A presente Tese de Doutorado tem como objeto central de análise a dinâmica de elaboração de um Vêneto imaginário entre os egressos da Península Itálica – na região serrana do Rio Grande do Sul, tendo como ponto de partida a própria experiência de expatriação – como estratégia mnemônica para a sublimação de um sentimento de nostalgia das experiências sensíveis do mundo paesano. Nesse intuito, discute-se os processos de ressemantização de diferentes práticas culturais vênetas – como o filò, as expressões de religiosidade popular, as canções, os provérbios, as fábulas – trazidas pelos emigrantes enquanto elemento de suas vivências e de suas formas de reconhecimento do mundo. Utiliza-se como documentação, além dos depoimentos orais, os jornais italianos e brasileiros do período da imigração, as publicações de época que comentam as práticas campesinas, os álbuns comemorativos dos cinqüenta e dos cem anos da imigração italiana e a literatura do século XIX e do primeiro quarto do século XX, sobre a experiência imigratória italiana e a ocupação de terras. Dessa forma, parte-se do resgate da trajetória da República de Veneza, desde sua queda – em 1797 – até a anexação do Reino da Itália – em 1866 – e as formas como os habitantes dos antigos protetorados da Dominante foram produzindo releituras sobre as suas experiências e modificando suas práticas culturais, construindo os lugares de memória da Unificação Italiana. Em solo brasileiro, apresenta-se o processo de produção de espaços rememoradores da terra de partida, a partir de uma ressignificação da experiência passada, elaborando – de certa forma – um imaginário sobre a imigração italiana no Rio Grande do Sul. Nesse sentido, entende-se que essa tradução das práticas culturais trazidas pelos imigrantes funcionou como elemento pacificador e sublimador de um sentimento de nostalgia das vivências anteriores ao processo de expatriação. / The present doctorate thesis has as central object of analysis the dynamic of elaboration of an imaginary Veneto among the people that came from the Italian Peninsula – in the mountain region of the Rio Grande do Sul, having as start point the own expatriation experience – viewed as a mnemonic strategy to the sublimation of a nostalgia feeling of the sensitive experiences of the “paesano” world. In this purpose it is discussed the new semantic processes of several cultural Veneto’s practices – as the “filò”, the popular religiosities’ expressions, the songs, the proverbs, the tales, – brought by the emigrants while they were an element of their experiences and their forms to recognize the world. It was used as documentation, farther the oral deposition, the Italian and Brazilian newspapers during the immigration’s period, the publications of this period that comment the rural practices, the commemoration’s album of the fifty years and of the one hundred years of the Italian immigration and the XIX century’s literature and the first quarter part of the XX century’s literature about the immigrate experiences and the land’s occupation. In this way, it starts by the rescue of the trajectory of the Venice Republic, since its fall – in 1797 – until the annexation to the Italy Kingdom – in 1866 and the way how the inhabitants of the ancient protectorates of the “Dominante” produced new readings about their experiences and modified their cultural practices, building the memory places of the Italian Unification. In Brazilian soil, the production process of memory spaces of the leaved land presents itself beginning from a new signification of the past experiences, making – in certain way – an imaginary about the Italian immigration in the Rio Grande do Sul. In the same sense, we understand that this expression of the cultural practices, brought with the immigrants, worked as pacifying and sublimating elements of a nostalgia feeling of the ancient experiences of the expatriation process.

