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71	El poder narrativo del sonido : el sonido como herramienta narrativa en la película El laberinto del fauno Valenzuela García, Inés 13 March 2013 (has links) La presente investigación analiza el diseño de sonido –la identificación de sus elementos, formas e interrelaciones- en la película El laberinto del fauno, para explicar en qué forma es que estos elementos trabajan entre sí y en conjunto con la imagen, para apoyar la narración de la historia. La pregunta central es: ¿Cómo aporta el sonido en la película ‘El laberinto del fauno’ a la narración de la historia? De ella se desprende una serie de preguntas secundarias en torno a las relaciones de los distintos elementos de la banda sonora entre sí y con la imagen, al sonido como herramienta narrativa para la caracterización de personajes, la creación de mundos y la atribución de personalidad a los espacios. La resolución de estas interrogantes, pretende, finalmente, hablar del sonido como herramienta narrativa en los productos audiovisuales en general. La hipótesis central que se busca comprobar es la siguiente: El sonido en la película ‘El laberinto del fauno’ es una herramienta narrativa central, que sirve para caracterizar personajes, configurar ambos “mundos” -fantástico y real- y para reforzar la historia. Para ello se desarrollan primero las bases teórico-conceptuales de los tres grandes ejes que componen el problema de investigación: narración audiovisual, el poder de significación del sonido audiovisual y la película El laberinto del fauno. Los conceptos delimitados sirven de base para la matriz de análisis de contenido, herramienta metodológica central de esta tesis. Esta sirve para el registro detallado de todos los sonidos, su clasificación según el elemento de la banda sonora al que pertenecen y origen, sus características sobresalientes y su color sonoro-conceptual. Las categorías desarrolladas sientan a su vez las bases para el análisis de cuatro secuencias representativas, que muestran cómo es que los elementos de la banda sonora confluyen entre sí y en conjunto con la imagen, generando sentido y aportando a la narración de la historia. Entre las conclusiones principales, encontramos que el sonido en El laberinto del fauno sirve para generar sensaciones y significado, caracterizar personajes, otorgar personalidad a espacios y generar atmósferas dramáticas, construir dos mundos –realista y fantástico-, estructurar y puntuar la narración, así como para dirigir la atención del público. En suma, el diseño sonoro en El laberinto del fauno tiene un rol central en la narración de la historia y es de gran importancia para la creación de significado y sensaciones. Comunicación audiovisual Productores y directores de cine (Toro) Películas cinematográficas--España Cine Sonido
72	Las multitudes políticas de Lima y Callao de 1912 y la elección de Billinghurst Leceta Gálvez, Humberto 07 September 2016 (has links) La presente tesis "Las multitudes políticas de Lima y Callao de 1912 y la elección de Billinghurst" para optar el grado de Doctor en Historia, mereció larga dedicación desde que apareció como inquietud por investigar el gobierno y la administración de dicho mandatario (1912-1914), pero por la magnitud y alcances de la misma hubo que reformularla y orientarla a una propuesta de caracterización de aquél período: el populismo temprano y urbano, el primero del siglo y, tal vez el segundo en aparecer en la Historia del Perú. Perú--Política y gobierno--Siglo XX
73	Totalitarismo y ficción. Goya y sus espectros en el cine de Guillermo del Toro Ponce Tarre, Jorge Esteban 10 July 2023 (has links) [ES] El mexicano Guillermo del Toro, ha contribuido a enriquecer la estética y mitología del cine fantástico y de terror. Gracias a los seres dentro de sus filmes, e inspirados en los espectros de las pinturas y grabados de Francisco de Goya y Lucientes, el realizador presenta, mediante ensoñaciones maravillosas, los traumas y conflictos que se han arrastrado durante la historia; sobre todo en épocas de conflictos bélicos y sociales. La investigación que aquí se plantea, busca reivindicar el valor estético y ético de la obra de Goya dentro del cine contemporáneo. Así se propone un recorrido iconológico comparativo que rescata la influencia del arte del aragonés en los largometrajes del latinoamericano. / [CA] El director mexicà Guillermo del Toro, ha contribuït a enriquir l'estètica i la mitologia del cinema fantàstic i de terror. Gràcies als éssers dins dels seus films, i inspirats en els espectres pictòrics de les pintures i gravats de Francisco de Goya y Lucientes, el realitzador presenta, mitjançant ensomnis meravellosos, els traumes i conflictes que s'han arrossegat durant la història; sobretot en èpoques de conflictes bèl·lics i socials. La investigació que ací es planteja, vol reivindicar el valor estètic i ètic de l'obra de Goya dins del