Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reginaldo Aparecido Candido.pdf: 447853 bytes, checksum: 19f2ffc8c0f05d449566a3e09f907929 (MD5) Previous issue date: 2010-08-09 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Literature can present fantasy and passion inextricably connected by applying unusual elements that are mixed or interrelated and, thus, create the effect of a reality based on uncertainty. In order to understand the intersection of passion and fantasy, we have chosen the work of two masters of the literary art: Horacio Quiroga and Murilo Rubião. Four of their short stories, which are going to be studied in this dissertation, show the path to understanding the mechanisms through which passions are used as the basic condition to the emergence of fantasy in order to take the reader into a universe of strange responses and reactions to the real world. The unusual outcome of the stories analyzed by us reveals the relevance of the complex passion in leading the characters into a life of resignation or death, once this complicity between passion and fantasy determines the characters. reaction to elements that are foreign to reality. / A literatura pode apresentar de maneira indissociável o fantástico e a paixão, por meio de elementos insólitos que se mesclam ou se inter-relacionam, representando, assim, uma realidade pautada na incerteza. Para entendermos um pouco mais a aproximação entre paixão e fantástico, recorremos a dois ícones da literatura: Horacio Quiroga e Murilo Rubião. Quatro contos que são objeto de análise desta dissertação mostram o caminho para a compreensão dos mecanismos em que a paixão é usada como suporte para o surgimento do fantástico, com o objetivo de envolver o leitor em um universo impregnado de reações estranhas ao mundo real. O desfecho insólito dos referidos contos marca a importância da paixão, complexa na sua constituição, para conduzir as personagens no sentido de uma vida de resignação ou da morte. Toda essa cumplicidade entre paixão e fantástico culmina nas reações das personagens em relação aos elementos estranhos à realidade.

Recentemente, tem aumentado o interesse acadêmico nas figurações do Baco romano, que, até então, não havia recebido tanta atenção quanto o Dioniso grego. Novos estudos têm mostrado como o repertório dionisíaco proliferou no Período Augustano, produzindo novas metáforas atreladas às transformações sociais, políticas e culturais da época. Horácio, o poeta que mais desenvolveu os temas dionisíacos entre os augustanos, apresenta diversas facetas do deus em diferentes gêneros poéticos, reservando a ele um lugar de destaque em suas Odes. Esta pesquisa preenche uma lacuna nos estudos de poética latina, discutindo questões associadas a Baco e ao simpósio em Horácio, tendo em vista os papéis do deus como herói deificado, divindade simpótica e orgiástica e patrono da poesia, em associação a temas como o amor, a política, a guerra, a patronagem e a composição poética. A tese divide-se em seis capítulos: dois capítulos introdutórios em que são considerados antecedentes e aspectos gerais de Baco e do simpósio, e quatro capítulos com a análise desses temas em Horácio. No terceiro capítulo, o enfoque é sobre o furor dionisíaco como impulso poético. Nos capítulos quatro e cinco, o simpósio - presidido por Líber - é observado como um cenário metafórico em que a persona poética de Horácio relaciona-se com amantes, patronos, poetas e amigos; um lugar onde o vinho combina com política, guerra, amor, amizade e poesia. No capítulo final, são analisadas questões de composição poética associadas ao engenho e ao furor poético dionisíacos. / Recently, scholarly interest in the representations of the Roman Bacchus has increased, which had not received as much attention as the Greek Dionysus. New studies have shown how the dionysiac repertoire proliferated in the Augustan Age, producing new metaphors linked to cultural, social and political transformations that took place in the period. Horace, who is the most prolific of the Augustan poets in the use of dionysiac imagery, presents different aspects of the god in different genres, reserving a special place to him in his Odes. This research fulfills a gap in the studies of Latin poetics, exploring issues associated with Bacchus and the symposium in Horace, considering the gods roles as deified hero, sympotic and orgiastic divinity and patron of poetry in association with themes such as love, politics, war, patronage and poetic composition. The thesis is divided into six chapters, with two introductory chapters on the antecedents and general aspects of Bacchus and the symposium, and four chapters with an analysis of these themes in Horace. In the third chapter, I investigate the Bacchic enthusiasm as a metaphor for the poetic impulse. In chapters and four and five, I observe the symposium - presided over by Liber - as a metaphorical setting where the poet interacts with lovers, patrons, other poets and friends; a place where wine combines with politics, war, love, friendship and poetry. In the last chapter, I consider issues of poetic composition connected with dionysiac ingenium and poetic furor.

