O presente trabalho apresenta a perspectiva do sobrenatural, representado em narrativas japonesas que tratam do estranho e do mistério, pertencentes ao gênero literário kaidan. Nesse contexto, esta dissertação descreverá o imaginário popular japonês e determinados tipos de seres sobrenaturais, com a proposta de melhor compreender a relação do povo nipônico com este tema. Posteriormente a esta descrição, será abordada a formação da literatura kaidan e suas características gerais. Para melhor compreender o conteúdo das narrativas pertencentes a este gênero, serão utilizados os textos da obra Kwaidan, de Lafcadio Hearn. Desta forma, far-se-á necessária a apresentação de um breve histórico do referido autor, sua produção literária e sua relação com a cultura japonesa. Por fim, realizaremos uma análise das narrativas do Kwaidan, no intento de desvendar a forma como os seres sobrenaturais atuam alegoricamente no imaginário japonês. Além disso, este estudo analítico também nos permitirá elucidar os diversos mecanismos das estruturas textuais que conferem a algumas das narrativas o aspecto fantástico e assustador. / This paper presents the perspective of the supernatural, represented in Japanese narratives that discuss what is strange things and mysterious, which belong to the kaidan literary genre. In this context, this paper will describe the Japanese popular imagination and certain types of supernatural beings, in order to better understand the relation between the Japanese people and this theme. Following this description, it will be discussed the formation of kaidan literature and its general characteristics. To better understand the content of the narratives that belong to this genre, texts of the work Kwaidan, of Lafcadio Hearn, will be used. Thus, it is necessary to present a brief history of that author, his literary production and its relation to Japanese culture. Finally, we will conduct an analysis of the narratives of Kwaidan, in an attempt to unravel how the supernatural beings act allegorically in the Japanese imagination. Additionally, this analytical study will also allow us to elucidate the various mechanisms of the textual structures used in the narratives which give them the fantastic and frightful imprint.

A presente tese de doutorado relata processos de criação em Teatro e Imaginário, proposta de formação de professores em diálogo com autores e encenadores através de uma hermenêutica simbólica. A parte vivencial da pesquisa, o curso Teatro da Imaginação, gerou material de referência para os processos aqui descritos e analisados. A proposta tem antecedentes no trabalho desenvolvido junto ao grupo de teatro Ventoforte e foi articulada a partir de alguns elementos dos processos de teatro de pesquisa inspirados no Teatro Antropológico desenvolvido por Eugenio Barba como o conceito de energia e o pensamento em ação. A partir dos schèmes conceituados por G. Durand, a proposta desenvolve estímulos em uma mitopoiética, em uma educação da sensibilidade em que as criações foram estimuladas em improvisações com temas: os quatro elementos bachelardianos e a alquimia, no desenvolvimento da linguagem dos anjos ou da alma, para isso travou breve diálogo com os autores da pedagogia imaginal Paolo Mottana, que retoma a obra de Corbin, Hillman e Jung. Uma pedagogia do imaginário em Teatro foi elaborada gerando cenas, desenhos, poemas, improvisações que se configuraram em proposta a partir de uma perspectiva de uma pedagogia da aventura inspirada pelo pedagogo italiano Ricardo Massa que se coaduna com a ideia de jornada interpretativa. Desenvolve, portanto, formação de professores em Arte a partir de espaços de experimentação e criação através da corporeidade, conceito de Merleau-Ponty, em um trajeto antropológico, no conceito de Gilbert Durand, buscando a desobliteração das fontes de acesso ao Imaginário. / This thesis describes the processes of creation and imaginary theatre, a proposal for teacher education in dialogue with writers and directors though a symbolic hermeneutics. The experience of the research, the course the Imagination Theatre, generated reference for the processes described and analyzed. The proposal has antecedents in the developed work with the theatre group Ventoforte and was articulated from some elements of the processes of research inspired