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A permanencia da esfinge : o romance policial de Rubem Fonseca : A grande arteValio, Simone Cristina 04 October 2002 (has links)
Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T07:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2001 / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar, no romance A grande arte (1983), de Rubem Fonseca, os traços (temáticos, estilisticos, etc.) que fazem essa obra aproximar-se e os que a fazem desviar-se da tradição do gênero policial, particulannente as características que se referem ao cômico e ao mito. Esses elementos, embora não sejam específicos da narrativa policial, marcam presença peculiar nesse tipo de texto (o aspecto mítico, por exemplo, compreende a imagem da cidade como labirinto). No romance aqui enfocado, tais componentes estabelecem com as narrativas policiais paradigmáticas relações tanto de aproximação quanto de desvio, as quais fazem de A grande arte mais que um romance policial singular / Abstract: The aim of this work is to analyze the traits (theme, style, etc.) which make the novel A grande arte (1983), by Rubem Fonseca, entail to the tradition of the detective story, as well as those features that make it deviate from the norms of this kind of account, particularly the comic and the mythic aspects. Although these elements are not specific characters of the detective story, they appear in it in a singular way (the mythical aspect, for example, comprises the image of the city as a labyrinth). As to the novel focused in this investigation, the myth and the comic set both proximity and deviation relationships with regard to the classical detective stories. And the peculiar shapes they take upon A grande arte make of this novel more than an unusual detective story / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária
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As representações do imaginario : uma analise critica a partir de tres leituras filmicas de OrfeuBraz, Camilo D'Angelo 03 August 2018 (has links)
Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2003 / Mestrado
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Iraque em cena: cinema: opinião pública e o mito da guerra nos Estados Unidos da AméricaGarcia, Maria Clara Ferreira Leite January 2013 (has links)
Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-01-15T17:10:12Z
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Previous issue date: 2013 / Universidade Federal Fluminense. Programa de Pós-Graduação em História / Este trabalho tem como objetivo principal analisar os filmes de ficção norte-americanos sobre a Guerra do Iraque produzidos entre 2003 e 2010, associando-os ao mito da guerra e à opinião pública sobre o conflito. Inscrevendo-se na perspectiva da ―história do tempo presente‖, a pesquisa foi motivada pela preocupação com os rumos da política externa estadunidense no século XXI e pela importância da cultura da mídia na vida contemporânea. O cinema, concebido dialeticamente como produto e agente social, é uma rica fonte para a compreensão dos elementos que permeiam o mito da guerra em geral e de cada conflito em particular. Ao mesmo tempo, o discurso crítico sustentado pelos filmes que abordam a Guerra do Iraque se relaciona à opinião pública norte-americana, que se tornou gradualmente contrária à guerra ao longo dos anos. Buscou-se, ainda, traçar uma hipótese explicativa para o surpreendente fracasso nas bilheterias dessas obras. Por fim, adotando a caracterização da cultura da mídia como um terreno de disputas, procuramos avaliar, através do estudo dos filmes, se é possível produzir cinema de dissenso em Hollywood. / This paper has a its main goal the analysis of American movies about the Iraq War produced between 2003 and 2010, associating them with the myth of war and also with the public opinion about the conflict. Within the perspective of "present time history", this research was motivated by several concerns with the foreing politics of the United States in the 21st century and the importance of media culture in contemporary life. Cinema is conceived both as a product and as a social agent, becoming a rich source for the understanding of the elements involved in the myth of war in general and in each particular conflict. At the same time, the criticism present in several movies the about Iraq War relates to the American public opinion, which gradually turned against that war. We also tried to find explanation for the suprisingly low financial return from these movies. Finally, defining the media culture as a field for disputes and debates, we tried to evaluate if it is possible to produc dissent in Hollywood cinema.
