This article presents the systematizing of the implementation of an experience of innovation in the university teaching realized from a perspective interdisciplinary and collaborative of the Faculty of Education and Faculty of Art, taking as an intention the creation of Peruvian stories for children for the development of the sensibility, the appraisal and valuation of the national and regional wealth. For the accomplishment of the analysis focal groups were used as method of compilation of information by the intention of knowing the perception of the students of the above mentioned powers on his participation in this formative activity. The process developed 22 children books with a Peruvians themes allowed each group of students to apply specialized knowledge and abilities learned within their respective faculties towards a common project which had a set of both pedagogical and artistic criteria. / Este artículo presenta la sistematización de la implementación de una experiencia de innovación en la docencia universitaria, realizada desde una perspectiva interdisciplinaria y colaborativa de las Facultades de Educación y de Arte, teniendo  como propósito la creación de cuentos peruanos para niños para el desarrollo de la sensibilidad, la apreciación y valoración del patrimonio nacional y regional. Para la realización del análisis se usaron grupos focales como método de recolección de datos con el propósito de conocer la percepción de los estudiantes de dichas facultades sobre su participación en esta actividad formativa. La muestra estuvo constituida por 8 alumnos de Arte y 7 alumnas de Educación. Se elaboraron 22 cuentos infantiles peruanos, lo que permitió a los alumnos desarrollar y aplicar los conocimientos y habilidades aprendidos en cada curso en torno a un producto común, respondiendo a criterios pedagógicos y artísticos. / Este artigo apresenta o sistematizando da implementação de uma experiênciade inovação na docência universitária, levou a cabo de um interdisciplinaria de perspectiva e colaborador das Faculdades de Educação e de Arte, tendo como propósito a criação de histórias peruanas para crianças para o desenvolvimento da sensibilidade, a avaliação e estimação do patrimônio nacional e regional. Para a realização da análise grupos focais foram usados como método de juntar de dados com o propósito de conhecer a percepção dos estudantes destas faculdades na participação deles nesta atividade formativa. A amostra foi constituída por 8 estudantes de Arte e 7 estudantes de Educação. Foram elaboradas 22 histórias peruanas infantis, o que permitiu aos estudantes desenvolver e aplicar os conhecimentos e habilidades aprendidas em cada curso ao redor de um produto comum, respondendo a aproximações pedagógicas e artísticas.

Esta dissertação é uma monografia sobre a obra do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé. A idéia principal foi levantar um escopo de elementos analíticos: históricos, documentais, metodológicos e teóricos, necessários à formulação de hipóteses futuras. A dissertação foi concebida em três partes distintas. A primeira é dedicada aos antecedentes: aspectos da História do Brasil relevantes para o tema; sumário biográfico de autor e obra; levantamentos, inventário e comentário das fontes de pesquisa, e futuros desdobramentos. A segunda parte é dedicada às questões metodológicas e aponta para discussões: da Filosofia da Ciência e da Epistemologia; sobre as contribuições da nova historiografia relacionadas aos aspectos formais do discurso das artes visuais e, por último, sobre o debate a respeito do Humor . A terceira parte é dedicada à questão do processo criativo e produtivo nas Artes Gráficas vis-a-vis o resumo da história destas artes; apresentação de novos dados inéditos coletados a partir da pesquisa de campo; e descrição e comentário analítico sobre os elementos formais do discurso da obra estudada. / This essay is a monograph about the work of the humorist Aparício Torelly, nicknamed Barão de Itararé. The main idea was to report a set of analytical elements: historical, documental, methodological and theoretical, essentials to formulate future hypothesis. The essay was conceived in three different parts. The first one is dedicated to the antecedents: aspects of Brazilian History important to the theme; biographic and work briefing; searches, inventory and comments on the research sources and future unfolding. The second part is dedicated to the methodological questions and point to discussions about: Philosophy of Science and Epistemology; the contribution of the new history related to the structural aspects of the visual arts speech and, at last, the discussion on humour. The third part is dedicated to the question of creative and productive process in Graphic Arts, presentation of unpublished new data collected from the field research; and description and analytical comments about the structural speech elements of the studied work.

