Depuis l’émergence d’une culture franco-ontarienne dans les années 1970, la poésie a été produite aux côtés du théâtre sur les scènes de la province. Si elle demeure une activité périphérique à la production théâtrale pendant plusieurs décennies, à l’aube des années 2000, elle s’allie réellement à la mise en scène dans le cadre de certaines productions phares. De fait, entre 1998 et 2004, trois metteurs en scène provenant des trois pôles traditionnels de production de l’Ontario français choisissent de porter à la scène les textes du poète Patrice Desbiens. Alors que la poésie est une forme littéraire qui se définit principalement par l’indissociabilité entre forme et contenu, ce mémoire propose une analyse des stratégies textuelles et scéniques privilégiées dans la plus récente des trois productions sus mentionnées : L’homme invisible/The Invisible Man, spectacle produit par le Théâtre de la Vieille 17 à Ottawa en 2004. À l’aide d’outils théoriques tirés des champs de l’adaptation et de la dramaturgie contemporaine, les spécificités propres au récit original et les opérations transformatives qui se sont opérées sont relevées. Les modalités organisatrices de la mise en scène sont ensuite étudiées. Les créateurs réalisent une « adaptation-non-adaptation » (Plana, 2004) dans laquelle, tout en conservant le caractère non-dramatique du texte, ils privilégient l’apparition d’un « métadialogue » (Sermon, 2005) qui s’appuie sur le caractère dualiste et bilingue du récit original. La mise en scène s’articule quant à elle dans la mise en tension de deux modes de figuration tributaires du récit poétique adapté : la métaphore et la métonymie, en faisant un détour par le mimétisme.

Cette thèse se propose de mette en évidence la façon dont Salvatore Quasimodo perçoit le sensible comme un tissu de « signes » qu’il apparente à des messages de l’invisible. Celui-ci les guette dans une quête spirituelle et existentielle générée par son incapacité à habiter harmonieusement le sensible, qu’il tente de combler par un rapport fusionnel à l’invisible : ses premiers poèmes s’apparentent à une solipsiste et onirique sublimation de la souffrance du « je » lyrique dont Dieu est l’interlocuteur unique, dans un dialogue où les mots sont remplacés par les signes. La seconde guerre mondiale introduit un premier changement d’indexation dans le rapport du poète au monde, l’obligeant à une redéfinition de son rapport à l’invisible et, par conséquent, au sensible. Son catholicisme se mue alors en humanisme, manifestation laïque d’une foi qui, elle, ne vacille pas. Au moment où il cesse de croire en Dieu, le poète se met à croire en l’homme. Cet élan enthousiaste est cependant de courte durée : l’homme dont Quasimodo avait rêvé de faire un héros se révèle aussi décevant que Dieu. Le poète se sent alors trahi par l’un comme par l’autre et constate avec amertume la déréliction des signes. Le dernier recueil du Sicilien, Dare e avere, introduit une ultime rupture dans son rapport au monde : celui-ci apparaît soudainement comme réconcilié avec le sensible comme avec l’invisible, dans une plénitude épiphanique. Mais ce qui pourrait à première vue apparaître comme l’accomplissement heureux d’un douloureux parcours initiatique se révèle trompeur : ces derniers recueils sont en réalité une sublimation littéraire de la terreur que ressent le poète à l’approche de la mort. / This thesis aims to show that Salvatore Quasimodo apprehends the physical​​ world as a network of signs he identifies as messages from the invisible world.  He watches out for them in a spiritual and existential quest originating in his inability to live in harmony in the physical world, which he tries to overcome by developing a close relationship with the invisible world. His early poems display the solip​si​​stic sublimation of the sufferings of the poetic voice conversing with God, words being replaced with signs. The Second World War brings about the first major adjustment in the poet's relation to the world, leading him to reconsider his relation to the invisible and, consequently, to the physical world. This is when his Catholic faith turns into a form of humanism, the non-religious expression of an unfaltering faith. As the poet stops believing in God, he starts believing in man. But this fervour does not last, as Quasimodo understands that men are just as cruel as God. The poet Now feeling betrayed by both, the poet acknowledges the dereliction of signs. His last collection, Dare e avere, displays a last alteration in his relation to the world, as he appears to be reconciled with both the physical and the invisible worlds. But what might appear as the happy outcome of a painful initiatory journey proves deceptive : the last collections of poems are actually but a way for the poet to sublimate his growing terror of approaching death.

