A presente dissertação de mestrado trata de estabelecer, num primeiro momento, uma abordagem teórico-metodológica que posiciona a literatura como um instrumento teórico para a análise do processo comunicativo e midiático. Baseada na perspectiva de Marshall McLuhan e Friedrich Kittler, essa dissertação visa delimitar os modos pelos quais a literatura e a escrita funcionam como práticas discursiva contra-ambientais, capazes de estabelecer uma metalinguagem crítica acerca do modo como as mídias funcionam e produzem efeitos em nossa sociedade. do ponto da linguagem. Além do delineamento dessa reflexão de cunho teórico, também são analisados três romances da literatura contemporânea: House of Leaves, de Mark Danielewski (2000), The Absolution of Roberto Acestes Laing, de Nicholas Rombes e Los Muertos, de Jorge Carrión (2009). Tais análises visam estabelecer os modos pelos quais a literatura engaja-se com as lógicas expressivas inauguradas pelos meios de comunicação contemporâneos e estabelecem uma crítica cuja sistematização aponta para algumas tendências acerca do modo como tais mídias funcionam. / This dissertation establishes, at first, a theorethical-methodological approach that places literature as an investigative tool for the analisys of the mediatic and communicative process. Based on the works of Marshall McLuhan and Friedrich Kittler, this dissertation seeks to encircle the ways in which literature and writing functions as anti-environmental discoursive practices, able to establish a critical metalanguage referring to the shape of the environment and the effects it produces in our society through a linguistic point of view. Besides this theoretical approach, three contemporary novels are discussed: House of Leaves, by Mark Danielewski (2000), The Absolution of Roberto Acestes Laing, by Nicholas Rombes e Los Muertos, by Jorge Carrión (2009). This analisys seek to establish the ways in which contemporary literature engages itself with the expressive logics of media and delineates a critique, whose systematization points to the environment's configuration.

A discussão sobre a extensão de uma obra literária remonta há pelo menos um século, mas tem se afirmado, na literatura contemporânea, um tipo de conto extremamente breve chamado de “miniconto” ou “microconto”. Singular exemplar dessa estética é a antologia Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século, organizada por Marcelino Freire e publicada em 2004, em que os autores foram desafiados a escrever contos de no máximo cinqüenta letras. O presente estudo parte dessa obra para uma investigação acerca do miniconto, demonstrando sua presença na América Latina e nos Estados Unidos, sua relação com o minimalismo até chegar no surgimento dessa estética no Brasil. Nessa pesquisa diacrônica visita-se a obra de autores como Augusto Monterroso, autor de “O dinossauro”, conhecido como menor e mais famoso miniconto do mundo, Raymond Carver, norte-americano apontado como ícone minimalista da literatura, e Dalton Trevisan, responsável pela canonização desse tipo de texto no Brasil. Não é o objetivo desse estudo estabelecer limites de gênero para o miniconto, e sim analisar como é possível produzir uma narrativa com começo, meio e fim preservando as propriedades do conto em espaço tão exíguo. Para tanto, foram utilizadas algumas teorias da narratividade de Barthes, especialmente o conceito de ações núcleo e catálises, estudos sobre a recepção de Ingarden e Iser, especialmente quando falam das zonas de indeterminação, bem como teorias do conto, priorizando teóricos latino-americanos e brasileiros. Ao final pode-se perceber que, apesar da limitação de palavras ou letras ser marca definitiva dessa estética, ainda é possível, sim, falarmos em conto, pois desde que haja um mínimo de determinação no texto para que o leitor consiga preencher as zonas indeterminadas estarão preservados a intensidade, a tensão e o efeito, operando tais textos como “bombas nucleares” que explodem após o ato da leitura. Não é, naturalmente, o mesmo tipo de conto breve da metade do século XX, também chamado de miniconto, mas uma espécie de reinvenção do miniconto que explora suas possibilidades ao máximo, desafiando seus limites. / El debate sobre la extensión de una obra literaria se remonta por lo menos un siglo, pero se ha afirmado, en la literatura contemporánea, un tipo de cuento extremadamente breve llamado “minicuento” o “microcuento”. Un ejemplar singular de esta estética es la antología “Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século” (Los Cien Menores Cuentos Brasileños del Siglo), organizada por Marcelino Freire y publicada en 2004, en la que los autores fueron desafiados a escribir cuentos con la cantidad máxima de cincuenta letras. Este estudio parte de esta obra para una invetigación acerca del minicuento, demostrando su presencia en América Latina y en Estados Unidos, su relación con el minimalismo hasta llegar en su aparición en Brasil. En esta investigación diacrónica hemos visto la obra de autores como Augusto Monterroso, autor de “El dinosaurio”, conocido como el minicuento más pequeño y famoso del mundo, Raymond Carver, norteamericano destacado como icono minimalista de la literatura, y