Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 clarice.pdf: 3685560 bytes, checksum: f5aed82432693765185253955ce84bf1 (MD5) Previous issue date: 2010-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Playback Theatre is a theatrical form in which actors improvise real stories told by people in the audience, with the figure of the conductor as a link between artists and the public. Created in 1975 by Jonathan Fox, there are playback theatre groups in more than 30 countries. In Brazil it is a relatively unknown practice. In this sense this essay is intended to clarify the objectives of the playback theatre, its techniques and procedures. The main question of research concerns the training necessary for the performance in playback theatre in terms of art and ethics. More than a theoretical approach, this research presents a study immersed in practice, infused with real stories, constructed from a rational, emotional and physical engagement of the author / O teatro playback é uma forma teatral em que os atores improvisam histórias reais contadas por pessoas da platéia, tendo a figura do condutor como elo entre os artistas e o público. Criado em 1975 por Jonathan Fox, já existem grupos que fazem teatro playback em mais de 30 países. No Brasil é uma prática relativamente desconhecida. Nesse sentido essa dissertação tem como objetivo explicitar os objetivos do teatro playback, suas técnicas e procedimentos. O principal questionamento da pesquisa diz respeito à formação necessária para a atuação no teatro playback em termos artísticos e éticos. Mais do que uma aproximação teórica, a presente pesquisa apresenta um estudo mergulhado na prática, imbuído de histórias reais, construído a partir de um envolvimento racional, emocional e físico da autora

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The research reflects upon the five years of activities of theater workshop with young people on outlying communities in Uberlândia city (Minas Gerais State/ Brazil). We will talk about issues such as exclusion and violence, subjects that were revealed on improvisation by the students, that became narratives. Actions of do,enjoy, create and context, were founded by the popular aspects of education. The work is classified on Cultural Action categorie allied to personalities on dramaturgic and scenic criation in traffic between periferic and central areas, allowing the conquer of autonomy of the doings. / A pesquisa reflete sobre os cinco anos de atividades da oficina de teatro com jovens em comunidades periféricas na cidade de Uberlândia. Trataremos de assuntos como exclusão e violência, fenômenos revelados pelos sujeitos nas improvisações e que se tornaram narrativas. Realizamos ações de fazer,apreciar, criar e contextualizar, fundamentada nos aspectos populares da educação. O trabalho caracteriza-se como ação cultural entremeada as pessoalidades para criação dramatúrgica e cênica no trânsito entre periferia e centro, possibilitando a conquista da autonomia dos fazeres. / Mestre em Artes

Cette recherche a pour but de comprendre comment certains danseurs-créateurs peuvent se distinguer par rapport aux pratiques dominantes de la danse contemporaine. Pour en rendre compte, j'analyse la pratique artistique de trois danseurs-créateurs: Andrew de Lotbinière Harwood, Lin Snelling et Pamela Newell. J'ai observé leurs processus de création et leurs spectacles au cours de l'automne-hiver 2006-2007 à Montréal. Les cinq créations analysées dans cette étude se nourrissent de la performance, de l'interdisciplinarité, de la collaboration, et surtout de l'improvisation en danse. Cette thèse présente un examen de pratiques soutenu par un certain nombre de livres et d'articles dans le domaine des arts, du théâtre et de la danse. Toutefois, les sociologies du corps et plus spécifiquement l'appareillage conceptuel de Pierre Bourdieu m'offrent des voies afin de scruter sous cet angle les pratiques des trois danseurs-créateurs, angle qui vient enrichir mon expérience et ma formation en art en tant qu'artiste et enseignante. Afin d'atteindre mon objectif de recherche. je m'inspire d'une approche ethnographique comme méthodologie, et de l'étude de cas comme démarche. Les données ont été essentiellement collectées à travers des observations, des entretiens, des enregistrements vidéo et divers documents tels des programmes de spectacle, des coupures de presse, ainsi que des articles et des ouvrages spécialisés en danse contemporaine. Pour l'analyse et J'interprétation des données, je m'inspire des principes de Paillé (1994), qui propose une théorisation ancrée construite, entre au tres, par le biais de la comparaison entre 1a théorisation en construction et la réalité empirique. Une analyse thématique et son interprétation ont été accomplies en gardant un contact permanent entre les données brutes et le cadre théorique. Dans les pratiques des trois danseurs-créateurs analysées, l'improvisation sur scène proche des techniques somatiques a une importance fondamentale et résulte de certains aspects récurrents telles que la réduction de la valorisation des mouvements virtuoses et la recherche d'un rôle plus actif pour le spectateur. En outre, les aspects de collaboration rencontrés dans des créations offrent une alternative face au binôme chorégraphe-interprète, valorisant de cette façon le danseur en tant que créateur, capital symbolique primordial dans le champ de la danse. L'interdisciplinarité offre également des voies de création pour un renouvellement de la notion de chorégraphie, non seulement comme art de composition du mouvement, mais aussi comme art qui intègre d'autres éléments et langages. Ces caractéristiques suggèrent J'évolution, le dynamisme et les modifications en ce qui concerne l'habitus du danseur au sein de la danse contemporaine. Face aux pratiques dominantes qui privilégient un rapport instrumental du corps, les pratiques analysées des trois études de cas proposent des échanges, perceptions et gestions des créations renouvelées ainsi que de nouvelles sociabilités en danse contemporaine qui résultent en un rapport au corps plus réceptif, interactif et participatif.