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A aprovação dos mitos em La serrana de la vera e em El mejor mozo de EspañaSantos, Marco Antônio da Silva 28 March 2017 (has links)
Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-28T18:42:05Z
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TESE COMPLETA REVISADA.pdf: 2342919 bytes, checksum: d85574d838c9299a9ea776e41d5ce019 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-28T18:42:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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TESE COMPLETA REVISADA.pdf: 2342919 bytes, checksum: d85574d838c9299a9ea776e41d5ce019 (MD5) / O gênero dramático deve ser concebido como uma escrita construída
para ser encenada em um espaço próprio e por atores competentes
para a pronunciação das réplicas. Por isso, ao estudar este gênero
somente pelo texto, implica perda parcial de análise. Entretanto, se
considerarmos o texto como uma forma de teatralização da
linguagem com fins específicos, uma leitura com base na Retórica,
enquanto técnica para obter a adesão do público, as obras dos
dramaturgos serão exploradas com maior precisão e compreensão
da sua função social e histórica. Para a fundamentação dessas
reflexões, foram analisadas obras do teatro do Século de Ouro
espanhol por suas fontes inesgotáveis de recursos de adesão de
espectadores diversos culturalmente. Esta tese busca mostrar as
técnicas retóricas e cênicas empregadas pelos dramaturgos
seiscentistas com o intuito de construir uma imagem dos reis
católicos como um governo bem sucedido. Também, como objetivo
central, essa manipulação da linguagem, através das réplicas, deseja
restaurar a imagem da monarquia vigente, diante de séria crise
econômica e valores socioculturais alterados. / El género dramático debe ser concebida como una escritura
construida para ser escenificada en un espacio propio y por atores
competentes para la pronunciación de las réplicas. Por eso, estudiar
este género sólo por su texto implica pérdida parcial de análisis. Sin
embargo, si consideráremos el texto una forma de teatralización del
lenguaje con fines específicos, una lectura con enfoque en la
Retórica, como técnica para obtener la adhesión del público, las
obras de los dramaturgos serán exploradas con mayor precisión y
comprensión de su función social e histórica. Para la fundamentación
de esos reflejos, fueron analizadas obras del teatro del Siglo de Oro
por sus fuentes inagotables de recursos de adhesión. Esta tesis
doctoral intenta mostrar las técnicas retóricas y escénicas empleadas
por los dramaturgos de los seiscientos con el objetivo de construir
una imagen de los reyes católicos como un gobierno exitoso.
También, como objetivo central, esa manipulación del lenguaje, a
través de las réplicas, desea restaurar la imagen de la monarquía en
vigor, delante de una grave crisis económica y valores socioculturales
alterados.
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A UTILIZAÇÃO DO ELEMENTO GROTESCO NA CONSTRUÇÃO DO DISCURSO DA OBRA O CONQUISTADOR DE ALMEIDA FARIA / The Utilization of the grotesque element in the construction of the speech of the novel The Conqueror by Almeida FariaPereira, Nilza Mara 11 October 2006 (has links)
The novel in study , The Conqueror by Almeida Faria, presents the search for the individual knowledge of the contemporary Portuguese man. The personage Sebastião, perturbed for singularities that seem to distance him of the others, pretend to organize his way through of the narration of all his life s phases. He begin with his origin relate, to do a relation of the significative loving relationships for the history construction and closed the text with his exile, return at origin place to think about his identity. The identity crisis, experienced for the personage, is based in his constant relation with the historic personage D. Sebastião and in the his necessity of to be different or to accept him how a special or predestinate creature. Respected at the mito sebastianista presaged to king return, Sebastião represents the inside out hero, the double inverse of the historic personage. This image, that symbolize the messianic belief negation, is built through of a
ironic and parodystic language. This analysis emphasize how the speech main element the utilization of the grotesque method, that can to be noted in the textual transcription of the iconography epigraphs, in his dreams and in his uncommon sexuality. There are a displacement provoked for this aspects narrative that transfigure the personage in a contradictory creature: representative of the Portuguese aspirations and hopes and concrete symbol of the disillusion and of the failed expectancy of redemption, hard reality of the post-revolutionary moment in Portugal. In this manner, the personage described by Almeida Faria provoke a reflection that confront the past, introduction of the mito sebastianista , and the present, the Portuguese identity front the uncertain contemporary reality. / A obra em estudo, O Conquistador de Almeida Faria, apresenta a busca pelo conhecimento individual do homem português contemporâneo. A personagem Sebastião, perturbada pelas singularidades que parecem distanciá-la dos seres que a cerca, pretende organizar o seu percurso através da narração de todas as fases de sua vida. Inicia com o relato de seu nascimento, relaciona todos os envolvimentos amorosos significativos para a construção da história e fecha o texto com o seu retiro, retorno ao local onde nasceu para pensar sobre sua identidade. A crise identitária, vivida pela