Dalton Trevisan, quien ha hecho posible la canonización de este tipo de texto en Brasil. No es nuestro objetivo establecer límites encuanto al género del minicuento, sino analizar cómo es posible producir una narrativa con introducción, desarrollo y desenlace y que se siga conservando las propiedades del cuento en un espacion tan pequeño. Para eso nos adentramos en algunas de las teorías de Barthes, especialmente en el concepto acciones como núcleo y catálisis, en los estudios sobre la recepción de Ingarden e Iser, especialmente quando nos hablan sobre las zonas de indeterminación, al igual que en las teorías del cuento, y dando prioridad a los teóricos latinoamericanos y brasileños. Al final, se puede percibir que aunque haya una limitación de palabras o letras, se puede seguir hablando en cuento siempre y cuando haya determinación y la intención sea preservada al igual que la tensión y el efecto que pueda causar en el lector, como bombas nucleares que se explotan después de la lectura. Naturalmente no es el mismo tipo de cuento breve que el de la mitad del siglo XX, también conocido como minicuento, sino un tipo de reinvención del minicuento donde se procura explotar al máximo sus posibilidades hasta llegar a desafiar sus límites.

Na história literária, o século XX é o século do romance. E, especificamente, do romance moderno, que irá refletindo as transformações sofridas pelo homem e pela sociedade em um período tão turbulento da história da humanidade. O nosso trabalho aborda a obra romanesca de dois autores brasileiros, Lúcio Cardoso e Clarice Lispector, para mostrar como essa grande mudança se manifesta no seio da literatura brasileira. Também se propõe analisar as relações entre conteúdo e forma no trabalho de ambos os escritores e na sua ligação com os tipos de romance que cultuaram (romance tradicional ou romance moderno). O tratamento outorgado, nas suas obras - romances de introspecção -, aos aspectos mais importantes da forma romanesca, como a história, a intriga, o tempo, as personagens, o narrador, bem como os recursos poéticos empregados e o plurilingüismo da linguagem, determinarão, não apenas a sua localização na história literária, mas, mais profundamente, delatarão a postura do autor em face da realidade ou da vida. Por isso, no nosso trabalho, consideramos importante resgatar a visão do mundo que anima Lúcio Cardoso e Clarice Lispector e tentamos mostrar até que ponto ela é determinante do trabalho dos escritores sobre a palavra, ou, no sentido inverso, o quanto a lavor sobre a palavra pode ir moldando uma espécie de pensamento indeterminado (termo que tomamos de empréstimo a Georges Poulet), que, por sua vez, irá alimentando as novas incursões no domínio poético. Neste último caso, deparar-nos-emos, não mais com um Autor, cuja intenção controla e domina o jogo da criação, mas com um escritor que ensaia, a cada nova obra, uma forma de se aproximar cada vez mais daquilo que Roland Barthes sintetizava como "inexprimir o exprimível", isto é, driblar o autoritarismo da linguagem e assim, poder "tirar ouro do carvão" (HE, p. 31): achar e sugerir, sob a fachada da linguagem e da realidade, o signo do que transcende linguagem e realidade e que, mais verdadeiro do que estas, atinge o cerne do Ser (Real) e não mais apenas os seres e as coisas. / En la historia de la literatura, el siglo XX es el siglo de la novela. Y, específicamente, de la novela moderna, que irá reflejando las transformaciones sufridas por el hombre y por la sociedad en un período tan turbulento de la historia de la humanidad. Nuestro trabajo aborda la obra novelesca de dos autores brasileños, Lúcio Cardoso y Clarice Lispector, para mostrar cómo ese gran cambio se manifiesta en el seno de la literatura brasileña. También se propone analizar las relaciones entre contenido y forma en el trabajo de ambos escritores y en su vinculación con los tipos de novela que cultivaron (novela tradicional o novela moderna). El tratamento otorgado, en sus obras -novelas de introspección-, a los aspectos más importantes de la forma novelesca, como la historia, la intriga, el tiempo, los personajes, el narrador, así como los recursos poéticos empleados y el plurilingüismo del lenguaje, determinarán, no solo su situación en la historia literaria, sino que además, más profundamente, delatarán la postura del autor de cara a la realidad o a la vida. Por eso, en nuestro trabajo, consideramos importante rescatar la visión de mundo que anima a Lúcio Cardoso y a Clarice Lispector e intentamos mostrar hasta qué punto la misma determina el trabajo de los escritores sobre la palabra o, en el sentido inverso, en qué medida la labor sobre la palabra puede ir forjando una especie de pensamiento indeterminado (término que pedimos prestado a Georges Poulet), que, a su vez, irá alimentando las nuevas incursiones en el dominio poético. En este último caso, nos toparemos, ya no con un Autor, cuya intención controla y domina el juego de la creación, sino con un escritor que ensaya, en cada nueva obra, una forma de acercarse cada vez más a aquello que Roland Barthes sintetizaba como "inexpresar lo expresable", o sea, burlar el autoritarismo del lenguaje y, así, poder "sacar oro del carbón" (HE, p. 31): encontrar y sugerir, bajo la fachada del lenguaje y de la realidad, el signo de lo que trasciende lenguaje y realidad y que, más verdadero que ellos, alcanza el núcleo del Ser (Real) y ya no tan solo a los seres y las cosas.