244f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:42:13Z No. of bitstreams: 1 Silvia%20Sueli%20Silva.pdf: 6484466 bytes, checksum: 1d84314978669dbab39831f02fe8ec93 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:41:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia%20Sueli%20Silva.pdf: 6484466 bytes, checksum: 1d84314978669dbab39831f02fe8ec93 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:41:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia%20Sueli%20Silva.pdf: 6484466 bytes, checksum: 1d84314978669dbab39831f02fe8ec93 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese tem como objeto de estudo a brincadeira de boi do município paraense de São Caetano de Odivelas. Investiga-se este fenômeno cultural, tradicional e contemporâneo para compreender a função da máscara, suas caracterizações e o comportamento corporal que ela estabelece nos brincantes, através dos personagens que ali se revelam. Aponta-se o motivo da máscara, dessacralizado e inserido nas festas públicas, como artifício simbólico e lúdico a partir do qual a espetacularidade, o imaginário e a contemporaneidade articulam-se na formação da cena de rua. Os conceitos que alicerçam esta pesquisa trazem os suportes teóricos da Etnocenologia e da Fenomenologia. O olhar fenomenológico permite compreender o objeto do lugar que ele se apresenta e do ponto de vista de quem o descreve. A Etnocenologia investiga as práticas e comportamentos espetaculares de acordo com suas matrizes culturais e suas caracterizações estéticas. Assinala-se como procedimento metodológico a Etnometodologia, inspirada na Fenomenologia e suas técnicas de investigação do fenômeno in loco. A pesquisa de campo, de caráter etnográfico, desenvolveu-se entre maio de 2009 e junho de 2010, período que concentrou a maior parte das entrevistas e a coleta de material áudio visual. Durante a pesquisa de campo foram recolhidos relatos de pessoas que vivem em São Caetano de Odivelas e participam da brincadeira de boi. Entre os sujeitos entrevistados havia brincantes, participantes e criadores, totalizando um universo de vinte e duas entrevistas, dentre as quais dezessete narrativas foram transcritas e citadas nesta tese como fonte de informação e análise. A apreciação do material coletado baseou-se nos etnométodos como meio de interpretação das relações construídas entre os sujeitos, a cidade e a sua festa. Privilegiou-se a técnica de entrevistas de livre narrativa, que permite liberdade de fruição para as intervenções das memórias dos sujeitos. A observação da mascarada de rua de São Caetano de Odivelas concentrou-se em seus aspectos contemporâneos e estéticos, que embasaram as descrições dos personagens e seus caracteres plásticos e dramáticos, revelados nas falas dos brincantes como um modelo inscrito em seus corpos, parte de sua própria experiência estética, somada à memória social da cidade. Considera-se que a dimensão da máscara odivelense como objeto cênico integra-se a sua forma plástica, transformando-se em agente de criação e interpretação da brincadeira de rua e atuando na cultura local pela constante troca de conhecimento que envolve as gerações de brincantes. / Belém- Pará

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa.pdf: 20516 bytes, checksum: 776bc413b0eea231d10b14517ee4ba32 (MD5) Previous issue date: 2003-11-27 / This paper work is an interpretation of the imaginary regarding God, revealed by a group of unprotected child. To get a representation of this imaginary, difficult task was the first step of the investigation. From the drawing practice, considered a form capable to offer safe indications to search traces of personality added to verbal interpretation, realized by the children; images were been revealed and materializing the desirable imaginary. The explicitation of production s mechanisms of the sense of the images was based in two different levels of theoretical interpretation: the first one, subsidized by psychological and psychoanalitical proposals, allowed the interpretation of the traces and colors, in the drawings, as indicator of feelings, allowed to the interpretation of the traces and colors, in the drawings, as an indicator of feelings. The second one, based in Systematical Theology: the symbology according Tillich, gave an opportunity to identify de symbols related to Divine, one of which, for it presence in two expressions: pictorial and verbal, was considered the symbol, or, the symbolic figure of God, revealed by the children. The paper work s development involves the following topics: contextual reality of the children, the lost as a marking characteristic in children, infantile imaginary, traditional synthesis of the interpretations that children do regarding God, meanings of the pictorial expressions, symbolical revelation as representation of the person of God, imagined, religious experiences of children s faith, to the God s person, for them revealed. Considering that none of the analysis is finished, at the end of the paper work it shows some perspectives deriving of its insides, substituting any conclusion.