Notre étude du roman de Sony Labou Tansi aborde les notions de violence et des mythes dans leurs fonctions littéraire et sémiologique. Elle les envisage comme les sources fondatrices de l'écriture romanesque.C'est dans ce sens que la violence est assimilée à l'action des états postcoloniaux représentés par la fiction. Dans une interaction entre l'imaginaire et le réel, l'auteur évoque la confrontation des identités, des mémoires collectives et des territoires en résistance contre une autorité postcoloniale liberticide.Une autre forme de violence dite scriptuaire poursuit, avec audace, cet élan initié par les premières œuvres africaines de langue occidentale, elle s'exerce sur le langage littéraire déstructuré et dont les bases narratologiques sont éclatées. Le roman sonyen amène les mots à leur limite pour réinventer un langage néologique qui instaure, dans le roman, le domaine de « la tropicalité » sonyenne, une hétérogénéité littéraire et une hybridation du roman francophone.Notre étude du mythe exploite deux axes majeurs, en tant que parole et récit des origines, la mythologie structure une vision du monde basée sur l'ethno-religieux, dans sa fonction sémiologique, le mythe est lui-même signe et symbole, il appelle à l'analyse des langages littéraire, artistique et mythique démystifiés et débridés par un univers où l'humour et l'ironie participent d'une démythification du pouvoir et des traditions. / Our study of the novel of Sony Labou Tansi approaches the notions of violence and myths in their literary and semiological functions. It envisages them as the founder sources of the romantic writing.In this sense that violence is assimilated to the postcolon states action represented by the fiction. In a correlation between fiction and reality, the author recalls iditities conflicts, collectives memories and territories in resistance against the postcolon authority oppression.nother forms of said violence scriptuaire follow, with boldness, this impulse initiated by the first Africain writings of western language, it's on the literary language destruction and narratologiques foundations of which are burst.The sonyen novel brings words to their border to reinvent a neological language which institutes, in the novel, the domain of " the sonyenne tropicalité ", a literary heterogeneity and a hybridization of the French-speaking novel.Our study of the myth exploits two major axles, as word and tale of origins, mythology structures a vision of the world based on the ethno-monk, in its semiological function, the myth is itself sign and symbol, he calls to the analysis of literary, artistic languages and mythical dispelled the illusions and unbridled by a world where humour and irony participate in demythologization of power and traditions.

Dans l’histoire de la musique occidentale, de nombreuses formes orchestrales se sont imposées de l’orchestre symphonique aux ensembles de musique de chambre. L’intérêt pour ces formes s’est rarement porté sur les ensembles d’instruments à vent particulièrement adaptés à la musique de plein air. Le choix de la longue durée historique laisse entendre tous les possibles d’une histoire politique, culturelle et sociale de 1700 à 1914. Les conditions dans lesquelles sont nés et se sont développés ces ensembles en France, permet d’en voir leur usage, leur répertoire, leur sociabilité et leur impact sur la vie musicale.L’histoire de l’ensemble à vent est complexe. Musique ostentatoire ou militaire il est pendant longtemps l’objet sonore du pouvoir. L’étude des conditions de la création musicale spécifique pour ces ensembles fait apparaître des usages musicaux particuliers et permet d’établir un premier recensement d’oeuvres originales et de compositeurs, tout en montrant les relations entre création musicale savante et usage utilitaire ou populaire.La pratique instrumentale évolue avec les innovations de la facture tout comme l’art de l’orchestration. Le statut des musiciens évolue du professionnalisme à l’amateurisme orphéonique. La modélisation de la musique d’harmonie ou de fanfare et son instrumentalisation par le pouvoir lui confère une fonction représentative officielle. Le modèle « français » se répand sur tous les continents. Parallèlement, d’un usage ostentatoire et privé, l’ensemble à vent devient musique du peuple et sa pratique se diffuse sur l’ensemble du territoire national imposant un mode original de transmission musicale en marge des enseignements officiels et en quête de reconnaissance.Entre unité et diversité cette étude invite à redécouvrir la part patrimoniale des ensembles d’instruments à vent dans les champs historiques, sociologiques et musicologiques, à l’heure où, pour de multiples raisons, ces ensembles sont menacés. / In the history of western music, a lot of different shapes of bands grew on, from the symphony orchestra to the chamber music ensembles. But among these bands, the wind bands hardly attracted interest to perform outdoor music. With the choice of a historically long time period we are able to imagine all that their political, cultural and social history could be, from 1700 to 1914. The conditions of birth and development of these ensembles allow us to observe what their uses, repertoire and sociability were and what was their impact on musical life.The history of the wind band is complicated. For a long time period, being either conspicuous music or military music, it was used by the political power as an object of expression. Studying the conditions of musical creation of these ensembles reveals specific musical uses. It enables to establish a first inventory of original works and composers, while linking scholar musical creation and practical or popular use.The instrumental practice changes according to the innovations in the making process, as the orchestration art. The musicians' status evolves from professionalism to band amateurism. The establishment of a model of concert band music or brass band music and its exploitation by the political power leads to an official representative function. France becomes all over the world a country to look up to in this matter. At the same time the wind ensemble, for a conspicuous and private use, happens to become the music of the people. Its practice spreads throughout France, setting a specific way to pass music on, detached from the official teachings and in search for recognition.Between unity and diversity, this study is an invitation to discover again the cultural heritage of the wind bands in the history, sociology and musicology fields, when today these bands are threatened.