by the Anthropologic theatre created by Eugenio Barba as the concept of energy and thought into action. The schèmes conceptualized by G. Durand, the proposal stimulates and develops on a mythpoetics stimuli, in a education of sensibility which the creations were stimulates in improvisation on themes: the four elements Bachelardian and Alchemy, in the development of the language of angels or of the soul, for it caught brief dialogue with the author´s imaginal pedagogy Paolo Mottana, taking over the work of Corbin, Hillman and Jung. A pedagogy of the imaginary in theatre was established by generating scenes, drawing, poems and improvisations that figure as a proposal from the perspective of a pedagogy of adventure inspired by the Italian pedagogue Ricardo Massa that is consistent with the idea of interpretive Journey. Therefore develops teacher training in art from spaces of experimentation and creation out of embodiment, Merleau-Ponty´s concept, in an anthropological path, the concept of Gilbert Durand, seeking to desobliterates sources of access to the imaginary.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente tese visa contribuir ao debate acerca da criatividade social na teoria sociológica. Considerando algumas questões a respeito da posição reflexiva do sujeito no terreno do imaginário, este trabalho aparece dividido em duas partes: primeiro, temos uma análise dos pressupostos mais elementares do behaviorismo social de George H. Mead sobre a ação; em seguida, desenvolvemos uma discussão a partir da perspectiva adotada por Cornelius Castoriadis em sua crítica aos determinismos da natureza, sociedade, psique, e o pensamento político e filosófico. Os dois autores foram escolhidos porque nos permitem entender o rompimento da causalidade (social) e a questão da determinação nas ciências sociais, bem como o aspecto teológico da ação dentro dos processos históricos. Em Mead, temos a criatividade confinada à interação através do que ele chama conduta inteligente, que é igualmente imprevisível devido ao uso prático da linguagem e as dimensões reflexivas do self. Em Castoriadis, a criatividade aparece inserida dentro do domínio do imaginário radical, onde a psique e isso seria o mesmo que falar a respeito das produções do inconsciente tem um papel fundamental para o entendimento do simbólico dentro das instituições sociais e as possibilidades de autonomia na democracia, tanto em seus aspectos coletivos quanto individuais. Ao final desta dupla exposição, pretende-se mostrar como estas diferentes abordagens podem nos ajudar em termos de pesquisa sobre a criatividade e o imaginário moderno. Neste sentido, não se trata de interpretar a criatividade como uma categoria residual, mas enquanto uma que se manifesta para além da ação individual. Por isso a ação não pode ser analisada do mesmo modo, sob formatos tradicionais, mas deve ser conectada a outras questões. E para fazer isto, tentamos inserir lateralmente outras noções ou abordagens como subjetividade, questões de psicanálise, mecanismos, tendências e o debate sobre a uniformidade da natureza.

Submitted by LILIANE PEREIRA SOARES DO NASCIMENTO null (lipsn30@gmail.com) on 2017-03-26T01:35:45Z No. of bitstreams: 1 Ficção, representação e imaginário - a invenção da Amazônia nos romances De ouro e de Amazônia e Rum para Rondônia.pdf: 1451169 bytes, checksum: f9580f50b39ce50e52f93b1a1f8431e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-03-29T17:13:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_lps_dr_sjrp.pdf: 1451169 bytes, checksum: f9580f50b39ce50e52f93b1a1f8431e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T17:13:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_lps_dr_sjrp.pdf: 1451169 bytes, checksum: f9580f50b39ce50e52f93b1a1f8431e9 (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa aqui apresentada promove uma leitura de dois romances brasileiros da década de 1980: De ouro e de Amazônia, de Oswaldo França Júnior, e Rum para Rondônia, de Luiz Roncari, a fim de observar de que modo as duas narrativas representam tanto o deslocamento geográfico dos dois protagonistas, como os seus descentramentos íntimos, ambos envoltos na atmosfera sociocultural e política da chamada “década perdida”. Um, empurrado pela recessão econômica; o outro, desgastado pelo embate com as formas de representações