Submitted by Elisa Dos Santos Prado (elisa.s.prado@gmail.com) on 2018-05-23T00:07:42Z No. of bitstreams: 1 Tese Marcas de recriação em Innocencia _ Prado, Elisa dos S..pdf: 12548342 bytes, checksum: 95cb80bdcf523f7df3508eceed000333 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-05-23T22:22:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 prado_es_dr_assis_int.pdf: 12548342 bytes, checksum: 95cb80bdcf523f7df3508eceed000333 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T22:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 prado_es_dr_assis_int.pdf: 12548342 bytes, checksum: 95cb80bdcf523f7df3508eceed000333 (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 / Fruto do cotejo de três edições não póstumas do romance Innocencia, esta tese objetiva, à luz da leitura da Epistula ad Pisones, de Horácio, demonstrar e analisar o processo de reelaboração textual realizado pelo Visconde de Taunay em sua obra mais famosa. O estudo busca responder aos seguintes questionamentos: Por que e como Innocencia se transformou? O método utilizado para tal objetivo baseia-se nas orientações da crítica textual e da crítica genética, compondo uma amostragem (demonstratio) resultante do trabalho com cinco capítulos retirados da primeira, segunda e quarta edições do romance, publicadas em 1872, 1884 e 1899, respectivamente, culminando na collatio, que eliminou a terceira edição do processo por ser cópia da segunda. O recorte estipulado na eleição de cinco capítulos permite que se contemple a extensão do romance, haja vista que foram selecionados do início, meio e final da narrativa (capítulos 1,8,15, 23 e 30). O cotejo das edições revela a constante preocupação e insatisfação de Taunay com seu texto, primeiramente em virtude de sua autocrítica, alicerçada na formação intelectual e artística recebida da família; também em relação ao consciente desejo e expectativa quanto à recepção do romance pelo público e, por fim, pela aguardada aceitação e pronunciamento por parte da crítica especializada. Sustentamos a tese de que esses três aspectos tenham se coadunado para a opção pela reescrita do romance a partir da segunda edição (1884), na qual se comprova que o texto foi bastante modificado, servindo de base para as futuras alterações na quarta edição (1899). O contato com os documentos do processo revela um projeto artístico baseado na racionalidade e orientado por preceitos clássicos das lições de Horácio, em sua Epistula, na insistente busca de Taunay por tornar o romance perene, perfeito e belo. A relação entre Innocencia e os princípios horacianos são abordadas em três categorias: domínio do assunto; descrição (ut pictura poesis) e lima, as quais demonstram que Taunay conjugou ars e ingenium, tanto na composição quanto na reescrita de Innocencia, tornando o texto mais literário pelo processo da lima. / Being the result of the collation of three non-posthumous editions of the novel Innocencia, this thesis intends to demonstrate and analyze, through the reading of Horace's Epistula ad Pisones, the rewriting process of the most famous work by the Viscount of Taunay. This study has the objective of answering the following questions: why and how Innocencia was changed? The methodology to achieve such goal was based on principles of Textual and Genetic Criticisms, with a selection (demonstratio) from five chapters from the first, second and fourth editions of the novel, published in 1872, 1884 and 1899, respectively. The collatio resulting from that eliminated the third edition from the selection, that edition being identical to the second one. The selection of five chapters allows for an assessment of the novel in its entirety, choosing samples from its beginning, middle and end (chapters 1, 8, 15, 23 and 30). The collation of the editions reveals Taunay's constant concern and dissatisfaction with his text, first by virtue of his self-criticism, grounded in the intellectual and artistic education from his family. In addition to that, it was revealed the author's expectations regarding the reception of the novel by the public and, finally, an expected acceptance by the specialized critics. We support the thesis that these three aspects were the motivation for the author to opt to rewrite the novel as of the second edition (1884), which shows a significantly modified text that is the basis for the future changes of the fourth edition (1899). The contact with the documents of the process reveals an artistic project based on rationality and guided by classic precepts of Horace's lessons in his Epistula, in Taunay's pursuit of a perennial, perfect and beautiful novel. The relationship between Innocencia and the Horace's principles are approached in three categories: domain over the subject; description (ut pictura poesis) and the writer's careful work, which demonstrate that Taunay combined ars and ingenium, both in composition and in the rewriting of Innocencia, making the text more literary through the writer's careful work.