En quoi la notion de rupture permet-elle de comprendre ce qu'est un acte de création artistique ? Ce travail s'attache à montrer le lien entre trois figures de la rupture dans le domaine de l'art : au fondement de sa posture de créateur, il y aurait une rupture qui habite l'artiste ; comme principe de génération de l'œuvre, il y aurait acte de rupture ; dans la manière dont elle s'inscrit dans la civilisation, l'œuvre d'art ferait rupture. Faut-il ainsi penser que toute œuvre d’art reposerait sur l'exigence de rupture ? Et dans ce cas, pourquoi l'art serait-il déterminé par cette exigence ? / How can the notion of disruption enable us to understand what an act of artistic creation actually is? This study applies itself to showing the link between three aspects of disruption in the field of art. One may surmise that at the root of the artist's chosen position as a creator lies some form of disruption within him or her, that the principle which generates artwork is an act of disruption and that in the way in which artwork enters into the make-up of a civilization it represents a form of disruption. Are we then to consider that all artwork necessarily requires some form of disruption? And in this case, why should art be determined by this requirement?

Cette thèse de recherche-création comprend deux parties complémentaires : Hivernages, un roman par fragments, et Habiter l’imaginaire, une étude géocritique des littératures de l’imaginaire au Québec. Ces deux parties explorent les lieux inventés dans la littérature, par la création, puis par l’analyse, et se rejoignent en conclusion. Hivernages : Une année, sans qu’on sache pourquoi, l’hiver ne s’est pas terminé. Depuis, tout est couvert de neige et de froid. Dans une église éventrée, une femme rêve de lieux étranges. Le fleuve charrie des cadavres. Chacun a beaucoup perdu. Talie a été amputée de sa sœur, Sam a laissé partir son grand amour, le vieux a oublié son nom. Socrate, le chien-loup, est redevenu sauvage, et Célia est restée seule dans sa vallée. Ren, l’orphelin, n’a jamais rien eu. Aude est née au cœur d’une tempête, le visage figé dans un rictus étrange. Pourtant, à Ville-réal, la cité souterraine, les vieilles continuent de boire du thé vert et de manger des beignets en parlant de choses ordinaires. Habiter l’imaginaire. Pour une géocritique des lieux inventés : Cette recherche découle d’une série de prémisses. D’abord, l’époque contemporaine se caractérise, entre autres, par une perte de repères spatio-temporels et un sentiment de fragmentation. Ensuite, les œuvres de fiction sont susceptibles de traduire le vécu et les perceptions des humains par rapport à l’espace. Même les lieux fictionnels les moins référentiels révèlent, avant tout, une spatialité contemporaine. Enfin, la nécessité, pour les littératures de l’imaginaire, de contenir leur propre xénoatlas confère une place privilégiée aux lieux dans les récits. De ces prémisses découlent les questions suivantes : est-il pertinent, pour une science des espaces littéraires telle la géocritique, de s’intéresser aux lieux non référentiels ? Si oui, comment s’articulerait une géocritique des lieux inventés ? Quels sont les éléments qui devraient être pris en compte ? Quels outils pourraient être sollicités pour analyser les œuvres ? Le premier chapitre retrace les principales études portant sur la spatialité littéraire, en particulier dans le contexte du tournant spatial qui se dessine en recherche depuis quelques décennies. Il dresse également un état de la question sur les littératures de l’imaginaire. Il en ressort que la géocritique peut et doit s’intéresser aux lieux inventés. Le deuxième chapitre élabore une méthodologie tenant compte des spécificités des littératures de l’imaginaire. Les chapitres trois, quatre, cinq et six analysent quatre œuvres québécoises contemporaines, dans une perspective géocritique. Il s’agit de Récits de Médilhault d’Anne Legault, Les Baldwin de Serge Lamothe, L’aigle des profondeurs d’Esther Rochon et Hôtel Olympia d’Élisabeth Vonarburg. Enfin, en conclusion, les lieux inventés sont revisités, mais du point de vue de l’écriture.

