was found to be a major factor in the player’s experience of the chosen strategy games on console. This led to a further developed definition of the pace through discussion and workshops with industry experts. Research then continued with remote and unmoderated playtests (qualitative usability testing) of two of the chosen games being most similar to Grand Strategy Games; Stellaris and Sid Meier’s Civilization VI. These playtests aimed to find what are the most important aspects of the pace and how the pace affects the player's experience. When the participants were asked to rank what they thought has the biggest impact on the pace in the game, game mechanical aspects were ranked higher than UI and UX aspects of the pace. This shows the game mechanics to be more important than the UI and UX aspects of the pace when designing the pace in a game like Stellaris and Sid Meier’s Civilization VI.