Orientador: Marcos Aurélio Pereira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T11:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miotti_CharleneMartins_D.pdf: 1773916 bytes, checksum: 778de91d0605ae2cfb774e577c533629 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Nas primeiras linhas das Sátiras (I, I, 24) Horácio defende a artimanha do riso no laborioso ofício de dizer a verdade. O modus loquendi empregado de acordo com um propósito pré-definido era já entre os antigos tema fecundo, uma vez admitido que o sucesso ou o fracasso de um orador poderia ser determinado unicamente pela sua habilidade retórica. O humor se constituía desde os filósofos pré-socráticos como um poderoso (e perigoso) instrumento capaz de potencializar os efeitos de um bom discurso ou desmoralizar definitivamente aquele que não soubesse usá-lo, por exemplo, com parcimônia e elegância. Multiplicam-se, assim, reflexões sobre a utilidade do riso que visam esclarecer a natureza do que o desencadeia, além de regulamentar o emprego do risível considerando critérios muito bem demarcados. É nesse contexto que se insere o De risu, capítulo III do sexto livro da Institutio oratoria de Quintiliano - o mais extenso dentre os cinco capítulos do livro. Com a tradução do De risu, buscamos sublinhar as especificidades desse ?tratado de uso conveniente do humor? em seu diálogo com a tradição retórica e poética antigas, observando a percepção de Quintiliano sobre o assunto à luz dos autores ali explicitamente citados - quais sejam: Cícero, Catulo e Horácio - nas obras mais frequentemente aludidas no De risu (De oratore II, Carmina Catulli, Sermones) / Abstract: In the Satires (I, I, 24), Horace defends the cunning of laughter on the laborious craft of saying the truth. The modus loquendi used in accordance with a predefined purpose was already recognized among ancient authors as a fruitful subject, once it is admitted that the success or failure of an orator could only be determined by his rhetorical ability. Humour has been constituted, since the post-socratic philosophers, as a powerful (and dangerous) instrument capable of potentializing the effects of an outstanding speech or demoralizing decisively the one who does not make dexterous and parsimonious use of all the inexhaustible resources offered by the method of laughter. Thus, there is a proliferation of reflections on the utility of laughter that intend to clarify the nature of that which releases it, besides regulating the deployment of the laughable, taking into consideration strongly demarcated criteria. It is within this context that the De risu is inserted, the third chapter of the sixth book of Quintilian's Institutio oratoria - the most extensive amongst the five chapters of the book. Through the translation of the De risu, we seek to highlight the specificities of this ?treatise of convenient use of humor? in its dialogue with rhetorical and poetical ancient tradition, observing Quintilian's perception about the subject at the light of authors explicitly mentioned therein - namely: Cicero, Catullus and Horace - in the works most often alluded in the De risu (De Oratore II, Carmina Catulli, Sermones) / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-05-31T09:13:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Erick Messias Costa Otto Gomes - 2015 - parte 1.pdf: 4421943 bytes, checksum: 3042fa78c997671c6f1fc6ed5fd9b42e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-31T10:47:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Erick Messias Costa Otto Gomes - 2015 - parte 1.pdf: 4421943 bytes, checksum: 3042fa78c997671c6f1fc6ed5fd9b42e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T10:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Erick Messias Costa Otto Gomes - 2015 - parte 1.pdf: 4421943 bytes, checksum: 3042fa78c997671c6f1fc6ed5fd9b42e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In this dissertation we propose to present an analysis of the work of the Roman poet Horace (65-8 BC), in order to analyze the representations of the Roman Emperor Augustus and his domus in his book IV of the Odes and the Carmen Saeculare poem. Our hypothesis is that Horatio approximates the Emperor through the relationships of patronage, by the friendship of patrons and, thereby, the speech that the poet constructs about the Prince reflects the obligations of a client to their patron. In this sense, we have divided our dissertation in three chapters: in the first, we will present the life of Horace, the political dimension of his work and the importance of the rhetoric and the memory for the construction of his laudatory speech; in the second, we will show the rise of Augustus in the Roman political life and the gradual process of building his authority over the years, the amicitia and patronage relationships established with Maecenas and Augustus; in addition, the importance of recitatio and books for dissemination and circulation of his works among the readers and listeners; in our third chapter will present, in fact, the images of the Emperor Augustus in the poems of Horace, by analyzing the importance of the construction of the speech on its domus Augusta, the idea of rescue of the virtues of ancestors and, finally, the promise of a lasting peace and