Titre : Manufactures TechnophaniquesSous-titre : Une recherche par le design pour explorer les liens entre régimes technique, esthétique et symbolique dans les procédés de fabrication, stimulant une compréhension et participation collective.Problématique : Dans un contexte d’urgence écologique qui requiert de reconsidérer les impacts de la production matérielle, comment élaborer des outils de fabrication capables d’intéresser et de mobiliser des individus et des collectifs afin de constituer des publics alors parties prenantes de nouvelles formes de manufactures ?Hypothèse :Au-delà des outils de fabrication à échelle locale, accessibles et ouverts qui se développent actuellement dans le champ du design, il est possible d’inventer et de partager des manufactures technophaniques, qui articulent le processus technique, le régime symbolique et l’expérience sensible, afin d’enrôler des individus et des collectifs dans la transformation de nos modes de production et de consommation.Face à l’urgence écologique et la domination d’un système industriel nous rendant consommateurs d’objets dont nous ne maîtrisons ni ne connaissons les provenances et les conséquences, autrement dit les écologies, se pose la question de la compréhension et de l’accès à la technique pour une “response-abilisation” commune. C’est en ce sens qu’une série de mouvements récents se sont développés autour de l’invention d’outils de production ouverts, locaux, visibles et appréhendables, motivés par une volonté de démocratisation et de partage. Mais, malgré la portée et l’importance de ces initiatives, elles sont souvent présentées et traitées comme de simples moyens alternatifs, alors que réside dans cette socialisation de la mise en œuvre des opportunités de transformations fondamentales du rapport à la technique. Dans cette thèse, est proposé d’explorer les conditions d’invention, de développement et de partage de procédés techniques impliquant la pleine prise en compte de leurs régimes esthétiques et symboliques. Cette technicité sensible inscrite dans un réseau de significations culturelles, qualifiée de technophanie par Simondon en miroir à la hiérophanie d’Eliade, permet de puiser dans des imaginaires communs pour intéresser des collectifs et en fournir les clés de problématisation. Réintégrant le geste dans le processus de production, ces “manufactures technophaniques” nous sortent de l’inéluctabilité du progrès technique froid et distant, elles cherchent à nous faire “aimer les techniques à nouveau” pour devenir choses publiques, “res publica”, c’est-à-dire objets capables de fédérer des collectifs concernés par leurs pratiques. L’invention de tels procédés, liant régimes techniques, symboliques, esthétiques, scientifiques, écologiques et pratiques, nécessite une approche propre au design. Il s’agit de rendre appréhendables, au sens perceptif et physique du terme, des réalités habituellement inaccessibles. / Title :Technophanic ManufacturesSubtitle :A research through design to explore manufacturing processes’ technical, aesthetical and symbolic regimes, stimulating collective understanding and participation.Problem :The current environmental crisis requires to reconsider collectively our material production’s impacts and issues. How can we then create production tools able to engage and mobilise both individuals and collectives, inviting them to take part in the thinking and making of these new production systems?Hypothesis :Looking beyond the current “maker” movement which aims at developing locally accessible and open production tools, this research explores the conditions of “technophanic manufactures” which include not only the efficiency of the process, but also its symbolic and sensible aspects to engage individuals and communities in a production and consumption shift.The environmental crisis demands a closer look at the origin of things. Today, we barely know the provenance of the objects we buy and use on a daily basis, nor how they are made and how much energy they require. We don’t have access to their “ecologies”. This lack of knowledge keeps the environmental issues at stake out of reach, it “de-responsibilisates” us. Recent design movements have developed a more open, small-scale and accessible vision of production processes. They seek to democratize, share, and educate society in a global understanding and participation to the making of things. Though crucial, these movements are limited by the fact that they only develop and present these new inventions as alternative means. The thesis claims that the socialisation of production provides a unique occasion to rethink our relation to technologies and artefacts through narratives. This practice-based design research explores the conditions through which new manufacturing processes fully take into account the symbolic and aesthetic aspects that allow people to endorse the problems at stake, not only through use and efficiency, but also through sensation, imagination and wonder. This cultural approach to technologies has been named by Gilbert Simondon “Technophany”, in direct reference to Mircea Eliade’s “Hierophany”, which described the equally symbolic and efficiently driven relation to tools and processes that many non-Western people have developed and kept alive. These “technophanic manufactures” seek to “make us love techniques again” to become public things, “res publica” - able to enrol communities around the awareness of uses and impacts. To do so, a design approach is necessary, in order to include technical, symbolic, aesthetic, scientific, political, commercial and practical ways of thinking. It seeks to translate hidden realities into accessible and participative experiences.