de poder instituídas depois do golpe militar de 1964. Um, em busca de ouro; o outro, em fuga de tudo e de todos. Ambos migrantes que veem em Rondônia uma representação do “Eldorado”. Tais romances, como já se pode depreender, valem-se da estratégia narrativa de tensionar as fronteiras entre ficção e realidade, advindo daí o nosso objetivo que é demonstrar, por um lado, quais procedimentos narrativos e linguísticos são articulados para compor literariamente alguns traços da identidade e do imaginário da sociedade brasileira das décadas de 1970 e 1980 e, por extensão, dado o perfil escolhido pelos romancistas para compor os seus protagonistas, alguns aspectos do imaginário sobre a Amazônia rodoniense. Para tanto, consideramos os estudos sobre representação literária a fim de compreender a complexa relação entre contexto social, ficção literária e imaginário. Interessa-nos, os estudos de Wolfgang Iser (1996,1999) sobre o fictício e o imaginário, as discussões filosóficas de Luiz Costa Lima (2006) sobre os conceitos de ficção e mímesis, as contribuições de Mikhail Bakhtin (1990), segundo as quais a matéria do romance é uma representação de diversas vozes sociais, o pensamento de Lukács, que aponta o romance como expressão de uma experiência conflitante entre o homem e o mundo, além dos ensinamentos de Antonio Candido (1965), sobretudo no que diz respeito à percepção de como os conteúdos da realidade são transcriados para constituírem a representação literária. Tendo por base tais reflexões, empreendemos o estudo de duas obras de pouca circulação no meio acadêmico, buscando entender o fato de os autores, de formações distintas, participarem da promoção de um imaginário sobre Rondônia, contribuindo para fixar o pensamento comum de “terra distante” em que os códigos de conduta seriam balizados por formas de exploração, pela desconfiança e pela violência, tudo isso emoldurado por uma natureza ao mesmo tempo inóspita e grandiosa. / The research presented here promotes the reading of two Brazilian novels of the 1980s: De ouro e de Amazônia (Of Gold and of Amazon), by Oswaldo França Júnior, and Rum para Rondônia (Rum for Rondônia), by Luiz Roncari, in order to observe how the two narratives represent not only the geographical displacement of the two protagonists but also their personal wanderings, both enveloped in the sociocultural and political atmosphere of the so-called "lost decade." One, driven by the economic recession; the other, worn out by the clash with the forms of power instituted after the military coup of 1964. One, in search of gold; the other, on the run from everything and everyone. Both migrants who see in Rondônia a representation of "Eldorado." Such novels, as can already be seen, employ the narrative strategy of tensing the boundaries between fiction and reality, arriving at our goal which is to show, on the one hand, which narrative and linguistic processes are articulated to compose literary traits of identity and illusion of the Brazilian society of the 1970s and 1980s, and on the other hand, given the profile chosen by the novelists to compose its protagonists, some aspects of illusion about the Rondônia Amazon. Therefore, we consider the studies on literary representation in order to understand the complex relationship between the social context, literary fiction and illusion. Of interest are the studies of Wolfgang Iser (1996, 1999) about the fictitious and the illusory, the philosophical discussions of Luiz Costa Lima (2006) on the concepts of fiction and mimesis, the contributions of Mikhail Bakhtin (1990), who indicates that the subject matter of novels is a representation of various social voices, in addition to the teachings of Antonio Candido (1965), particularly with regard to the perception of how the content of reality is transformed to form literary representation. With these reflections and considerations as our foundation, we undertook the study of two works of little circulation in academia, seeking to understand the fact that the authors, of different backgrounds, participate in the promotion of an illusion about Rondônia, contributing to instill the widespread thought of a "distant land" in which the codes of conduct would be marked by forms of exploitation, mistrust and violence, all framed by a rugged yet grandiose nature.

A censura à canção, em virtude de a música ser considerada uma das artes de espetáculo mais abertas a mudanças de padrões comportamentais e políticos, tem particularidades que acabam por interferir na própria produção dos pareceres do censor e potencializar processos vivenciados pela Divisão de Censura de Diversões Públicas. A partir de um corpo documental constituído por pareceres de letras musicais, correspondências trocadas pelos órgãos ligados à censura e pela legislação censória, esta pesquisa pretende examinar como as vicissitudes e as tensões intrínsecas à atividade censória musical durante o regime militar estão presentes no discurso desses técnicos e, ao mesmo tempo, analisar como é demonstrada, nesses documentos, sua inserção no aparato repressivo do Estado autoritário. Para isso, propomos uma nova abordagem dessa censura musical, realizando, em conjunto com análises qualitativas, uma leitura serial e quantitativa das fontes produzidas pelo serviço censório, estabelecendo tendências, repetições, rupturas e mudanças graduais nas dinâmicas da atividade. Estas oscilações, além de reflexos das políticas repressoras do Estado, também lançam luz, por um lado, sobre as relações que os técnicos travavam com a tradição censória, artistas e indústria cultural e, por outro, sobre a construção de uma imagem do serviço como sendo, supostamente, missionário e paladino da moral, perante uma sociedade cada vez mais influenciada por novos valores e grupos opositores ao regime. / Since music is considered one of the performing arts most open to changes in behavior and political patterns, song censorship has singularities that interfere in the production of the censor\'s report and augment the processes experienced by the Censorship Division of Public Entertainment. From a group of documents constituted by organs linked to censorship and censorship legislation, this study intends to examine how the vicissitudes and tensions that are a part of musical censorship activity during the military regime are present in the speech of these technicians and, at the same time, analyze how these documents demonstrate their insertion in the repressive apparatus of the authoritarian State. For this purpose, we propose a new approach to this musical censorship, conducting, alongside qualitative analyses, a serial and quantitative reading of the sources produced by the censorship service, establishing tendencies, repetitions, ruptures and gradual changes in the activity\'s dynamics. These oscillations, aside from reflecting the State repression policies, also shed light on the relationships the technicians developed with the censorship tradition, artists and cultural industry, as well as on the construction of an image of this service as supposedly being missionary and a bastion of morals, to a society increasingly influenced by new values and groups opposing the regime.

A tese intitulada Coronel de Barranco: a literatura no imaginário social da Amazônia no primeiro ciclo da borracha tem como corpus de investigação o romance ambientado na Amazônia do final do século XIX e início do século XX Coronel de Barranco (1970), do autor brasileiro Cláudio de Araújo Lima. O objetivo dessa pesquisa é a percepção do imaginário social através do estudo do cruzamento de registros históricos e literários a respeito do universo imaginário amazônico. Para a presente análise são necessários alguns passos nos bosques da teoria e da tradição literária amazônica, além de incursões frutíferas na história para compreender melhor os caminhos percorridos por essas duas narrativas História e Literatura. Dessa forma, não se pode negar a contribuição das duas narrativas, aqui em estudo, para compreender não só o primeiro ciclo da borracha extrativista, mas, sobretudo, períodos posteriores de formação da região amazônica. Para fundamentar os estudos aqui desenvolvidos, fez-se uso de autores como Roland Barthes, Dominick LaCapra, Carlo Ginzburg, Hayden White entre outros que permitem uma compreensão maior a respeito do cruzamento narrativo entre história e literatura. / The work entitled Coronel de Barranco: literature in the social imaginary of the Amazon rubber boom in the first period is to research the novel set in the Amazon of the late nineteenth and early twentieth century - Coronel de Barranco (1970), the Brazilian author Claudio de Araújo Lima. The objective of this research is the perceived social imagery by studying the intersection of literary and historical records about the imaginary world of the Amazon. For this analysis takes a few steps in the woods of theory and literary tradition Amazon, and of course fruit of raids in history to better understand the paths taken by these two narratives History and Literature. Thus, one cannot deny the contribution of the two narratives here under study, to understand not only the first cycle of the rubber extraction, but above all periods subsequent formation of the Amazon region. In support of the studies developed here, it was used by authors such as Roland Barthes, Dominick LaCapra, Carlo Ginzburg, Hayden White and others that allow a greater understanding about the intersection between narrative history and literature.

O recorte temático desta tese são a Vita Apostolica e o Mistério Sacramental como sentido existencial e missão cristã para os homens do Ocidente Europeu na Idade Média Central (séculos XI-XIII) O documento a ser investigado é a versão alemã de Heidelberg do roman arturiano A Demanda do Santo Graal, cujo manuscrito germânico original foi compilado ao final do século XIII. O corpus corresponde ao códice 147 da Bibliotheca Palatina Germaniae de Heidelberg, não se tratando de mera versão dos originais bretões para o alemão medieval (Mittelhochdeutsch). A presente fonte constitui um corpus inaugural, um texto propriamente alemão, ainda que filiado ao Ciclo da Vulgata (Ciclo do Pseudo-Gautier Map), que correspondeu ao primeiro ciclo de prosificação das narrativas do Graal. Pretende-se perscrutar um elemento central do imaginário que caracterizou a experiência dos homens do Ocidente Europeu no apogeu da Idade Média Central. Tratase do sacramento, e a compreensão do sentido sacramental da existência humana no plano da imanência constitui relevante senha de compreensão e predicação de significado às experiências concretas destes homens. Isso se pode atingir por intermédio da apreensão do elemento axial de seu imaginário. / The thematic cutting of this dissertation are the Vita Apostolica and the sacramental mystery as life meaning and Christian mission for the people of the European Western World during the Central Middle Ages (11th to 13th centuries). The document to be analysed is the German version of the Arthurian romance The Quest of the Holy Grail, whose original German manuscript was compiled by the end of 13th century. The corpus corresponds to the codex 147 pertaining to the Bibliotheca Palatina Germaniae in Heidelberg, and this is no sheer translation of the original Bretonnic version to Middle German (Mittelhochdeutsch). The present source constitutes an original corpus, a properly German text, although linked up to the Vulgate Cycle (Pseudo-Gautier Map Cycle), which corresponds to the first prosification cycle entailing the Grail narratives. This study aims at scruting a central element of the imaginary concerning the historical experience of people of Western European World at the peak the Central Middle Ages. It is the sacrament, and the comprehension of the sacramental meaning of human life in the sphere of immanence builds up a relevant key to understanding and endowing concrete experiences with meaning. This can be achieved by means of aprehending the shaft element concernig their imaginary.

O autor pergunta, a partir da iconografia da Guerra de Tróia, pelo lugar da guerra no imaginário ateniense durante os séculos VI-V a.C.. O corpus da pesquisa é constituído por 248 vasos áticos referentes a nove cenas: 1) Armamento de Aquiles; 2) Partida de Aquiles; os duelos entre 3) Páris e Menelau, 4) Enéias e Diomedes, 5) Ájax e Heitor, 6) Aquiles e Heitor, 7) Aquiles e Mêmnon; os retornos de guerreiros mortos em batalha: 8) Sono e Morte carregando o corpo de Sarpédon e 9) Ájax carregando o corpo de Aquiles. Os recortes espacial, Atenas, e cronológico, séculos VI-V a.C., foram feitos devido à escolha deliberada dos vasos áticos e ao surgimento e desaparecimento do tema nesse período. Partindo dos pressupostos de que há uma relação entre imagens e sociedade e de que as imagens são construções do imaginário social, que permitem uma aproximação às representações coletivas, o autor propõe ser a Guerra de Tróia um elemento constitutivo do imaginário ateniense nos séculos VI-V a.C. e remeter sua iconografia às representações dos atenienses sobre a atividade guerreira em seu próprio tempo. As imagens pintadas da Guerra de Tróia, antes de serem ilustrações de um evento do passado, são manifestações da imagem que a cidade de Atenas faz de si mesma em relação à guerra. Presente na memória coletiva dos atenienses, a Guerra de Tróia é um acontecimento, no qual a cidade fundamenta seus valores, sua sociedade e os respectivos papéis de seus cidadãos. Em suma, a guerra, antes de ser uma atividade restrita aos guerreiros, envolve toda a cidade, isto é, os não guerreiros, entre os quais, a mulher e o homem idoso, pais do guerreiro, ocupam um lugar preponderante. / From the iconography of the Trojan War, the author asks about the place of the war in the Athenian