Esta dissertação de mestrado é uma reflexão sobre uma pesquisa educacional de campo que contemplou o hip-hop como cultura juvenil e cujo objetivo era construir fazeres educacionais que se valem do hip-hop. O texto discute a experiência educacional que teve lugar na organização não governamental Casa do Zezinho, no extremo sul da cidade de São Paulo. A instituição oferecia oficinas de hip-hop a jovens de ambos os sexos, entre 13 e 17 anos e regularmente matriculados na rede pública, e minha intervenção se deu nesse contexto, em parceria com a professora de hip-hop. Descrevo o itinerário da pesquisa contemplando aspectos institucionais, subjetivos e de articulação do projeto durante sua realização. Minha intervenção consistiu em exercícios e atividades de natureza cultural como a produção de textos, grafitti e coreografias matizados pela motivação e pelo despertar de uma consciência crítica, artística e, principalmente, de pertença à ancestralidade africana, arrancada de suas raízes pelo processo histórico escravagista colonial cujos resquícios perduram até hoje, em parceria com a professora de hip-hop da Instituição. Os exercícios visavam sobretudo conectar esses jovens com sua ancestralidade perdida, pois pensamos o hip-hop como cultura juvenil legítima e procuramos valorizá-lo como percurso educacional, inclusive a jornada heroica que se narra em suas letras, análoga à dos jovens em seu cotidiano e à minha própria como pesquisador. No processo de construção das oficinas, consubstanciou-se a presença da religiosidade africana, de sua arte e de seu pensamento, traduzidos e atualizados pela cultura hip-hop. O resultado foi um percurso formativo que se valeu de uma cultura juvenil praticada principalmente por jovens pobres das periferias do Brasil e, compartilhando essa experiência, procurou-se resgatar a autoestima desses jovens e favorecer a integração social e geracional de membros das comunidades. / This master dissertation is a reflection of an educational research in the field that faced hip hop as a youth culture, which goal was to build educational procedures from hip hop. The text discusses the experience that took place at the Non-Governmental Organization Casa do Zezinho, in the far south of São Paulo City. The institution offered hip-hop workshops for young people of both sexes, between 13 and 17 years old, who were officially enrolled at the schools of the public system, and my intervention took place in this context, in partnership with the teacher of hip-hop. I shall narrate the itinerary of the research, considering institutional, subjective and articulatory aspects of it, along its making. My intervention consisted of exercises and cultural activities such as the production of texts, graffiti and choreography tinted by motivation and the awakening of a critical conscience, artistic awareness and especially the feeling of belonging to African ancestry, torn from its roots through the historic slave process which colonial remnants linger to the present days. The exercises were aimed, above of all, to connect these young people to their lost ancestry, because we believed hip hop as a legitimate youth culture and we struggle to value it as an educational route, including the heroic journey that is described in its lyrics, analogous to the youth struggles in their everyday life, and my own as a researcher. It was embodied into the workshops the process of construction to reveal the presence of African religiosity, its art and its thinking, translated and updated by the hip hop culture. As a result, I developed a training path that drew upon a youth culture mainly practiced by poor young people from the outskirts of Brazil and when sharing this experience, we tried to rescue the self-esteem of these young people and promote social and generational integration of community members.