Mon mémoire porte sur le développement personnel. Par le biais de la sociologie des religions mise de l’avant par Thomas Luckmann dans The Invisible Religion (1970 [1967]), je l’appréhende comme une « “nouvelle” forme sociale de religion » (“new” social form of religion). Dans cet ouvrage, le sociologue avance que la religion est devenue, dans les sociétés modernes, une quête de sens existentiel animée par le thème de la réalisation personnelle (self-realization). Définissant la religion comme un système de significations et liant sa forme contemporaine au thème de la réalisation personnelle, l’approche de Luckmann me sert de cadre théorique pour entrevoir le développement personnel comme une manifestation de la religion invisible. N’étant pas rattachée à aucune institution religieuse officielle et se manifestant dans la sphère privée des individus, la religion contemporaine ne serait pas perçue comme telle par les individus et deviendrait — selon Luckmann — invisible. Dans le cadre de mon mémoire, j’interroge l’omniprésence du développement personnel dans le monde contemporain sous l’angle de son « [in]visibilité ». L’enjeu du mémoire est de mener une étude empirique sur le développement personnel afin de rendre visible une manifestation de la religion invisible dans nos vies. À cette fin, j’élabore une méthode permettant d’en discerner la présence dans le monde contemporain. Après une revue de littérature sur le développement personnel, je présente dans le premier chapitre l’ouvrage de Luckmann ainsi que les questions qui se trouvent au cœur de ma recherche. Dans le second chapitre, j’expose la méthode retenue pour saisir une manifestation contemporaine de la religion, c’est-à-dire une analyse de discours de type analytique. Dans le troisième chapitre, je m’attarde à découvrir le ou les modèles de connaissances de cette manifestation souvent associée au domaine du non religieux à partir de lectures des livres de développement personnel sélectionnés pour mon corpus : Le chemin le moins fréquenté (1987 [1978]), Écoute ton corps (1991 [1987]), Les quatre accords Toltèques (1999 [1997]) et Le secret (2007 [2006]). Une fois un « schéma du développement personnel » délinéé, je me consacre, dans le quatrième chapitre, à mettre en exergue la religion invisible dans une religion visible, c’est-à-dire un regroupement qui se considère « religion ». Prenant pour cas d’étude le Mouvement raëlien, je procède à une seconde analyse de discours de trois de ses livres : La méditation sensuelle (1980), Le Message donné par les Extra-Terrestres (1997) et Le Maitraya : extraits de son enseignement (2003). Ce faisant, j’évalue la place de la religion invisible dans des contextes qui se veulent expressément non religieux et religieux. Je conclus mon mémoire en abordant les enjeux liés à la visibilité de la religion et suggère, sur la base de mes résultats, de nouvelles perspectives de recherche pour la sociologie des religions. / My master thesis focuses on personal development. Drawing on the sociology of religion put forward by Thomas Luckmann in his book The Invisible Religion (1970 [1967]), I understand personal development as a “new” social form of religion. In this book, the sociologist argues that religion has become, in modern societies, a quest for existential meaning driven by the theme of self-realization. Defining religion as a system of meanings and linking its contemporary form to self-realization, Luckmann’s approach allows for the development of a theoretical framework that apprehends personal development as one manifestation of the “invisible religion.” Because it is not be perceived as religion, contemporary religion would be—according to Luckmann—be invisible. Not being tied to any official religious institution, the new form of religion would manifest itself in the private sphere. In my thesis, I question the ubiquity of personal development in the contemporary world in terms of its visibility/invisibility. The present thesis is an empirical study on personal development; it aims to make visible one invisible manifestation of religion in our lives. To this end, I develop a method that enables to identify its presence in the contemporary world. After a review of the literature on personal development in the first chapter, I present in my second chapter Luckmann’s book and the questions at the heart of the thesis. In the third chapter, I discuss the method used to capture a contemporary manifestation of religion, a discourse analysis. In the fourth chapter, I seek to uncover the knowledge paradigms of the personal development, often associated with the field of non-religious, by reading a selection of books from this literature : Le chemin le moins fréquenté (1987 [1978]), Écoute ton corps (1991 [1987]), Les quatre accords Toltèques (1999 [1997]) et Le secret (2007 [2006]). After delineating their “meaning system of personal development”, I dedicate myself, in the fifth chapter, to highlight the invisible religion in a “visible” one; a group whose members consider religious, the Raelian Movement. For this purpose, I undertake to a second discourse analysis with sources published by the Movement: La méditation sensuelle (1980), Le Message donné par les Extra-Terrestres (1997) et Le Maitraya: extraits de son enseignement (2003). In doing so, I assess the place of the invisible religion in contexts that are specifically perceived as non-religious and religious. I conclude my thesis by addressing issues related to the visibility of religion and, based on my results, suggest new research perspectives for the sociology of religion.