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-04T20:04:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Manuella Mirna Enéas de Nazaré.pdf: 8930518 bytes, checksum: a99210fe90258150ebfcddc78b51f50f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T20:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Manuella Mirna Enéas de Nazaré.pdf: 8930518 bytes, checksum: a99210fe90258150ebfcddc78b51f50f (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / No século XX, costumou-se ligar o conceito de regional à ideia de homogeneidade, na qual eram cultivados mitos de origem, espaços de saudade, crendices, tradições, identidades estereotipadas. No entanto, a sociedade se modificou muito neste século e a literatura acompanhou esse processo, ainda que sem tanta notoriedade em seu diálogo com o regional. Atentos, igualmente, à mudança do conceito e à carência de estudos recentes sobre ele, buscamos, com esta pesquisa, aprofundar os estudos em torno da manifestação de uma das tendências da literatura contemporânea, a regional, a partir de duas obras do escritor Ronaldo Correia de Brito, Galiléia (2008) e Livro dos Homens (2005). Elas nos descortinam características da figuração do regional nas demandas da contemporaneidade, mostrando-nos que questões ligadas ao regional dos séculos XIX e XX foram redimensionadas, atualizadas, repensadas e até mesmo rechaçadas diante das multiplicidades desta Era. É o caso, destacadamente, do entendimento sobre o espaço, da passagem do tempo, do estado do ser humano. E, embora a estrutura da narrativa não seja tão diferente das do século passado, o indivíduo que narra e a aura do que é narrado demonstram as fragmentações do ser humano contemporâneo e de sua organização social. Nosso trabalho é iniciado com a discussão de conceitos e pensamentos em torno da contemporaneidade e de sua literatura, com enfoque final sobre a tendência regional. Isso para contextualizar a sociedade e a literatura em que se inserem as obras do corpus analisado, o que constitui o capítulo seguinte. Nele nos permitimos pensar temáticas que ainda são novidades no tratamento do regional, buscando delinear essa instância no contemporâneo, despojados de limites conceituais e parâmetros de leitura e tradição. No último capítulo, perseguimos o conceito de regional, tanto enquanto acessório para homogeneizar identidades e memórias de um povo, como enquanto figuração subjetiva que toma novo corpo e novo apelo no contemporâneo. Assim, arrematamos o tema do regional iniciado no primeiro capítulo, e aprofundamos teoricamente o que analisamos criticamente nas obras, na busca de entender a existência e o uso de regional nas urgências do século XXI. / In the twentieth century, it was customary to link the concept of regional to the idea of homogeneity, in which myths of origin, spaces of nostalgy, creeds, traditions, stereotyped identities were cultivated. However, society has changed a lot in this century and literature has followed this process, even if without so much notoriety in its dialogue with regional. Attentives to the change in the concept and to the lack of recent studies on it, we seek, with this research, to deepen the studies around the manifestation of one of the tendencies of contemporary literature, the regional one, based on two literary works by the writer Ronaldo Correia De Brito, Galiléia (2008) and Livro dos Homens (2005). They show us characteristics of regional figuration in the demands of contemporary times, showing us that issues related to the regional of the nineteenth and twentieth centuries have been resized, updated, rethought and even rejected in face of the multiplicities of this age. It is what happens, mainly, with the knowledge about space, the passage of time, the state of the human being. And although the structure of the narrative is not so different from that ones of the last century, the narrator and the potency of what is narrated demonstrate the fragmentations of the contemporary human being and his social organization. Our work begins with discussion of concepts and thoughts around contemporaneity and its literature, with a final focus on the regional trend. In order to contextualize the society and the literature in which the literary works analyzed are inserted, this constitutes the next chapter. In it we allow ourselves to think themes that are still new in the treatment of regional, seeking to delineate this instance in the contemporary, stripped of conceptual boundaries and parameters of reading and tradition. In the last chapter, we pursue the concept of regional, both as an accessory to homogenize identities and memories of a comunity, and as a subjective figuration that takes new shape and new appeal in the contemporary. Thus, we tie up loose ends the regional theme started in the first chapter, and we deepen theoretically what we analyze critically in the literary works, in the search to understand the existence and the use of regional in the emergencies of the 21st century.