cinema contemporani. Així es proposa un recorregut iconològic comparatiu que rescata la influència de l'art de l'aragonés en els llargmetratges del llatinoamericà. / [EN] Guillermo del Toro, the Latin American director, has contributed to enriching the aesthetics and mythology of fantasy and horror films. Thanks to the beings in his films, inspired by the pictorial spectrums of the paintings and engravings of Francisco de Goya y Lucientes, the director presents, through fantastic reveries, the traumas and conflicts that have dragged through history, especially in times of war and social conflicts. The research proposed here seeks to vindicate the aesthetic and ethical value of Goya's work within contemporary cinema. Thus, a comparative iconological tour is proposed that rescues the influence of the art of the Aragonese in the Latin-American movies. / Ponce Tarre, JE. (2023). Totalitarismo y ficción. Goya y sus espectros en el cine de Guillermo del Toro [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/194753 Fantasy films Horror movies Desastres de la guerra (Goya) Caprichos (Goya) Pinturas negras (Goya) Cine de terror Cine fantástico Guillermo del Toro Gómez (1964- ) ESCULTURA
74	The child’s perspective of war and its aftermath in works of adult prose and film in Mexico and Spain Nickelson-Requejo, Sadie 01 June 2011 (has links) This dissertation investigates the literary and cinematic use of the child’s perspective to present the Mexican Revolution and the Spanish Civil War and their aftermath in several Mexican, Spanish, and international (Mexican-Spanish collaborative) narratives of the 20th and early 21st Centuries written by adult authors and filmmakers, and targeted for adult audiences. The Mexican narratives are Cartucho and Las manos de mamá by Nellie Campobello, Balún Canán by Rosario Castellanos, and Bandidos, a film by Luis Estrada; selected Spanish works are El espíritu de la colmena by Víctor Erice, Cría cuervos by Carlos Saura, and El sur by Adelaida García Morales; and both international works are films by Guillermo del Toro, El espinazo del diablo and El laberinto del fauno. I attempt to determine the textual or cinematic function of the child as first person (homodiegetic) narrative viewer in these works, and I study the different ways in which this child’s point of view is constructed in order to depict the overwhelming tragedy of war. I note patterns and diversities in subject matter presented by the narrative voice, and observe the characteristics of the child narrative viewer’s world and priorities (as presented by the authors and filmmakers), paying careful attention to how each perceives and understands his or her country’s violent upheaval and its aftermath. The theoretical framework of this investigation draws mainly from trauma theory, Gothic studies, and the tradition of the fairy tale. I illustrate how within the war narrative in addition to the author’s/filmmaker’s desire to recreate the sentiment that a child would evoke in adult readers and viewers, the child narrative viewer is employed for three main reasons: to play upon or against preexisting notions of the child’s innocence; to represent (possibly subversively) the nation; and as therapeutic means of returning to a paradise lost or creating a paradise never experienced. / text Children and war Child's perspective Child witness Mexican Revolution Spanish Civil War Nellie Campobello Rosario Castellanos Luis Estrada Víctor Erice Carlos Saura Adelaida García Morales Guillermo del Toro Cartucho Las manos de mamá My mother's hands Nine guardians Bandidos El espíritu de la colmena The Spirit of the beehive Cría cuervos Raise ravens El Sur The South El Espinazo del diablo The Devil's backbone El Laberinto del fauno Pan's labyrinth Spanish literature Mexican literature Campobello, Nellie, 1900-1986 Saura, Carlos, 1932- Toro, Guillermo del, 1964-
75	Myths on the Move: A Critical Pluralist Approach to the Study of Classical Mythology in Post-Classical Works Delbar, David Carter 01 June 2019 (has links) The Classical Tradition, now more commonly known as Classical Reception, is a growing sub-discipline in Classics which seeks to trace the influence of Greco-Roman culture in post-classical works. While scholars have already done much to analyze specific texts, and many of these analyses are theoretically complex, there has yet to be a review of the theories these scholars employ. The purpose of this study is to provide researchers with a theoretical tool kit which allows them greater scope and nuance when analyzing usages of classical mythology. It examines five different approaches scholars have used: adaptation, allusion, intertextuality, reception, and typology. Each theory is followed by an example from Spanish literature or film: Apollo and Daphne in Calderón's El laurel de Apolo, Orpheus in Unamuno's Niebla, Dionysus in Unamuno's San Manuel Bueno, mártir, Persephone in del Torro's El laberinto del fauno, and the werewolf in Naschy's Waldemar Daninsky films. This thesis argues that a critical pluralist approach best captures the nuance and variety of usages of classical mythology. This allows for both objective and subjective readings of texts as well as explicit and implicit connections to classical mythology. classical tradition reception adaptation allusion intertextuality typology Pedro Calderón de la Barca Miguel de Unamuno Guillermo del Toro Paul Naschy Friedrich Nietzsche Euripides Publius Ovidius Naso El laurel de Apolo Niebla San Manuel Bueno mártir Bacchae Apollo Cupid Dionysus Orpheus Persephone werewolf Arts and Humanities Comparative Literature
