Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-25T19:52:11Z No. of bitstreams: 1 JECILMA ALVES LIMA.pdf: 1292465 bytes, checksum: f1668df6c49200ff070c503c79e4ab7b (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-26T18:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JECILMA ALVES LIMA.pdf: 1292465 bytes, checksum: f1668df6c49200ff070c503c79e4ab7b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JECILMA ALVES LIMA.pdf: 1292465 bytes, checksum: f1668df6c49200ff070c503c79e4ab7b (MD5) / Neste trabalho investigo os caminhos pelos quais enveredou a literatura contemporânea, enfatizando as discussões atuais em torno da memória, biografia e autobiografia na escrita de autoria feminina na Espanha a partir da análise de obras escolhidas e de entrevistas da escritora espanhola Rosa Montero, com o objetivo de identificar reflexões sobre gênero, autoria feminina, escrita autobiográfica, ficção e realidade, a fim de relacioná-las com os aspectos culturais da literatura e da sociedade contemporânea, com base nos estudos de Giorgio Agabem, Linda Hutcheon, José Romero Castillo, Joan Scott, Philippe Lejeune, Manuel Alberca, entre outros. Analiso nos livros História de mujeres , La hija del caníbal, História del Rey transparente, La loca de la casa e La ridicula idea de no volver a verte a relação entre memória individual e coletiva, através das estratégias narrativas escolhidas pela autora que une biografia, autobiografia, ficção, história e metaficção em um texto híbrido no qual encontramos diversos temas, métodos e valores cruciais para o entendimento da literatura e da cultura contemporânea. Particularmente nestes romances, Rosa Montero oferece um ponto de vista de sua geração e do passado recente do seu país, através de personagens escritoras, junto com sua própria perspectiva e suas experiências. Partindo desta e de outras percepções enquanto leitora e afirmações da própria romancista é que pesquiso, nas obras escolhidas, as reflexões que explicitam ideias que envolvam questões cruciais para a literatura contemporânea produzida por mulheres na Espanha a fim de situar a escritora Rosa Montero como um paradigma do que chamamos Literatura do Presente. / En este trabajo investigo las formas por las cuais se embarcó la literatura contemporánea, haciendo hincapié en las discusiones actuales sobre la memoria, la biografía y la autobiografía de autoras que escriben en España a partir del análisis de obras y entrevistas seleccionados de la escritora española Rosa Montero, con el objetivo de identificar reflexiones sobre género, autores de sexo femenino, la escritura autobiográfica, la ficción y la realidad con el fin de relacionarlos con los aspectos culturales de la literatura y la sociedad contemporánea, basado en la investigación de Giorgio Agabem, Linda Hutcheon, José Romero Castillo, Joan Scott, Manuel Alberca, entre otros. Analizo en los libros História de mujeres , La hija del caníbal, História del Rey transparente, La loca de la casa y la ridicula idea de no volver a verte la relación entre la memoria individual y colectiva, a través de las estrategias narrativas elegidas por la autora que une biografía, autobiografía, ficción, la historia y la metaficción en un texto híbrido en el que nos encontramos con muchos temas, métodos y valores fundamentales para la comprensión de la literatura y la cultura contemporánea. Particularmente en estas novelas, Rosa Montero ofrece una vista de su generación y del pasado reciente de su país, a través de la narrativa de sus personajes escritores, junto con su propia perspectiva y experiencias. De esta y otras percepciones como lectora y las propias declaraciones de la novelista estaré investigando, en las obras elegidas, las reflexiones en las que aparecen aspectos esenciales para la literatura contemporánea escrita por mujeres en España con el fin de situar la escritora Rosa Montero como paradigma de lo que llamamos de la literatura actual.