Este trabalho analisa Aparição, obra do escritor português Vergílio Ferreira (1916-1996), na perspectiva da temática existencialista e nos aspectos de tempo e espaço. Vergílio, na linha de Sartre e, principalmente, de Heidegger, é obcecado pelo mistério do ser, pela procura do sentido da existência humana, o que o leva a refletir e observar sem cessar o homem, suas idéias e ações. Preso a um espaço e tempo determinado, com uma pseudoliberdade, o homem pensa e age inconscientemente, enfrenta problemas de relacionamento de seu eu com o eu do outro e não sabe como se colocar perante a finitude da vida. O homem deve procurar sua aparição ou epifania, aparecendo a si mesmo, com plena consciência de suas possibilidades e limitações, capaz de conhecer-se e assumir-se como ser com o outro, para a morte ou contra a morte. Filosofias e religiões não dão conta de conduzir o homem no caminho de busca de si mesmo. Ele está só, preso a um espaço e tempo povoados pela memória da morte, por diálogos que nunca se completam e símbolos que nada significam. Espaço e tempo são expressão, causa e conseqüência do pensamento e ação das personagens de Vergílio. É preciso evitar o espaço de baixo, apertado, frio, sem portas e sair para o sol, a lua, o campo, não se perder em tradições que estrangulam o progresso, viver com consciência e autenticidade, fazer com que o inferno não sejam os outros, que a introspecção não impeça o homem de construir com responsabilidade seu destino. Com um estilo personalíssimo, Vergílio discute os mais palpitantes temas que angustiam o homem desta e de outras épocas, acreditando na possibilidade de convivência e comunicação entre os homens, não comunhão, desde que sejam autênticos e não exijam mais do que a condição humana - votada à morte, frágil, limitada, entregue exclusivamente a si mesma - pode proporcionar. Pela arte, o homem pode auto-afirmar-se, sentir-se criador e esquecer, mesmo que por instantes, o peso de sua condição humana. / This study analyses Aparição, a work of the Portuguese writer Vergílio Ferreira 1916-1996), in the perspective of existentialist theme, and in the aspects of time and space. Vergílio, like Sartre and, mainly, Heidegger, is fascinated by the being mystery and the search of the meaning of the human existence, which makes him to think and observe, without stopping, the man, his ideas and actions. Tied in a space and a definite time, with a false freedom, man unconsciously thinks and acts, faces communications problems from himself with the other, and he doesn\'t know how he stands facing the end of life. Man must search his apparition or epiphany, showing to himself, with a total idea of his possibilities and limitations, been able to know himself and also assume himself how to deal with the other man, with the death or against it. Philosophies and religions are not enough to guide the man in his way when looking for himself. He\'s absolutely alone, tied in a space and in a time full of memories of death, dialogues that never complete and symbols those mean nothing. Space and time are expressions, cause and consequence of the thought and action of Vergílio\'s characters. It\'s necessary to avoid down spaces, tied, cold, without doors and go to the direction of the sun, the moon, to long fields, not been lost in traditions that hold the progress and, although it seems unreasonable, to live with fairness and legitimateness the life, thinking that hell might not be the others, that introspection doesn\'t stop the action, and the man could be free to build, with responsibility his destiny.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T15:49:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Reis de Oliveira - 2015.pdf: 1305337 bytes, checksum: a61a0e949629177266c02262b5dd7773 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T15:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Reis de Oliveira - 2015.pdf: 1305337 bytes, checksum: a61a0e949629177266c02262b5dd7773 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T15:51:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Reis de Oliveira - 2015.pdf: 1305337 bytes, checksum: a61a0e949629177266c02262b5dd7773 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Current researches show that space is related to the experiences of the characters and has many functions within the narrative. According to Borges Filho‘s Topoanalisys, published during 2007, space is a net of relations between the place and is connected to action involving specific aspects and/or psychological, as well as economic, social and political aspects of the narrative. From this perspective, we seek to embed your configuration, demonstrating that the spatiality in Pão Cozido Debaixo de Brasa of writer Miguel Jorge, is the basis on which this work is built. This book embraces two diegesis compositions, ranging weaving