Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6738.pdf: 1520353 bytes, checksum: 655dc6154d40c751d9ec8be773a5957a (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / La Madrid galdosiana es un lugar que potencializa una experiencia estética, donde las relaciones que en ella se construyen nos llaman a mirar su estructura, configuración y materialidad, estableciendo así, relaciones políticas, sociales, artísticas y sus interferencias en el tiempo histórico. Pérez Galdós funde su visión de Madrid del siglo XIX a las técnicas formales a las que recurre para expresar adecuadamente esa visión. El tema, la estructura, el enredo, los personajes, los espacios se convierten en agentes empleados por Pérez Galdós para vitalizar su propia percepción de la ciudad. Pérez Galdós puede ser considerado el primer autor español de novela de la gran ciudad que aborda Madrid como fuente y objeto del texto literario. El presente estudio tiene por finalidad analizar la representación de la ciudad de Madrid en Fortunata y Jacinta (1887), abordando, principalmente, las relaciones entre espacio y personajes. Como Pérez Galdós sistematiza la relación espacio-tiempo dentro de una dimensión histórica y social de la novela. Además, analizamos la presencia de frontera y sus implicaciones en la espacialidade de la novela. Es la literatura y en especial, la novela haciendo una interconexión entre arte y sociedad, estética y vida. Así, este trabajo pretende analizar el espacio representado en el texto literario debido al hecho de vincularse con las identidades sociales específicas, cuyos valores se confunden con el propio espacio, valor cuya resonancia simbólica juzgamos relevante dentro y fuera del universo literario. / A Madri galdosiana é um lugar que potencializa uma experiência estética, onde as relações que nela se constroem chamam-nos a olhar sua estrutura, configuração e materialidade, estabelecendo assim, relações políticas, sociais, artísticas e suas interferências no tempo histórico. Pérez Galdós funde sua visão social da Madri oitocentista às técnicas formais a que recorre para expressar adequadamente essa mesma visão. O tema, a estrutura, o enredo, as personagens, os espaços se tornam agentes empregados por Pérez Galdós para vitalizar sua própria percepção da cidade. Pérez Galdós pode ser considerado o primeiro autor espanhol de romances da grande cidade que aborda Madri como fonte e objeto do texto literário. O presente estudo tem por finalidade analisar a representação de Madri no romance Fortunata y Jacinta (1887), abordando, principalmente, as relações entre espaço e personagens. Como Pérez Galdós sistematiza a relação espaço-tempo dentro da dimensão histórica e social do romance. Além disso, analisamos a presença da fronteira e suas implicações na espacialidade do romance. É a literatura e em especial, o romance interligando arte e sociedade, estética e vida. Assim, esse trabalho pretende analisar o espaço representado no texto literário em função do fato de se vincular com as identidades sociais específicas, cujos valores se confundem com o próprio espaço, valor cuja ressonância simbólica julgamos relevante dentro e fora do universo literário.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-10Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000813471.pdf: 609790 bytes, checksum: 40eb2347a59c5773191e581f00bcaa80 (MD5) / Queremos discutir, por meio de episódios escolhidos do romance Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, como ocorre a representação de realidades e o consequente jogo entre ficções no interior desse romance. Partindo do princípio de que o protagonista de Cervantes, Alonso Quijano, é um fidalgo que decide se transformar em um herói de cavalaria, Dom Quixote, criando uma realidade e um personagem diferentes, torna-se simples entender a ocorrência, durante todo o enredo, do jogo entre a representação da realidade não cavaleiresca e da realidade cavaleiresca. Tal jogo se intensifica com a descoberta de que as primeiras aventuras do cavaleiro e daquele que se tornará seu escudeiro fiel, Sancho Pança, foram escritas por um historiador mouro e rodam o mundo. Ao se apresentar no enredo a ficção da própria ficção – a história criada por Dom Quixote e a escrita a partir dessa sua criação – ocorre a representação de diversos acontecimentos tipicamente cavaleirescos, por obra também de personagens secundários, ampliando o jogo no romance. Analisaremos a representação de realidades e a ficção aproveitando as contribuições de Aristóteles sobre a mímesis, assim como as de Erich Auerbach, Kate Hambürguer, Michael Riffaterre e Paul Ricoeur. Para tratar da ficção enquanto ―vida alternativa‖ do homem, utilizaremos as ideias de Vargas Llosa e, sobre a ficção como mecanismo narrativo, serão úteis os estudos de Umberto Eco, Gustavo Bernardo, entre outros / Queremos discutir, partiendo de episodios elegidos de Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, como ocurre la representación de realidades y el consecuente juego entre ficciones en su interior. Tomando por principio que el protagonista de Cervantes, Alonso Quijano, es un hidalgo que decide convertirse en héroe de caballería, Don Quijote, creando una realidad distinta de la suya y un personaje también diferente de si mismo, se hace fácil comprender que ocurre, en el enredo, el juego entre la representación de la realidad no caballeresca y la representación de la realidad caballeresca. Ese juego se intensifica al descubrirse que las primeras aventuras del caballero y del personaje que se convertirá en su escudero fiel, Sancho Panza, fueron escritas por un historiador moro y que rodean el mundo. Al presentarse en el enredo la ficción de la propia ficción – la historia creada por Don Quijote y la que es escrita a partir de ésta – ocurre la creación y la representación de diversos hechos típicamente caballerescos, por obra de personajes secundarios, ampliando el juego en la novela. Analizaremos estos problemas teóricos aprovechando las contribuciones de Aristóteles acerca de la mimesis, así como las de Eric Auerbach, Kate Hambürguer Michael Riffaterre y Paul Ricoeur. Para hablar de la ficción como ―vida alternativa‖ del hombre utilizaremos las ideas de Mario Vargas Llosa, y, acerca de la ficción como mecanismo narrativo, recorreremos a los estudios de Umberto Eco, Gustavo Bernardo y otros más

Filho da Andaluzia como o "cante jondo" e seu "duende", Federico García Lorca, um apaixonado por tal arte, foi um dos poetas espanhóis mais representativos do século XX. A relação entre o poeta de Granada e o "cante jondo" é profunda e importantíssima para a valorização da arte andaluza e inclusive para a compreensão da obra de Lorca. O "cante jondo", segundo o poeta, é o canto mais profundo, um canto escuro e misterioso onde a magia do "duende" se manifesta em um momento imóvel e único. Para Lorca, a arte espanhola é movida pelo "duende", espécie de espírito mágico, passional e original. Lorca também é considerado por muitos como um autor passional e muito apegado a sua terra. Poema del cante jondo é então uma viagem pelas entranhas de sua terra e uma busca constante pelo "duende" espanhol. Porém, como será que o duende de Lorca se manifesta em tal obra se é que isso acontece? O duende é amigo da improvisação, mas a constituição de um poema depende também da engenhosidade do poeta. Assim, através da análise dos poemas de Poema del cante jondo e do estudo de conferências do autor, bem como da história da Espanha e do cante jondo, tentaremos diagnosticar a poética de García Lorca para a construção deste seu livro de poemas, ou seja, estudaremos os procedimentos utilizados pelo poeta para que haja na obra o encontro mágico com o duende da arte andaluza. Passaremos da teoria do duende, conceituada por Lorca em uma de suas conferências, à análise da prática do autor para conseguir o efeito "duende" em sua obra. / Hijo de Andalucía como el cante jondo y su duende, Federico García Lorca, un enamorado de tal arte, ha sido uno de los poetas españoles más representativos del siglo XX. La relación entre el poeta granadino y el cante jondo es profunda e importantísima para la valoración del arte andaluz y aun para la comprensión de la obra de García Lorca. El cante jondo, según el poeta, es el cante más profundo, un cante oscuro y misterioso en el que la magia del "duende" se manifiesta en un momento inmóvil e irrepetible. Para Federico, el arte español se mueve al compás del "duende", especie de espíritu mágico, pasional y original. Muchos también consideran a García Lorca como un autor pasional muy aferrado a su tierra. Poema del cante jondo es, entonces, un viaje por las entrañas de su tierra y una búsqueda constante por el "duende" español. Sin embargo, ¿cómo será que el duende de Federico se manifiesta en dicha obra? ¿Eso realmente ocurre? El duende es amigo de la improvisación, pero la constitución de un poema depende de la ingeniosidad del poeta. Así, a través del análisis de los poemas de Poema del cante jondo y del estudio de conferencias del autor, bien como de la historia de España y del cante jondo, intentaremos diagnosticar la poética de García Lorca para la construcción de su libro de poemas, es decir, estudiaremos los procedimientos utilizados por el poeta para que haya en la obra el encuentro mágico con el duende del arte andaluz. Pasaremos de la teoría del duende, conceptuada por García Lorca en una de sus conferencias, al análisis de la práctica del autor para lograr, en su libro, el efecto "duende".

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Silvia Inês Cárcaro de Arcuri / Banca: Magnolia Brasil Barbosa do Nascimento / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Resumo: Este estudo propõe-se a investigar, em uma perspectiva comparatista, como ocorre a releitura da história e a retomada da memória esquecida da Espanha franquista, por meio do discurso da ficção. Tendo como corpus os romances Galíndez (1990) e Autobiografía del general Franco (1992) do escritor Manuel Vázquez Montalbán, a pesquisa enfatiza o estudo da metaficção historiográfica e o papel de relevância destas obras, como modelo estético para outras narrativas que surgiriam, posteriormente, no campo da literatura espanhola e que também abordariam a temática da Guerra Civil e do franquismo. A tese indaga sobre como estas narrativas históricas se inserem no contexto de uma estética da Pós-Modernidade, sem, no entanto, deixar que a relativização da história amenize os horrores da violência, da repressão e do abuso de poder presentes nas ditaduras trujillista e franquista. Portanto, apesar destas narrativas de Manuel Vázquez Montalbán se construírem com os recursos estéticos característicos da metaficção historiográfica, como a metaficção, a paródia, o pastiche, a ironia, as relações intertextuais e a autorreflexividade, não abandonam o caráter de reivindicação por uma estética da ética e de uma história não oficial das ditaduras / Abstract: This study investigates, in a comparative perspective, the process of rereading history and reviving the forgotten memory of Francoist Spain by the fictional discourse. Based on the novels Galíndez (1990) and Autobiografía del general Franco (1992) by Manuel Vázquez Montalbán, this research highlights the study of the historiographic metafiction and the role played by these works as aesthetic models for other narratives which would later arise in the Spanish literature, and which would also address the subject of the Spanish Civil War and the Francoism. This study investigates how these historical narratives arise in the context of an aesthetics of Postmodernity, without, however, letting the relativization of history fade the horrors of violence, repression and abuse of power seen in Trujillo‟s and Franco‟s dictatorial governments. Therefore, although these narratives by Manuel Vázquez Montalbán incorporate the typical aesthetic resources of historiographic metafiction, such as metafiction, parody, pastiche, irony, intertextuality and self-reflexivity, they do not abandon the characteristic of claiming for an aesthetics of ethics and an unofficial history of the dictatorships / Doutor

Filho da Andaluzia como o "cante jondo" e seu "duende", Federico García Lorca, um apaixonado por tal arte, foi um dos poetas espanhóis mais representativos do século XX. A relação entre o poeta de Granada e o "cante jondo" é profunda e importantíssima para a valorização da arte andaluza e inclusive para a compreensão da obra de Lorca. O "cante jondo", segundo o poeta, é o canto mais profundo, um canto escuro e misterioso onde a magia do "duende" se manifesta em um momento imóvel e único. Para Lorca, a arte espanhola é movida pelo "duende", espécie de espírito mágico, passional e original. Lorca também é considerado por muitos como um autor passional e muito apegado a sua terra. Poema del cante jondo é então uma viagem pelas entranhas de sua terra e uma busca constante pelo "duende" espanhol. Porém, como será que o duende de Lorca se manifesta em tal obra se é que isso acontece? O duende é amigo da improvisação, mas a constituição de um poema depende também da engenhosidade do poeta. Assim, através da análise dos poemas de Poema del cante jondo e do estudo de conferências do autor, bem como da história da Espanha e do cante jondo, tentaremos diagnosticar a poética de García Lorca para a construção deste seu livro de poemas, ou seja, estudaremos os procedimentos utilizados pelo poeta para que haja na obra o encontro mágico com o duende da arte andaluza. Passaremos da teoria do duende, conceituada por Lorca em uma de suas conferências, à análise da prática do autor para conseguir o efeito "duende" em sua obra. / Hijo de Andalucía como el cante jondo y su duende, Federico García Lorca, un enamorado de tal arte, ha sido uno de los poetas españoles más representativos del siglo XX. La relación entre el poeta granadino y el cante jondo es profunda e importantísima para la valoración del arte andaluz y aun para la comprensión de la obra de García Lorca. El cante jondo, según el poeta, es el cante más profundo, un cante oscuro y misterioso en el que la magia del "duende" se manifiesta en un momento inmóvil e irrepetible. Para Federico, el arte español se mueve al compás del "duende", especie de espíritu mágico, pasional y original. Muchos también consideran a García Lorca como un autor pasional muy aferrado a su tierra. Poema del cante jondo es, entonces, un viaje por las entrañas de su tierra y una búsqueda constante por el "duende" español. Sin embargo, ¿cómo será que el duende de Federico se manifiesta en dicha obra? ¿Eso realmente ocurre? El duende es amigo de la improvisación, pero la constitución de un poema depende de la ingeniosidad del poeta. Así, a través del análisis de los poemas de Poema del cante jondo y del estudio de conferencias del autor, bien como de la historia de España y del cante jondo, intentaremos diagnosticar la poética de García Lorca para la construcción de su libro de poemas, es decir, estudiaremos los procedimientos utilizados por el poeta para que haya en la obra el encuentro mágico con el duende del arte andaluz. Pasaremos de la teoría del duende, conceptuada por García Lorca en una de sus conferencias, al análisis de la práctica del autor para lograr, en su libro, el efecto "duende".

O presente trabalho tem como objetivo contextualizar a novela exemplar \"Rinconete y Cortadillo\" no conjunto da obra de Miguel de Cervantes, bem como analisá-la estabelecendo o diálogo com alguns gêneros literários de sua época, como a picaresca e o teatro. Será examinada a trajetória do texto desde sua menção no Dom Quixote de 1605 até a sua publicação entre as Novelas Exemplares em 1613. Serão estudados os diversos discursos presentes na composição da obra, considerada a grande aproximação de Cervantes à literatura picaresca. Ao incorporar elementos do gênero dramático à narrativa, o autor realiza, com comicidade, uma interessante aproximação aos temas cotidianos, assim como a comédia o fazia. Será possível observar como \"Rinconete y Cortadillo\" expõe, de maneira cômica e satírica, algumas máculas e vícios da sociedade sevilhana dos séculos XVI e XVII. / The objective of this work is to contextualize Rinconete y Cortadillo exemplary novel within the works of Miguel de Cervantes and analyze it by establishing a dialogue with some of the literary genres of its time, namely the picaresque novel and drama. This current dissertation examines how the text evolves since it was first mentioned in Don Quixote (1605) until its publication among the Exemplary Novels in 1613. I will analyze the several forms of speech pervading the novel in light of Cervantes propinquity to the picaresque literature .By incorporating into the narrative drama-related elements, the author brings his work to deal more closely with everyday topics, as comedy has been used to. Thereby one can notice how Rinconete y Cortadillo displays, both comically and satirically, certain vices and blemishes present in the 16th- and 17thcentury Sevillan society.

Este trabalho propõe-se a examinar a obra Jardín cerrado (1946) de autoria do poeta espanhol Emilio Prados, exilado no México. Tem por objetivo apontar o jardín cerrado como um território de busca da identidade do sujeito lírico, onde se realiza um deslocamento simbólico que é associado ao processo de elaboração poética. O trabalho constrói-se a partir da análise de sete textos poéticos, na sequência dos livros que compõem a obra, e pretende analisá-los sob o signo do trânsito que marca a experiência do exílio republicano espanhol para delinear a proposta de uma poética do escritor. / The proposed study aims to examine the literary work Jardín cerrado (1946) written by the Spanish poet Emilio Prados, exiled in Mexico. It aims to define \"jardín cerrado\" as a search territory of the identity of the lyrical subject where there is a symbolic displacement associated to the process of poetic creation. The study builds on the analysis of seven poetic texts presented according to the sequential books which compose the work. The study intends to analyse them under the image of the passage that describes the experience of the Spanish republican exile to outline the author\'s poetic proposal.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:57:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Soy un rutina - Matrizes da Guerra Civil Espanhola nos cotidianos ficcionais de Imán de Ramón J. Sender.pdf: 3403528 bytes, checksum: 4d7d0859ec4376d7ffbdfe50d30e127c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-11T15:35:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Soy un rutina - Matrizes da Guerra Civil Espanhola nos cotidianos ficcionais de Imán de Ramón J. Sender.pdf: 3403528 bytes, checksum: 4d7d0859ec4376d7ffbdfe50d30e127c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T15:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Soy un rutina - Matrizes da Guerra Civil Espanhola nos cotidianos ficcionais de Imán de Ramón J. Sender.pdf: 3403528 bytes, checksum: 4d7d0859ec4376d7ffbdfe50d30e127c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação investiga através do romance Imán (1930) do escritor Ramón J. Sender (1901 -1982), como alguns dos conflitos vividos cotidianamente pelos operários e camponeses, convocados compulsoriamente ao exército espanhol durante a Guerra del Rif (1920-1927), já antecipavam as encruzilhadas éticas e morais que seriam visíveis com a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). O romance ambientado em meio a combates entre espanhóis e marroquinos, apresenta como seu ponto culminante, o Desastre de Annual, grave derrota dos espanhóis em meio a perseguições e martírios infligidos pelos mouros. O objetivo desta dissertação é observar dentro da atmosfera ficcional, a dinâmica da colisão entre os hábitos e tensões cotidianas e a liberdade individual dos personagens. Deste choque resultam atitudes animadas pelo conformismo ou pela autonomia. Na medida em que as atitudes baseadas na autonomia podem equivaler a um rompimento das forças conformadoras orientadas pelo horror e pelo medo cotidianos, é possível ver em algumas dessas ações gestos de acolhimento e dignificação do lugar do outro, sinalizando, portanto, as implicações éticas das decisões individuais e a natureza dos conflitos morais presentes na narrativa. Para a compreensão dos marcos teóricos entre cotidiano, história e literatura foram utilizados conceitos da filósofa Agnes Heller (1929-), assim como para a problematização ética e moral, a dissertação se apoiou em visões críticas da filósofa e do próprio Sender. Passagens do romance Campo de los Almendros (1968), de Max Aub (1903-1972), ofereceram uma chaveliterária pela qual foi possível observar, no universo ficcional da Guerra Civil Espanhola, eventuais repercussões éticas, morais e históricas dos fatos retratados em Imán. A natureza similar dos conflitos nas duas guerras revela uma proximidade pela qual se podem ver os eventos ficcionais de Imán como uma matriz literária suficientemente representativa dos dilemas que ganhariam substância com a Guerra civil Espanhola. O fato dos conflitos presentes em Imán, crescerem em uma atmosfera, muitas vezes rotineira e alienante, soa como uma advertência para a importância ética das escolhas individuais diárias, assim como suas relações com a responsabilidade histórica e essencial do homem / La presente tesina se dedica a investigar a través de la novela Imán (1930) del escritor Ramón J. Sender (1901-1982) cómo algunos de los conflictos vividos cotidianamente por los obreros y campesinos, convocados a servir el ejército español durante la Guerra del Rif (1920-1927), ya anticipaban las encrucijadas éticas y morales que serían visibles con la Guerra Civil Española (1936-1939). La obra ambientada en medio a los combates trabados entre españoles y marroquíes tiene para su punto cumbre el Desastre de Annual, una grave derrota seguida por crueles martirios que a los españoles se les impusieron los moros. Nuestro objetivo es investigar, dentro de la atmósfera ficcional, la dinámica de la colisión de los hábitos y tensiones cotidianas con la libertad de la decisión individual de los personajes. De este choque resultan actitudes animadas por el conformismo o por la autonomía. A la proporción que las actitudes basadas en la autonomía pueden equivaler a un rompimiento de las fuerzas conformadoras orientadas por el horror y el miedo cotidianos, es posible ver, en algunas de estas acciones, gestos de acogimiento y dignificación del lugar del otro, señalando, por lo tanto, las implicaciones éticas de las decisiones individuales y la naturaleza de los conflictos morales presentes en la narrativa. Para la comprensión de los marcos teóricos entre cotidiano, historia y literatura se utilizaron conceptos de la filósofa Agnes Heller (1929- ), así como para la problematización ética y moral, el trabajo se apoyó en visiones críticas de esa filósofa, bien como del propio Sender. Fragmentos de la novela Campo de los Almendros (1968), de Max Aub (1903-1972), ofrecieron una clave literaria por la cual se pudiera observar en el universo ficcional de la Guerra Civil Española, las repercusiones éticas, morales e históricas de los hechos retratados en Imán. La naturaleza semejante de los conflictos en las dos guerras expone una proximidad por la cual se pueden ver los hechos ficcionales de Imán como una cuna literaria suficientemente representativa de los dilemas que ganarían sustancia con la Guerra Civil Española. El hecho de que los conflictos presentes en Imán, crecieron en una atmósfera cotidiana, muchas veces rutinaria y alienante, suena como una advertencia a la importancia ética de las escojas individuales diarias, así como sus relaciones con la responsabilidad histórica y esencial del hombre

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T12:26:01Z No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Gomes.pdf: 880349 bytes, checksum: b794d1f6df5ec4831c5aaf9de86c81b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-28T18:35:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Gomes.pdf: 880349 bytes, checksum: b794d1f6df5ec4831c5aaf9de86c81b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-28T18:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Gomes.pdf: 880349 bytes, checksum: b794d1f6df5ec4831c5aaf9de86c81b5 (MD5) Previous issue date: 2005 / A dicotomia arte elevada e arte popular industrial foi, em grande parte, o elemento que opôs os movimentos modernista e pós-modernista no século XX. Se o modernismo caracterizou-se por se posicionar politicamente contra a cultura de massa, vista como representativa do capitalismo burguês, o pós-modernismo apresenta-se numa relação mais flexível com a indústria de massa. A arte contemporânea mistura elementos provenientes da indústria cultural serializada com textos da herança clássica ocidental, através de práticas intertextuais, intersemióticas e paródicas. Quando mistura o elemento industrial ao objeto canônico, a arte pós-moderna enfraquece a dicotomia popular / erudito, diluindo as fronteiras que separam os objetos em classes hierárquicas de alta e baixa cultura. Dentre as artes pós-modernas o romance contemporâneo tem papel fundamental na diluição dessa fronteira, pois, através da experimentação intersemiótica e da renovação das formas narrativas, põe em funcionamento uma intensa prática auto-reflexiva que problematiza a nossa forma de compreender a experiência e força a ultrapassagem de modelos estéticos estabelecidos. A inserção de referências a obras de arte dos vários períodos da arte clássica ocidental (Antiguidade Greco-Romana, Renascimento, Barroco, Neo-Classicismo) funciona como contraponto ao desconforto, inquietação, fragmentação e multiplicidade da vida moderna, por trazerem à tona modos de representação de tempos em que o homem era a medida de todas as coisas do mundo. O romance espanhol Corazón tan blanco do escritor Javier Marías é um caso de narrativa romanesca que movimenta signos tanto da indústria da imagem ? televisão, cinema e vídeo ? quanto da tradição clássica da pintura ocidental. As pinturas de Velásquez e Rembrandt, as gravuras de Dürer, o drama shakespeareano Macbeth conferem erudição ao romance e insuflam o diálogo arte clássica e romance popular na representação do mal-estar e perplexidade do homem diante do indiferente e opressivo mundo contemporâneo. / Salvador

Os motivos de honra e honor na dramaturgia de Federico García Lorca. Análise da trilogia rural, Bodas de sangre, Yerma e La casa de Bernarda Alba. Os motivos de honra e honor e suas funções no desencadeamento das tragédias. Honra e honor como traços culturais da região de Andaluzia. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-22T16:35:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana C dos Santos.pdf: 504960 bytes, checksum: 7c78d65e33f25e995a6b1d656c653188 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-22T16:35:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana C dos Santos.pdf: 504960 bytes, checksum: 7c78d65e33f25e995a6b1d656c653188 (MD5) / Los motivos de honra y honor en la dramaturgia de Federico García Lorca. Análisis de la trilogía rural, Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Los motivos de honra y honor y sus funciones en el desencadenamiento de las tragedias. Honra y honor como trazos culturales de la región de Andalucía.