imaginary in the sixth and fifth centuries B.C. The corpus of the research is composed of 248 attic vases about nine scenes: 1) The arming of Achilles; 2) The departure of Achilles; the duels: 3) Paris fighting Menelaos, 4) Aeneas fighting Diomedes, 5) Ajax fighting Hector, 6) Achilles fighting Hector, 7) Achilles fighting Memnon; the returns of the dead warriors in battle: 8) Sleep and Death carrying the body of Sarpedon, and 9) Ajax carrying the body of Achilles. The choice of space, Athens, and chronological period, 6th and 5th centuries B.C., was based on a deliberate option for the attic vases and on the appearance and disappearance of the theme in this period. Based on the assumptions that there is a relationship between images and society and that images are constructs of the social imaginary, allowing an approximation to collective representations, the author proposes that the Trojan War is a constituent element of the Athenian imaginary in the sixth and fifth centuries B.C. and that its iconography refers to the representations of Athenians on the war activity in their own time. The Trojan Wars painted pictures, rather than being illustrations of an event from the past, are manifestations of the image that the city of Athens makes about itself, concerning the war. The Trojan War is an event in the collective memory of the Athenians, upon which the city establishes its values, its society and the respective roles of its citizens. In short, that war, rather than being an activity restricted to warriors, concerns the whole city, namely, the non-warriors, among them, the woman and the old man, the warriors parents, who hold an important place.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-03-29T11:00:09Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tatiana Maria de Moura - 2017.pdf: 5501415 bytes, checksum: 8b9b4fa9c337d91b707a44a50dbc639a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-29T11:38:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tatiana Maria de Moura - 2017.pdf: 5501415 bytes, checksum: 8b9b4fa9c337d91b707a44a50dbc639a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-29T11:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tatiana Maria de Moura - 2017.pdf: 5501415 bytes, checksum: 8b9b4fa9c337d91b707a44a50dbc639a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / This research has as main objective to understand the racism in the contemporaneity, taking as sources, racist postings against black people, transmitted in the social networks Facebook e Twitter. Through the analyses of the contents, we seek to identify the stereotypes for which the black people are still represented at these days. Considering the practices and symbolic dimension of racism, we began our dissertation examining the role of the State in the construction of racial inequalities and the process of black people resistance launch at various historical moments. In a second moment, based on Roger Chartie’s concepts of representation and the concept of social imagination elaborated by Baczko, we show how the ideal of racial bleaching and miscegenation contributed with the formation of a national identity substantiated on the racism. This research enabled us to elaborate a Weblog that offers workshops plans for teachers to have access to pedagogical tools that may contribute to a teaching practice focused on the valorization of ethnic-racial diversity. / Esta pesquisa tem como principal objetivo compreender o racismo na contemporaneidade, tomando como fontes, postagens racistas contra negros, veiculadas nas redes sociais Facebook e Twitter. Através da análise de conteúdo, buscamos identificar os estereótipos pelos quais o negro é representado ainda nos dias de hoje. Considerando a dimensão prática e simbólica do racismo, iniciamos a nossa dissertação examinando o papel do Estado na construção das desigualdades raciais e os processos de resistência negra empreendidos nos diversos momentos históricos. Num segundo momento, com base nos conceitos de representação de Roger Chartier (1991) e imaginário social formulado por Baczko (1985) mostramos como o ideal de branqueamento e mestiçagem, contribuíram para a formação de uma identidade nacional fundamentada pelo racismo. Essa pesquisa nos possibilitou a elaborar um Web Blog que disponibiliza planos de oficinas para que professores/as tenham acesso a ferramentas pedagógicas que poderão contribuir para uma prática docente voltada para a valorização da diversidade étnico-racial.