while they develop. We found individual questions about the formation of self, and the external context, the social criticism. In the middle of all of that, this literary work recounts the tragedy of Cesium-137, having taken place in the metropolitan city of Goiânia during1987, and, besides representing the blend of Literature and History, it still offers fantastic elements of Christianity, Paganism, and Mythology intertwined in a worthy effort to gain the reader‘s attention. Our analyzes left us with perspectives on the representation of space in the work of fiction, compelling us to use theories by Borges Filho, as well as Bachelard, Lins, Candido. Also, taking into account the of use concepts of urban complexity offered by Cordeiro, Certeau, Williams. Additional research provided by Halbwachs, Zinani, Gagnebin, Woodward, Hall on Memory and Identity, which were the basis for our reflections. From this theoretical contribution, our analysis primarily turn about the housing, your setting up and its symbolic value within the narrative. In the second chapter, we read and understand the personified city and crossing, which is recurrent and exposed in the streets. This setting is where it happens, the coming and going, where the characters tread for their journey, searching for the best place and formation of their identities. Note, that as a character, the city asks, pointing and constraining, social and intimate problems expressed in the work. During the third chapter, we learn that, similar in its configuration and representation, the city is the same in both stories and is responsible for establishing the connection between them. In addition, we point out that Pão Cozido Debaixo de Brasa consists of a structure that does not follow the conventional methods, weaved with a poetic language together with the spatial lexicon that are intrinsic within all narrative structures. The narrator offers an universe whose characteristics reflect the real world, blending them with fantastic elements. Concluding that Miguel Jorge‘s narrative art is built on the importance of space for the experiences of his characters, linking the elements of Memory and Identity. / As atuais pesquisas revelam que o espaço está relacionado com as experiências das personagens e possui inúmeras funções dentro da narrativa. De acordo com a teoria da Topoanálise de Borges Filho (2007), o espaço é uma rede de relações existentes entre o lugar, que está ligado à ação e aos aspectos concretos e/ou psicológicos, também as esferas econômicas, sociais e políticas da narrativa. Sob tal perspectiva buscamos evidenciar sua configuração, demonstrar que a espacialidade em Pão cozido debaixo de brasa, do escritor Miguel Jorge, é a base sobre a qual essa obra se constrói. Este livro abarca duas composições diegéticas que se entrelaçam enquanto vão se desenvolvendo. Encontram-se questões individuais acerca da formação do eu, e no âmbito externo, a crítica social. Em meio a tudo isso, reconta a tragédia do Césio-137, ocorrida na cidade de Goiânia, no ano de 1987, e, além de representar a mescla entre Literatura e História, ainda carrega elementos fantásticos, mitos cristãos, pagãos e a intertextualidade. Em nossas análises, fundamentamo-nos com perspectivas acerca da representação do espaço na obra de ficção, para tanto, utilizamos as teorias de Borges Filho, Bachelard, Lins, Candido, ainda utilizamos conceitos sobre a complexidade urbana com Cordeiro, Certeau, Williams e também sobre a memória e a identidade, com Halbwachs, Zinani, Gagnebin, Woodward, Hall, entre outros, os quais foram a base para nossas reflexões. A partir desse aporte teórico, nossa análise primeiramente versa sobre as habitações, sua instauração e seu valor simbólico dentro da narrativa. No segundo capítulo, verificamos a cidade personificada e a travessia que é recorrente e exposta nas ruas, as quais além de cenário onde acontece o ir e vir, é onde as personagens trilham sua travessia, em busca do lugar melhor e da formação de suas identidades. Nota-se que como personagem, a cidade questiona, aponta e constrange os problemas sociais e íntimos expressos na obra. No terceiro capítulo, ressaltamos que, semelhante em sua configuração e representatividade, a cidade é a mesma nas duas histórias e é a responsável por estabelecer a ligação entre elas. Além disso, apontamos que Pão cozido debaixo de brasa é composto por uma estrutura que foge aos moldes convencionais, tecido com uma linguagem poética aliada ao léxico espacial que estão intrínsecos em toda tessitura narrativa. O narrador constrói um universo cujas características toma emprestadas do mundo real e mesclando-as ao fantástico. Concluímos, então, que a arte narrativa de Miguel Jorge (2004) é arquitetada em cima da importância do espaço para as vivências das personagens, ambas ligadas à memória e a identidade.