O presente trabalho objetiva elaboraruma edição de performance da Improvisação Coral sobre Victimae Paschali de Charles Tournemire, transcrita pelo seu aluno Maurice Duruflé. A edição de performance foi construída através da análise, escolha de registração e elaboração de exercícios técnicos para os trechos difíceis. O livro Guidelines to Style Analysis de Jan La Rue (1970) foi usado como ferramenta analítica, enfocando os cinco parâmetros fornecidos pelo autor: Som, Harmonia, Melodia, Ritmo e Crescimento. A escolha da registração foi delineada a partir de um estudo do órgão da Igreja Sainte Clotilde de Paris e do órgão da Capela São José do Centro Universitário La Salle (Unilasalle) em Canoas, RS (Brasil). Os exercícios técnicos para os trechos difíceis foram gerados a partir de passagens que apresentaram maior demanda durante meu estudo. Por fim, a edição de performance reúne essas informações junto à partitura de maneira sucinta como síntese do trabalho e da construção da minha performance da obra para recital. / The purpose of this study is to present a performance edition of the Choral Improvisation on Victimae Paschali by Charles Tournemire, transcribed by his pupil Maurice Duruflé. The performance edition was constructed based on analysis, choice of registration and the elaboration of technical exercises for the difficult passages. The book Guidelines to Style Analysis by Jan La Rue (1970) was used as an analytical tool, focusing on the five parameters presented by the author: Sound, Harmony, Melody, Rhythm and Growth. The choice of registration was decided based on a study of the organ at the Sainte Clotilde Church in Paris and the organ at St. Joseph´s Chapel of the La Salle University Center (Unilasalle) in Canoas, RS (Brazil). Technical exercises were generated from the passages that proved to be more demanding for me during my practice. Finally, the performance edition contains all of this information as a summary of my work and the preparation of the piece for performance.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Durante o segundo semestre de 2015, o grupo de pesquisa Sonoridades MÃltiplas, coordenado pela profa. Consiglia Latorre, da Universidade Federal do CearÃ, ofereceu uma sÃrie de oficinas de improvisaÃÃo livre em mÃsica para os alunos da licenciatura em MÃsica e demais interessados da comunidade acadÃmica ou externa a fim de propor-lhes outros modos de convivÃncia com a improvisaÃÃo e com a escuta. Esta cartografia busca, atravÃs de um texto-fluxo, revisitar este processo e marcar as mudanÃas geradas nos corpos dos alunos de MÃsica â alguns jà marcados pela disciplinarizaÃÃo da educaÃÃo formal de modelo conservatorial, outros nem tanto â a partir de suas imersÃes na improvisaÃÃo livre. Munida da crÃtica de Deleuze-Guattari ao capitalismo e a seu modo de produÃÃo; do pensamento de Jean-Luc Nancy, Murray Schafer e Conrado Silva acerca da escuta; da anÃlise de Michel Foucault em relaÃÃo à disciplina e seus modos de dominaÃÃo dos corpos; assim como das elucubraÃÃes de Chefa Alonso e RogÃrio Costa acerca da improvisaÃÃo livre, esta pesquisa objetiva marcar o ponto de virada em que os corpos dos estudantes de MÃsica da UFC puderam, atravÃs da escuta e da prÃtica de improvisaÃÃo como motor de processos criativos, romper o corpo-instrumento capitalista e produtivo e tornarem-se corpos-instrumento musicais expressivos e atentos Ãs paisagens (sonoras, sociais, polÃticas, conceituais) que lhes rodeiam.