Com a crescente oferta de cursos superiores de design no Brasil, considerou-se que parte dos egressos destes cursos não seguem atuando nesta área. Notou-se que, com o advento de publicações sobre o tema do design thinking e sobre o ensino de elementos do design na educação geral, há valorização dos atributos da formação do designer para resolver problemas em outras áreas. O objetivo desta pesquisa foi verificar a possibilidade de aspectos da formação em design permearem a atuação de ex-alunos deste curso no desempenho de outras atividades profissionais. Metodologia de projeto, antecipação construtiva, capacidade criativa, uso de linguagem visual, pensamento abstrato, análise crítica, noções de gestalt e de semiótica, entre outros elementos, fazem parte da formação do designer e interferem em sua forma de pensar e de resolver problemas. Esta pesquisa se baseou em métodos qualitativos de investigação, empregando, sobretudo, entrevistas semiestruturadas em profundidade com diversas categorias de respondentes afetas à temática. / With the growing offer of higher education courses in design in Brazil, some that graduate from these courses end up not working in this area. The advent of publications on the subject of design thinking and on the teaching of design elements in general education, the attributes of designer\'s academic background for solving problems in other areas are being valued. The object of this research was to check for the possibility that aspects of their background in design might permeate the actions of former students of this course when carrying out other professional activities. Project methodology, constructive anticipation, creative capacity, the use of visual language, abstract thinking, critical analysis, notions of Gestalt and semiotics and other elements form part of the designer\'s education and interfere in his/her way of thinking and solving problems. This research is based on qualitative methods of investigation and uses, in particular, semi-structured and in-depth interviews with many different categories of respondents who are devoted to this subject.

Visualizações de grafos para comunicação aparecem numa variedade de contextos que vão do acadêmico-científico até o jornalístico e até mesmo artístico. Diferente de visualizações de grafos para exploração e análise de dados, essas imagens são usadas para “contar uma história” que já se conhece ao invés da “procura de uma nova história” nos dados. Apesar de ser possível usar software para desenho de grafos e edição de diagramas para produzí-las, visualizações feitas dessa forma nem sempre preenchem os requisitos visuais impostos pelos seus contextos de uso. Programas de edição de imagens podem ser usados para fazer as melhorias necessárias, mas nem todas as modificações são possíveis e o processo de editar essas imagens pode exigir muito tempo e esforço. Neste trabalho, apresentamos uma investigação de visualizações nodo-aresta estáticas para comunicação e de como facilitar sua criação. A partir de uma desconstrução dessas imagens, identificando seus elementos essenciais, e analisando como são criadas, derivamos um conjunto de requisitos que ferramentas para a criação dessas visualizações devem preencher. Para verificar o efeito da metodologia na melhora do fluxo de trabalho de designers, com mais poder e flexibilidade, foi concebido e implementado um protótipo chamado GraphCoiffure. Com um foco especial em auxiliar usuários na criação de visualizações para publicação, Graph- Coiffure foi projetado como uma aplicação standalone que seria usada como um passo intermediário entre programas de desenho e edição de grafos e editores gráficos. Ele combina ferramentas para manipulação interativa de layouts com estilização similar a CSS para permitir que usuários criem e editem visualizações nodo-aresta estáticas. Ilustramos o funcionamento de GraphCoiffure com quatro casos de uso: a adaptação do layout de uma visualização para fazê-la funcionar em uma dada página, a reprodução do estilo de uma visualização e sua aplicação em outro grafo, e a criação integral de duas novas visualizações. Para obter feedback sobre GraphCoiffure, conduzimos uma avaliação informal através de entrevistas com três potenciais usuários, que disseram achar que GraphCoiffure beneficiaria seu trabalho. / Graph visualizations for communication appear in a variety of contexts that range from scientific/ academic to journalistic and even artistic. Unlike graph visualizations for exploration and analysis, these images are used to tell a story that is already known rather than to look for a story within the data. Although graph drawing and diagram editing software can be used to produce them, visualizations made this way do not always meet the visual requirements imposed by their context of use. Graphics authoring software can be used to make the necessary improvements, but not all modifications are possible and the process of editing these images may be very time-consuming and labor-intensive. In this work, we present an investigation of static node-link visualizations for communication and how to better support their creation. We began with a deconstruction of these images, breaking them down into their basic elements and analyzing how they are created. From this, we derived a set of requirements that tools aimed at supporting their creation should meet. To verify if taking all of this into account would improve the workflow and bring more flexibility and power to the users, we created our own prototype, which we named GraphCoiffure. With a special emphasis on helping users on creating visualizations for publication, GraphCoiffure was designed as a standalone application that would serve as an intermediary step between graph drawing and editing software and graphics editors. It combines interactive graph layout manipulation tools with CSS-like styling possibilities to let users create and edit static node-link visualizations for communication. We illustrate the use of GraphCoiffure with four use-case scenarios: the adaptation of a visualization’s layout to make it work on a given page, the reproduction of a visualization’s style and its application on another graph, and the creation of two visualizations from scratch. To obtain feedback on GraphCoiffure, we conducted an informal evaluation by interviewing three potential expert users, who found that it could be useful for their work.