Em um contexto literário contemporâneo atravessado pela escrita de si, este trabalho buscou estudar a obra Um romance russo, de Emmanuel Carrère, à luz das propostas da autobiografia e da autoficção, esta última uma expressão que convoca diferentes definições e justificativas. Para isso debruçou-se sobre a construção do narrador-protagonista, que declara ter como objetivo contar a história de seu avô para romper o silêncio em torno dela, imposto por sua mãe, e, assim, enterrar o fantasma desse homem que continuaria assombrando seus descendentes com sua personalidade amarga. Observamos que o narrador, identificado ao autor, faz uso da metonímia em diferentes instâncias da obra: alinhava narrativas menores que remetem ao mesmo tema, apresenta personagens femininas que remetem à figura materna e o próprio protagonista se constrói em espelhamento com o personagem do avô. Tal recurso, somado a duas narrativas que se entrelaçam, organizando o texto de Um romance russo, age como argumentação em favor de seu objetivo, justificando a necessidade de romper com a proibição da mãe e publicar este livro. Pela responsabilidade implicada na reabilitação da figura do avô, seguindo os moldes do que o crítico Dominique Viart propõe para o récit de filiation, e pela performatividade que objetiva, além das referências sem ambiguidade em seu texto, Carrère estabelece um pacto autobiográfico, como estudado por Philippe Lejeune, que é essencial para a leitura de Um romance russo. Acreditamos que, embora o gênero moderno da autobiografia não se aplique nem a esta, nem a obras anteriores do mesmo autor, um autobiográfico percorre todas elas, recusando as possibilidades de pacto romanesco com que joga a autoficção; ainda, identificam-se em sua produção elementos como o uso comentado da psicanálise, incursões ficcionais demarcadas no texto, estruturas fragmentárias e hibridismo de formas que situam Carrère no debate contemporâneo. / In a contemporary literary context shot through with the notion of writing oneself, this thesis seeks to study the work My Life as a Russian Novel, by Emmanuel Carrère, in light of the proposals put forth by both autobiography and autofiction, the latter evoking a variety of definitions and justifications. As such, the work examines the construction of the narrator/protagonist, who states that his aim is to tell the story of his grandfather in order to break the silence around it imposed by his mother and thus put to rest the ghost of a bitter man left haunting his descendants. We observe that the narrator, identified with the author, turns to metonymy at several points in the work: he lines up several minor narratives that speak to the same theme and presents female characters that evoke his mother, while the protagonist constructs himself as a mirror image of the character of his grandfather. This tack, alongside the two interlocking narratives that structure My Life as a Russian Novel, serves as ammunition towards his ultimate goal: justifying the need to break his mothers ban and publish this book. In terms of the responsibility implied in the rehabilitation of the figure of his grandfather in keeping with the structure that critic Dominique Viart proposes for the récit de filiation and in terms of the performativity he crafts, in addition to the unambiguous references in his text, Carrère establishes an autobiographical pact, as studied by Philippe Lejeune, which is essential for the reading of My Life as a Russian Novel. We believe that, although the autobiography as a modern genre does not apply to this or other works by the author, a thread of autobiography runs through all of them, rejecting the openings towards a novelesque pact that autofiction plays with; moreover, one may identify such elements in his oeuvre as the commented usage of psychoanalysis, fictional incursions clearly demarcated in the text, fragmentary structures, and a hybridity of form that situate Carrère within the contemporary debate on the topic.