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A casa da infância é uma entidade bipartida: uma, a casa vivida na experiência indiferenciada de ser, um lugar-tempo do inaugural, do espanto, do afeto; outra, aquela que este lugar-tempo produz no imaginário daquele que dela se afastou, geográfica e temporalmente, a casa onírica. No sujeito, memória e imaginação não se dissociam, e somente assim é possível retornar ao lugar-tempo mítico desta casa primeva; a memória é então fonte (ou ponte) para esta celebração da ausência retornada viva através da transmutação da lembrança em narrativa processo constante nos indivíduos que as obras ficcionais buscam reproduzir. A presente tese, Do imaginário à narrativa: a memória da casa da infância, pretende explorar a memória da casa e a ficção indissociável a esta na construção de um pre-texto gerador de narrativa no sujeito e a forma como este processo é ficcionalizado em produções literárias contemporâneas que recorrem a ela como temática e estrutura / The childhood home is a double entity: one, the house lived in the experience indistinguishable from being, a place-time of the inaugural, of the awe in face of the new, of affection; the other, that which this place-time produces in the imaginary of one who distanced themselves from it, both geographically and in time, the oneiric house. In the subjects, memory and imagination do not dissociate one from the other, and it is only so that it is possible to return to this mythic place-time of the first house; memory is, thus, the source (or bridge) to this celebration of the absence come alive through the transformation of recollection into narrative constant process in the individuals which fictional works try to reproduce. The presente study, Do imaginário à narrativa: a memória da casa da infância, aims at exploiting the memory of the house and the fiction inalienable from it in the construction of a pre-text generator of narrative in the subject and the form in which this process is fictionalized in contemporary literary productions that recur to it as theme and structure

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Fabrícia da Silva Costa Feitosa (fabriciascf@gmail.com) on 2010-01-13T19:26:14Z No. of bitstreams: 1 2007_TatianaRosselaDdeOliveiraRocha.pdf: 717526 bytes, checksum: fa82dc803e07168cb19fa795e5e60ccc (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-13T23:52:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_TatianaRosselaDdeOliveiraRocha.pdf: 717526 bytes, checksum: fa82dc803e07168cb19fa795e5e60ccc (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T23:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_TatianaRosselaDdeOliveiraRocha.pdf: 717526 bytes, checksum: fa82dc803e07168cb19fa795e5e60ccc (MD5) Previous issue date: 2007-03-30 / O presente estudo procura evidenciar, a partir da análise do romance Cidade de Deus de Paulo Lins, a contemporaneidade da dialética arcaico e moderno que é constitutiva da dinâmica da Literatura Brasileira. Assim, partindo de uma apresentação do romance no contexto da produção cultural contemporânea, discuto algumas particularidades na noção de contemporaneidade que permitem articular o que há de arcaico e moderno neste romance recente. Na seqüência, estudo propriamente o que conecta a literatura urbana de Cidade de Deus ao legado do romance regionalista. Para isso, trabalho com terminologias aparentemente anacrônicas, como banditismo social e regionalismo para, a partir das formulações críticas de Antonio Candido, propor, na conceituação embutida no termo “regionalismo urbano”, o pensamento sobre a dialética do arcaico e do moderno na contemporaneidade de Cidade de Deus. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims to evidence, starting from the analysis of the romance Cidade de Deus, of Paulo Lins, the contemporary aspects of the archaic and modern dialectics that constitute the dynamics of the Brazilian Literature. Therefore, by the presentation of the romance in the context of the contemporary cultural production, I discuss some particularities in the notion of contemporary aspects that allow us to articulate what is archaic and modern in this recent romance. In the sequence, I study properly what connects the urban literature of Cidade de Deus to the legacy of the regionalistic romance. I work with terminologies seemingly anachronistic, such as social banditry and regionalism, to propose, starting from Antonio Candido’s review, in the built-in conceptualization in the term “urban regionalism”, the thought about the dialectics of the archaic and the modern in the contemporary aspects of Cidade de Deus.