La tesi analizza il progetto grafico delle riviste di moda cartacee, problematizzando la forma come i loro elementi strutturali e visivi contribuiscano alla configurazione della loro identità visuale e alla proposizione di contratti di lettura. Problematizza le relazioni stabilite tra il campo del giornalismo e quello della moda, a partire dai contrasti dei loro principi e valori, incorporati dal progetto grafico delle pubblicazioni: transitorietà e periodicità; innovazione e continuità; regolamentazione e credibilità; oltre all`imitazione e alla differenziazione. Le procedure metodologiche adottate sono la ricerca teorica, la ricerca di contestualizzazione e la ricerca iconografica, costruendosi un approccio sincronico ed un altro diacronico nella problematizzazione dell`oggetto, a partire da aspetti giornalistici, editoriali, storici e visuali. L`analisi delle riviste è realizzata in due tappe: nella prima tappa viene effettuata l`osservazione accurata di diversi tipi di riviste di moda, nazionali ed internazionali, che sommata agli apporti teorici, permette l`elaborazione di un quadro generale della segmentazione e caratterizzazione delle riviste di moda – composto da linee e categorie collegate al suo genere, dal target e dal trattamento dato ai temi, alla loro periodicità e diffusione. Partendo da questo istrumento, si definisce il corpus, costituito da cinque pubblicazioni brasiliani: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partire dalla selezione di tre edizioni di ogni titolo pubblicate nel 2013, si realizza un`analisi qualitativa, in modo comparativo e sistematico, e in conformità alle unità e agli operatori analitici definiti. Si conclude che l`identità visuale delle riviste si costituisce a partire da elementi che non si limitano alla loro marca, proponendo contratti di lettura che abbiano come presupposti la creazione di relazioni visuali interne ed esterne alle pubblicazioni – che mirano alla loro identificazione, ma anche alla differenziazione all`interno del loro segmento. Tali rapporti sono messi in evidenza dal progetto grafico, a partire dall`adozione di elementi ricorrenti, comuni e specifici, identificati in ciascuna delle categorie di riviste proposte, che si articolano all`universo della moda e si dedicano alla: (i) diffusione di materie prime, fornitori e tendenze; alla (ii) copertura delle sfilate ed inaugurazioni; alla (iii) moda concettuale; alla (iv) moda e al lusso; alle (v) guide di servizio; e alla (vi) produzione artigianale dell’abbigliamento. Mentre le riviste del segmento della moda adottano un certo padrone di riferimento, aderendo ad un quadro di riferimenti condiviso, ricercano la loro differenziazione, mediante l`adozione di pratiche e strategie editoriali, istituzionali e commerciali particolari, oltre all`attualizzazione del passato e ed alla rinnovazione nel tempo. / A tese analisa o projeto gráfico de revistas impressas de moda, problematizando a forma como seus elementos estruturais e visuais contribuem para a conformação de sua identidade visual e para a proposição de contratos de leitura. Problematiza as relações estabelecidas entre os campos do jornalismo e da moda, a partir do tensionamento de seus princípios e valores, incorporados pelo projeto gráfico das publicações: efemeridade e periodicidade; novidade e continuidade; normatividade e credibilidade; além da imitação e da diferenciação. Os procedimentos metodológicos adotados são a pesquisa teórica, a pesquisa de contextualização, e a pesquisa iconográfica, sendo que constrói-se uma abordagem sincrônica e outra diacrônica na problematização do objeto, a partir de aspectos jornalísticos, editoriais, históricos e visuais. A análise das revistas é realizada em duas etapas: na primeira etapa realiza-se uma observação exploratória de diferentes revistas de moda, nacionais e internacionais, que, somada aos aportes teóricos, possibilita a construção de um quadro de segmentação e caracterização das revistas de moda – composto por eixos e categorias relacionados ao seu gênero, target e tratamento dado aos temas, à sua periodicidade e circulação. A partir do instrumento, definese