O presente estudo volta-se ao romance Água Viva, publicado em 1973 por Clarice Lispector, compreendido como exercício de radicalização da linguagem sob influência do pensamento pictórico, no qual o rastro material do processo e a possibilidade de uma expressão não-verbal entram em questão. Será desenvolvida uma discussão sobre o romance enquanto gênero literário, que se desdobrará em uma comparação entre as linguagens literária e pictórica, suscitada pelas constantes sugestões ao universo da pintura presentes em Água Viva. Ao se estabelecer um embate entre crítica literária e crítica de arte visual, serão analisadas as tensões entre arte e realidade nos projetos estéticos da contemporaneidade, por meio de uma comparação entre o romance de nosso recorte e expressões artísticas consolidadas na década de 70, como o minimalismo, a arte-processo e a arte conceitual, que, ao colocar a pintura em xeque, desencadearam um amplo ataque ao ilusionismo. A análise do objeto deverá nos mostrar de que maneira os debates em torno da chamada morte da pintura auxiliam a compreender os movimentos dialéticos de Clarice Lispector, alternando afirmação e negação da arte em uma de suas obras de maior experimentação. É nesse contexto que será lido Água Viva, romance que se dispõe a refletir com complexidade sobre a crise das representações. / The present study is an approach to the novel Água Viva, published in 1973 by Clarice Lispector; it is understood as a radicalization of language under the influence of pictorial thought, in which the material trace of the process and the possibility of nonverbal expression are at stake. A discussion about novel as a literary genre will be developed; this will unfold into a comparison between literary and pictorial languages, implied by the constant suggestions regarding the universe of painting present in Água Viva. The confrontation of literary critic and visual arts critic settles an analysis of the tension between art and reality in the contemporary aesthetics projects, by means of a comparison between the novel in view and the consolidated art expressions from the 70s, like minimalism, process-art and conceptual art, which, challenging painting, triggered a comprehensive attack upon illusionism. The analysis of the object may show us how the debates about the so called death of the painting can aid in the understanding of Clarice Lispectors dialectic movements, in which art acceptance and denial take turns in one of her major works of experimentation. It is within this context that Agua Viva will be read, a novel that is willing to plunge with high complexity upon the crisis of representation.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-04-25T17:48:46Z No. of bitstreams: 2 Job_Evangelista2018.pdf: 10607510 bytes, checksum: c243edfef1b94a19064a11f8328d58b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T17:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Job_Evangelista2018.pdf: 10607510 bytes, checksum: c243edfef1b94a19064a11f8328d58b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research first presents characteristics, themes and possibilities of study in relation to the works of the writer Lília Aparecida Pereira da Silva: contemporary author of the Brazilian Literature with little academic study. The present thesis consists of the comparative and interpretative study of the present thesis consisting in the comparative and interpretative study of the affective images that are constructed from the human relations between the "I" and the "Other‖, the anguish, the unhappiness, the lack of love and the existential void, that are developed in three aesthetics: poetry , dramaturgy and drawing. The objective of this study is not to analyze the genres covered, but how these images are configured in them. From this point on, existential relations develop affective reactions, perceptions and images that become constant in the writer's productions. The study investigates these relations in ten poems in the works. Three years of poetry volumes I and II: Statue (1991), Constant (1991), Metamorphosis (1991), I accept becase (1991), Rose of masks (1991), Psalm of loneliness(1991), Empty cage 1991), Self-portrait (1991), Sixteen (1991) and Sixty-one (1991). An anguished and melancholic lyrical self presents in all the poems analyzed, by the presence of the "Other", by its absence. In this sense, the book A jew in my bed (1997), presents the relations between the "I" and the "Other" shaped by the characters Gad and Luana, who experience the affective sufferings and the existential questionings. From the works Carnival Brazil (1996) and Drawings for Pedrinho (2001), six colorless drawings are analyzed, in which duplicity is in the inner relation of the "I" with it. Using a literary, psychoanalytical: Sigmund Freud; Jacques Lacan; Carl Gustav Jung and Otto Rank and philosophical:Sören Kierkegaard; Jean Paul-Sartre; Arthur Schopenhauer and Luiz Costa Lima, theoretical framework, the thesis presents the affective images that