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-11T16:00:42Z No. of bitstreams: 1 2017_LorenaMeloRabelo.pdf: 1781459 bytes, checksum: 30c7c607489cb0ec52d4dbf538a49bea (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-21T21:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LorenaMeloRabelo.pdf: 1781459 bytes, checksum: 30c7c607489cb0ec52d4dbf538a49bea (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T21:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LorenaMeloRabelo.pdf: 1781459 bytes, checksum: 30c7c607489cb0ec52d4dbf538a49bea (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / A presente pesquisa aborda a Ficção Transgressiva, gênero ainda pouco estudado pela teoria e crítica literárias e menos ainda pelos Estudos de Tradução, mas que caracteriza um grande número de obras da literatura ocidental contemporânea. Pretende-se analisar o elemento transgressivo no texto literário a partir dos princípios de transgressão apresentados por Michel Foucault em seu ensaio “Prefácio à transgressão” (2009), chegando enfim às mais recentes reflexões teóricas, que veem a transgressão como um elemento inerente ao exercício literário, uma versão moderna da sátira (com função de incentivar e operar mudanças sociais), caso de M. Keith Booker (1991) e Robin Mookerjee (2013). Para tal, traçamos um panorama histórico do surgimento e amadurecimento da ficção transgressiva na literatura norte-americana, polissistema literário com o qual escolhemos trabalhar, a fim de tentar compreender de que forma esse gênero chegou às mãos dos leitores brasileiros e por qual motivo tem sido cada vez mais traduzida para o português. Em seguida, introduzimos o autor e a obra que selecionamos para a pesquisa: Chuck Palahniuk, escritor transgressivo norte-americano, e sua primeira coletânea de contos Make something up: stories you can’t unread (2015), que reúne um total de vinte e dois contos e uma novela, dentre os quais foram analisados e traduzidos “Knock-knock”, “How Monkey got married, bought a house and found happiness in Orlando”, “Zombies” e “Loser”. Tratam-se de textos sensíveis, vanguardistas e polêmicos também no que concerne o uso da língua e estrutura textual, que permitem uma grande variação de estilos, recursos linguísticos e literários, enredos, temas abordados, entre outros aspectos. A partir da tradução desses textos, tecemos comentários sobre como se dá a reescrita de textos transgressivos em português, de que forma ela pode se mostrar desafiadora para o tradutor e que estratégia de tradução desenvolvemos e aplicamos no processo tradutório. / This research study focuses on Transgressive Fiction, a genre seldom approached in literary criticism and theories, even more rarely so in Translation Studies, but one that accounts for a considerable number of works in contemporary Western literature. The transgressive element shall be herein analyzed according to the transgressive principles presented by Michel Foucault in his essay “A Preface to Transgression” (2009), finally covering some recent theoretical reflections that see transgression as an inherent element to the literary exercise - as a modern version of satire, it has the function of encouraging and operating social changes –, as do the works of M. Keith Booker (1991) and Robin Mookerjee (2013). In order to do so, we provide a historical overview regarding how transgressive fiction has come into being and grown in American literature, the literary polysystem we chose to work with, as a way of understanding how come Brazilian readers are now reading this gender and why it is being progressively more translated into Portuguese. The next step is to present the author and work of fiction chosen for the research: Chuck Palahniuk, American transgressive writer, and his first collection of short stories, Make something up: stories you can’t unread (2015). It gathers together twenty-two short stories and a novella, among which we have analysed and translated “Knock-knock”, “How Monkey got married, bought a house and found happiness in Orlando”, “Zombies” and “Loser. Those texts are also sensitive, innovative, and controversial regarding the language use and textual structure, which bring about a wide variety of styles, linguistic and literary resources, plots, themes, among other aspects. Finally, based on the translation and analysis of these texts, we have commented on how transgressive texts are rewritten in Portuguese, how they can present themselves as a challenge for translators and what we have developed and applied as translation strategies in the translation process.