La service-dominant logic (S-D logic) est une approche qui montre l'importance de créer le marketing avec les consommateurs (orienté-processus) et non vers les consommateurs (orienté-output). En outre, la S-D logic souligne l'importance des ressources opérantes (immatérielles, par exemple les compétences) plutôt que les ressources opérandes (matérielles). La contribution la plus importante de la S-D logic est que le consommateur n’y est pas considéré comme un acteur passif mais comme un partenaire actif toujours cocréateur de valeur. La compréhension de ce qui mène à la co-création de valeur et son importance est rarement étudiée. De plus, bien que la S-D logic ait des implications majeures pour toutes les autres activités de marketing, il n’existe que peu de recherches abordant le processus de rétablissement de service après un incident. Plus spécifiquement, les études précédentes ont peu abordé des points tels que ce qui contribue à la co-création de la valeur, le rôle des ressources opérantes, le moment de co-création de la valeur et la motivation des consommateurs à contribuer au processus de rétablissement du service. Cette recherche se propose de répondre à ces questions en étudiant le mécanisme psychologique sous-jacent à la façon dont les ressources opérantes sont utilisées pour le processus de rétablissement de service et sur leurs conditions de co-affectation pour générer une valeur co-créée. Cette thèse soutient que la capacité des consommateurs à intégrer leurs ressources pour co-créer le rétablissement de service les motive à exprimer une volonté plus forte de co-création et les amène à profiter de valeurs hédoniques et utilitaires. Pour tester cette hypothèse, cette thèse étudie lΥimpact de la capacité des consommateurs pour la cocréation de rétablissement de service sur leur participation à ce rétablissement en tenant compte des motivations extrinsèque et intrinsèque en tant que médiateurs. De plus, elle explore le rôle de plusieurs variables modératrices (clarté du rôle, blâme interne, confiance dans la capacité de résolution du fournisseur de services et émotions négatives) pour acquérir une meilleure compréhension de la co-création de rétablissement de service. Les résultats révèlent que seulement la motivation extrinsèque médiatise partiellement la relation entre la capacité des consommateurs pour la co-création et la participation des consommateurs au rétablissement du service. En outre, les résultats démontrent que la participation des consommateurs au rétablissement de service augmente sa valeur utilitaire mais diminue sa valeur hédonique. / Service-dominant logic is a mindset in marketing literature which embraces a process orientation rather than an output orientation. Moreover, S-D logic emphasizes the role of operant resources (e.g skills) rather than operand (tangible) resources, which importance is high as there are the source of competitive advantage. The most important contribution of this emerging school of thought is that customers shift from being passive to active, who always co-create value with firms and other stakeholders. Understanding therefore what leads to value co-creation is a major issue and also neglected. Furthermore, although this shift has important implications for all service activities, very little research has focused on service recovery context. What is more it is not yet known what contributes to value co-creation and what is the role of operant resources in a service recovery context, while prior studies have no examined under which circumstances value is co-created and what motivates customers to contribute their resources in the service recovery process. With the goal of addressing these issues, this study focuses on the underlying mechanism of how operant resources are utilized during service recovery and, in turn, under which conditions co-allocation of these resources generates co-created value. It argues that the consumers’ ability to integrate their resources to co-recover from a service failure motivates them to express higher value co-recovery in-role behavior and hence enjoy higher hedonic and utilitarian values. To test this claim, this dissertation investigates the impact of consumers’ ability to co-recover on value co-recovery in-role behavior by taking into account extrinsic and intrinsic motivation as mediators. It also explores the role of several moderating variables (role clarity, internal blame, trust in service provider’s resolution ability, and negative emotions) to gain a deeper understanding of the co-recovery process. The results reveal that only extrinsic motivation partially mediates the relationship between ability to co-recover and value co-recovery in-role behavior. Furthermore, outcomes demonstrate that value co-recovery in-role behavior increases utilitarian value but decreases hedonic value.