are transgressed from human relations in the works of Lília A. Pereira da Silva. / Esta tese primeiramente apresenta características, temáticas e possibilidades de estudo em relação às obras da escritora Lília Aparecida Pereira da Silva: autora contemporânea da Literatura Brasileira com escasso estudo acadêmico de suas obras. Consiste no estudo comparativo e interpretativo das imagens afetivas que se constroem a partir das relações humanas entre o ―Eu‖ e o ―Outro‖, a angústia, a infelicidade, o desamor e o vazio existencial, que se desenvolvem em três estéticas: poesia, dramaturgia e desenho. O objetivo desse estudo não é analisar os gêneros abordados, mas como essas imagens se configuram neles. A partir desse ponto, as relações existenciais desenvolvem reações, percepções e imagens afetivas que se tornam constantes nas produções da escritora. O estudo investiga essas relações em dez poemas constituídos nas obras Trinte e três anos de poesia volumes I e II: Estátua (1991), Constante (1991), Metamorfose (1991), Te aceito pois (1991), Rosa de máscaras (1991), Salmo da solidão (1991), Gaiola vazia (1991), Auto-retrato (1991), Dezesseis (1991) e Sessenta e um (1991). Um eu poético angustiado e melancólico se reproduz em todos os poemas analisados, ora pela presença do ―Outro‖, ora por sua ausência. Neste sentido, a obra dramatúrgica Um judeu na minha cama (1997), apresenta as relações entre o ―Eu‖ e o ―Outro‖ configuradas pelos personagens Gad e Luana, que vivenciam os sofrimentos afetivos e os questionamentos existenciais. A partir das obras Carnaval Brasil (1996) e Desenhos para Pedrinho (2001) são analisados seis desenhos incolores, nos quais, a duplicidade se constitui na relação interior do ―Eu‖ consigo. Valendo-se de um referencial teórico psicanalítico: Sigmund Freud; Jacques Lacan; Carl Gustav Jung e Otto Rank e filosófico: Sören Kierkegaard; Jean Paul-Sartre; Arthur Schopenhauer e Luiz Costa Lima, a tese apresenta as imagens afetivas que se transgridem das relações humanas nas obras de Lília A. Pereira da Silva.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pablo.pdf: 780060 bytes, checksum: 568fe01f4b8000e520b641fa395f6f7c (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / The general aim in this work is to understand the violence phenomena represented in Literature, through the reading of some short stories of the Brazilian writer Rubem Fonseca. It is proposed to comprehend the violence portrait in the short stories by a sociological way, i.e. as one of the ways to understand the imbalance in the relation we-I, written by Nobert Elias, in one ―society composed by individuals‖, where men live in groups, although they think they are separated. In order to comprehend the presence of violence in literature, some of the author s main narratives which problematize the theme along the history. So, the selection of the short-story genre is done, and some of the main cases in which the violence theme appears is registered, since the fiction of great writers in the occidental canon until the fiction of Rubem Fonseca, a great centerpiece in the violence representation in the contemporary literature. Thus, a typology of the violence social types was built through a categorization of the Rubem Fonseca s characters who represent the contemporary social actors in the diegesis. This character typification allowed the violence in the contemporary social relations to be understood, deeply related to the daily experiences in big cities. / Tem-se por objetivo geral nesta dissertação compreender o fenômeno da violência representado na literatura por meio da uma leitura de alguns contos do escritor brasileiro, Rubem Fonseca. Propõe-se compreender a representação da violência nos contos de Rubem Fonseca sociologicamente, isto é, como um dos meios usados para compreender o desequilíbrio na relação nós-eu, proposta por Norbert Elias, em uma ―sociedade de indivíduos‖, na qual os homens convivem em grupo, mas se pensam separados. Para entender a presença da violência na literatura, promove-se uma seleção das principais narrativas que problematizaram o tema ao longo da história. Faz-se, então, a seleção do gênero conto e registram-se algumas das principais aparições do tema da violência ficcionalizadas pelos grandes escritores que compõem o cânone literário ocidental, até chegar à ficção de Rubem Fonseca, que se trata de uma representação da violência de grande destaque na literatura contemporânea. Desse modo, a pesquisa procurou identificar as principais formas de violência, presentes nos contos analisados e os elementos motivadores dessa violência. Para isso, foi construída uma tipologia dos tipos sociais de violência por meio de uma categorização dos personagens da ficção fonsequiana que representam, na diegese, os atores sociais da violência na contemporaneidade. Essa tipificação de personagens permitiu compreender a problematização da violência nas relações sociais contemporâneas, profundamente relacionada com a experiência cotidiana das grandes cidades.