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-22T15:57:42Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SILVANNA KELLY GOMES DE OLIVEIRA.pdf: 51037850 bytes, checksum: fc5630c834c30464c043521c111fef34 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SILVANNA KELLY GOMES DE OLIVEIRA.pdf: 51037850 bytes, checksum: fc5630c834c30464c043521c111fef34 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SILVANNA KELLY GOMES DE OLIVEIRA.pdf: 51037850 bytes, checksum: fc5630c834c30464c043521c111fef34 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Constructed as a space for the voices of the many, contemporary literature has proved fruitful for the encounter with otherness, bringing various characters with singularities. Their lives are important and their individual experiences make sense when they are produced collectively. This idea implies difference as power, since it coexists in the same space, generally urban, it generates a production of subjectivity, without excluding relations. The subjects that find themselves in this typically modern multiplicity bring in themselves the desires of the multitude, conquering a new space in the literary scope: the literature of multitude. Based on this, the present work aims to broaden a debate on this new type of approach, taking into account the many and putting the city as a locus of multiplicity. Therefore, we will use the novel by Maria José Silveira, Pauliceia de mil dentes (2012), for a reading that is intended horizontally. Thus, in Chapter I, we will make an approach about the biographical traits of the author, passing summarily through the fragmented plot. In addition, we will elucidate the ties held by the crowd in Pauliceia, based on Justin (2014); The discussion of the multiple voices present in the narrative - narrator and characters - with Dalcastagnè (2012) and Silviano Santiago (1986); The paths of dialogism and otherness, with Bakhtin (1995); As well as the relation of the photographs, put in the book, with crime, with the city, with the crowd, by the considerations of Schollhammer (2013). In Chapter II, we aim to weave considerations about the city of São Paulo in the work, its relations with Modernism and modernity, with the theories of Chalmers (2002) and Andrade (1978); On the concept of multiplicity that Castro (2015) refers to, contextualizing the discussion about the city; On the rhizome as an expansive movement, related to the city panorama, by Deleuze and Guatarri (1995). In a following moment, Pellegrini (2005) enters still more in the city, revealing its possible spaces; Dalcastagnè (2012) focuses on his character character; Among other lucubrations. To base the debate on the crowd, concepts of Justino (2012, 2014) about the subjects that circulate in the city will be discussed; Of Canclini (2006) and Legault (2000), regarding the concept of "intercultural", quite applicable to the literature of multitude, since the difference is not superimposed and exclusive, but imbricated and powerful. Finally, in Chapter III, we turn to a metacritical developed from the positions of Antonio Candido (1970, 1972, 1973, 2011), in classic texts, in which he dictates the aesthetic elitist criteria for valuing a work. In this sense, these traditional values will be put in check, taking as a "counter-argument" the positions of Regina Dalcastagnè (2008, 2012), suggesting a literature more open to alterity, and especially more unrealistic (breaking of the "untouchable") Of the literary work, by Benjamin (1994). In the conclusion, we will emphasize the opening of a new line of escape that proposes to analyze Pauliceia of a thousand teeth from the perspective of the many, gathering all the critical-interpretative elements of the work that indicate the existence of a literature of multitude. The latter does not deny tradition, but reconfigures it. / Construído como espaço profícuo para as vozes dos muitos, a literatura contemporânea tem se mostrado fecunda para o encontro com a alteridade, trazendo diversos personagens com singularidades. Suas vidas possuem importância e suas experiências individuais ganham sentido quando são produzidas coletivamente. Tal ideia implica na diferença como potência, pois coexistente em um mesmo espaço, geralmente urbano, ela gera produção de subjetividade, sem relações excludentes. Os sujeitos que se encontram nessa multiplicidade tipicamente moderna trazem em si os devires da multidão, conquistando um espaço novo no âmbito literário: a literatura de multidão. Com base nisso, o presente trabalho visa ampliar um debate sobre este tipo novo de abordagem, levando em consideração os muitos e pondo em xeque a cidade como locus da multiplicidade. Sendo assim, utilizaremos o romance de Maria José Silveira, Pauliceia de mil dentes (2012), para uma leitura que se pretende horizontalizada. Assim, no Capítulo I, faremos uma abordagem acerca dos traços biográficos da autora, perpassando sumariamente pelo enredo fragmentado. Além disso, elucidaremos os laços travados pela multidão em Pauliceia, com base em Justino (2014); a discussão das múltiplas vozes presentes na narrativa – narrador e personagens –, com Dalcastagnè (2012) e Silviano Santiago (1986); os caminhos