prosperity. For this purpose, we use the concepts of speech, memory, representation and power in the construction of the text. Thus, we will make a reading of the poems of Horace as a speech that maintains a close relationship with his political and social context, because he writes his verses on the idea that his work would be a monument that would bequeath to the future generations the memories of the Emperor and its deeds for Rome and the Romans. / Nessa dissertação, nos propomos a apresentar uma análise da obra do poeta romano Horácio (65-8 a.C.), de modo a analisar as representações do Imperador romano Augusto e sua domus em seu livro IV das Odes e no poema Carmen Saeculare. Nossa hipótese é a de que Horácio se aproxima do Imperador por meio das relações de patronato, por intermédio da amizade de Mecenas e, desse modo, o discurso que o poeta constrói sobre o Príncipe reflete as obrigações de um cliente para com seu patrono. Nesse sentido, dividimos nossa dissertação em três capítulos: no primeiro, apresentaremos a vida de Horácio, a dimensão política de sua obra e a importância da retórica e da memória para a construção de seu discurso laudatório; no segundo, mostraremos a ascensão de Augusto na política romana e o processo paulatino de construção de sua autoridade ao longo dos anos, as relações de amicitia e de patronato estabelecidas com Mecenas e Augusto; além disso, a importância da recitatio e dos livros para divulgação e circulação de suas obras entre o público leitor ouvinte; em nosso terceiro capítulo apresentaremos, de fato, as imagens do Imperador Augusto nos poemas horacianos, ao analisar a importância da construção do discurso sobre sua domus Augusta, a ideia de resgate das virtudes dos antepassados e, por fim, a promessa de uma paz e prosperidade duradoura. Para tanto, usamos os conceitos de discurso, memória, representação e poder na construção do texto. Assim, faremos uma leitura dos poemas de Horácio como um discurso que mantém uma relação íntima com seu contexto político e social, haja vista que o mesmo escreve seus versos apoiando-se na ideia de que sua obra seria um monumento, o qual legaria às gerações posteriores as memórias do Imperador e de seus feitos para Roma e os romanos.

Recentemente, tem aumentado o interesse acadêmico nas figurações do Baco romano, que, até então, não havia recebido tanta atenção quanto o Dioniso grego. Novos estudos têm mostrado como o repertório dionisíaco proliferou no Período Augustano, produzindo novas metáforas atreladas às transformações sociais, políticas e culturais da época. Horácio, o poeta que mais desenvolveu os temas dionisíacos entre os augustanos, apresenta diversas facetas do deus em diferentes gêneros poéticos, reservando a ele um lugar de destaque em suas Odes. Esta pesquisa preenche uma lacuna nos estudos de poética latina, discutindo questões associadas a Baco e ao simpósio em Horácio, tendo em vista os papéis do deus como herói deificado, divindade simpótica e orgiástica e patrono da poesia, em associação a temas como o amor, a política, a guerra, a patronagem e a composição poética. A tese divide-se em seis capítulos: dois capítulos introdutórios em que são considerados antecedentes e aspectos gerais de Baco e do simpósio, e quatro capítulos com a análise desses temas em Horácio. No terceiro capítulo, o enfoque é sobre o furor dionisíaco como impulso poético. Nos capítulos quatro e cinco, o simpósio - presidido por Líber - é observado como um cenário metafórico em que a persona poética de Horácio relaciona-se com amantes, patronos, poetas e amigos; um lugar onde o vinho combina com política, guerra, amor, amizade e poesia. No capítulo final, são analisadas questões de composição poética associadas ao engenho e ao furor poético dionisíacos. / Recently, scholarly interest in the representations of the Roman Bacchus has increased, which had not received as much attention as the Greek Dionysus. New studies have shown how the dionysiac repertoire proliferated in the Augustan Age, producing new metaphors linked to cultural, social and political transformations that took place in the period. Horace, who is the most prolific of the Augustan poets in the use of dionysiac imagery, presents different aspects of the god in different genres, reserving a special place to him in his Odes. This research fulfills a gap in the studies of Latin poetics, exploring issues associated with Bacchus and the symposium in Horace, considering the gods roles as deified hero, sympotic and orgiastic divinity and patron of poetry in association with themes such as love, politics, war, patronage and poetic composition. The thesis is divided into six chapters, with two introductory chapters on the antecedents and general aspects of Bacchus and the symposium, and four chapters with an analysis of these themes in Horace. In the third chapter, I investigate the Bacchic enthusiasm as a metaphor for the poetic impulse. In chapters and four and five, I observe the symposium - presided over by Liber - as a metaphorical setting where the poet interacts with lovers, patrons, other poets and friends; a place where wine combines with politics, war, love, friendship and poetry. In the last chapter, I consider issues of poetic composition connected with dionysiac ingenium and poetic furor.