L'objet de cette recherche est de découvrir le vrai sens de la fameuse « main invisible » d'Adam Smith à travers la nature humaine en insistant surtout sur le rôle de l'imagination humaine. Afin d'éclairer le plus grand mythe de toute l'histoire de l'économie moderne, on va faire référence aux différents concepts du maître écossais comme la philosophie, la sympathie, le spectateur impartial, la surprise, l'étonnement, l'admiration ou encore les vertus. Dans cette démarche, il sera sans doute essentiel d'insister sur les caractéristiques de l'homme à savoir son amour pour des systèmes cohérents, réguliers, harmonieux et simples, pour améliorer sa condition, sa recherche pour plus de commodités, son désir d'approbation ou encore son aversion pour une désapprobation de la part d'autrui. L'objet de ses différentes références est de prouver une cohérence évidente et intelligible non seulement en ce qui concerne l'unicité de la philosophie smithienne mais aussi en ce qui concerne le vrai sens de la main invisible du père fondateur de l'économie moderne. / The purpose of this research is to discover the true meaning of the famous "invisible hand" of Adam Smith through human nature with particular emphasis on the role of human imagination. To inform the biggest myth in the history of the modern economy, we will refer to different concepts of the Scottish master as the philosophy, sympathy, impartial spectator, surprise, wonder, admiration or virtues. In this approach, it may be essential to emphasize the characteristics of man namely his love for coherent, regular, harmonious and simple systems, to improve his condition, his search for convenience, his desire to approval or his aversion for disapproval from others. The purpose of its various references is to prove an evident and intelligible consistency not only regarding to the uniqueness of the Smithian philosophy but also regarding to the true meaning of the invisible hand of the founding father of the modern economics.