do dialogismo e da alteridade, com Bakhtin (1995); bem como a relação das fotografias, postas no livro, com o crime, com a cidade, com a multidão, pelas considerações de Schollhammer (2013). Já no Capítulo II, objetiva-se tecer ponderações sobre a cidade de São Paulo na obra, suas relações com o Modernismo e a modernidade, com as teorias de Chalmers (2002) e Andrade (1978); sobre o conceito de multiplicidade a que Castro (2015) se refere, contextualizando a discussão acerca da cidade; sobre o rizoma como movimento expansivo, relacionado ao panorama citadino, por Deleuze e Guatarri (1995). Em um momento seguinte, Pellegrini (2005) adentra mais ainda na cidade, revelando seus espaços possíveis; Dalcastagnè (2012) enfoca no seu caráter de personagem; entre outras lucubrações. Para fundamentar o debate sobre a multidão, serão discutidos conceitos de Justino (2012; 2014) acerca dos sujeitos que circulam na cidade; de Canclini (2006) e Legault (2000), a respeito do conceito de ―intercultural‖, bastante aplicável à literatura de multidão, já que a diferença não é sobreposta e excludente, mas imbricada e potente. Por fim, no Capítulo III, nos voltaremos para uma metacrítica desenvolvida a partir de posicionamentos de Antonio Candido (1970; 1972; 1973; 2011), em textos clássicos, nos quais ele dita os critérios estéticos elitistas de valoração de uma obra. Nesse sentido, esses valores tradicionais serão postos em xeque, tomando como ―contra-argumento‖ os posicionamentos de Regina Dalcastagnè (2008; 2012), sugerindo uma literatura mais aberta à alteridade, e, principalmente, mais desaurática (quebra do ―intocável‖) da obra literária, por Benjamin (1994). Na conclusão, frisaremos a abertura de uma nova linha de fuga que se propõe a analisar Pauliceia de mil dentes sob a perspectiva dos muitos, reunindo todos os elementos crítico-interpretativos da obra que indiciam a existência de uma literatura de multidão. Esta última não nega a tradição, mas a reconfigura.

Submitted by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2015-04-27T19:26:05Z No. of bitstreams: 1 Gracieli de Brida.pdf: 585518 bytes, checksum: 942f1d6eae7a8210cd6ac40fc61ed8d4 (MD5) / Rejected by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com), reason: - Nomes nos primeiros campos não podem ser em caixa alta; - Citação incorreta, conferir tutorial. on 2015-06-12T19:26:23Z (GMT) / Submitted by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2015-06-15T15:28:27Z No. of bitstreams: 1 Gracieli de Brida.pdf: 585518 bytes, checksum: 942f1d6eae7a8210cd6ac40fc61ed8d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-06-22T12:28:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gracieli de Brida.pdf: 585518 bytes, checksum: 942f1d6eae7a8210cd6ac40fc61ed8d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-22T12:28:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gracieli de Brida.pdf: 585518 bytes, checksum: 942f1d6eae7a8210cd6ac40fc61ed8d4 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação busca discutir o romance O filho eterno, de Cristovão Tezza. Propõe-se uma leitura com base nas teorias sobre a narrativa autobiográfica objetivando avaliar que o romance pode ser lido também como uma escrita autobiográfica, além de contribuir para uma maior compreensão dessas produções e para o seu fortalecimento como criações literárias. Desse modo, O filho eterno será investigado a partir de dois aspectos centralizadores: primeiro, a ruptura às teorias propostas por Philippe Lejeune e o pacto de leitura, averiguando o pacto autobiográfico, o pacto romanesco e o pacto fantasmático; e segundo, a formulação de uma estrutura autobiográfica que ultrapassa as medidas do institucionalizado narrador autodiegético, entrelaçada pelo tempo, a memória e a história. / Esta tesis analiza la novela El hijo eterno, de Cristovão Tezza. Se propone una lectura basada en las teorías sobre el relato autobiográfico con la finalidad de evalúarla como una novela que también puede ser leída como una escritura autobiográfica, además de contribuir a una mayor comprensión de estas producciones y para fortalecerlas como creaciones literarias. Por lo tanto, El hijo eterno será investigado a partir de dos aspectos centralizadores: primero, la ruptura de las teorías propuestas por Philippe Lejeune y el pacto de lectura, mediante el examen del pacto autobiográfico, el pacto novelesco y el pacto fantástico, y segundo, la formulación de una estructura autobiográfica que va más allá de las medidas del institucionalizado narrador autodiegético, entrelazada por el tiempo, la memoria y la historia.