Cette recherche a pour but de comprendre comment certains danseurs-créateurs peuvent se distinguer par rapport aux pratiques dominantes de la danse contemporaine. Pour en rendre compte, j'analyse la pratique artistique de trois danseurs-créateurs: Andrew de Lotbinière Harwood, Lin Snelling et Pamela Newell. J'ai observé leurs processus de création et leurs spectacles au cours de l'automne-hiver 2006-2007 à Montréal. Les cinq créations analysées dans cette étude se nourrissent de la performance, de l'interdisciplinarité, de la collaboration, et surtout de l'improvisation en danse. Cette thèse présente un examen de pratiques soutenu par un certain nombre de livres et d'articles dans le domaine des arts, du théâtre et de la danse. Toutefois, les sociologies du corps et plus spécifiquement l'appareillage conceptuel de Pierre Bourdieu m'offrent des voies afin de scruter sous cet angle les pratiques des trois danseurs-créateurs, angle qui vient enrichir mon expérience et ma formation en art en tant qu'artiste et enseignante. Afin d'atteindre mon objectif de recherche. je m'inspire d'une approche ethnographique comme méthodologie, et de l'étude de cas comme démarche. Les données ont été essentiellement collectées à travers des observations, des entretiens, des enregistrements vidéo et divers documents tels des programmes de spectacle, des coupures de presse, ainsi que des articles et des ouvrages spécialisés en danse contemporaine. Pour l'analyse et J'interprétation des données, je m'inspire des principes de Paillé (1994), qui propose une théorisation ancrée construite, entre au tres, par le biais de la comparaison entre 1a théorisation en construction et la réalité empirique. Une analyse thématique et son interprétation ont été accomplies en gardant un contact permanent entre les données brutes et le cadre théorique. Dans les pratiques des trois danseurs-créateurs analysées, l'improvisation sur scène proche des techniques somatiques a une importance fondamentale et résulte de certains aspects récurrents telles que la réduction de la valorisation des mouvements virtuoses et la recherche d'un rôle plus actif pour le spectateur. En outre, les aspects de collaboration rencontrés dans des créations offrent une alternative face au binôme chorégraphe-interprète, valorisant de cette façon le danseur en tant que créateur, capital symbolique primordial dans le champ de la danse. L'interdisciplinarité offre également des voies de création pour un renouvellement de la notion de chorégraphie, non seulement comme art de composition du mouvement, mais aussi comme art qui intègre d'autres éléments et langages. Ces caractéristiques suggèrent J'évolution, le dynamisme et les modifications en ce qui concerne l'habitus du danseur au sein de la danse contemporaine. Face aux pratiques dominantes qui privilégient un rapport instrumental du corps, les pratiques analysées des trois études de cas proposent des échanges, perceptions et gestions des créations renouvelées ainsi que de nouvelles sociabilités en danse contemporaine qui résultent en un rapport au corps plus réceptif, interactif et participatif.