Ce travail doctoral concerne l’expérience de co-création d’innovation, il s’agit de concours d’innovation organisés par les marques à travers des plateformes internet. Cette pratique présente l’intérêt de produire des idées créatives à moindre coût et dans un délai plus court. Cependant cette démarche d’innovation n’est pas sans poser de nombreuses questions en termes d’ergonomie du site et de politique de stimulation favorisant l’engagement des consommateurs. A partir de quatre études empiriques, deux qualitatives et deux quantitatives, (1) nous identifions les motivations des consommateurs à participer à des concours d’innovation, (2) puis nous mettons en évidence 5 dimensions du concept d’expérience de co-création d’innovation, (3) nous caractérisons les récompenses qui favorisent le plus la créativité et enfin, (4) nous présentons les effets de l’expérience de co-création sur la créativité, la participation et la réputation de la firme innovante / This doctoral work deals with co-creation experience of innovation, it is innovation competition organized by brands through internet platforms. This practice has the advantage of producing creative ideas at lower cost and in a shorter time. However, this innovative approach raises many questions in terms of website usability and incentives promoting consumer engagement. From four empirical studies, two qualitative and two quantitative , (1) we identify consumers’motivation to participate in innovation competition, (2) and we highlight five dimensions of co-creation experience concept , (3) we characterize the rewards that stimulate creativity and finally, (4) we present the effects of experience co-creation on creativity, participation and reputation of the innovative firm

Le lien entre Zola et les arts visuels a, certes, fréquemment retenu l’attention des chercheurs. Son amitié avec les artistes, son rapport à l’impressionnisme, son activité de critique d’art, la promotion des peintres de son temps, le roman L’OEuvre et son personnage principal, Claude Lantier, ont fait l’objet de nombreuses analyses sans que le rôle de l’art soit envisagé dans la totalité de ses aspects et inscrit dans l’économie générale de l’oeuvre. Malgré la permanence du thème artistique dans ses textes et la passion de l’écrivain pour les images, force est de constater qu’aucune étude d’ensemble n’a été consacrée aux arts visuels dans leur rapport à la création zolienne. Brosser le portrait d’un Zola artiste – non seulement peintre mais aussi sculpteur et architecte –, en considérant l’intégralitéde son oeuvre – romans, nouvelles, pièces de théâtre, dossiers préparatoires, écrits critiques, correspondance –, en croisant différentes approches méthodologiques – thématique, sociologique, comparatiste, esthétique, génétique –, et en constituant une vaste iconothèque représentative de la place fondamentale des arts visuels, tel est l’objectif du présent travail qui ambitionne d’appréhender le processus de création zolien, lequel emprunte à la production de l’oeuvre plastique son déroulement : ébauche, composition, exposition. / The relationship between Zola and the visual arts has, of course, frequently held the attention of researchers. His friendship with artists, his relation to impressionism, his career as an art critic, the defence of painters of his time, the novel L’OEuvre and its character Claude Lantier have been the subject of numerous analyses. Yet, the role of art in all its aspects and in the global perspective of his complete work has not, so far, been considered. Despite the permanence of the artistic theme in his texts and the passion of the writer for images, no comprehensive study has been devoted to the visual arts in their relationship to the Zolian creation. To portray Zola as an artist – not only a painter but also a sculptor and an architect ‒, while also considering the entirety of his work – novels, short stories, plays, preparatory dossiers, critical writings, letters –, and using different methodological approaches – thematic, sociological, comparatist, aesthetic, genetic – in order to form picture library representative of the essential place of the visual arts in Zola’s oeuvre ‒ is the purpose of this work.We aim to understand the process of Zolian creation, which imitates the process of producing a work of art: to sketch, compose, and exhibit.