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sheila Darcy Antonio Rodrigues.pdf: 1517393 bytes, checksum: 9f1e4efe9d5cc1c56b76e58901368edd (MD5) Previous issue date: 2013-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El hombre es un ser profundamente unido a la narrativa y se caracteriza por contar y volver a contar historias. Un texto literario es lo que puede ser reconocido como una obra de valor artístico, que representa las aspiraciones y reflexiones acerca de las grandes cuestiones universales de la humanidad y como una forma de arte, la literatura tiene el poder de ofrecer al lector una serie de nuevas experiencias, que hacen con que él viva distintas realidades u acontecimientos, llevándolo a conocer diferentes realidades y eventos sin necesidad de un experimento físico de estas situaciones. Sin embargo, con el adviento de la creación de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutenberg en 1455, se estableció en el Occidente una nueva tecnología, que ha permitido la creación en mayores cantidades y con mayor velocidad de impresos que podían ser divulgados y también comercializados, así que, desde entonces, se ha intensificado el interés en las relaciones comerciales de materiales impresos por ese nuevo método, nasciendo así, lo que se llama de mercado editorial. Ese mercado, al igual que cualquier mercado comercial está en constante búsqueda de nuevos productos para satisfacer la demanda de sus consumidores, de modo que hayan, cada vez más, novedades que serán absorbidas por el público lector, hecho ese que a menudo genera la necesidad de producir un material específico, para responder a una demanda de este mercado. Así que, al final de la primera década de los años 2000, llegó al mercado lo que se está denominando literatura mashup, que son textos que crean una versión alternativa de los textos cánones de la literatura universal, por medio de la creación de una mezcla, una actualización del canon con la adición de un nuevo elemento, generalmente fantástico/insólito, lo que crea un extrañamiento en el lector. Esa literatura surge para responder a las necesidades de un público que toma parte en una sociedad hipermoderna en la que las reglas del mercado, del capitalismo prevalecen y las nuevas tecnologías permiten diversos tipos de creaciones. Por medio del análisis de la colección Clássicos Fantásticos de la editorial LeYa, se propone una mirada a esa nueva forma de literatura concebida como un producto del mercado editorial. / O homem é um ser profundamente ligado à narratividade e que tem por característica contar e recontar histórias. Um texto literário é o que pode ser reconhecido como uma obra de valor artístico, que representa os anseios e as reflexões relativas às grandes questões universais da humanidade e, como forma de arte, a literatura tem o poder de proporcionar ao leitor, uma série de novas experiências, que o levam a vivenciar distintas realidades e acontecimentos, sem a necessidade do experimento físico destas situações. Porém, quando do advento da criação da imprensa de tipos móveis por Johannes Gutemberg, em 1455, instalou-se no Ocidente uma nova tecnologia que permitiu a produção em maior quantidade e com maior rapidez de impressos que podiam ser divulgados, e também ser comercializados, e, a partir de então, intensificaram-se os interesses nas relações comerciais envolvendo materiais impressos por esse novo método, nascendo, assim, o que se denomina de mercado editorial. Esse mercado, como qualquer outro mercado comercial, está em constante busca de novos produtos para atender a demanda de seus consumidores, de modo que, sempre existam novidades para ser absorvidas pelo público leitor, fato que, muitas vezes, gera a necessidade da produção um determinado material, para se responder a uma demanda do referido mercado. Assim, no final da primeira década dos anos 2000, surgiu o que se está denominando de literatura mashup, que são textos que criam uma versão alternativa dos textos cânones da literatura mundial, efetuando uma mistura, por meio de uma atualização da obra cânone, com a adição de um elemento novo, normalmente fantástico/insólito, o que acaba provocando um estranhamento no leitor. Essa literatura surge para responder aos anseios de um público leitor inserido em um tempo hipermoderno no qual, as regras mercadológicas do capitalismo imperam e as novas tecnologias permitem os mais diversos tipos de criações. Por meio da analise da série Clássicos Fantásticos da editora LeYa, propõe-se um olhar sobre essa nova forma de literatura pensada como um produto do mercado editorial.