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rays_LuisGustavoCarvalhoAlonso_M.pdf: 2693608 bytes, checksum: 167ef33239dc3914202a9968eab2e195 (MD5) Previous issue date: 2018-08-17T02:54:23Z / Resumo: Este trabalho apresenta e analisa os elementos musicais pertencentes aos diferentes estilos e gêneros que caracterizam a obra do compositor e músico brasileiro Djalma de Andrade, mais conhecido nos meios musicais como "Bola Sete", evidenciados neste trabalho pela notável influência do jazz em suas composições e os reflexos de sua vida pessoal, como a sua origem humilde, sua dedicação à arte como meio de sobrevivência, sua espiritualidade, a busca do reconhecimento profissional em outros países e as parcerias com importantes músicos seus contemporâneos, pois estamos cientes da importância e necessidade de contribuir para com a historiografia da música brasileira, bem como da carência de trabalhos direcionados à interpretação das obras para o violão. Os elementos acima mencionados que marcaram o estilo deste músico no cenário musical na segunda metade do século XX, de certa forma ajudaram a construir a cultura popular musical brasileira, consolidada por outros personagens de nosso país. Os achados desta pesquisa tiveram como fonte principal o acervo particular Anne Sete, a viúva do compositor, que despreendidamente contemplounos com informações privadas como cartas, partituras, gravações e recortes de jornais e revistas contendo artigos que retratam a trajetória deste incomparável músico, tendo em vista que sua vida e obra são pouco conhecidas no meio acadêmico. O primeiro capítulo desta pesquisa recupera a trajetória pessoal e profissional do compositor e músico objeto desta investigação apresentando uma apreciação crítica dessas fontes bibliográficas. No segundo capítulo realizamos um estudo detalhado dos elementos musicais que caracterizam as composições de Djalma de Andrade identificando as suas sugestões interpretativas e apresentando os exemplos musicais em seus diferentes estilos e gêneros, observando, principalmente, a influência do jazz em suas composições. No terceiro capítulo, transcrevemos e analisamos algumas das obras, selecionadas a partir da sua importância na discografia nacional e internacional, pois, além de pesquisar e exemplificar os dados colhidos, ilustrando as reflexões sobre os elementos que caracterizam a obra do músico Djalma de Andrade, o Bola Sete, atendemos ao objetivo principal deste trabalho que é apresentar um estudo do repertório escrito para violão por este artista e incentivar novas criações e aperfeiçoamentos musicais que contribuam para a evolução e a inovação musical de nosso tempo / Abstract: This dissertation analyses the musical elements that belong to the different styles and genres that characterize the work of Djalma de Andrade, a Brazilian composer and musician, who is best known as "Bola Sete". This piece aims to exemplify the notable Jazz influences in the musicians work, as well as his personal life, his humble origins, his dedication to art as a means of survival, his spirituality, the search for professional recognition in other countries and the collaboration with other important musicians - for we are aware of the importance of contributing to the history of Brazilian music, as well as the lack of work that aims to interpret the art of the acoustic guitar. The elements above mentioned that marked the style of Djalma de Andrade in the second half of the 20th century, in many ways helped build the popular Brazilian musical culture, consolidated as well, by other characters of this country. The main reference for this research was the personal archive of Anne Sete, Djalma's widow, who unselfishly provided personal information such as letters and newspaper clippings containing the trajectory of this incomparable musician. We would like to point out that his life and work are not well known in academic circles. The first chapter of this research uncovers the musician's personal and professional trajectory with a critical appreciation of the archival material. The second chapter consists of a detailed study of the elements that were key in Djalma de Andrade's compositions - identifying interpretive suggestions and presenting musical examples of his different styles and genres. But mostly, we aim to reveal the jazz influence in his compositions. The third chapter is a transcription and analysis of a selection of his work, chosen due to their importance in the national and international repertoire. We have researched and exemplified the data, pondering about the elements that characterize the work of Djalma de Andrade, "Bola Sete" - but our main focus was to study the artist's acoustic guitar repertoire and hopefully inspire new work that contribute to the musical evolution and innovation of our times / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Lúcia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T08:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_HannaT.G.P._M.pdf: 64424296 bytes, checksum: 0ea59cb6a76faf9ee2caf4fe0ade1f97 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa visou investigar o processo criativo de artistas plásticos que produzem livros de imagem no sentido de compreender os modos de sua produção poética e criativa da narração visual. Os livros de imagem são produções nas quais a narrativa é desenvolvida a partir da sequência de imagens, visando, geralmente, ao público infantil. Para o desenvolvimento desta pesquisa, escolhemos três renomados e premiados artistas na categoria livro de imagem, cujos processos criativos de construção narrativa serão o objeto do estudo. A abordagem da psicologia que fundamenta a pesquisa é a sociocultural (tendo Lev S. Vygotsky, como principal expoente), com apoio das contribuições de Fayga Ostrower e Ernst Gombrich no campo das artes visuais. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, filmadas em vídeo e transcritas. Neste estudo, pudemos vislumbrar as especificidades que permeiam os processos criativos de narrativas visuais, nos quais, pautados na experiência, o artista estrutura suas obras sem que esteja, necessariamente, consciente dos modos que o faz. Por outro lado, observamos que suas intenções baseiam-se na tentativa de ampliação de repertório imagético de seus leitores, corroborando na formação estética das crianças / Abstract: The aim of this study was to investigate the creative processes of three visual artists that produce picture books, in order to understand how poetic production and visual narratives are engendered. Picture books, geared, usually, towards children, are works in which the narrative is developed through a sequence of images. In this study, three renowned artists who have won several prizes in the picture book category (namely André Neves, Angela Lago e Graça Lima) participated in the study, discussing their creative processes in narrative construction. The study is founded on the sociocultural approach (Lev S. Vygotsky being the main exponent of this theoretical construct). Othercontributions came from the writings of Fayga Ostrower and Ernst Gombrich in the field of visual arts. The data was collected using semi-structured interviews that were filmed and transcribed. In this study, we were able to uncover characteristics that permeate these artists' creative processes for making visual narratives. The artists draw on the own artistic experiences, childhood memories, and visual references, in order to structure their compositions, though this process may not always be a conscious one. As they Interact and negotiate with publishing houses, the artists reported that their aim is to broaden the visual repertoire of their readers, contributing to children's aesthetic development / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ConradoLuisRoel_M.pdf: 4842491 bytes, checksum: 8b0c47436c64bd8693bfc4f0c9cca2b9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Inscrito na linha de pesquisa em processo criativo, este trabalho em escrita de roteiro, apresenta dois objetos resultantes de uma prática realizada por seu autor. O roteiro "Alô! Kitty" para cinema de ficção longa metragem. E um memorial reflexivo e teórico sobre o processo criativo. Da conjugação destes dois objetos, propõe-se observar a manifestação de um pensamento artístico, e também a tentativa de seu autor em refletir a experiência de expressá-lo: em relatos do contexto vivido durante o processo e também de sua biografia; apresentando as principais referências criativas e a tentativa de incorporá-las de forma diferenciada à criação artística; em reflexões sobre o conteúdo teórico apreendido, e sua influência na prática artística; etc. O roteiro narra a história de uma mulher desvendando o mistério de sua própria morte. Kitty, a personagem principal, depara-se nesta jornada com entidades e deidades que personificam sentidos arquetípicos preponderantes à contemporaneidade. Articulação narrativa esta, de atualização de mitos, inspirada, por sua vez, em uma tendência de Histórias em Quadrinhos (HQs), adultas e de horror, desenvolvida, sobretudo, no fim dos anos 1980 e no decorrer da década de 1990. O tema da narrativa, neste sentido, reporta-se à instabilidade dos sentidos na contemporaneidade. No âmbito da reflexão, o escopo teórico se apóia principalmente nas relações entre narrativa e contemporaneidade. Neste sentido, a presença de abordagens teóricas por vezes conflitantes, como a filosofia analítica de Lyotard e a semiologia do cinema de Parente, em contraste com a teoria dos arquétipos de Jung e a mitologia comparada de Campbell, justifica-se, segundo propõe o autor, pela legitimidade de uma abordagem multirreferencial / Abstract: Included in the line of research in the creative process, this work on script writing presents two resulting objects from a practice realized by the author. The script "Alô! Kitty", a feature-length fiction film. And a reflective and theoritical memorial about creative process. The combination of these two objects, it is proposed to observe the manifestation of an artistic thought, and also the attempt of its author to reflect the experience of expressing it: reports in the context experienced during the process and also of his biography; presenting the main references and creative attempt to incorporate them in different ways to artistic creation; reflections on the theoretical content learned, and their influence on artistic practice, etc. The screenplay tells the story of a woman unraveling the mystery of her own death. Kitty, the main character, faces in this journey with entities and deities who embody archetypal meanings compelling to contemporary. This narrative articulation, for reenactment of myth, inspired, in turn, in a trend of comics, adult and horror, as developed primarily in the late 1980s and throughout the 1990s. In this sense, the theme of the narrative refers to the instability of meanings in contemporary society. In the context of reflection, the theoretical