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-02T19:40:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Genis Frederico Schmaltz Neto - 2013.pdf: 3507314 bytes, checksum: eec5eb509427325b1c0c4796bd62a6b8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-03T12:32:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Genis Frederico Schmaltz Neto - 2013.pdf: 3507314 bytes, checksum: eec5eb509427325b1c0c4796bd62a6b8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-03T12:32:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Genis Frederico Schmaltz Neto - 2013.pdf: 3507314 bytes, checksum: eec5eb509427325b1c0c4796bd62a6b8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-02-27 / Anime are japanese narratives that blend the art of manga to film productions, and has become the subject of discussion in academia by particularizing the Nipponese pop culture or the fantastic reception from the West, making it about 60% of its programming in television channels open. Drawing on the Anthropology of the Imaginary postulated by G. Durand, based in Semiotics discourse practiced by A. J. Greimas and his followers, as well as studies of postmodernity by M. Maffesoli, this dissertation took the symbolic structures as corpus of discursive anime Death Note. The narrative tells the journey of Light Yagami, a young student from Japan who finds a notebook belonging to a Japanese reaper named Ryuk, where names are written may have manipulated their deaths. The images of anime break with moral paradigms when your central character seems to violate the archetypal hero and enter the building of a new constellation of statements that connect the notion of justice, while that allow merge the West. Questioned as myths and what shape or reframe the narrative, and how they reflect a cultural imaginary Japanese, using it for the mitodologia and semiotics of passions. They came up to the mythical traits of Siddharta, Adam and Paradise Lost when analyzed Mouse Yagami, the main character, the mythical traits of Our Lady, Eve, Lilith and Isis when analyzed Misa Amane, and traces of mythic Trickster, Prometheus inverted and Apollo when analyzed shinigami Ryuk. These images mean or fail to mean in contemporary society, highlighting the plurality of new thinking being built on what we call postmodernity. / Animês são narrativas japonesas que mesclam a arte de mangás a produções cinematográficas, e tem se tornado objeto de discussão no meio acadêmico seja por particularizar a cultura pop nipônica ou pela fantástica receptividade por parte do Ocidente, tornando-se aproximadamente 60% de sua programação em canais de televisão aberta. Valendo-se da Antropologia do Imaginário postulada por G. Durand, alicerçado a Semiótica Discursiva praticada por A. J. Greimas e seus seguidores, bem como dos estudos da pósmodernidade de M. Maffesoli, esta dissertação tomou como corpus as estruturas simbólicas discursivas do animê Death Note. A narrativa conta a jornada de Yagami Raito, um jovem estudante do Japão que encontra um caderno pertencente a um ceifeiro nipônico chamado Ryuk, onde nomes que forem escritos podem ter suas mortes manipuladas. As imagens desse animê rompem com paradigmas morais quando seu personagem central parece violar o arquétipo do Herói e se inserir na construção de uma nova constelação de enunciados que enlaçam a noção de Justiça, ao mesmo tempo em que se permitem mesclar ao Ocidente. Questionou-se como e quais mitos configuram ou se resignificam na narrativa, e de que forma eles refletem um imaginário cultural japonês, valendo-se para isso da mitodologia e da semiótica das paixões. Chegaram-se-se aos traços míticos de Siddharta, Adão e o Paraíso Perdido quando analisado Yagami Rato, o personagem principal; aos traços míticos de Nossa Senhora, Eva, Lilith e Isis quando analisada Misa Amane; e aos traços míticos de Trickster, Prometeu invertido e Apolo quando analisado o shinigami Ryuk. Perceberam-se como tais imagens significam ou deixam-se significar na sociedade contemporânea, evidenciando a pluralidade de um novo pensamento sendo construído no que chamamos pós-modernidade.