Des romans néoréalistes aux récits fantastiques, des fables modernes aux essais engagés, Italo Calvino (1923-1985) fut un auteur très fécond. Ses écrits forment un parcours où se mêlent réel et imaginaire, visible et invisible, dicible et indicible, présence et absence. Au centre de ce parcours : des personnages souvent pourfendus en quête de vérité, d’harmonie, de complétude. La ville, espace humain par excellence, constitue un terrain d’observation privilégié pour révéler ces différents thèmes. Plus qu’un décor ou un lieu d’habitation, elle se fait miroir des personnages. Qu’elle soit réelle, imaginaire ou utopique, la ville semble cacher un secret. La présente étude propose de retracer et de suivre en parallèle l’évolution de l’espace urbain et celle de l’espace humain pour voir si ces paysages extérieur et intérieur sont à même de vivre ensemble. La ville, dans le corpus calvinien étudié, change sans cesse de visage : de la ville provinciale et balnéaire à la métropole industrielle, de la ville-encyclopédie à la ville sans racines. Souvent considérée comme un monstre en puissance, une maladie de l’époque moderne, un espace stérile et anonyme, la ville s’apparente alors à une cage « dorée » dans laquelle l’homme s’égare toujours plus. Pour sortir de ce labyrinthe, nous envisagerons l’espace urbain autrement afin de lui redonner son véritable sens. Nous voyagerons ainsi avec Marco Polo et remonterons aux origines de la ville pour nous diriger vers ce continent de l’Ailleurs où les cités seront suspendues dans les airs, où elles auront perdu le poids du réel et où peut-être, l’homme sera à même de retrouver sa place et son identité d’être humain et de citoyen des Villes. / From neo-realist novels to fantastic narratives, and from modern fables to committed essays, Italo Calvino (1923-1985) was a prolific author. His writings all weave together the real and imaginary, the visible and invisible, the said and unsaid, the present and absent. At the centre of this pattern are often cloven characters in search of truth, harmony and completeness. The city, the archetypal human space, constitutes a privileged observation point from which these different themes can be observed. More than just a setting or a living space, it acts as a mirror for its characters. Whether the city is real, invisible, imaginary or utopian, it seems to hide a secret. The present study offers to simultaneously recount and follow the evolution of urban and human space in order to see if these outer and inner landscapes can actually live together. If we take into account the Calvinian corpus, we see that the city continually changes its face : from the small provincial and seaside town to the industrial metropolis, from the encyclopaedia city to the rootless one. Often considered to be a powerful monster, a disease of modern times, a sterile and anonymous space, the city resembles something more like a gilded cage in which men are always led astray. In order to escape this labyrinth, we must reimagine urban space in order for it to reclaim its true meaning. Thus, we will travel side-by-side with Marco Polo : we will retrace the history of the city in order to travel the continent of Elsewhere, one in which cities will be suspended in the air, unburdened by reality, and where – perhaps – we will be able to recover our humanity and our citizenship of Cities.

Cotton Mather's Wonders of the Invisible World (1692) has traditionally been dismissed as a failed missive attempting to defend the controversial Salem Witch Trials. What is missing from this characterization is an analysis of the degree to which the text, written at a moment of crisis in Puritan culture, actually looks forward to the emergence of a democratic polity. By tracing the topical disarray and the instability of audience that Wonders presents, the beginnings of this shift--which culminate in the American Revolution eighty years later--becomes apparent. Wonders demonstrates the quiet emerging of a distinct American mindset amidst social and political upheaval in the Massachusetts Bay Colony. Although Cotton Mather's book did fail to unite his community in 1692, the flexible metaphors he borrowed, shaped, and refined in Wonders helped to define the nation of America. / Graduation date: 2012

À travers la thèse Vu(es) de dos : la photographie comme espace d'identité et de création, je questionne ma pratique photographique suivant la phénoménologie du regard, tout en faisant face à une obsession, celle de vouloir voir mon propre dos et celui des autres. En partant de mon corps comme source d'expérimentation, j'exprime ce besoin d'exister autrement, à travers cette part qui semble invisible à mon regard. C'est cette quête de reconnaissance qui me pousse à mettre en place des protocoles artistiques afin de me confronter à l'autre de dos. En me déplaçant dans l'espace et en allant à la rencontre de l'inconnu, je commence à créer des espaces de réflexion. Le dos devient alors le sujet photographié et observé, ce point de départ de ma recherche théorique et esthétique, tout comme la base du rapport que j'établis avec le monde de l'art et les autres. En tant qu'interface, la vue de dos semble donner sur un lieu ou une territorialité anthropologique et artistique, qui suggère une autre manière d'être, de voir et de penser le monde. / Through the thesis Back view(s) : photography as identity and creation space, I question my photographic practice through the phenomenology of the gaze, while facing an obsession, the desire to see my own back and the back of the others. Starting from my own body as a source of experimentation, I express the need to exist in a different way through this part of my body that remains invisible to my own gaze. This search for recognition leads me towards developing artistic protocols, to face the other from the back. While I am traveling through space and meeting the unknown, I create different spaces of reflection. The back becomes the subject being photographed and observed, the starting point of my theoretical and aesthetic research, as well as the foundation that I build with the world of art and the others. As an interface, the view of the back seems to provide a look onto an anthropological and artistic place or territoriality, suggesting another way of being, seeing and thinking the world.