o corpus, constituído por cinco publicações brasileiras: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partir da seleção de três edições de cada título publicadas no ano de 2013, realiza-se uma análise qualitativa, de modo comparativo e sistemático, e em conformidade às unidades e aos operadores analíticos definidos. Conclui-se que a identidade visual das revistas constitui-se a partir de elementos que não restringem-se à sua marca, propondo contratos de leitura que pressupõem o estabelecimento de relações visuais internas e externas às publicações – que visam à sua identificação, mas também à sua diferenciação junto ao segmento. Tais relações são manifestas pelo projeto gráfico, a partir da adoção de elementos recorrentes, comuns e particulares, identificados em cada uma das categorias de revista propostas, que articulam-se à cadeia da moda e dedicam-se: à (i) divulgação de matérias-primas, fornecedores e tendências; à (ii) cobertura dos desfiles e lançamentos; à (iii) moda conceitual; à (iv) moda e ao luxo; aos (v) guias de serviço; e à (vi) produção manual das roupas. Ao passo que as revistas do segmento de moda adotam certa padronização, aderindo a um quadro de referência compartilhado, buscam a sua diferenciação, através da adoção de práticas e estratégias editoriais, institucionais e comerciais particulares, além da atualização do passado e da renovação no tempo. / This thesis analyses the graphic design of printed fashion magazines and problematizes the way in which their structural and visual elements contribute to the formation of their visual identity and to the proposition of reading contracts. It also problematizes the relationship between the fields of journalism and fashion, departing from the tension among their principles and values embodied in the graphic design of the publications: ephemerality and periodicity; novelty and continuity; normativity and credibility; as well as imitation and differentiation. The methodological procedures adopted are theoretical research, context research and iconographic research, which build up into and synchronic and diachronic approach towards the object, considering the journalistic, editorial, historical and visual aspects. The analysis of the magazines was done in two phases: first, an exploratory observation of different fashion magazines, national and foreign, which, allied to theoretical support, allowed the construction of an outlook on the segmentation and characterization of fashion magazines – formed by axes and categories relating to their genre, target, and overview of the themes, their periodicity and circulation. From the instrument, the corpus is defined as constituted by five Brazilian publications: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida and Manequim. From the selection of three editions of each title, all published in 2013, a qualitative analysis was done, in a comparative and systematic fashion, and according to the units and the defined analytical operators. We reached the conclusion that the visual identity of the magazines is built around elements that are not restricted to their brand, and it proposes reading contracts which presuppose the building of visual relationships both internal and external in relation to the publications – relationships that aim at their identification but also their differentiation in the segment. Such relationships are manifested by the graphic design, through the adoption of recurrent elements, both common and particular, identified in each of the proposed magazine categories, which are in articulation with the fashion industry and are dedicated to: (i) advertise components, suppliers and trends; (ii) coverage of fashion shows and new releases; (iii) conceptual fashion; (iv) fashion and luxury; (v) service guides and (vi) manual production of clothes. Fashion magazines tend to adopt a certain amount of standardization through shared milestones, but they also seek differentiation though the adoption of unique editorial, institutional and commercial practices and strategies, as well as the actualization of the past and renovation through time.