76	Gothic Agents Of Revolt: The Female Rebel In Pan's Labyrinth, Alice's Adventures In Wonderland And Through The Looking Glass Markodimitrakis, Michail-Chrysovalantis 21 April 2016 (has links) No description available. Literature American Studies Film Studies Gender Studies Cinematography Comparative Literature Political Science Philosophy Gothic gothic literature horror film fascism theory violence cinema victorian literature nonsense children state of exception fairies Nazism Guillermo Del Toro Lewis Carroll Wonderland Pan Labyrinth ideology homo sacer gender death
77	"Así me gustas gordita": Representaciones de la gordura en la música popular y la literatura del Caribe hispano Braden, Emily 17 December 2007 (has links) This thesis examines contemporary musical and literary representations of female fatness in the Hispanic Caribbean. Chapter I explores the stereotype of a greater acceptance and valorization of fatness within the African Diaspora using contemporary feminist scholarship on cultural aesthetics and the body. Fatness is discussed as being both sexually transgressive and traditionally feminine. Chapter II juxtaposes male representations of “la gorda” in the lyrics of popular music of from Cuba, the Dominican Republic and Puerto Rico with the feminist politics of underground hip hop. Chapter III analyzes Guillermo Cabrera Infante’s hyperbolic representation of La Estrella, his fictionalization of Cuban bolero singer Fredy Rodriguez, in Ella cantaba boleros y “Metafinal” (1996). The aquatic subtexts and grotesque characterization of La Estrella’s body construct her as an icon of musical authenticity and exceptionality as well as a symbol of strength and resistance. gordura fatness Cabrera Infante, Guillermo Tres tristes tigres Dominican Republic República Dominicana Cuba Puerto Rico fat gorda popular music música popular la gorda Fredy La Estrella Fredesvinda García Rodríguez salsa merengue reggaeton body cuerpo representation representación feminista feminismo Hispanic Caribbean Caribe hispano Shaw, Andrea women mujer lyrics letras Krudas La Sista lyrical analysis black negra negritud gordo feminism feminist corporal literatura latino latina body image beauty ideals ideales belleza Matafinal bolero cantante singer contemporary contemporánea African Diaspora cultural aesthetics sexuality la gorda aquatic authenticity
78	"Así me gustas gordita": Representaciones de la gordura en la música popular y la literatura del Caribe hispano Braden, Emily 17 December 2007 (has links) This thesis examines contemporary musical and literary representations of female fatness in the Hispanic Caribbean. Chapter I explores the stereotype of a greater acceptance and valorization of fatness within the African Diaspora using contemporary feminist scholarship on cultural aesthetics and the body. Fatness is discussed as being both sexually transgressive and traditionally feminine. Chapter II juxtaposes male representations of “la gorda” in the lyrics of popular music of from Cuba, the Dominican Republic and Puerto Rico with the feminist politics of underground hip hop. Chapter III analyzes Guillermo Cabrera Infante’s hyperbolic representation of La Estrella, his fictionalization of Cuban bolero singer Fredy Rodriguez, in Ella cantaba boleros y “Metafinal” (1996). The aquatic subtexts and grotesque characterization of La Estrella’s body construct her as an icon of musical authenticity and exceptionality as well as a symbol of strength and resistance. gordura fatness Cabrera Infante, Guillermo Tres tristes tigres Dominican Republic República Dominicana Cuba Puerto Rico fat gorda popular music música popular la gorda Fredy La Estrella Fredesvinda García Rodríguez salsa merengue reggaeton body cuerpo representation representación feminista feminismo Hispanic Caribbean Caribe hispano Shaw, Andrea women mujer lyrics letras Krudas La Sista lyrical analysis black negra negritud gordo feminism feminist corporal literatura latino latina body image beauty ideals ideales belleza Matafinal bolero cantante singer contemporary contemporánea African Diaspora cultural aesthetics sexuality la gorda aquatic authenticity

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