Cette étude est consacrée à l’analyse de la coexistence de la réalité et de l’imaginaire dans l’œuvre d’Apichatpong Weerasethakul. Les modalités de rencontre et de croisement de ces deux dimensions dans un film ou entre des films sont éclaircies à travers des observations pratiques et détaillées. Partant de l’analyse de l’influence de deux cultures différentes – la sensibilité autochtone thaïlandaise et la tendance du cinéma expérimental occidental – nous envisageons d’une part les modalités de captation des scènes de la vie réelle et d’autre part la manière de découvrir et de révéler le côté invisible qui entoure ce champ visible. La narration filmique est représentée de manière diverse en déviant de la règle classique. Dans le processus de formation d’une histoire, des matières hétérogènes sont englobées et des textes divers sont connectés. Par ailleurs, l’univers flexible et libre de Weerasethakul présuppose toujours des temps multiples virtuels, caractéristique essentielle que l’on retrouve dans toutes ses œuvres, des courts-métrages aux installations en passant par les long-métrages. Par conséquent, la distinction entre la dimension réelle et la dimension irréelle/surréelle perd en clarté ; la ligne de distinction est quasiment annulée. Le réalisateur propose ainsi une autre vision du monde se basant sur la tradition bouddhique thaïlandaise qui pourrait sembler absurde du point de vue du rationalisme moderne de l’Occident. En traversant ainsi les discussions autour du monde hybride de Weerasethakul, cette étude a pour ambition de démontrer que son cinéma (re)trouve la beauté et la puissance de la réalité à travers l’imaginaire. / This study is about the analysis of the coexistence of reality and imagination in the work of Apichatpong Weerasethakul. The modalities of encountering and crossing of these two dimensions in a film or between films are clarified through practical and detailed observations. On the basis of an analysis of the influence of two different cultures – the Thai indigenous sensibility and the tendency of Western experimental cinema –, we search on the one hand the modalities of capturing the scenes of real life, and on the other hand how to discover and reveal the invisible side that surrounds this visible field. The narrative of his films is represented in a diverse way by deviating from the classical rule. In the process of forming a narrative, heterogeneous materials are embraced and various texts are connected. Moreover, the flexible and free world of Weerasethakul always presupposes virtual multiple times, an essential characteristic that can be found in all his works, from short films to installations to the feature films. Therefore, the distinction between the real dimension and the unreal / surreal dimension loses clarity; the line of distinction is virtually canceled. The filmmaker thus proposes another view of the world based on the Thai Buddhist tradition that might seem absurd from the point of view of modern rationalism of the West. By crossing the discussions around the hybrid world of Weerasethakul, this study aims to demonstrate that his cinema (re)finds the beauty and power of reality through the imagination.

Cette recherche étudie l‘utilisation du jeu vidéo pour l’apprentissage des langues étrangères en classe. L’étude porte sur l’intégration de ce support issu de pratiques informelles au contexte formel de la classe de langue. A la fois ludique et à visée d’apprentissage, le ‘jeu vidéo d’apprentissage’ incarne un oxymore, point de tension entre deux pôles, celui du scolaire et celui du jeu. Ce travail se concentre plus spécifiquement sur la notion de ludique. Comment, par le jeu vidéo d’apprentissage, activer une attitude ludique hypothétiquement porteuse d’une implication accrue de l’apprenant, celle-ci menant possiblement à une augmentation et une complexification des productions / interactions en langue étrangère ? Cette recherche s’inscrit dans le cadre du projet Eveil-3D et elle analyse l’accueil fait par un échantillon d’apprenants à deux jeux vidéo d’apprentissage partageant le même scénario mais conçus selon deux modèles différents. Elle a pour objectif d’aboutir tant à un modèle de conception qu’à un modèle de scénario, pensés spécifiquement pour l’apprentissage des langues médiatisées par le jeu vidéo. / This research examines the use of video games in foreign language classrooms. It investigates the integration of this digital medium, originating as an informal leisure activity, in a formal language learning classroom setting. The ‘learning video game’, which refers to both the act of learning and the act of play, can be seen as an oxymoron encompassing seriousness as well as fun. This work focuses on the fun aspect. This work is motivated by the following research question: how can the use of a learning video game foster a playful attitude, hypothetically conducive to a greater involvement of the learner, while also potentially leading to increaseand complexification in student foreign language production and interaction? As a part of the Eveil 3D-project, this study analyses reception from a sample of learners to two learning games which have the same scenario but were completed according to two different game design models. The findings provide both a game design model and a scenario template in order to support foreign language learning through the use of the video game.