Esta pesquisa aborda o design do livro tátil ilustrado, uma obra que possibilita a inclusão do leitor com deficiência visual. A investigação está centrada no modo como a mensagem é expressa no texto e na imagem, a partir do entendimento da tipografia, da diagramação, da linguagem empregada na ilustração e da produção gráfica. O objetivo da pesquisa é discutir sob a ótica do design a produção atual desta categoria de livro, entendendo-se que o livro tátil ilustrado configura-se como um objeto multissensorial que explora, principalmente, a percepção tátil, sendo esta um recurso também utilizado no despertar da curiosidade do leitor em fase de alfabetização. Para o leitor, principalmente, o cego, é importante desenvolver a sensibilidade tátil ainda na infância, por isso o livro físico como uma fonte de informação é instrumento fundamental de formação perceptiva. Grande parte da produção do livro tátil ilustrado está vinculada a conhecimentos oriundos da pedagogia, desenvolvidos nos centros de assistência à pessoa com deficiência visual, muitas vezes, sem a participação integral do designer no projeto. Por esta razão, no Brasil, os livros oriundos de diferentes iniciativas assemelham- se e são caracterizados pela produção tradicional, seguindo a concepção de material didático para cegos. Recentemente, uma nova concepção de livros multissensoriais para crianças tem sido elaborada por um número restrito de editoras, fundamentalmente as europeias, que exploram diferentes técnicas de acabamento na obtenção da imagem tátil. Esta pesquisa parte da hipótese que grande parte das imagens presentes nos livros táteis ilustrados produzidos no Brasil não são interpretadas pelo cego. São apresentados os desdobramentos desta questão relacionados ao entendimento da imagem e do texto. Entre eles, indaga-se: a linguagem dos desenhos táteis estaria condizente com o leitor cego? A técnica de obtenção do relevo interfere no processo de leitura? O texto auxilia no entendimento da imagem? A composição rígida das páginas favorece a leitura? A ausência de estudos específicos sobre o livro tátil ilustrado no campo do design e as restritas publicações bibliográficas no âmbito da leitura háptica conduziram para o levantamento de campo: visita às escolas especializadas, visita aos museus acessíveis e leitura mediada junto ao público de interesse. Além disso, realiza-se a análise de seis obras com diferentes concepções de ilustrações táteis, sendo três nacionais: O Chapeuzinho vermelho, de Bia Villela, Abraço de urso, de Cláudia Cotes, Adélia sonhadora, de Lia Zatz; e três importadas: Ruvidino in piscina, do Istituto dei Ciechi di Milano, Des vers de travers, de Anette Diesen, e Petit souffle de vent, de Elisa Lodolo. As leituras têm o propósito de discutir a compreensão da imagem, do texto e a composição do livro. Esses livros são analisados a partir de referências do design gráfico e da percepção visual, com maior ênfase nas obras de Bruno Munari e Rudolf Arnhein. Por fim, produz-se uma série de trabalhos práticos de caráter experimental a partir de narrativas que suscitam ampliar a discussão do processo de projetar um livro tátil ilustrado. Os resultados mostram que grande parte das imagens táteis presentes nas publicações brasileiras não são compreendidas pelos leitores cegos, sendo que um conjunto de fatores associados corrobora para este resultado, entre eles, identifica-se a linguagem das ilustrações, a técnica de produção e ausência do concreto na relação do texto com a imagem. / This research addresses the tactile illustrated book design, a work that enables the inclusion of the reader with visual impairments. The research is centered on how the message is expressed in the text and the image, from the understanding of typography, the layout, the language used in the illustration and mass production. The aim of the research is to discuss from the viewpoint of design the current production of this book category, on the understanding that the illustrated tactile book figure as a multi-sensory object that explores mainly the tactile perception, this being a feature also used to arouse the reader\'s curiosity in the literacy phase.For the reader, especially the blind, it is important to develop a tactile sensitivity in its childhood, therefore the physical book as a source of information is a fundamental tool of perceptual training. A great part of the production of illustrated tactile book is tied to knowledge originating from pedagogy, developed at the assistance centre for visually impaired and very often without the full involvement of the designer in the project. For this reason, in Brazil, books from different initiatives are similar and are characterized by traditional production, in accordance with didactic material for the blind. Recently, a new concept of multi-sensory books for children have been developed by a limited number of publishers, primarily European, exploring different finishing techniques in obtaining the tactile image. This research starts from the assumption that most of the images presented in the illustrated tactile books produced in Brazil are not interpreted by the blind. Will be presented the developments on this issue related to the understanding of image and text. Amongst them: the language of tactile drawings would be consonant with that of the blind reader? The embossing technique interferes in the reading process? The text assists in the understanding of the image? The rigid composition of the pages stimulate the reading? The absence of specific studies regarding the tactile illustrated book in the field of design and the strict bibliographic publications within the haptic reading led to the field survey: visits to specialized schools, visits to acessible museums and reading mediated by the target public. In addition, the analysis of six books, each one with different conceptions of tactile illustrations, was carried out, being three of them national: O Chapeuzinho vermelho, by Bia Villela, Abraço de urso, by Cláudia Cotes, Adélia sonhadora, by Lia Zatz; and three from abroad: Ruvidino in piscina, by Istituto dei Ciechi di Milano, Des vers de travers, by Anette Diesen and Petit souffle de vent, by Elisa Lodolo. The readings are meant to discuss the understanding of image, text and the book\'s composition. These books are analyzed based on references brought from graphic design and visual perception, with greater emphasis on the works of Bruno Munari and Rudolf Arnhein. Finally, it was produced a series of practical work of an experiential nature from narratives which intend to broaden the discussion about the process of designing a tactile illustrated book. The results demonstrated that the majority of tactile images present at Brazilian publications are not understood by blind readers - a set of associated factors corroborates to this result: the illustration language, the reproduction technique and absence of concrete in the relation between text and image.