O presente trabalho tem por objetivo, inicialmente, investigar os modos como Horácio organiza seus poemas e livros e como faz a passagem de um poema a outro, buscando seus antecedentes, seja na poesia grega, seja na latina. Concentra-se, depois, no livro de Epodos, que apresenta duas partes muito claras: a primeira do epod. 1 ao 10 e a segunda do epod. 11 ao 17. Tal divisão é a base da tese que se propõe a distinguir iambo de epodo na obra invectiva de Horácio, que se serviu não só dos modelos gregos, arcaicos e helenísticos, mas também de modelo latino. Do estudo que se fez decorrem alguns critérios da tradução proposta em verso: é a primeira tradução poética em português de todo livro dos Epodos. Recolhem-se, por fim, todas as traduções poéticas em português que foram encontradas, apresentadas por pequena introdução. / The initial objective of the present work is to investigate how Horace organizes his poems and books and how he operates the transition from one poem to the next. In order to accomplish that, his predecessors both in Greek as in Latin poetry were studied. Subsequently, it focuses on the Book of Epodes, which can be clearly be divided into two parts: the first, from epod. 1 to 10, and the second from epod. 11 to 17. Such division is the basis of this thesis, which proposes a distinction between iambus and epodes in Horaces invective work. Horace made use not only of Archaic Greek and Hellenistic but also of Latin models. From this study, some criteria for the proposed translation in verse were derived: this is the first poetic translation into Portuguese of the whole Book of Epodes. Finally, all the poetic translations into Portuguese that could be found were gathered and they are preceded by a brief introduction.

Este trabalho propõe uma leitura em mosaico das Odes, em três níveis: (a) a ordem das palavras, (b) organização do poema e (c) disposição do(s) livro(s). Em seguida, diante dos efeitos produzidos por esses níveis, a tese pretende justifica e apresentar uma tradução poética que tenha a função crítica que elucidar pela prática poética os problemas críticos apontados na parte teórica / This work proposes a reading in mosaics of the Odes, in three levels: (a) word-order, (b) organization of the poem and (c) disposition of the book(s). After that, in face of the effects produced by those levels, this thesis aims at justifying and presenting a poetic translation that also bears a critical function through clarifying by the poetical praxis the critical problems pointed in the theoretical section

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 855667 bytes, checksum: b06558922e129c45bf687a0cbd0ceb4e (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study consists in analyzing Horace s Carmen Saeculare, public poem created to become the official hymn of the Ludi Saeculares. The purpose of this work is to show how the Carmen Saeculare, poem with the status de religious hymn, can be, at same time, a political propaganda of Augustus, through cultural, mythical and religious aspects of roman society. We propose to analyze the poem, regarding theories that approaches, mainly, literature and its influence in Rome. In order to achieve a better comprehension of the text, we present an operational translation of the whole original text. / Neste trabalho realizo um estudo do Carmen Saeculare de Horácio, poema público criado para ser hino oficial dos Ludi Saeculares. O objetivo é mostrar como o Carmen Saeculare, poema que se encontra na categoria de hino religioso, se configura, ao mesmo tempo, em uma propaganda política de Júlio César Otaviano Augusto, através de elementos culturais, míticos e religiosos da sociedade romana. Propomos analisar o poema, considerando teorias que abordem, principalmente, literatura e sua influência na política de Roma. Para melhor entendimento do texto, apresentamos uma tradução operacional do texto original.

Este trabalho propõe uma leitura em mosaico das Odes, em três níveis: (a) a ordem das palavras, (b) organização do poema e (c) disposição do(s) livro(s). Em seguida, diante dos efeitos produzidos por esses níveis, a tese pretende justifica e apresentar uma tradução poética que tenha a função crítica que elucidar pela prática poética os problemas críticos apontados na parte teórica / This work proposes a reading in mosaics of the Odes, in three levels: (a) word-order, (b) organization of the poem and (c) disposition of the book(s). After that, in face of the effects produced by those levels, this thesis aims at justifying and presenting a poetic translation that also bears a critical function through clarifying by the poetical praxis the critical problems pointed in the theoretical section