Les nouvelles normes d'organisation du travail fondées sur un modèle de la flexibilisation du temps de travail ont eu des effets considérables sur les travailleurs-euses. La recherche toujours plus grande de productivité et de rentabilité a imposé de fortes pressions sur les individus qui ont adapté progressivement leurs comportements au travail. À cet effet, l'augmentation de la disponibilité temporelle imposée aux salariés-es ne serait pas toujours reconnue par les organisations. La distinction entre le temps du travail et le temps du repos est devenue plus floue, moins nette que par le passé. Par ailleurs, la disponibilité temporelle jouerait le rôle de compétence non-reconnue par laquelle l'on n'hésite pas à mesurer la motivation et l'implication des salariés-es, mais sans pour autant que cela ne transparaisse dans les classifications d'emplois ou les salaires. Le travail du care y serait d'autant plus sensible alors que ses compétences ont été historiquement invisibles. Dans un premier temps, cette recherche souhaite mettre en lumière certaines manifestations de l'invisibilité du travail des infirmières dans le secteur de la santé et des services sociaux. Pour ce faire, elle s'intéresse à la présence d'un travail effectué gratuitement par les professionnelles des soins. Elle s'intéresse également à la présence d'une obligation de disponibilité implicite engageant les infirmières à dépasser leur temps de travail formel. Dans un deuxième temps, cette recherche cherche à élucider le rôle de l'identité professionnelle des infirmières sur l'accomplissement d'un travail invisible. Les données empiriques obtenues à la suite de dix entrevues semi-dirigées effectuées auprès d'infirmières (détentrices d’un diplôme d’études collégiales en soins infirmiers) et d'infirmières cliniciennes (détentrices d’un baccalauréat universitaire en sciences infirmières) travaillant dans le réseau public québécois ont permis d'illustrer plusieurs manifestations d'un travail gratuit et d'une obligation de disponibilité implicite. De plus, les données montrent que d'une manière générale l'identité professionnelle est effectivement liée aux débordements de travail des infirmières. Toutefois, son influence est encouragée par les défaillances organisationnelles affectant la qualité des soins de santé. / New organizational norms based on a model of flexibilisation of working hours have had a major impact on workers in recent years. An increasing focus on productivity and profitability can impose strong pressures on employees who are progressively changing their behaviour at work. Indeed, the increase of temporal availability imposed on workers is not always acknowledged by the employers. The distinction between work time and rest time has become more blurred and less clear than in the past. Moreover, temporal availability has become an expected but unrecognized behaviour used to measure motivation at work and employee engagement without any impact on employee classification or wages. The care sector is likely even more prone to this lack of recognition as its definitive core have historically been invisible. Firstly, this research aims to shed light on manifestations of invisible work performed by nurses for the health and social services sector in Quebec. The unpaid work completed by the care professionals and the mandatory availability required of nurses to exceed their period of working time will be reviewed. Secondly, this research is seets to explain the role of professional identity in the performance of invisible work. The empirical data collected through ten interviews with nurses and clinical nurses working in the public sector in Quebec illustrated many manifestations of unpaid work and an implicit obligation of availability. Also, the data show that nurses' professional identity is actually linked to the supplemental work completed. However, its influence was emphasized by organisational failures affecting the quality of health services.