Neste texto estão os resultados de pesquisa sobre a participação e as identidades de mulheres nas culturas juvenis do funk e do hip hop em São Paulo, a partir da perspectiva dos marcadores sociais da diferença. Ao fazer uma breve e interessada retomada histórica de como as duas expressões culturais se desenvolveram no Brasil, falo sobre a participação das mulheres nestas cenas, comumente tratadas como masculinizadas. Em seguida, são abordados temas recorrentes entre as mulheres de quem estive próxima, como a identidade periférica, a relação com diferentes ativismos de mulheres e feminismos, o modo como pensam a sexualidade e o erotismo enquanto mulheres, em sua maioria, negras, e o modo como abordam as relações de gênero e afetivo-sexuais em suas performances artísticas e também no dia-a-dia. Ao longo do texto, são destacadas semelhanças e diferenças entre os dois grupos, e nossas experiências conjuntas são situadas em uma discussão mais ampla sobre feminismos, relações de gênero e de sexualidade que vêm ganhando visibilidade. / This text presents the results of the research on participation and women\'s identities in funk and hip hop youth cultures in São Paulo, from the perspective of the social markers of difference. While making a brief and interested historical recovery of how the two cultural expressions developed in Brazil, I talk about the participation of women in these scenes, commonly treated as masculine. Then, recurring themes among women who\'ve been close to are addressed issues, as peripheral identity, the relationship with different womens activism and feminisms, the way they think about sexuality and eroticism as women, mostly black women, and how they address gender and sexual-affective relations in their artistic performances and also on their daily lives. Throughout the text, similarities and differences are highlighted between the two groups, and our joint experiences are situated in a broader discussion about feminisms, gender relations and sexuality that are gaining visibility.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender os sentidos do Movimento Hip Hop do ABC Paulista, a partir da história de vida de agentes sociais das sete cidades pesquisadas - Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Diadema, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra. O enfoque recai sobre o trabalho das posses que atuam na região: Posse Hausa, Nação Hip Hop Brasil e Associação Cultural e Educacional Zulu Nation Brasil. As posses são entidades constituídas por intelectuais orgânicos do Hip Hop, os agentes do Movimento Hip Hop organizado, que trabalham os quatro elementos artísticos do Hip Hop MC, DJ, dança de rua e graffiti - em torno de um posicionamento político-ideológico e de um trabalho de formação e intervenção cultural, que eles entendem e denominam como o quinto elemento do Hip Hop. É sobretudo a forma de trabalhar o quinto elemento que distingue uma posse da outra. O enfoque desta pesquisa também recai sobre o processo de constituição histórica das posses,,suas relações com os meios de comunicação de massa e com o poder público das cidades analisadas; seus processos de lutas, negociações e trocas simbólicas. A partir da observação participante foi possível perceber como através do Hip Hop são construídos referenciais de classe, raça, cultura e geração, nos quais a juventude da periferia se espelha na constituição de suas identidades e na mediação das construções e disputas simbólicas do processo histórico. / The objective of this research is to understand the meaning of the ABC Paulista Hip Hop Movement using as starting point the life story of social agents in the researched seven towns: Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Diadema, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra. The focus befalls upon the work of the posses acting in the region: Posse Hausa (Hausa Posse), Nação Hip Hop Brasil (Hip Hop Brazil Nation), and Associação Cultural e Educacional Zulu Nation Brasil (Zulu Nation Brazil Cultural and Educational Association). The posses are entities composed by Hip Hop organic intellectuals, agents of the organized Hip Hop Movement, that strive the four Hip Hop artistic elements - MC (Master of Ceremonies), DJ (Disc-Jockey), street dance and grafitti - around a political-ideological position and a cultural intervention and formation work, which they understand and dominate as Hip Hops fifth element. Above all, the manner of working out the fifth element is what distinguishes one posse from another. The focus of this research also befalls on the process of historic constitution of the posses, their relation with the means of mass communication and public power of the analysed cities; their processes of struggling, negotiating and symbolic exchanging. From this participant observation on it was possible to perceive how, through Hip Hop, class, race, culture and generation references are built up, in which the young people living in the outskirts mirror themselves in constituting their identities and in mediating the historical process constructions and symbolic disputes.