O objetivo deste é trabalho é refletir sobre os modos de leitura da prosa contemporânea, a partir do romance Budapeste, de Chico Buarque. Investigaram-se os fatores que permeiam as discussões sobre a publicação da obra, em 2003, ressaltando a crítica jornalística que, por ocasião do lançamento do livro, apontou, por inúmeras vezes, o valor literário do texto de Chico Buarque, assim como do artista, e as leituras que se deram na universidade, espaço de criação e de difusão de diversos estudos, dissertações de mestrado e teses de doutorado, produzidos, na última década, sobre o romance. Desta forma, propõe-se uma análise da repercussão do romance Budapeste no cenário literário contemporâneo, a partir das críticas jornalísticas e dos trabalhos acadêmicos produções que se voltaram à divulgação ou à investigação do romance. A presente dissertação não se baseia na análise da história da crítica literária, antes, tece uma apresentação da produção crítica no Brasil, destacando a sua importância, como forma de contextualizar as discussões apresentadas / The objective of this work is to reflect on ways of reading of contemporary prose, exemplified, in this dissertation, by the novel Budapest, by Chico Buarque, from the perspective of criticism and academia. The factors involved in the discussions about the publication of the work in 2003 were investigated, emphasizing journalistic criticism that, at the launch of the book, inumerously pointed out the literary value of the text of Chico Buarque, as well as the artist and publications that proliferated at universities, which are spaces of creation and dissemination of various studies, dissertations and doctoral theses produced in the last decade about the novel. Thus, an analysis of the impact of the novel Budapest in the contemporary literary scene is proposed, using journalistic criticism and scholarly work productions that have aimed at the disclosure or the investigation of the novel. This work is not based on the analysis of the history of literary criticism, but rather weaves a presentation of the critical production in Brazil, highlighting its importance as a way to contextualize the discussions presented

A cidade como conhecemos, desde seus primórdios na modernidade, caracterizada pela ocupação maciça de seu espaço por milhares de pessoas, nos propiciou novos tipos de interação social e o desenvolvimento de novas subjetividades e sensibilidades que permeiam o imaginário coletivo. É a partir do sentimento ambíguo causado pelo desenvolvimento desenfreado, das grandes descobertas nas áreas da ciência e da tecnologia, explosão demográfica e problemas sociais causados pelo processo de modernização que se dá o tom do imaginário da nova ambiência urbana, em particular da metrópole. A literatura brasileira, predominantemente urbana desde seus primórdios, é marcada por representar as características das cidades, sejam elas por meio da descrição dos espaços urbanos (ou em transição para o urbano), quanto por meio das relações sociais que emergem deste meio. Atualmente, o espaço urbano funciona na narrativa urbana contemporânea, para além de cenário, como um catalisador de eventos ao longo da narrativa. Diante deste contexto geral, o presente trabalho busca, por meio da coparticipação dos estudos urbanísticos e literários, verificar como se apresenta na literatura o imaginário urbano, ou seja, por meio da análise de obras literárias brasileiras contemporâneas, procura-se levantar a influência do discurso urbano no imaginário literário. Especificamente, o trabalho busca a imagem da cidade de São Paulo apresentada e representada nas obras O matador, de Patrícia Melo, O Invasor, de Marçal Aquino, o conto Angu de Sangue, de Marcelino Freire e O sol se põe em São Paulo, de Bernardo Carvalho. Desta maneira, a pesquisa procura encontrar nos textos selecionados traços que apontem características urbanas contemporâneas que se relacionem diretamente com a subjetividade dos indivíduos que praticam a cidade, para além de um mero pano de fundo para a narrativa. / The city as we know it, since its beginning in modern times, was characterized by its large-scale occupation by thousands of people, providing us with new kinds of social interactions and the