La seconde moitié du XVIe siècle voit naître le théâtre moderne français sous l’effet d’une vaste réflexion sur la littérature, indissociable de la théorie de l’imitation créatrice promue comme méthode d’écriture universelle par les Humanistes. Les termes et les enjeux de cette réflexion se transforment dans la première moitié du XVIIe siècle, notamment à partir de la fin des années 1620, où s’engagent des débat sur le théâtre, alors très riche en tentatives de renouvellement dramatique. Dans ces circonstances, le choix des sources d’inspiration n’est pas indifférent. Les auteurs ne sont pas seulement en quête de sujets, ils cherchent aussi des formes nouvelles chez les écrivains étrangers, qui nourrissent tant la pratique que la théorie. L’étude d’un siècle de théâtre permet de dégager plusieurs cycles d’inspiration dans l’histoire de la tragi-comédie, de la tragédie et de la comédie, et de constater que ces cycles correspondent aux étapes majeures de l’évolution de chacun de ces genres. Inventio et dramaturgie entretiennent des liens étroits. L’étude des cycles met en évidence le sens et les conséquences de la pratique de l’adaptation ou de la récriture et du choix de sources antiques, italiennes, espagnoles ou françaises, à une époque où la question des modèles est centrale et débattue. La notion de cycle permet d’envisager les sources d’inspiration comme des phénomènes périodiques et de montrer comment le théâtre s’élabore et trouve sa singularité à travers l’imitation. Enfin, l’étude du rapport cyclique des auteurs français aux sources antiques et modernes conduit à réfléchir à la circulation des sujets et des formes en Europe et à la question des cycles européens. / In the second half of the sixteenth century, modern French drama is developed from humanist reflection upon both past literature and the theory of imitation, considered a universal writing method by period scholars. In the first half of the 17th century, especially from the 1620s on, the evolving terms and stakes of such reflection produce numerous debates about drama, a genre then full of dramatic experimentation and renovation. Under these circumstances, the choice of inspiration is not insignificant. The dramatists not only look for subjects, but also for novel literary forms from foreign writers that could feed practice as much as theory. Studying one century of dramatic creations enables us to outline several cycles of inspiration within the history of tragicomedy, tragedy and comedy, and to record how these cycles match the main stages of evolution of those three genres. Throughout, Inventio and dramaturgy maintain close relations with each other. At a time when the central and most debated question is one of models, analyzing these cycles highlights the meaning and consequences of the use of adaptation and rewriting, and the choice of ancient, Italian, Spanish or French inspirations. The concept of cycles enables the comprehension of the sources of inspiration as periodical phenomenon and to show how drama uniquely evolves through imitation. In conclusion, studying the cyclic relation between the French playwrights and their ancient and modern inspirations leads to the examination of Modern French drama’s European nature and the circulation and transference of subjects and literary forms.

La thèse vise à expliquer la dynamique de l’évolution des projets de création d’entreprises de haute technologie à travers les différentes configurations empruntées par le développement technologique et organisationnel. La revue de littérature dans le domaine de l’entrepreneuriat technologique a montré une grande richesse de facteurs explicatifs de l’évolution des projets de création d’entreprises mais aussi des déficiences du rôle attribué à la technologie qui lui confèrent un statut d’artéfact et non celui de processus à part entière. Une approche conceptuelle de la création de l’entreprise de haute technologie fondée sur la théorie de l’acteur réseau permet de dépasser les approches déterministes afin de s’intéresser au développement conjoint de la technologie et de l’organisation. Le cas d’une innovation de hautes technologies de l’invention à son exploitation est analysé en profondeur selon une démarche de recherche-intervention. L’analyse conduit a l’élaboration d’un outil d’aide à la décision (le dispositif d’intervention) et d’un modèle dynamique de la création de l’entreprise de haute technologie différent de ceux présentés dans la littérature entrepreneuriale. Les principaux apports résident dans l’aide à la prise de décisions stratégiques et à celui de la construction de l’organisation. Cette aide, au départ fondée sur les pratiques de l’intervention, s’est transformée peu à peu en un processus d’apprentissage collectif basé sur une modélisation rationnelle de la construction de l’entreprise technologique en favorisant l’émergence de nouveaux savoirs partageables et durables dans le temps. / This research aims to explain the dynamics of the evolution of the projects of high-technology new business start-up through the various configurations derived from by the technological and organizational development. The review of literature in the field of the technological entrepreneurship shows a vast amount of explanatory factors of the evolution of the projects of new business start-up but also the lack of the role granted to the technology which confers it a status of artefact and not that of the full process. A conceptual approach on the high-technology company based on the theory of the network actor allows to overtake the determinist approaches to be interested in the joint development of the technology and the organization. The case of an innovation of high technologies of the invention in its exploitation is analyzed in deeply according to the research-intervention methodology. The analysis leads the elaboration of a decision-making tool (le dispositif d’intervention) and of a dynamic high-technology model of the creation of the company different from those presented in the entrepreneurial literature. The main contribution lives in the assistance to the strategic decision-making and to that of the construction of the organization. This assistance, at first established on the practices of the intervention, was transformed progressively into a process of collective learning built on a rational modeling of the construction of the technological company by favoring the emergence of new shared and long-lasting knowledge in the time.