Made available in DSpace on 2016-08-18T12:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-DavidsonLimaBarros.pdf: 4509908 bytes, checksum: fdc875b41875c783f79986c67e089b7e (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / In recent decades Distance Education (DE) has proven an important tool to meet the needs of the information society and knowledge. For this, it has made constant use of online education to achieve more effectively a larger number of people. In this context, the aim of this study is to analyze how the graphic elements of design are being structured in the creation of E-books in Virtual Learning Environments in education distance mode in Maranhão. Therefore, it is important to recognize these elements and how they are applied, and to investigate the role of the graphic designer in interdisciplinary teams responsible for teaching materials for distance learning. To achieve this goal is adopted as a methodological procedure exploratory qualitative research, which uses the systematic literature review. From this research, it will be identified which are the professionals involved and how they are being planned and developed the graphic elements of e-books in distance education projects from the design perspective. / Nas últimas décadas a Educação a Distância (EaD) tem se mostrado uma ferramenta importante para atender as necessidades da sociedade da informação e do conhecimento. Para isso, ela tem feito uso constante da educação on-line para atingir de modo mais eficiente um número maior de pessoas. Nesse contexto, o objetivo deste trabalho é analisar como os elementos gráficos do design estão sendo estruturados na criação de E-books em Ambientes Virtuais de Aprendizagem na modalidade de ensino a distância no Maranhão. Para tanto, é importante reconhecer esses elementos e de que forma são aplicados, além de investigar a participação do designer gráfico em equipes interdisciplinares responsáveis pelos materiais didáticos para EAD. Para atingir esse objetivo adota-se como procedimento metodológico a investigação qualitativa, de caráter exploratório que se utiliza da revisão sistemática da literatura. A partir dessa pesquisa, será identificado quais são os profissionais envolvidos e como estão sendo planejados e desenvolvidos os elementos gráficos dos E-books em projetos de Educação a Distância sob a perspectiva do design.

O Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD), adotado como padrão de TV Digital no Brasil, traz consigo a alta resolução de imagens, mais canais, a transmissão para receptores móveis e a promessa de interatividade. Concomitantemente à sua implantação, vemos o crescimento da base de usuários do serviço móvel pessoal, assim como um aumento substancial dos usuários de redes sociais e da internet acessando mídias como TV, música, publicações e conteúdo gerado por usuários. As mídias digitais interativas criaram uma demanda pelo design de interfaces facilitadoras da interação entre máquinas, usuários e o acesso, busca e distribuição de conteúdo midiático. Designers gráficos antes dedicados a mídias específicas como a TV, cinema e publicações impressas têm migrado para plataformas digitais, contribuindo para o design de mundos virtuais e a interação homem-computador. Com a convergência da TV Digital com outras mídias, designers de interfaces devem considerar a ubiquidade de dispositivos móveis inteligentes presentes no mesmo ambiente da TV, criando assim uma experiência em que os usuários podem interagir com múltiplas telas e plataformas. É cada vez mais comum celulares e outros aparelhos portáteis estarem conectados à internet, e que podem servir como canal de retorno e tela secundária, expandindo a interface do usuário e facilitando a interação com a TV. Diversos motivos como a ausência de um canal de retorno e a disponibilidade limitada do middleware Ginga em conversores e receptores de TV Digital têm atrasado o lançamento de serviços interativos para o SBTVD. Ao transferir o paradigma da interatividade de um modelo de distribuição vertical para um ambiente conectado, no qual usuários e telespectadores podem compartilhar sua experiência em múltiplas telas e dispositivos, é possível conceber uma nova forma de interação com a TV Digital. Esta tese pesquisa avanços no design de interfaces, tecnologia da TV Digital e novas mídias de modo a subsidiar o design de experiência do usuário da TV Digital. Partindo do conteúdo audiovisual e digital da Copa do Mundo de 2010, propõe-se o design de uma interface que integra um smartphone com um receptor de TV Digital como síntese de um modelo de interação com a TV para a Copa de 2014. / While Brazil has adopted SBTVD as its Digital Television standard, providing higher resolution, multiple channel feeds, mobile television and the promise of interactivity, there has been an explosive growth of the cell phone user base, as well as a dramatic increase in the usage of social networks and services on the internet that provide access to digital