(AU) / Este trabalho é uma interpretação do imaginário a respeito de Deus, revelado por um grupo de crianças desprotegidas. Obter-se uma representação desse imaginário, tarefa difícil, foi o primeiro passo da investigação. A partir da prática do desenho, considerado como forma capaz de oferecer indicações seguras para busca de traços de personalidade, adicionada às interpretações verbais, realizadas pelas crianças; imagens foram se revelando e concretizando o desejado imaginário. A explicitação dos mecanismos de produção de sentidos das imagens fundamentou-se em dois diferentes níveis de interpretação teórica: a primeira, subsidiada por propostas psicológicas e psicanalíticas, permitiu a interpretação dos traços e cores, nos desenhos, como indicadores de sentimento. A segunda, baseada na Teologia Sistemática: a simbologia segundo Tillich, oportunizou a identificação de símbolos relacionados ao Divino, dos quais um, pela sua presença nas duas expressões: pictórica e verbal, foi considerado o símbolo, ou, a figura simbólica de Deus, manifestada pelas crianças. O desenvolvimento do trabalho abarca os seguintes tópicos: realidade contextual das crianças, a perda como uma característica marcante nas crianças, o imaginário infantil, síntese tradicional das interpretações que as crianças fazem a respeito de Deus, significações das expressões pictóricas, revelação simbólica como representação da pessoa de Deus, imaginada, experiências religiosas de fé das crianças, para com a pessoa de Deus, por elas revelada. Considerando-se que nenhuma análise é acabada, no final do trabalho encontram-se algumas perspectivas oriundas do seu interior, substituindo qualquer conclusão.(AU)

SOARES; Jéssica Thais Loiola. Resíduos do amor medieval em Marília de Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga. 2015. 148f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-28T16:45:29Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jtlsoares.pdf: 685293 bytes, checksum: f4130193ecac12b6391e5c95adf10469 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T10:18:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jtlsoares.pdf: 685293 bytes, checksum: f4130193ecac12b6391e5c95adf10469 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T10:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jtlsoares.pdf: 685293 bytes, checksum: f4130193ecac12b6391e5c95adf10469 (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho tem como objetivo principal verificar que Marília de Dirceu, conjunto de liras do poeta árcade Tomás Antônio Gonzaga, apresenta elementos híbridos provenientes dos imaginários medieval e neoclássico. Além disso, procura constatar que o modo de amar ibérico do século XIII foi capaz de atravessar os séculos e os mares para manter-se ativo no imaginário brasileiro do século XVIII. Por fim, intenta demonstrar que as culturas não são blocos estanques que andam cada qual por uma direção, mas que se entrecruzam de forma vívida. O principal embasamento teórico desta pesquisa é a Teoria da Residualidade, sistematizada por Roberto Pontes (1999), segundo a qual não há nada novo na cultura nem na literatura, pois todo período apresenta resíduos de tempos anteriores. Assim, esta investigação mostra-se relevante para a comunidade acadêmica porque adota uma perspectiva inovadora para a análise de Marília de Dirceu, ainda não defendida por nenhum pesquisador de que tenhamos conhecimento.

Este trabalho se situa na fronteira das áreas de Comunicação, fotografia e estudos do imaginário. Partimos do pressuposto de que as fotografias produzidas a partir do aplicativo Instagram e das câmeras da marca LOMO atingiram grande popularidade em razão de sua semelhança estética. Para concretizar este trabalho, fizemos uma exaustiva análise dessas duas ferramentas: seus modos de criação e fruição e sua relação com o tempo através de teóricos influentes das teorias do imaginário e da Comunicação. Além da pesquisa bibliográfica, nos utilizamos da mitodologia para buscar as imagens simbólicas recorrentes e regimes do imaginário que guiam essas ferramentas e suas constelações de imagens. Descobrimos que a semelhança estética entre as duas ferramentas seria apenas uma potencialidade, uma vez que os usuários do Instagram não têm como pulsão motora a busca pela estética, mas sim o clicar- publicar-impressionar, guiados pela técnica. Dessa forma, foi possível situar o Instagram como modelo do que seria um imaginário comunicacional, guiado pelo Regime Heroico do imaginário, caracterizado pelo titanismo e pela desestetização, enquanto a lomografia se situaria na polaridade oposta, guiada pelo Regime Místico e pela busca estética, sendo uma equilibração natural do próprio imaginário. / This work is located in the border areas of Communication, photography and imaginary studies. We assume that the photographs taken from the Instagram app and the LOMO cameras reached great popularity due to its aesthetic similarity. In order to achieve this work, we did a thorough analysis of these two tools: their modes of creation and