personagem, fundamenta-se na sua constante relação com a personagem histórica D. Sebastião e na necessidade que esta apresenta de diferenciar-se ou aceitar-se como um ser especial ou predestinado. Em relação ao que o mito sebástico predissera para o retorno do rei, Sebastião representa o anti-herói, o duplo inverso da personagem histórica. Essa imagem que simboliza a negação na crença messiânica é construída a
através de uma linguagem irônica e parodística. Essa análise destaca como elemento principal e desestruturador do discurso a utilização do estilo grotesco, o qual pode ser
notado de forma específica na transcrição textual das epígrafes iconográficas, nos sonhos da personagem e na sua incomum sexualidade. Há um estranhamento provocado pela narrativa dos fatos que constituem os três aspectos acima destacados que transfigura a personagem em um ser contraditório: representante das aspirações e esperanças portuguesas e símbolo concreto da desilusão e da fracassada expectativa de redenção, crua realidade do momento pós-revolucionário em Portugal. Dessa forma, a personagem descrita por Almeida Faria provoca uma reflexão que confronta o passado, inserção do mito sebastianista, e o presente, a identidade do ser português frente à incerta realidade contemporânea.
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A través del espejo de plata: textos de la Tierra Media a la luz de la sociedad Tolkien de Chile.Ojeda Labourdette, Bernardita January 2004 (has links) (PDF)
Resulta interesante observar la interrelación que se produce entre un grupo de personas que observan y se observan desde un texto a primera vista secular como es “El Señor de los Anillos” (o bien, la obra completa relacionada con la Tierra Media creada por Tolkien), lo cual tengo entendido, no se ha realizado en la disciplina hasta el momento.
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ENTRE MITO E RACIONALIDADE DOCENTE: UMA COMPREENSÃO DA RELAÇÃO PEDAGÓGICA NA FIGURA DE ECO E NARCISO / BETWEEN MYTH AND TEACHING RATIONALITY: COMPREHENDING THE PEDAGOGICAL RELATION IN THE FIGURE OF ECO AND NARCISSUSLuiz, Ercília Maria de Moura Garcia 24 April 2008 (has links)
The work Consists of a hermeneutic reflexion on the teaching image before the rationalist world, having as a starting point two critical studies by Theodor W. Adorno:
Taboes that hover over the teaching profession and Philosophy and teachers. In such context, these mainly analyzed rectified phenomena, as well as contemplating an explanation of the subject-object scheme, are focused through the figurehead of professorial language and
language as experience and revelation of world. In this sense, we seek to investigate how the figure of language of Eco and Narcissus can help in the pedagogical professorial understanding. Thus, we consider the systemic reason sprung from illuminism returns to the myth, by validating the tecnical-scientific world and the person s reification; action instrumental despite the professorial communicative action. This other rationality, which we
seek here to approach, activates the premisse that efective comunication within the pedagogical relationship must transcend the metamorphosis of pathological languages such as those of Narcissus and Eco, as well as the overcoming of the same in hermeneutic texture. This way, through comprehension in the pedagogical relationship, involves more than mythical metalanguage, but an opening to comunicative action. If everything is language,
even taboos, when crystalized in this world, dissolve along with the apory of the relationship subject-object. Finaly, in this way, we situate Jürgen Habermas' comunicative reason as another horizon to the pedagogical relation in contemporary times. / O trabalho consiste numa reflexão hermenêutica sobre a imagem docente perante o mundo racionalista, tendo como ponto de partida dois estudos críticos de Theodor W. Adorno:
Tabus que pairam sobre a profissão de ensinar e A filosofia e os professores. Nesse contexto, os fenômenos que se reificaram, prevalentemente analisados, além de contemplarem uma explanação do esquema sujeito-objeto, são enfocados pelo viés da figura da linguagem
docente e da linguagem como experiência e revelação de mundo. Nesse sentido, buscamos investigar o modo de como a figura da linguagem de Eco e Narciso pode auxiliar na
compreensão pedagógica docente. Assim, consideramos que a razão sistêmica decorrente do iluminismo retorna ao mito, ao valorizar o mundo técnico-científico e a coisificação da
pessoa; a ação instrumental em detrimento da ação comunicativa docente. Essa outra racionalidade, que aqui buscamos tematizar, aciona a premissa de que a comunicação efetiva na relação pedagógica deve transcender a metamorfoses de linguagens patológicas tais como as de Narciso e Eco, bem como à superação das mesmas nas tessituras hermenêuticas. Desse modo, pela via da compreensão na relação pedagógica, envolve mais do que metalinguagem mítica, mas uma abertura à ação comunicativa. Se tudo é linguagem, mesmo os tabus,
quando cristalizados nesse mundo, dissolvem-se juntamente com a aporia da relação sujeitoobjeto. Por fim, nessa intencionalidade, situamos a razão comunicativa de Jürgen Habermas como um outro horizonte à relação pedagógica em dias contemporâneos.