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NUBIA OLIVEIRA DOS SANTOS.pdf: 9404333 bytes, checksum: e226a4b2607b276a6006464f15bbcb75 (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / Hip hop is a worldwide phenomenon that has occupied every year, most in the media and in the expression of youth. This culture has come to be known as hip hop spread from street parties and festivals that stimulated the development and learning practices related to music, dancing and graffiti, held on a disaggregated and private, have become historic and socially associated with semantic and integrated into a subcultural common interpretative horizon from which are configured as a source of motivation for the actions of various resistances, especially politics. Hip hop is characterized by five pillars: The Break, Mark, DJ, graffiti, and rapping which together form the rap. Originally created by North American black youth as a form of protest and claim social inclusion, economic and political. In Brazil, the hip hop movement has gained visibility primarily with the support of community leaders and the black movement. Thus, this study aimed to improve the historical context and history of hip hop culture in the city of Rio Verde - Goiás, through cultural education of its youth, based on the logic of youth participation. Given the diversity of current youth cultures, we emphasize the hip hop movement. Adolescents participating in this movement are described as protagonists of their own educational process. The idea of this research is to demonstrate the formation and use of the hip hop movement, and its manifestations both cultural and social, as an instrument of claims of these young social actors, who thus seek to question and change practices, formal, exclusionary policies and segregated. The research was carried out using survey data, bibliographic basis, and primarily through oral sources, where they interviewed people connected to the hip hop movement in the city, and a collection of data during the time frame proposed, imaging studies, files, newspapers and library collections that have contributed to give a greater veracity of sources. So to conclude, it is observed that the culture-verdense river was gradually developing into a cultural landscape with an increase with the arrival of industrialization. With some sporadic manifestations, its emergence was from 2001, returning to happen from 2009, with the creation of Municipal Superintendent of Youth leading youth to participate effectively in all movements, and give opportunity to these young to know the culture of other places. Thus, it is noted that youth participation in the city of Rio Verde - Goias is connected to all societies and in different forms of manifestation of youth Rio verdense as CUFA: Central Union of Slums - Session Rio Verde, Hip Hop Project, a culture of life, cultural events through the graffiti on the wall of the Municipal Schools, with pupils of the Project "Hip-hop culture for life," Integrated Units in favor of Education Full-Time, Teen Projovem. In this perspective, it is believed that he must be guided in his social criticism and reflection, making it held consciously relating it to practice with their culture and their origins, resulting from the close interaction of various educational processes. Thus, the hip hop known in the city of Rio Verde, can be considered a single move, especially as regards resistance to traditional culture, as a basis for their identity and emotional members. The results thus help to strengthen the hypothesis that the action be it political or not is something natural or immediate, which is not enshrined also in all subjects, but result from the interplay of various social processes. / O hip hop é um fenômeno mundial que vem ocupando, a cada ano, mais espaço na mídia e na expressão das juventudes. Essa cultura que veio a ser conhecida como hip hop propagou-se a partir de festas de rua e festivais que estimulavam o desenvolvimento e a aprendizagem de práticas relacionadas com a música, a dança e o grafite. Realizadas de forma desagregada e privada, passaram a ser histórica e socialmente associadas à semântica subcultural e integradas num horizonte interpretativo comum a partir do qual se configuram como fonte de motivação para ações de várias resistências, principalmente a política. O hip hop é caracterizando por cinco pilares: O Break, o Mc, o DJ, o grafite, e o Rapping que juntos formam o rap. Criado originalmente pela juventude negra norte americana como forma de protestar e reivindicar inclusão social, econômica e política, no Brasil, o movimento hip hop ganhou visibilidade principalmente com o apoio das lideranças comunitárias e do movimento negro. Assim, este estudo buscou ampliar o contexto histórico e a trajetória da cultura hip hop na cidade de Rio Verde Goiás, através da formação cultural dos seus jovens, pautada na lógica do protagonismo juvenil. Diante da diversidade de culturas juvenis existentes atualmente, ressaltamos o movimento hip hop. Os adolescentes participantes desse movimento são descritos como protagonistas de seu próprio processo educativo. A ideia desta pesquisa é demonstrar a constituição e utilização do movimento hip hop, e de suas manifestações tanto culturais quanto sociais, como instrumento reivindicatório destes jovens atores sociais que, assim, buscam questionar e alterar as práticas, formais, políticas excludentes e segregadoras. A pesquisa foi realizada através de levantamentos de dados, embasamento bibliográfico e principalmente por meio de fontes orais, para as quais foram entrevistadas pessoas ligadas ao movimento hip hop da cidade, e uma coleta de dados durante o recorte temporal proposto, estudo de imagens, arquivos, jornais e acervos bibliográficos que contribuíram para dar maior veracidade às fontes. Assim, ao concluir, observa-se que a cultura rioverdense foi aos poucos se desenvolvendo dentro de um cenário cultural com aumento com a chegada da industrialização Com algumas manifestações esporádicas, seu surgimento deu-se a partir de 2001, voltando a acontecer a partir de 2009, com a criação da Superintendência Municipal da Juventude, levando a juventude a participar de forma efetiva em todos os movimentos, além de dar oportunidade aos jovens de conhecer a cultura de outros lugares. Assim, nota-se que protagonismo