enjoyment and its relationship to time by influential theorists of the imaginary and Communication theories. In the literature, we use the mitodologia to check the recourent symbolic images and imaginary schemes that guide these tools and their constellations of images. We found that the aesthetic similarity between the two tools would be only a potentiality, since Instagram users do not have as motor drive the search for aesthetics, but the click - publish - impress, guided by technique. Thus, it was possible to locate Instagram as a model of what would be a Communicational Imaginary, guided by the imaginary Heroic Regime, characterized by Titanism and the deaesthetization while lomography would stand in the opposite polarity, guided by Mystic Regime and the aesthetic pursuit, and a natural balancing of the imaginary itself.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-23T15:14:51Z No. of bitstreams: 1 Fábio José Rios da Costa.pdf: 7710637 bytes, checksum: ec23ad193e025af818bcb2d838d8d002 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T13:10:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fábio José Rios da Costa.pdf: 7710637 bytes, checksum: ec23ad193e025af818bcb2d838d8d002 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fábio José Rios da Costa.pdf: 7710637 bytes, checksum: ec23ad193e025af818bcb2d838d8d002 (MD5) / Este trabalho pretende investigar, no campo cinematográfico atual, a ocorrência do trágico, entendido como visão de mundo que constata as limitações do indivíduo frente às forças naturais e sobrenaturais que o constituem e ultrapassam, e de elementos temáticos, narrativos, plásticos e dramatúrgicos da tragédia grega clássica, enquanto formulação e expressão original dessa visão. A investigação é pautada no percurso da mímese como princípio formativo das dimensões do sagrado, do ético, do estético e do efêmero ao longo da história do pensamento, e tem como objeto analítico específico a trilogia fílmica composta por Amores Brutos (Amores Perros, 2000, 153min.), 21 Gramas (21 Grams, 2003, 124min.) e Babel (2006, 142min.), dos mexicanos Guillermo Arriaga e Alejandro Iñárritu, respectivamente roteirista e diretor. As três produções contam histórias simultâneas interligadas por um evento (um acidente automobilístico, no caso dos primeiros, um disparo de rifle no último) e são narradas com recursos de fragmentação espacial e cronológica. Como instrumentos de análise fílmica, serão utilizadas, além das ferramentas usuais e outras julgadas pertinentes, a Poética de Aristóteles e a “mitodologia”, metodologia desenvolvida por Gilbert Durand no âmbito dos estudos sobre as estruturas antropológicas do imaginário, de forma a identificar elementos arquetípicos, míticos e dramatúrgicos e classificar regimes e modos imagéticos presentes nas obras. / The present work introduces a research on the occur rence of the tragic element in today's cinema, taking the concept as a worldview which acknowledges the limitations of the individual before the natural and supernatural forces which are part and go beyond him, and of thematic, narrative, plastic and drama elements from the greek tragedy, as a concept and original expression of that same vision. The resear ch is grounded on the itinerary of mimesis as a formative principle of the dimensions of the sacred, the ethical, aesthetic and the ephemeral in the history of thought, and its specific analytical object is the film trilogy Amores Perros (2000, 153min.), 21 Grams (2003, 124 min.) and Babel (2006, 142min.), of screenwriter Guillermo Arriaga and director Alejandro Iñárritu, both Mexican. All three productions deal with simultaneous plots linked by an event (a road accident in the first two and a gunshot in the latter) and are narrated by means of the fragmentation of time and space. Besides the usual tools of film analysis, others are used which were considered adequate, like Aristotle’s Poetics and the “mythodology”, methodology developed by Gilbert Durand for the studies on the anthropological studies of the imaginary, in order to identify archetypal, mythical and dramatic elements and classify schemes and imagery modes present in those works.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T12:22:05Z No. of bitstreams: 1 tese Liliane Vasconcelos de Jesus.pdf: 5654720 bytes, checksum: a102a164ffe72b4b0a706ee7c629a484 (MD5) / Approved for entry into archive by Rosevânia Machado (rosevaniamachado.s@gmail.com) on 2018-07-11T13:44:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese Liliane Vasconcelos de Jesus.pdf: 5654720 bytes, checksum: a102a164ffe72b4b0a706ee7c629a484 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T13:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese Liliane Vasconcelos de Jesus.pdf: 5654720 bytes, checksum: a102a164ffe72b4b0a706ee7c629a484 (MD5) / EPDSE - CNPQ / A presente tese busca efetuar uma leitura de imagens que dão forma à cidade do Salvador na literatura e no cinema contemporâneo, em obras selecionadas. Parte do pressuposto de que a cidade, como a conjugação dos elementos arquitetônicos e humanos que efetivamente a compõem, permite (e talvez até instigue) investigações que deem conta desta cidade-texto. Pensando no recorte que é fundamental a todo procedimento científico, esta pesquisa intenta responder: Como se constitui a articulação entre o espaço físico da cidade e os diversos grupamentos humanos que por ela circulam na contemporaneidade? E, especialmente, como a literatura e o cinema expressam o imaginário urbano de Salvador? Por que surge esse grande interesse pelo estudo da cidade, se atualmente vivenciamos a crise urbana? Por esse viés, a reflexão aqui desenvolvida se debruça sobre visões empreendidas pela literatura e pelo cinema acerca de Salvador, utilizando estas narrativas para ampliar o olhar sobre a cidade. A fim de alcançar esse resultado, este trabalho elege a mirada dos Estudos Culturais, que investem nos diversos contextos da cidade enquanto texto, bem como em uma ótica multidisciplinar, alicerçada nos estudos urbanos. Compondo o corpus que delimita o alcance desta investigação, foram escolhidas algumas narrativas, datadas do século XXI: na literatura, O canto da sereia, de Nelson Mota (2002), A rainha do Cine Roma, de Alejandro Reyes (2010), Salvador negro rancor, de Fábio Mandingo (2011) e Ladeiras, vielas e farrapos, de Tom Correia (2015a); no cinema, Cidade Baixa, de Sérgio Machado (2005), Ó paí, ó, de Monique Gardenberg (2007), Estranhos, de Paulo Alcântara (2009) e Trampolim do Forte, de João Mattos (2010). O que há em comum nestas obras, tornando-as adequadas para esta análise, é o fato de localizarem a narrativa no espaço urbano contemporâneo da cidade de Salvador, focalizando, sob diferentes perspectivas, a problemática urbana atual, e trazendo a cidade à cena. A pesquisa permitiu identificar nas obras do corpus, tanto em cinema quanto em literatura, a presença de discursos diversos sobre o imaginário de Salvador, retratando a cidade ora como cartão-postal vocacionado para o prazer e o encantamento, ora como uma urbe desigual, na qual a solidariedade e os afetos humanos são diariamente sufocados por crueldade, miséria e barreiras à ampla convivência entre os diversos segmentos da sociedade. / The present thesis aims to give an interpretation of the imagery that shape the city of Salvador in literature and contemporary cinema, in selected works. Assumes that the city, as the combination of the architectural and human elements that effectively compose it, allows (and perhaps even instigates) investigations that represent this city-text. Thinking about the configuration that is fundamental to every scientific procedure, this research tries to answer: How does the articulation work among the physical space of the city and the various human groups that circulate through it in contemporary times? And, specifically, how do literature and cinema express the urban imagery of Salvador? Why does this great interest in studying the city arise, if we are currently experiencing the crisis of the city? By this approach, the reflection developed here focuses on visions about Salvador undertaken by literature and cinema, using these narratives to expand the way of looking at the city. To achieve this result, this work chooses the Cultural Studies’ point of view, which invest in the different contexts of the city as a text, as well as in a multidisciplinary perspective, based on urban studies. Composing the set that delimits the scope of this investigation, some narratives were chosen, dated from the 21st century: in literature, O canto da sereia, by Nelson Mota (2002), A rainha do Cine Roma, by Alejandro Reyes (2010), Salvador negro rancor, by Fábio Mandingo (2011) and Ladeiras, vielas e farrapos, by Tom Correia (2015a); in cinema, Cidade Baixa, by Sérgio Machado (2005), Ó paí, ó, by Monique Gardenberg (2007), Estranhos, by Paulo Alcântara (2009) and Trampolim do Forte, by João Mattos (2010). What is common among these works, making them suitable for this analysis, is that they locate the narrative in the contemporary urban space of the city of Salvador, focusing, under different perspectives, the current urban problems, and bringing the city on stage. The research allowed to identify, in the works of the selection, in both cinema and literature, the existence of a number of meanings on Salvador’s imagery, portraying the city sometimes as a postcard for pleasure and enchantment, sometimes as an uneven city in which solidarity and human affections are daily suffocated by cruelty, misery and barriers to the wide coexistence among the various segments of society.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Notre travail vise une investigation de ce qui constitue les analyses poétiques de Gaston Bachelard tout dabord celles qui concernent les quatre éléments cosmiques, puis ces deux oeuvres majeures, ses poétiques : de lespace et de la rêverie, enfin ses derniers écrits (FC, FPF) qui ont donné une dimension nouvelle à sa recherche. Dimension qui, par sa voix, soriente en suivant deux perspectives (la révélation tardive de son âme poétique / lunivers imaginaire comme avant-signe dune autoconnaissance). Tout dabord nous examinerons la révélation de lâme poétique de Bachelard, où la visée espistémologique qui, cependant annonçait déjà limportance de limaginaire laissera la place à une conversion au travers des images poétiques du feu, de leau, de lair et de la terre, donnant ainsi naissance à une nouvelle méthodologie de travail. Puis, la concomitance, le contact avec cet univers imagétique/poétique semblera conduire Bachelard, chaque fois plus, vers une connaissance de soi qui sera de lordre dune reconnaissance et dune amplification : le manichéisme de la rêverie, support de la métaphysique de limaginaire, instaurera ainsi, limpératif des ambivalences : science et poésie, masculin et féminin, montée et descente. A travers cette reconnaissance, Bachelard montrera à son lecteur, particulièrement dans ses derniers écrits, ce quil résulte de lirruption de son âme poétique, cest à dire lidentification à son androgynie fondamentale. Ainsi, pouvons-nous décrire la thèse centrale de notre travail, ici objectivé, comme la présentation de la rêverie cosmique, dans la trajectoire de Gaston Bachelard, moment de singulière orientation de lauteur à la rencontre de lui- même comme doublé fondamental. / Nosso trabalho pretende investigar de que forma as análises poéticas de Gaston Bachelard - inicialmente, em torno dos quatro elementos cósmicos, fogo, ar, água e terra e sucessivamente nas duas obras primas, suas poéticas: do espaço e do devaneio, e em seus últimos escritos (FC, FPF) - assumem a significação de uma nova dimensão em sua pesquisa. Dimensão que, por sua vez, se orientaria segundo duas perspectivas (a revelação tardia de sua alma poética / o universo imaginário como percurso de auto conhecimento). Em primeiro lugar, vimos a revelação da alma poética de Bachelard, onde a visada epistemológica que, contudo, já anunciava a importância do imaginário cederia espaço a uma conversão diante das imagens poéticas do fogo, da água, do ar e da terra, dando origem a uma nova metodologia de trabalho. Por outro lado, e concomitantemente, o contato com esse universo imagético/ poético parece levar Bachelard, cada vez mais, a um conhecimento de si que seria da ordem de um reconhecimento e de uma amplificação: o maniqueísmo da rêverie, suporte da metafísica do imaginário, instauraria, assim, o imperativo das ambivalências: ciência e poesia, masculino e feminino, subida e descida. Através desse reconhecimento, Bachelard expõe ao seu leitor, especialmente em seus últimos escritos, o que seria o resultado do irrompimento de sua alma poética, ou seja, a identificação de sua fundamental androginia. Portanto, poderíamos descrever a tese central do trabalho aqui objetivado como a apresentação do devaneio cósmico, na trajetória de Gaston Bachelard, enquanto momento do singular direcionamento do autor ao encontro de si mesmo como duplo fundamental.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa a constituição do imaginário missionário a partir da abordagem dos escritos do missionário jesuíta Antônio Sepp. Investiga a função desempenhada pelo discurso articulado nos escritos em questão. Argumenta a hipótese de que nos escritos de Sepp se articula a proposição de um imaginário legitimador de sua ação missionária. Pondera que esse discurso apresenta-se como elemento de constituição de sentido da realidade e de antecipação idealizada de um estado de coisas a se efetivar. A pesquisa aborda o conceito de escrita da história e a noção de imaginário como referenciais de análise dos elementos investigados. Desenvolve reflexões acerca das representações de identidade articuladas desde a constatação do outro diferente de si. Problematiza questões relacionadas à percepção e compreensão da alteridade. Tematiza compreensões sobre práticas e iniciativas missionárias desenvolvidas entre os povos indígenas. Considera aspectos concernentes aos resultados da atuação missionária descritos por Sepp em seus relatos. / This work assesses the constitution of the missionary imaginary from the approach of the writings of the missionary Jesuit Antônio Sepp. It investigates the function performed by the articulated speech in the concerned writings. It argues that in the Sepps writings, the proposition of a legitimating imaginary of its missionary action is articulated. It ponders that this speech presents itself as an element of constitution of reality sense and of an idealized anticipation of a state of things to be effective. The research approaches the writing concept of history and the notion of imaginary as referential of analysis of the elements investigated. It develops reflections about representations of articulated identities from the observation of the other different from themselves. It questions matters regarding the perception and comprehension of alteration. It brings the theme to comprehension about practices and missionary initiatives developed between the indigenous people. It considers aspects concerning to the results of the missionary action described by Sepp in his reports.