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Mitopolítica o la síntesis del arte en el pensamiento heideggerianoCucurella Lavín, Paula January 2009 (has links)
No description available.
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Jovem artista : a construção de um duplo mitoKiefer, Luísa Martins Waetge January 2013 (has links)
O presente trabalho investiga o papel e o lugar ocupados pelo jovem artista dentro do campo da arte hoje. Demonstra que esta figura passou por um processo de dupla mitificação: a de ser jovem e a de ser artista. Revela o processo da sua construção histórica e social, mostrando como este assumiu um papel central na arte do século XXI. A pesquisa foi realizada a partir de entrevistas com seis artistas nascidos na década de 1980 e 1990 – Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. O olhar dos entrevistados é representativo de uma geração e serve como fonte primária para esta análise. / This work seeks to investigate the role and place occupied by young artists in todays art field. It shows that this group has gone through two different mythification processes: being young and being an artist. Revealing the social-historical process that they went through and showing how they play this central role in the arts of XXI century. A research was made by interviewing six artists born on 1980 and 1990 decades - Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. The view of the interviewees is representative of this generation and serves as a primary source for this analysis.
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O desespero e o principio da redenção em Murilo MendesNobrega, Maria Marta dos Santos Silva 04 October 2003 (has links)
Orientador : Luiz Carlos da Silva Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:49:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2002 / Resumo: Procuramos neste trabalho, a partir de referências estéticas do modernismo brasileiro, situar Murilo Mendes na corrente poética de sensibilidade e perspectivas marcadamente modernas. Sob o signo do desespero, os textos murilianos configuram uma tensa relação do poeta com seu próprio fazer artístico em meio aos conflitos de representação do mundo moderno, em busca da identidade e da legitimidade que perpassam o ser e o mundo, estendendo-se às estruturas de expressões artísticas. Ao refletir as relações do ser consIgo mesmo, com o social, com o sagrado, o poeta busca a unidade
perdida e se impõe com vistas a modificar uma situação insatisfatória. o resgate que, a princípio se faz pela mediação do humor e da ironia, nas primeiras obras, adquire força maior em trabalhos posteriores. A atualização de mitos antigos, a representação do erotismo numa perspectiva mítico-religiosa caracterizam o resgate, o desejo de renovação, harmonizando-se sob a vigilância do imaginário noturno do poeta com um ímpeto de redenção / Abstract: This work tries to place Murilo Mendes in the poetic current of sensibility and modern perspectives, considering aesthetic references of the brazilian moderno Under the sign of the despair, the murilian texts configure a
tense relationship of the poet with his way produce, amid the conflicts of representation of legitimacy, that go beyond the being and the world, reaching the structures of artistic expressions. When reflecting the relationships of the being with himself, with the social context, with the sacredness, the poet looks for to rescue a lost unit and he imposes himself with the purpose of modifying an unsatisfactory situation. The ransom that is made bay the mediation between humor and irony, in the first works, acquires larger force in posterior works. The modernization of old myths, the representation of the erotic situation in a
mythical and religious perspective characterizes the ransom, the renewal desire ant they are harmonizes under the poet's nocturnal imaginary surveillance with a redemption impulse / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras
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