juvenil da cidade de Rio Verde - Goiás está ligado a todas as sociedades e nas mais diferentes formas de manifestações da juventude rioverdense como: CUFA: Central Única das Favelas sessão Rio Verde, Projeto Hip hop, uma cultura pela vida, Manifestações culturais através do grafite no muro das Escolas Municipais, contando com os alunos do Projeto Hip-hop uma cultura pela vida , Unidades Integradas em prol do Ensino em Tempo Integral, Projovem Adolescente. Nesta perspectiva, acredita-se que o hip hop deve estar regulado em sua criticidade e reflexão social, fazendo com que seja realizado de forma consciente, relacionando sua prática com sua cultura e suas origens, resultando da interação estreita de vários processos educacionais. Assim, o hip hop conhecido na cidade de Rio Verde, pode ser considerado um movimento simples, principalmente no que se refere à resistência à cultura tradicional, servindo de base identitária e emocional para seus integrantes. Os resultados obtidos contribuem, para reforçar a hipótese de que a ação, seja ela política ou não, é algo natural, que não está inscrita igualmente em todos os indivíduos, mas resulta da influência mútua de vários processos sociais.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:43:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naja Kayanna Polichuk.pdf: 4055488 bytes, checksum: d7f23dd0c4ce7f59c239876a09458cf5 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / This research aims at identifying what are the social representations of members of the Movement in Hip-Hop Ponta Grossa-PR. The specific objectives are to describe how members experience the Hip-Hop Movement, pointing out which are the activities developed within the Hip-Hop Movement, to identify whether these activities are integral to recreational activities. For the objectives to be achieved construct a theoretical framework guided discussions about the concept of social representation, leisure and about the Hip-Hop Movement. This research is qualitative and methodological procedures was the exploratory research. To collect data we used the techniques of semistructured interviews and participant observation. The method of analysis of the data was the Hermeneutic. / Essa pesquisa tem como objetivo geral identificar quais são as representações sociais dos integrantes do Movimento Hip-Hop em Ponta Grossa-PR. Os objetivos específicos estão em descrever como os integrantes vivenciam o Movimento Hip- Hop; apontar quais são as atividades desenvolvidas dentro do Movimento Hip-Hop; identificar se essas atividades desenvolvidas são para as integrantes atividades de lazer. Para que os objetivos fossem alcançados construímos um referencial teórico pautado em discussões sobre o conceito de representação social, sobre lazer e sobre o Movimento Hip-Hop. Essa pesquisa é qualitativa e teve como procedimentos metodológicos a pesquisa exploratória. Para a coleta de dados utilizamos as técnicas de entrevista semiestruturada e a observação participante. O método de análise dos dados empíricos foi o Hermenêutico.

O objetivo desta dissertação é dar uma visão do movimento do hip hop como um todo, comparando como é expressa neste movimento em Cuba e no Brasil. Para fazer isso, procura abordar os fatores históricos, sociais, culturais e políticos que promovem essa dinâmica em ambos países. A motivação para a realização do trabalho decorre da participação em eventos nos dois países em diferentes momentos, onde uma certa semelhança no comportamento dos jovens que praticam esse movimento tornou-se perceptível, o que despertou o desejo de investigar quão profundos seriam esses laços entre grupos tão distintos. A música está intimamente ligada à existência e à dinâmica dos grupos, pode ser vista em seus modos de representação e recepção, frequentemente exigidos por um grupo de indivíduos para se comunicar entre eles ou com outros grupos; assim, a maioria das músicas (...) tem um caráter coletivo intrínseco não compartilhado pelas artes visuais e verbais. Isso pode significar que a música é capaz de transmitir identidades afetivas, atitudes e padrões de comportamento de grupos socialmente definidos (MONSON, 2000). Embora a música tenha uma dimensão coletiva, não podemos ignorar seu caráter individual, porque os sujeitos desde sua particularidade como indivíduos em seu universo pessoal, também constroem significados integrados ao social. / The objective of this dissertation is to give a vision of the hip-hop movement as a whole, comparing how it is expressed in this movement in Cuba and Brazil. To do this, it seeks to address the historical, social, cultural and political factors that foster this dynamic in both countries. The motivation for carrying out the work arises from the participation in some events in Cuba at different times, where a certain similarity in the behavior of the young people who practice this movement was perceptible, which aroused the desire to investigate how deep these ties would be between such different groups. Music is closely linked to the existence and dynamics of groups, \"it can be seen in its modes of \'representation\' \'and\' reception \', frequently required by a group of individuals to communicate either among themselves or with other groups; thus most music (...) has an intrinsic collective character not shared by the visual and verbal arts. This could mean that music is capable of transmitting affective identities, attitudes and behavior patterns of socially defined groups (MONSON, 2000). Although music has a collective dimension, we cannot ignore its individual character, because subjects from their particularity as individuals in their personal universe also construct meanings that are integrated into the social.

Nos últimos trinta anos observa-se uma abertura gradativa de espaços para cantores e cantoras de Rap e Funk nos grandes meios de comunicação em massa. Percebe-se, também, conforme essas culturas musicais extrapolaram os limites de circulação do seu lugar de origem, a periferia, um aumento do interesse de jovens e intelectuais oriundos da classe média. Principalmente depois do fenômeno de projeção dos Racionais MC\'s, ocorrido nos últimos vinte anos. E, atualmente, com o sucesso de Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, entre outras e outros. Quais interesses, conflitos e perspectivas estão em jogo nessa movimentação? Rastreando a construção e transformação da originalidade artística de Athalyba-Man, um dos primeiros artistas de Rap nacional a assinar contrato com gravadora multinacional, o referente trabalho busca compreender como se deu a formação e a introdução da cultura musical Rap no mercado fonográfico hegemônico, assim como sua difusão, conflitos e perspectivas. / In the last thirty years, there has been opening of spaces for Rap and Funk singers in the mass media. It is also perceived, as these musical cultures extrapolated the limits of circulation from their places of origin, the periphery, an increase in the interest of young and intellectuals coming from the middle class. Mainly, after the gradual phenomenon of projection of the Racionais MC\'s, occurred in the last twenty years. And now, with the success of Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, MV Bill, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, among others. What interests, conflicts and perspectives are at stake in this movement? Tracking the construction and transformation of Athalyba-Man\'s artistic originality, one of the first national Rap artists to sign a contract with a multinational record company, the aim is to understand how the making of and introduction of rap music culture in the hegemonic phonographic market took place, as well as its diffusion, conflicts and perspectives.

Li Wai Chung. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2006. / Includes bibliographical references (leaves 91-104). / Abstracts in English and Chinese. / List of Photos --- p.iv / List of Tables --- p.v / Abstract --- p.vi-vii / Acknowledgements --- p.viii / Note on Cantonese Translations and Transliterations --- p.ix / Chapter Chapter 1 --- "Introduction: Studies, Methodology, and Overview" --- p.1-17 / Chapter Chapter 2 --- History of Hong Kong Hip Hop Culture and Rap Music Since the 1980s --- p.18-25 / Chapter Chapter 3 --- Hong Kong Hip Hop as a Social Phenomenon and Its Categorization --- p.26-43 / Chapter Chapter 4 --- “Imagined Hybridization´ح of Hong Kong Hip Hop Culture --- p.44-54 / Chapter Chapter 5 --- Re-defining the Aesthetics of Hong Kong Hip Hop --- p.55-71 / Chapter Chapter 6 --- Exploring the Origins of “Hip Hop Rap´ح and “Non-Hip Hop Rap´ح in Hong Kong --- p.72-86 / Chapter Chapter 7 --- Deducing Localization within the Globalized Hip Hop Culture and Rap Music in Hong Kong --- p.87-90 / Bibliography --- p.91-98 / Discography --- p.99-102 / Online References --- p.103-104 / Appendices / Appendix 1 List of Questions for Interviews --- p.105 / Appendix 2 Name List of Hong Kong Hip Hop Artists --- p.106-111

O objetivo desta dissertação é dar uma visão do movimento do hip hop como um todo, comparando como é expressa neste movimento em Cuba e no Brasil. Para fazer isso, procura abordar os fatores históricos, sociais, culturais e políticos que promovem essa dinâmica em ambos países. A motivação para a realização do trabalho decorre da participação em eventos nos dois países em diferentes momentos, onde uma certa semelhança no comportamento dos jovens que praticam esse movimento tornou-se perceptível, o que despertou o desejo de investigar quão profundos seriam esses laços entre grupos tão distintos. A música está intimamente ligada à existência e à dinâmica dos grupos, pode ser vista em seus modos de representação e recepção, frequentemente exigidos por um grupo de indivíduos para se comunicar entre eles ou com outros grupos; assim, a maioria das músicas (...) tem um caráter coletivo intrínseco não compartilhado pelas artes visuais e verbais. Isso pode significar que a música é capaz de transmitir identidades afetivas, atitudes e padrões de comportamento de grupos socialmente definidos (MONSON, 2000). Embora a música tenha uma dimensão coletiva, não podemos ignorar seu caráter individual, porque os sujeitos desde sua particularidade como indivíduos em seu universo pessoal, também constroem significados integrados ao social. / The objective of this dissertation is to give a vision of the hip-hop movement as a whole, comparing how it is expressed in this movement in Cuba and Brazil. To do this, it seeks to address the historical, social, cultural and political factors that foster this dynamic in both countries. The motivation for carrying out the work arises from the participation in some events in Cuba at different times, where a certain similarity in the behavior of the young people who practice this movement was perceptible, which aroused the desire to investigate how deep these ties would be between such different groups. Music is closely linked to the existence and dynamics of groups, \"it can be seen in its modes of \'representation\' \'and\' reception \', frequently required by a group of individuals to communicate either among themselves or with other groups; thus most music (...) has an intrinsic collective character not shared by the visual and verbal arts. This could mean that music is capable of transmitting affective identities, attitudes and behavior patterns of socially defined groups (MONSON, 2000). Although music has a collective dimension, we cannot ignore its individual character, because subjects from their particularity as individuals in their personal universe also construct meanings that are integrated into the social.