scope rests primarily in relations between narrative and contemporary. In this sense, the presence of sometimes conflicting theoretical approaches such as analytic philosophy of Lyotard and semiology of film A. Parente, in contrast to the theory of archetypes C. G. Jung and the comparative mythology of J. Campbell is justified, according to the author proposes, for the legitimacy of a multi-referential approach / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:09:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colla_AnaCristina_D.pdf: 8377075 bytes, checksum: ba7c43959a498a2aab38da24874afca5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente projeto se desdobrou entre o território da prática e o da escrita. Duas linhas de investigação paralelas e complementares, possíveis no trabalho do ator. Após dezessete anos de pesquisa coletiva no Lume como atriz pesquisadora, tornou-se urgente vivenciar um novo desafio, colocar-me novamente em situação de risco, experimentar um processo prático de pesquisa que conduzisse a uma ressignificação de meus códigos corporais e à ampliação dos mesmos. Propus-me a construção de um espetáculo solo sob a orientação e direção do dançarino de Butoh Tadashi Endo, cujo mote criativo foram memórias de infância. Após meses de investigação deu-se origem ao espetáculo "Você", nossa narrativa poético-prática. Foram realizadas, até o momento, 39 apresentações públicas, nas cidades de São Paulo, Goiânia, Araraquara e Campinas. Quando nos propomos a uma narrativa escrita sobre um processo de criação de um espetáculo teatral e os procedimentos que envolvem essa investigação e a apresentação cênica resultante desse processo, nossa narrativa da cena, circulamos entre duas narrativas distintas, cujos receptores também possuem diferentes expectativas: os que acessam através da escrita, esperam encontrar "viabilidade", comprovação, verossimilhança, nos procedimentos aplicados e o receptor da poética cênica pretende ser encantado. Racional e sensível. Como unir as duas vias na narração escrita, sendo também ela uma criação poética capaz de seduzir, conduzindo o leitor aos meandros da criação, associando a ela a informação, compreensível em si? O que se ambicionou foi que através da narração dos fatos se desse a organização dos procedimentos da experiência adquirida e na vivência das experiências a construção da memória do corpo, na organização dos procedimentos sua repetição e possível transmissão. Experiência, narração e informação. Imagem e memória. O ator que se propõe a escrever sai da cena para integrar outros papéis, o de narrador de uma experiência particular e única, do qual é parte integrante. Qual é a narrativa possível foi uma das buscas desse projeto. Como organizar procedimentos de maneira a auxiliar sua visualização, análise e avaliação bem como sua transmissão, mantendo o princípio do frescor da experiência? Elaborar uma narrativa, também ela, capaz de provocar uma experiência em quem a recebe. Organizar uma experiência singular de maneira a ser plural / Abstract: This Project developed itself among territories of practicing and writing. Two parallel ways of investigation, possible in the actor's work. After 17 years of collective research at "Lume" as a researcher actress, turned out urgent to live a new challenge. To put myself again in a risky situation, to experiment a practical research process that led me to a new position of my body codes and their enlargement. I propose myself to the creation of a solo show under the direction and orientation of a Butoh's dancer - Tadashi Endo - which creative motives were childhood memories. After some months of investigation the show "You" was created, our poetic and practical story. Until this moment, 39 public shows were presented in the following cities: Sao Paulo, Goiania, Araraquara and Campinas. When he propose ourselves to a written narrative about a creative process of a theatric show and all the procedures that involves these investigations and the scenic presentation that results from this process, our narrative scenes, we went through two different narratives which also have two different expectations: those that have the access of the writing expect to find viability, proves and similarity in the applied procedures. And the receptor of the scenic poetry intends to be enchanted, rationally and sensitively. How can you put together these two ways of written narrative which are also the poetic creation, able to seduce, leading the readers to the ways of creation, and associating these ways to the information comprehensive in itself? The ambition was that through the narrative of the facts, the organization of the procedures of the experiences could happen, and in living these experiences, the construction of the body memory, their repetition and possible convey. Experience, narrative and information. Image and memory. The actor that proposes to write gets out of the scene to integrate other parts, the part of the narrator of a unique and particular experience that makes him a full part of that. The possible narrative was one of the searches of this project. How to organize procedures in a way that could help its view, analysis and evaluation, as much as it's convey keeping the principle of the experience freshness? To elaborate a narrative that it's also able to cause an experience to the one that receives. To pass through a singular experience and turn it in a plural way / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes