Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia de Carvalho Almeida Oliveira.pdf: 1471970 bytes, checksum: 7c2fd2ccef5deb9f9389258efcdffdb9 (MD5) Previous issue date: 2012-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabajo tiene como objetivo presentar, a la luz de la concepción bakhtiniana del lenguaje, el diálogo intersemiótico entre la novela del portugués José Saramago, As Intermitencias da morte (2005), y la animación producida por Tim Burton, A Noiva cadáver (2005). En él se examinarán, por medio de los estudios comparativos, La muerte carnavalizada en ambos textos con el fin de identificar cómo se produce El proceso de carnavalización. Así, el estudio no se detiene en la similitud temática de las obras, sino también en la postura ideológica de sus autores y la visión del mundo que se puede ver en los relatos de ficción. El trabajo propone un ejercicio analítico entre los sistemas de signos diferentes, en que será posible conocer lãs particularidades de cada texto artístico y sus modos de producción. Para ello, se utilizará como referencial bibliográfico, así como el principio dialógico bakhtiniano, los estudios, sobre todo, de Mikhail Bakhtin, sobre los conceptos de carnavalización y grotesco. / O presente trabalho visa a apresentar, à luz da concepção bakhtiniana de linguagem, o diálogo intersemiótico entre o romance do português José Saramago, As Intermitências da morte (2005), e a animação produzida por Tim Burton, A Noiva cadáver (2005). Examinar-se-á, por meio dos estudos comparados, a morte carnavalizada em ambos os textos, a fim de identificar como ocorre o processo de carnavalização. Desse modo, o estudo não se deterá apenas à semelhança temática das obras, mas, também, no posicionamento ideológico de seus autores e na visão de mundo que pode ser observada nas narrativas ficcionais. O trabalho propõe um exercício de análise entre diferentes sistemas sígnicos, em que será possível conhecer as especificidades de cada texto artístico, além de seus modos de produção. Para tanto, serão utilizados como referencial bibliográfico, além do princípio dialógico bakhtiniano, os estudos, sobretudo, de Mikhail Bakhtin acerca dos conceitos de carnavalização e grotesco.

El estudio analiza el papel de la dicotomía vida-muerte, convertido en la obra de Yourcenar en motor literario y principio estructurador, que desencadena y articula la acción novelada.El análisis se organiza desde una doble perspectiva diacrónica, ya sea vital, desde un punto de vista biográfico ("La muerte vivida"), o literario, en su universo narrativo ("la muerte creada"). En este último, se abordan, entre otros, aspectos como:- Maternidad y muerte, siempre unidas en Yourcenar- Actitudes existenciales con las que sus personajes afrontan el trance supremo de la muerte- Elementos que configuran la estética yourcenariana de la muerte: símbolos y recursos estilísticos.- Especial mención para la muerte voluntaria, en la que el suicidio se erige en expresión suprema de la autonomía y rebeldía del ser humano.- La agonía consciente, que nos permite asistir a todo el proceso que vive el personaje hasta su fin, a través de los distintos estadios y etapas.- Presencia del amor como elemento trágico desencadenante de la muerte.- Anticipatio mortis, o vivencia precoz de la muerte, que permite a los personajes de Yourcenar la preparación para su última vivencia. / The study analyses the role of the life-death dichotomy, which is in Yourcenar's works the literary engine and organizing principle that triggers and coordinates the action in her novels.This analysis is organised from a double diachronic perspective, both from a biographical ("A lived death") and a literary point of view in her narrative universe ("A created death"). In the latter some aspects, amongst others, are tackled, such as:- Maternity and death, which are always linked in Yourcenar's works.- Existential attitudes that her characters adopt when facing the critical moment of death.- Elements which shape Yourcenar's aesthetics of death: symbols and stylistic resources.- Special mention of the voluntary death, where suicide becomes the foremost expression of the autonomy and rebelliousness of the human being. - Conscious agony, which allows the reader to witness the whole process her characters go through until their end, throughout their different phases and stages.- Presence of Love as a tragic element which triggers death.- Anticipatio mortis or early experience of death which allows Yourcenar's characters to prepare themselves for their last ordeal. / Notre étude analyse le rôle joué par la dichotomie vie - mort, qui s'avère dans l'αuvre de Yourcenar comme un moteur littéraire, ainsi que comme un principe qui structure et articule l'action dans ses récits.L'analyse est organisée depuis une double perspective diachronique, vitale et biographique (« la mort vécue »), ou littéraire, dans son univers narratif (« la mort créée »). Dans ce dernier, on aborde, entre autres, des aspects tels que les suivants :- Maternité et mort, toujours associées chez Yourcenar- Les attitudes existentielles qui aident ses personnages à affronter le moment suprême de la mort.- Les éléments qui configurent l'esthétique yourcenarienne de la mort : symboles et recours stylistiques- Mention spécifique pour la mort volontaire, dans laquelle le suicide s'avère comme l'expression suprême de l'autonomie et la rébellion de l'être humain, face à son destin.- L'agonie consciente, qui nous permet d'assister au processus vécu par le personnage jusqu'à sa fin, à travers les différents stades et étapes. Présence de l'amour comme élément tragique qui déclenche la mort. - Anticipatio mortis, ou expérience précoce de la mort, qui permet à beaucoup de ses personnages la préparation pour leur dernière épreuve.

This thesis has concerned itself with two medieval poems, Frangois Villon's Testament and Jorge Manrique's Copias for la muerte de su padre. Both poems contain an ubi sunt digression which becomes the essential leitmotif in a more complete comprehension and appreciation of the two works. From the aspects of both structure and content, an understanding of the ubi sunt convention, as utilized by the poets, reveals key insights into the world-view present in the poems. Since the reader of poetry must begin with the specific in order to avoid confusion in the general, this thesis has contended that an analysis, primarily consisting of the ubi sunt series, will both stimulate the clarity of vision necessary for poetic interpretation of, and incite further research into, these often overlooked poems.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 606503 bytes, checksum: f4a507e56d6dfed74535f137f939de7f (MD5) Previous issue date: 2009-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El intento de este trabajo es analisar la obra poética de Manuel Bandeira (1886 1968), observando en ella, en el trato del tema más recurrente de que se componen a saber la temática de la muerte, el reiterado uso de la figura de estilo ironia por el poeta em su labor artístico, no solo como recurso estilístico a ello accesible para tanto, pero, sobre todo, como un médio por El encuentrado para defenderse, contraponerse a la maldición de la muerte, hacendo de la ironia um escudo, una protección, de donde el título de este trabajo, y así mantener el equilibrio necesario en el alcanze de la vida. Para tanto se há procurado analisar su obra Estrela da Vida Inteira, 35ª impresión, de la Editora Nova Fronteira, que agrupa toda la producción poética Del artista. Com el fin de basar el trabajo ora presentado, utilizámonos, como suporte teórico, de los conceptos bakhtinianos de dialogismo y polifonia, así como de lo que sigue em la obra A Arte de Morrer visões plurais , organizada por Dora Incontri y Franklin Santana Santos, afuera textos y obras otras relativas a la medicina, psicoanálisis, filososfía, religión y linguística. El presente estudo se completa com la citación y análisis de vários poemas Del autor que ejemplifican bien lo que se há querido demostrarse em ello la ironia como recurso usado por el yo lírico para escamotearse la maldición y, obviamente, sugerir nuevos estúdios dentro de esa línea de pensamiento. / O objetivo deste trabalho é analisar a obra poética de Manuel Bandeira (1886 1968), observando nela, no trato do mais recorrente tema de que se compõe a saber a temática da morte, o reiterado uso da figura de estilo ironia pelo poeta no seu labor artístico, não apenas como recurso estilístico a ele acessível para tanto, mas, sobretudo, como um meio por ele encontrado para se defender, se contrapor à maldição da morte, fazendo da ironia um escudo, um anteparo, daí o título deste trabalho, e assim manter o equilíbrio necessário à consecução da vida. Para tanto procurou-se analisar a sua obra Estrela da Vida Inteira, 35ª impressão, da Editora Nova Fronteira, a qual reúne toda a produção poética do artista. A fim de embasar o trabalho ora apresentado, lançou-se mão, como suporte teórico, dos conceitos backtinianos de dialogismo e polifonia, bem como o que vai na obra A Arte de Morrer visões plurais , organizada por Dora Incontri e Franklin Santana Santos, afora textos e obras outras relativas à medicina, psicanálise, filosofia, religião e linguística. O presente estudo se completa com a citação e análise de vários poemas do autor que bem exemplificam o que se quis nele demonstrar a ironia como recurso usado pelo eu lírico para escamotear-se à maldição e, obviamente, sugerir novos estudos dentro dessa esteira de pensamento.

Death in Ancient Perú. An Introduction to Funerary Contexts and ConceptsThis paper is an introduction to the subject of death and its relevance lo Ancient Peru's history. The author discusses the available information (from 16th to 20th cent.), and presents a methodology for analysis and interpretation followed by a synthesis of the evidence and their significance. The subject of death is of utmost importance for the understanding of Ancient Peru, but actual investigation does not work with a reliable data base and has not been able to produce an appropiate theoretical framework. / Como introducción al tema de la muerte y su relevancia en la historia del Antiguo Perú, el autor discute las fuentes (siglos XVI a XX), presenta una metodología para análisis e interpretación y una síntesis de las evidencias y su significado. El tema de la muerte es de importancia crucial para la comprensión del Antiguo Perú, pero los estudios no cuentan con una base de datos que sea apropiada ni se ha logrado elaborar un marco teórico propio.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / A pesquisa em questÃo propÃe a construÃÃo de um dispositivo psicopedagÃgico que (re)signifique a Dor Espiritual da Perda, de modo a auxiliar quatro jovens enlutados a lidarem com suas perdas provocadas por mortes de figuras de afeto ocorridas de maneira violenta. No tracejar das linhas mestras que compÃem o escopo desse trabalho, trago como elementos discursivos no campo da temÃtica morte a necessidade de compreendÃ-la como parte da vida, ampliando a discussÃo sobre seu silenciamento como fala interdita na modernidade, em paralelo com um sentido de (re)humanizaÃÃo da mesma, em que aspectos como emoÃÃo e espÃrito sÃo contemplados na experiÃncia do morrer como parte da condiÃÃo humana. Com relaÃÃo à espiritualidade, a educaÃÃo à convocada a estabelecer um diÃlogo com a dimensÃo espiritual do sujeito, considerando estados de consciÃncia alterados, atravÃs da utilizaÃÃo da razÃo e de experiÃncias vivenciadas subjetivamente, permitindo o acesso a camadas mais Ãntimas dos sentimentos humanos, provedoras de singulares sentidos para suas existÃncias. Considerando o luto um processo psicolÃgico reativo e de adaptaÃÃo a um rompimento de vÃnculos e, tambÃm, tendo em vista o importante papel do enlutado como sujeito ativo nos seus processos de refazimento ante rupturas e perdas atravÃs da realizaÃÃo das tarefas do luto, elegi como caminhos metodolÃgicos nesta pesquisa a HistÃria de Vida e FormaÃÃo e a intervenÃÃo RIME (Relaxamento Mental, Imagens Mentais e Espiritualidade). A integraÃÃo dessas duas vias de acesso ao autoconhecimento formador e transformador produziram resultados bastante profÃcuos, demonstrando que ainda que a ruptura de um vÃnculo por morte provoque dores inevitÃveis, estas podem ser (re)sigificadas, adquirindo um sentido nutridor de novas formas de se viver, amar e lidar com a finitude. / La investigaciÃn que presento propone la construcciÃn de un dispositivo psicopedagÃgico que (re)signifique el dolor espiritual de la pÃrdida, para ayudar a cuatro jÃvenes enlutados a lidiar con sus pÃrdidas, causadas por muertes de personas amadas ocurridas de forma violenta. En el trazado de las lÃneas maestras que componem el escopo de este trabajo, traigo como elemento discursivo en el campo de la temÃtica muerte la necesidad de comprenderla como parte de la vida, ampliando la discusiÃn sobre su silenciamiento como habla interdicta en la modernidad, en paralelo con un sentido de (re)humanizaciÃn de la misma, en quà aspectos como emociÃn y espÃritu se contemplan en la experiencia del morir como parte de la condiciÃn humana. Con respecto a la espiritualidad, la educaciÃn es convocada a establecer un diÃlogo con la dimensiÃn espiritual del sujeto, considerando estados de conciencia alterados, a travÃs de la utilizaciÃn de la razÃn y de experiencias vivenciadas subjetivamente, permitiendo el acceso a capas mÃs Ãntimas de los sentimientos humanos, provedores de singulares sentidos para sus existencias. Considerando el luto un processo psicolÃgico reactivo y de adaptaciÃn a un rompimiento de vÃnculos y tambiÃn teniendo en vista el importante papel del enlutado como sujeto activo en sus procesos de rehacer ante rupturas y pÃrdidas a travÃs de la realizaciÃn de las tareas del luto, elegà como caminos metodolÃgicos en esta investigaciÃn la Historia de Vida y FormaciÃn y la IntervenciÃn RIME (RelajaciÃn Mental, ImÃgenes Mentales y Espiritualidad). La integraciÃn de estas dos vÃas de acceso al autoconocimiento formador y transformador produjo resultados bastante provechos, demostrando que aunque la ruptura de un vÃnculo por muerte provoque dolores inevitables, Ãstas pueden ser (re) sigificadas, adquiriendo un sentido nutritivo de nuevas formas de vivir , amar y lidiar con la finitud.

La hipótesis de esta investigación, ha partido de la idea de que la muerte se presenta de manera universal, siendo el único destino común de todo ser viviente. Si bien la muerte ha sido estudiada desde distintos enfoques, su inclusión implícita o explícita a través de la imagen en impresos, grabados y estampas es el motivo principal de este trabajo. La muerte por lo tanto representa una respuesta a los imaginarios simbólicos pudiendo ser estudiada en el marco de las Bellas Artes. El objetivo general se ha construido a partir de cuatro secciones que corresponden a tiempos históricos y percepciones distintas de a muerte y que se encuentran al mismo interrelacionadas: la prehispánica, la colonial, la surgida de la independencia, la moderna y contemporánea. Estos temas se abordan mediante apartados o sub/capítulos que son acompañados de imágenes gráficas que tienen la intención de ilustrar y de reforzar el texto indicándose al final de la investigación su procedencia respectiva. / Plancarte Morales, FU. (2008). Presencia de la muerte en la gráfica mexicana [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/3981 / Palancia

Introducción Los trastornos de la conducta alimentaria (TCA) son un grupo de enfermedades psiquiátricas que en los últimos años han ido obteniendo mayor importancia. Objetivo: Determinar la frecuencia de Trastornos de conducta alimentaria en los estudiantes de 2DO Y 3ER grado de secundaria de los colegios de Chiclayo entre los meses de marzo y mayo del 2022. Material y métodos: Estudio cuantitativo descriptivo transversal. Se usaron datos recolectados mediante un instrumento validado, el Eating disorder inventary (EDI-3). La muestra fue de 253 alumnos, se empleó un muestreo por conveniencia. Para las variables cuantitativas se aplicarán medidas de tendencia central (media, mediana) y medidas de dispersión (Desviación estándar, rango intercuartílico). Para las variables cualitativas se obtendrá frecuencia absoluta y relativa. Los datos fueron presentados en tablas. Resultados: El 41,5% tenía 15 años y 57,7% del total eran mujeres. El 77% de los adolescentes presentó un riesgo moderado de trastornos alimenticios y el resto, un riesgo bajo. Según sexo, el 82% de las mujeres presentó un riesgo moderado siendo mayor al de los hombres. Asimismo, se encontró asociación entre el sexo y el nivel de riesgo del índice de trastornos alimenticios (p=0,036). Conclusión: Los adolescentes de 2DO Y 3ER grado de secundaria de los colegios de Chiclayo entre los meses de marzo y mayo del 2022 fue moderada, existiendo asociación con el sexo; siendo mayor en mujeres.

El objetivo de esta tesis es la comparación de la tragedia «Las troyanas» («Τρωάδες») del dramaturgo ateniense Eurípides con la tragedia «Troades» del dramaturgo latino Séneca con el fin de presentarse las terribles consecuencias de la guerra troyana sobre sus víctimas. Concretamente, se trata de un estudio sobre los puntos comunes y las diferencias que presentan estos dos tesoros del mundo grecolatino con respecto al argumento y al carácter de sus heroínas. Tanto Eurípides como Séneca lograron transmitir a través de estas obras dramáticas todo el horror y el dolor que provoca la guerra a los vencidos, pero también a los vencedores, ya que, prácticamente, dentro de un conflicto bélico nadie sale completamente ileso tanto emocional como físicamente.

Señor Pinkerton es una novela de ficción que cuenta la historia de la relación de una mujer con su gato. A raíz de un evento inesperado, ella se enfrenta a la posible pérdida de este ser tan querido. Esta situación es un elemento gatillador que le trae a la memoria recuerdos sobre pérdidas anteriores y vivencias previas. Este viaje hacia el pasado le permitirá comprender aquello de lo que no había sido consciente hasta el momento. El primer capítulo narra la repentina enfermedad de Señor Pinkerton y las dificultades y sentimientos a los que se enfrenta Lucero, el personaje principal, sobre todo la posible muerte de su gato. Los dos siguientes capítulos cuentan de la relación que se gesta entre Lucero y Señor Pinkerton desde sus inicios. Luego, a través de recuerdos y diálogos, se muestra la relación que tuvo Lucero con su padre y sus parejas. El capítulo sobre La fortuna incide sobre la suerte y el azar como componentes inherentes a la vida, en especial la de Lucero. En el captítulo previo al desenlace sobre el destino de Señor Pinkerton, aparecen una serie de recuerdos, pensamientos e ideas que transcurrren entre la realidad y lo onírico, que permiten a Lucero reflexionar sobre sus pérdidas y adoptar una postura frente a éstas.