Esta pesquisa propõe uma revisão do conceito de estética, que, para além, de um conjunto de regras de categorização da arte, pode ser compreendida como expressão dotada de sensibilidade capaz de provocar reações ainda que momentâneas, voltadas para a experiência afetiva, emotiva e sensorial do espectador. Isso se deve, especialmente, porque o conceito de estética precisou se adaptar às novas formas de expressão como a fotografia, o cinema, as performances, instalações e, agora, a incorporação dos dispositivos eletrônicos não apenas na divulgação, como também na produção de sensibilidades. O mundo mediado pelos meios de comunicação eletrônicos e que se torna ainda mais presente na era digital vê o espírito de vanguarda e constante transformação, desloca-se das artes ditas primárias para a expressão tecnológica. No campo das artes, a grande novidade a partir do último quarto do século XX, foi a valorização da arte de rua, do retorno ao coletivo e ocupação do espaço público, especialmente com a arte da periferia, sintetizada na cultura hip-hop, que sempre se utilizou dos dispositivos eletrônicos de forma subversiva, tanto na produção como na divulgação de sua expressão cultural. Arte da periferia, que vem sendo reconhecida como uma das tendências criativas mais importantes deste início de século, como fenômeno orgânico, pulsante e visceral, além de uma forma autêntica de fazer política conectada com as experiências sociais de grandes massas urbanas segregadas, gera soluções originais, criativas, sustentáveis e autônomas. O hip-hop é uma arte de rua e para a rua, voltado para a ocupação do espaço público, para expressão do corpo, desde o flash mob à street dance, passando pelos graffitis e a pichações, o rap e o funk com seus \"pancadões\". Um fenômeno cultural surgido nas periferias dos grandes centros urbanos do mundo inteiro. Estética do improviso, da criatividade, da bricolagem, da mixagem, da colagem e reelaboração de elementos de outras artes, que utiliza a transgressão como estratégia de explicitação das diferenças. / The purpose of this research is to review the concept of aesthetics understood not only as a set of rules for categorizing art. Aesthetics can also be understood as a form of expression endowed with sensitivity and capable of provoking reactions related to affective, emotional and sensorial experience of the viewer, although the reactions could be momentary. In a certain way, this happens because the concept of aesthetics has been adapting to deal with new forms of expression such as photography, cinema, performances, installations and, more recently, the incorporation of electronic devices, which plays an important role not only in the dissemination but also in the production of sensitivities. In the field of arts, the great novelty of the last quarter of the twentieth century was the valorisation of street art, the return to the collective and occupation of public space, especially with the art of the periphery, synthesized in hip-hop culture, which has always used subversive electronic devices, both in the production and in the dissemination of its cultural expression. Periphery art, which has been recognized as one of the most important creative trends of this century, as an organic, pulsating and visceral phenomenon, as well as an authentic way of doing politics connected with the social experiences of large segregated urban masses, generates original solutions, creative, sustainable and autonomous. Hip-hop is a street and street art, focused on the occupation of public space, for expression of the body, from flash mob to street dance, graffiti and graffiti, rap and funk with their \" pancadões \", all of them part of hip-hop aesthetics, as a cultural phenomenon that appeared in the peripheries of the great urban centers of the whole world. Aesthetics of improvisation, creativity, DIY, mixing, collage and re-elaboration of elements of other arts, creating syncretism and cultural hybridism, in addition to using transgression as a strategy to explain differences.