development of knew subjectivities and sensibilities that permeate the collective social imaginary. It is by the ambiguous feelings caused by the uncontrolled development of the great discoveries in science and technology, population explosion and social problems caused by the process of modernization that give the shade of the new urban ambiance, particularly of the metropolis. The Brazilian literature, mainly urban since its beginning, is known by the representation of the city, by the description of the urban space (or in transition to the urban modernity) as well as the social interactions that emerge from this environment. It is, however, in contemporaneity that the city goes from scenario to a sort of catalyst for events in throughout the narrative. Before such context, the present work aims, with co-participation of the urban studies and literary studies, to verify how the urban imaginary is presented in literature. In other words, through the analysis of Brazilian contemporary books it will be checked the influence of urban discourse in literary imaginary. The work will, specifically, look for the image of São Paulo presented and represented in the following literary work: The Hitman, by Patrícia Melo; The Intruder, by Marçal Aquino, the short story Blood Cornmeal, by Marcelino Freire and The sun goes down in São Paulo, by Bernardo Carvalho. This way, the research tries to find textual evidences that point out urban characteristics in the city of São Paulo, and relate directly with the subjectivity of the individuals who experience the city more than merely a background.

O presente estudo volta-se ao romance Água Viva, publicado em 1973 por Clarice Lispector, compreendido como exercício de radicalização da linguagem sob influência do pensamento pictórico, no qual o rastro material do processo e a possibilidade de uma expressão não-verbal entram em questão. Será desenvolvida uma discussão sobre o romance enquanto gênero literário, que se desdobrará em uma comparação entre as linguagens literária e pictórica, suscitada pelas constantes sugestões ao universo da pintura presentes em Água Viva. Ao se estabelecer um embate entre crítica literária e crítica de arte visual, serão analisadas as tensões entre arte e realidade nos projetos estéticos da contemporaneidade, por meio de uma comparação entre o romance de nosso recorte e expressões artísticas consolidadas na década de 70, como o minimalismo, a arte-processo e a arte conceitual, que, ao colocar a pintura em xeque, desencadearam um amplo ataque ao ilusionismo. A análise do objeto deverá nos mostrar de que maneira os debates em torno da chamada morte da pintura auxiliam a compreender os movimentos dialéticos de Clarice Lispector, alternando afirmação e negação da arte em uma de suas obras de maior experimentação. É nesse contexto que será lido Água Viva, romance que se dispõe a refletir com complexidade sobre a crise das representações. / The present study is an approach to the novel Água Viva, published in 1973 by Clarice Lispector; it is understood as a radicalization of language under the influence of pictorial thought, in which the material trace of the process and the possibility of nonverbal expression are at stake. A discussion about novel as a literary genre will be developed; this will unfold into a comparison between literary and pictorial languages, implied by the constant suggestions regarding the universe of painting present in Água Viva. The confrontation of literary critic and visual arts critic settles an analysis of the tension between art and reality in the contemporary aesthetics projects, by means of a comparison between the novel in view and the consolidated art expressions from the 70s, like minimalism, process-art and conceptual art, which, challenging painting, triggered a comprehensive attack upon illusionism. The analysis of the object may show us how the debates about the so called death of the painting can aid in the understanding of Clarice Lispectors dialectic movements, in which art acceptance and denial take turns in one of her major works of experimentation. It is within this context that Agua Viva will be read, a novel that is willing to plunge with high complexity upon the crisis of representation.