media such as TV, music, publishing and user generated content. The emergence of digital media has created a demand for the design of humancomputer interfaces allowing the interaction between users, searching, publishing and retrieving media content. Graphic designers once working on specific medias such as print, film and television have migrated to digital platforms becoming more and more involved in the design of virtual worlds and human computer interaction. As Digital TV converges with other media, user interface designers should consider the ubiquity of digital devices in the same room as an HDTV receiver, creating an experience where users can fluidly interact with multiple platforms and screens. Increasingly smartphones and other devices are connected to the internet, thus providing both a data return path and a secondary display that can extend the user interface enhancing the interaction with the TV. For several reasons, such as the lack of a return path and limited availability of Ginga middleware in converter boxes and digital sets, the launch of Interactive TV services has had a slow start in Brazil. By shifting the paradigm of interactivity from a vertical distribution model to a connected environment where users and viewers can share their experiences using multiple screens and devices, it is possible to design a new way to experience and interact with Digital TV. This thesis researches developments in interface design, digital TV technology and new media in order to subsidize the design of an interactive TV user experience. Drawing on audiovisual media and interactive content of the 2010 FIFA World Cup, the design of a user interface that integrates a smartphone with a DTV Receiver proposes a DTV interaction model for the 2014 World Cup.

Orientador: Roxane Helena Rodrigues Rojo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T18:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marsaro_FabianaPanhosi_M.pdf: 9593735 bytes, checksum: 0e7880010dace5dd3a3e4c95bc7054cc (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado, situada no campo da Linguística Aplicada, teve como objetivo analisar, sob uma perspectiva enunciativo-discursiva, o projeto gráfico-editorial de duas coleções de livros didáticos de Língua Portuguesa, recomendadas pelo Programa Nacional do Livro Didático, na edição de 2011, a saber, "Diálogo - Edição Renovada", da editora FTD, e "Tudo é Linguagem", da editora Ática. Na análise, procuramos entender de que forma o projeto gráfico-editorial e o projeto pedagógico do livro didático de língua portuguesa se inter-relacionam. Embasadas pela Teoria Bakhtiniana, defendemos a perspectiva que considera o livro didático de Língua Portuguesa como um enunciado em um gênero do discurso. Coerentes com essa Teoria, em nossa análise, respeitando os procedimentos metodológicos formulados por Bakhtin, partimos das situações concretas de enunciação para compreender de que modo se organizam, no gênero livro didático de Língua Portuguesa, seus temas, estilo e forma composicional. O projeto gráfico-editorial, nesse sentido, foi considerado parte fundamental da estruturação do discurso didático materializado nesse gênero. Para chegar a esse entendimento, baseamo-nos, principalmente, no conceito de forma arquitetônica, formulado pelo Círculo. Na análise, em comparação à coleção "Tudo é Linguagem", o projeto pedagógico de "Diálogo - Edição Renovada" nos pareceu mais propício ao desenvolvimento de um projeto gráfico-editorial consistente, integrado à concepção da coleção. As duas coleções, porém, cumprem igualmente os critérios do Programa Nacional do Livro Didático quanto ao projeto gráfico-editorial, ou seja, são legíveis, estabelecem hierarquia entre as informações e trazem ilustrações de qualidade. Acreditamos que o Programa Nacional do Livro Didático poderia oferecer critérios mais consistentes quanto ao projeto gráfico-editorial, para além dos requisitos mínimos para elaboração de um livro legível. Concluímos que o projeto gráfico-editorial é adequado na medida em que se relaciona produtivamente ao projeto pedagógico do livro didático, priorizando estratégias que valorizem e ampliem a proposta de ensino aprendizagem dos autores e não apenas soluções estéticas / Abstract: This Master's thesis, situated within the area of Applied Linguistics, has aimed at analyzing, from an enunciative-discursive perspective, the editorial-graphic project of two textbook collections for the teaching of Brazilian Portuguese language, recommended by the 2011 National Program for the Textbook, named "Diálogo - Edição Renovada", (FTD eds.), and "Tudo é Linguagem", (Ática eds.). Throughout the analysis, we have tried to understand how both the editorial-graphic and the pedagogical projects relate in the Brazilian Portuguese language textbook. Grounded on the Bakhtinian Theory, the theoretical perspective which considers the Brazilian Portuguese language textbook as a speech genre enunciation is taken. In accordance with that theory, in our analysis, and respecting the methodological procedures stated by Bakhtin, we departed from concrete enunciative situations to understand how themes, style and the composing structure are organized in the Brazilian Portuguese language textbook genre. According to this perspective, the editorial-graphic project has been considered as a key element for basis of the didactic discourse materialized in this genre. We came to grips with such an understanding of the matter by basing our analysis mostly in the architectural concept of form as conceived by the Circle. In the analysis, by comparing to the "Tudo é Linguagem" book collection, the pedagogical project of "Diálogo - Edição Renovada" proved us to be better suitable to the development of a consistent editorial-graphic project, integrating the concept established in the collection. Nevertheless, both didactic collections meet the criteria established by the National Program for the Textbook in terms of editorial-graphic project, i.e., they prove to be legible; there is a established hierarchy amongst information and they both present quality illustrations. We strongly believe that the National Program for the Textbook could have offered better consistent criteria regarding the editorial graphic project, beyond the minimum required items for the elaboration of a readable book. All in all, we come to terms to the adequacy of the editorial-graphic project as it not only focus on aesthetic solutions but also interacts productively with the pedagogical project of the textbook, prioritizing strategies that enhance and value the teaching-learning approach offered by the authors / Mestrado / Lingua Materna / Mestra em Linguística Aplicada

Syfte – Syftet med studien var att ge arbetssökande inom branschen för grafisk formgivning och webbutveckling en uppfattning om hur en webbaserad portfolio bör utformas för att uppfylla branschens förväntningar. Metod – Studien har använt sig av två huvudsakliga metoder. En kvantitativ undersökning i form av en enkätundersökning med arbetssökande och en kvalitativ undersökning med potentiella arbetsgivare i branschen. Resultat – Den insamlade empirin och litteraturen visar på att en portfolio är otroligt viktig vid jobbsökning inom branschen för grafiska formgivare och webbutvecklare. I resultatet framkom det även viktiga faktorer som arbetssökande bör tänka på när de utformar sin webbaserade portfolio. Dessa faktorer finns sammanställda i riktlinjer som en bilaga i rapportens slut. Implikationer – Studien baseras på empiri insamlad från författarnas närområde, Jönköping. Detta har på så sätt skapat ett specifikt urval baserat på en geografisk position. I studien skulle sex besöksintervjuer genomföras. Dock var det en intervju som genomfördes via mail, vilket kan ha påverkat svaren. Begränsningar – Den största begränsningen i studien var tidsramen som arbetet genomfördes under. Med tanke på de sex intervjuer och den omfattande enkätundersökningen som genomfördes så tog det lång tid att analysera och sammanställa insamlad data. Studien begränsades till endast webbaserade portföljer. Under intervjuerna kom det fram detaljer som hade gjort det intressant att kika på helheten kring att söka jobb med portfolio. I studien låg dock fokus främst på utformningen av portfolion. / Purpose – The purpose of the study was to provide job seekers in the trade of graphic design and web development an idea of how a web-based portfolio should be designed to meet the expectations of potential employers of the industry. Method – The study used two main methods. The first method was a quantitative survey with job seekers currently studying. The second method was a qualitative survey with potential employers of the industry. Findings – Results of the collected empirical data and literature shows that a portfolio is incredibly important in the process of applying for a job in the industry for graphic designers and web developers. The result showed lots of important factors that jobseekers should consider when designing a web-based portfolio. These factors are summarized as an annex of guidelines in the report's final. Implications – The study is based on empirical data gathered from the authors surrounding district, Jonkoping, which created a specific selection based on a geographic location. All of the interviews were planned to take place at the selected company’s facilities. However, one of the interviews was conducted through e-mail, which may have influenced the responses from that specific company. Limitations – The main limitation of the study was the time frame. Considering the six interviews and the extensive survey, we spent a lot of time analysing and compiling the collected data. The study was also limited to web-based portfolios. However, the interviews showed details that would have made it interesting to look at a bigger picture regarding the process of job seeking. The study was, nevertheless, focused primarily on the design of the portfolio.